[{"id":116029,"title":"Συνέργεια","subtitle":"Ένα εικαστικό project στο μουσικό έργο του συνθέτη Ανέστη Λογοθέτη (1921-1994)","description":"Αγαπητέ επισκέπτη,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑν αυτό που ζητάς από ένα έργο είναι η μοναδικότητα, αν πιστεύεις ότι ο καλλιτέχνης είναι κάποιος που δημιουργεί αγνοώντας ή διαγράφοντας την ιστορία του επαγγέλματός του, αν δεν σε ενδιαφέρουν οι πηγές, αλλά μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αν δεν ψάχνεις εκείνο που ενώνει τα διαφορετικά είδη τέχνης, μια ζωγραφιά με ένα μουσικό κομμάτι, αλλά τι τα χωρίζει, τότε η έκθεση αυτή μπορεί να σου φανεί ακόμη και χωρίς αιτία.\u003cbr\u003eΟι φοιτητές του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης αποδέχτηκαν την πρόσκληση να επικοινωνήσουν συνδιαλεγόμενοι με τη μουσική του Ανέστη Λογοθέτη. Ένα έργο πρωτοποριακό κατά τις δεκαετίες '60-'80, που ανοίχτηκε στο χώρο και την εικόνα. Το εγχείρημά τους έχει ακαδημαϊκό χαρακτήρα, πρώτον γιατί ξεκίνησε και πραγματοποιήθηκε σε πανεπιστημιακό περιβάλλον με πυρήνα του το εκπαιδευτικό και ερευνητικό στοιχείο, και δεύτερον γιατί ενυπάρχει και σ' αυτό ο λόγος, η ιστορική διάσταση. Οι νέοι εικαστικοί χρησιμοποίησαν μια ξεχωριστή καλλιτεχνική χειρονομία του παρελθόντος, για να υπηρετήσουν αιτήματα του παρόντος. Με βάση την εξέταση, τη σύγκριση, τη διάκριση, τη σύνθεση, θέλησαν ο καθένας με τον τρόπο του να διατυπώσουν μια σύγχρονη πρόταση.\u003cbr\u003eΣτην προσπάθειά τους αυτή, λειτούργησε ο παράγοντας της συνέχειας, χωρίς ωστόσο να υπερβαίνει το μέτρο. Η ασυνέχεια είναι παρούσα και αυτή που συγκρότησε ως ένα βαθμό το ύφος ων έργων τους. Κάπως έτσι πορεύεται η τέχνη, με συνέχειες και ασυνέχειες, έτσι λειτούργησε και ο Ανέστης Λογοθέτης και το Fluxus, το κίνημα στο οποίο εντάσσεται. Οι θιασώτες του, υιοθετώντας αιτήματα και λύσεις του μοντερνισμού, προχώρησαν μεταπολεμικά σε μια αναδημιουργική ιεράρχηση, υπολογίζοντας σοβαρά την pop κουλτούρα και τη δυναμική των ιδιαίτερων χώρων της εικόνας και των ήχων. Σ' όλα αυτά θα πρέπει να υπάρχει κάτι πιο βαθύ πέρα από ένα ράθυμο προβληματισμό, κάτι πιο ουσιαστικό και βασανιστικό, όπως συμβαίνει κάθε φορά που το θέμα έρχεται γύρω από σχέσεις, καταβολές και καταγωγές. Ίσως γιατί έτσι πιστεύουμε ότι πλησιάζουμε περισσότερο το μυστήριο φαινόμενο της τέχνης.\u003cbr\u003eΑνάμεσα στους στόχους του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, προτεραιότητα έχει η επικοινωνία με τους νέους δημιουργούς και τη νεολαία της πόλης. Γι' αυτό και σκύψαμε με ενθουσιασμό πάνω στο συγκεκριμένο project και προσπαθήσαμε να το υποστηρίξουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, και με την αμέριστη συμπαράσταση του Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και ιδιαιτέρως του Προέδρου του, κ. Γεωργίου Τσάρα. Έτσι, ως κεντρικό σημείο της έκθεσης επιμεληθήκαμε ένα αφιέρωμα στον Ανέστη Λογοθέτη, με την ελπίδα μελλοντικά να οργανωθεί μια μεγάλη παρουσίαση της δημιουργίας του σε συνδυασμό ίσως με τη δουλειά του αδελφού του, Στάθη Λογοθέτη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθ. Ηλίας Μυκονιάτης \u003cbr\u003eΔιευθυντής του Κέντρου \u003cbr\u003eΣύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118620.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118620,"url":"https://bibliography.gr/books/synergeia.json"},{"id":117116,"title":"Γιάννης Κουνέλλης","subtitle":null,"description":"Η συνάντηση τόπου και έργου στην έκθεση που «εν λευκώ» σχεδίασε ο Γιάννης Κουνέλλης σ' ένα ορθογώνιο κέλυφος εξακοσίων περίπου τετραγωνικών μέτρων, μορφοποιήθηκε ως μια τεράστια αυστηρή, απροσπέλαστη και δυναμική «σχεδιαστική» δομή στο χώρο, αποτελούμενη από ένα μεγάλο αριθμό διαγώνιων μεταλλικών σιδηροδοκών σε σχήμα σταυρών γερμένων στο έδαφος. Στο κέντρο της σταυρικής διάταξης των επαναλαμβανόμενων αποκαθηλώσεων, που κατά τη διαγώνια φορά τους εμπεριέχουν την προσδοκία επανάκτησης του ύψους και της ανάστασης, τοποθετούνται σε αυστηρή μετωπικότητα και κυκλικά, σ' ένα τραπέζι- βωμό, σάκοι με κάρβουνο. Το θυσιαστικό πάθος, στο οποίο παραπέμπει η αδρανής και σιωπηλή παρουσία του μαύρου, δεν στερεί από αυτό το βαθύ και πολυεπίπεδο έργο την ιδέα της αναζωπύρωσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119708.jpg","isbn":"960-8349-05-2","isbn13":"978-960-8349-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2007-04-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":119708,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-kounellhs.json"},{"id":121310,"title":"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό περιλαμβάνονται τα κείμενα των εισηγήσεων στο συνέδριο \"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση\" που διοργάνωσε η 1η Μπιενάλε της Αθήνας τον Φεβρουάριο του 2007. Προσκεκλημένοι στο συνέδριο ήταν διεθνείς επιμελητές εκθέσεων, θεωρητικοί της σύγχρονης τέχνης, φιλόσοφοι, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θέμα του συνεδρίου ήταν η δυνατότητα της σύγχρονης τέχνης και των μεγάλων διοργανώσεων να αποτελέσουν εστία στοχασμού γύρω από τη σύγχρονη πολιτική πράξη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι εισηγήσεις και οι συζητήσεις που ακολούθησαν και καταγράφονται εδώ, θέτουν ένα εύρος ζητημάτων που αγγίζουν την πολιτική φιλοσοφία, την αισθητική, την πολιτιστική διαχείριση και αποτελούν ένα ιδιαίτερα κατατοπιστικό πανόραμα του στοχασμού που αρθρώνεται σήμερα γύρω από τη σύγχρονη τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι εισηγήσεις: \u003cbr\u003e- Ξένια Καλπακτσόγλου, Poka-Yio, Αυγουστίνος Ζενάκος, \"Προσευχή για (παθητική;) αντίσταση\"\u003cbr\u003e- Jeremy Valentine, \"Στερεότυπα, αιτιότητα και ηθική\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Σταυρακάκης, Κωστής Σταφυλάκης, \"Η τέχνη στην εποχή της μεταπολιτικής\"\u003cbr\u003e- Renata Salecl, \"Η ζωή ως έργο τέχνης\"\u003cbr\u003e- Neil Mulholland, \"Party Fears Two: Θεωρία των κοινωνικών δικτύων, σύγχρονη τέχνη και αντικουλτούρες\"\u003cbr\u003e- Μαρία Θεοδώρου, \"Αρχιτεκτονική αντίσταση\"\u003cbr\u003e- Παναγής Παναγιωτόπουλος, \"Πόλη και πολιτική κουλτούρα. Η ιδεολογία της αυθεντικότητας στο παράδειγμα της Αθήνας\"\u003cbr\u003e- Per Hasselberg, \"Η αγαθή κοινωνία και η πυρηνική δυνατότητα\"\u003cbr\u003e- Evelyne Jouanno, \"Μπιενάλε Εκτάκτου Ανάγκης στην Τσετσενία. Όταν η δημιουργία συμμαχεί με την καταστροφή\"\u003cbr\u003e- Catherine David, \"Στήνοντας μια μπιενάλε\"\u003cbr\u003e- Viktor Misiano, \"Αντίσταση επί σκηνής;\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123912.jpg","isbn":"978-960-6654-54-1","isbn13":"978-960-6654-54-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":238,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-10-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123912,"url":"https://bibliography.gr/books/proseuxh-gia-pathhtikh-antistash.json"},{"id":123438,"title":"Belle arte Lamia 07","subtitle":null,"description":"\"Στόχος μας [είναι] να έρθουμε σε επαφή με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία όπως αυτή διαμορφώνεται στις σημερινές πολυπολιτισμικές κοινωνίες και να καταστήσουμε την πόλη της Λαμίας ως σημείο συνάντησης καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, θέλοντας να δημιουργήσουμε ένα χωνευτήρι ιδεών, τάσεων και δημιουργίας, το οποίο στην ολοκληρωμένη του μορφή και με το πέρασμα του χρόνου θα καταφέρει να συγκεντρώσει καλλιτέχνες, φιλότεχνους, εκπαιδευτικούς και ανθρώπους που ασχολούνται με τις τέχνες περισσότερο ή λιγότερο ενεργά, καθιστώντας τη διοργάνωσή μας μια μοναδική ευκαιρία γιορτής στην ελληνική περιφέρεια.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBelle arte Lamia ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126047.jpg","isbn":"978-960-89507-4-0","isbn13":"978-960-89507-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":101,"publication_year":2007,"publication_place":"Λαμία","price":"10.0","price_updated_at":"2007-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":126047,"url":"https://bibliography.gr/books/belle-arte-lamia-07.json"},{"id":125916,"title":"Γενέθλιος τόπος","subtitle":null,"description":"[...] \"Ταξίδια ανακάλυψης και στιγμές ανακάλυψης είναι επίσης το επίκεντρο της έκθεσης \"Γενέθλιος Τόπος\", που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη ως μέρος των επετειακών εκδηλώσεων της Alpha Trust. Όπως υπογράμμισαν οι οργανωτές της έκθεσης, υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορεί να ορίσει κανείς τον γενέθλιο τόπο, πέραν της ίδιας της τοποθεσίας. Αυτή η κεντρική θεματική αποτελεί πρόκληση για τους ίδιους τους εικαστικούς, και για τον καθέναν από εμάς, ένα έναυσμα προβληματισμού για τις πιθανές συνέπειες: \"γενέθλιος τόπος\" μπορεί να είναι η στιγμή της ανακάλυψης, είτε της ίδιας της ζωής, είτε μιας γενεσιουργού ή ρηξικέλευθης ιδέας που δύναται να αλλάξει μια ζωή, ή μπορεί ακόμα να είναι αυτό καθεαυτό το ταξίδι προς την \"Ιθάκη\". Καλώντας τους εικαστικούς να εκφράσουν τις ιδέες τους για το γενέθλιο τόπο, οι οργανωτές μας υπενθυμίζουν πόσο πολύπλοκο είναι να φέρεις κάτι στη ζωή, μια έννοια που θα πρέπει να έχουν υπόψιν τους όλοι όσοι παρατηρούν και προβληματίζονται σχετικά με μια επιτυχημένη δημιουργία, είτε αυτή είναι έργο ζωγραφικής, βιβλίο ή επιχείρηση. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine deG. Vanderpool, πρόεδρος Διοικούσας Επιτροπής Γενναδείου Βιβλιοθήκης\u003cbr\u003e(Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών Αθήνας)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b128528.jpg","isbn":"978-960-98019-0-4","isbn13":"978-960-98019-0-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":189,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2095,"extra":null,"biblionet_id":128528,"url":"https://bibliography.gr/books/genethlios-topos.json"},{"id":126629,"title":"Public Screen","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Public Screen ξεκίνησε ως παρέμβαση της σύγχρονης τέχνης στο δημόσιο χώρο με τη χρήση ενός συγκεκριμένου εργαλείου: της δημόσιας οθόνης. Η επικοινωνιακή Δύναμη της δημόσιας οθόνης καθίσταται σταδιακά προνομιακό πεδίο επίδειξης πολιτικής και οικονομικής ισχύος, με πρόσφατα παραδείγματα εφαρμογής τις διεθνείς εμπορικές εκθέσεις και τις προεκλογικές συγκεντρώσεις πολιτικών κομμάτων. Μέσω της οθόνης του υπολογιστή οι άνθρωποι επιλύουν καθημερινά\u003cbr\u003eαπλές και εξειδικευμένες ανάγκες τους, από αγορές προϊόντων μέχρι βιβλιογραφική έρευνα και αναζήτηση συντρόφου, ενώ ορισμένοι επιλέγουν να ζήσουν μια 'δεύτερη ζωή' που υλοποιείται φαντασιακά, στον κυβερνοχώρο, να κατασκευάσουν και να προωθήσουν μία εκδοχή του εαυτού τους στην \"μπλογκόσφαιρα\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ρόλος της δημόσιας οθόνης οδηγεί σε αναθεωρήσεις τους θεωρητικούς της οπτικής επικοινωνίας, της πολιτισμικής κριτικής και άλλων συναφών σπουδών. Σύμφωνα με τους DeLuca και Peeples, n δημόσια οθόνη είναι το υποχρεωτικό σύγχρονο συμπλήρωμα στη θεωρία του Jurgen Habermas για τη Δημόσια Σφαίρα. \"Επειδή το μεγαλύτερο μέρος της επικοινωνίας πραγματοποιείται μέσω της οθόνης, οι εικόνες έχουν αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία. Δεν αναπαριστούν την πραγματικότητα -τη δημιουργούν\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόγραμμα PubIic Screen επιδιώκει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με το δημόσιο - αστικό χώρο και να διερευνήσει της επικοινωνιακές δυνατότητες της δημόσιας οθόνης. Διεισδύει σε χώρους διακίνησης επιβατών, όπως είναι ο Διεθνής Αερολιμένας και το Λιμάνι της Θεσσαλονίκης επιδιώκοντας να αποσπάσει μια ολιγόλεπτη θέαση έργων τέχνης, βίντεο και φωτογραφιών, που προβάλλονται σε οθόνες. Δημιουργεί διαύλους επικοινωνίας ορισμένων μορφών σύγχρονης τέχνης με διαφορετικές κατηγορίες του 'κοινού' που δεν θα είχε τη δυνατότητα ή δε θα έθετε ως προτεραιότητα μία επίσκεψη σε ένα μουσείο, μια πινακοθήκη ή ένα κέντρο σύγχρονης τέχνης. Εξάλλου, n ίδια n σύλληψη του PubIic Screen επανεξετάζει τις συμβατικές παραδοχές γύρω από την επικοινωνιακή λειτουργία της σύγχρονης τέχνης συνολικά. Μπορεί να αναπτυχθεί ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στο καλλιτεχνικό έργο που προβάλλεται σε μία δημόσια οθόνη και τον κάτοικο - επισκέπτη - περιπατητή της σύγχρονης μεγαλούπολης; Πως τροποποιούνται οι όροι αυτής της συνάντησης όταν το έργο τέχνης έχει απολέσει την αρχική υλική του υπόσταση και υφίσταται κυρίως ως αναπαράσταση, προβολή, έννοια, ή υπενθύμιση; Πως συνδέεται αυτή n διαδικασία με την αγορά της τέχνης; Η ένταξη του έργου τέχνης στο δημόσιο χώρο επαναπροσδιορίζει τους όρους της συνάντησης καλλιτέχνη - έργου - κοινού. Μέσω του PubIic Screen 96 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, την Αγγλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ισπανία, το Ισραήλ και την Κύπρο είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα μη συμβατικό, αταξινόμητο και απρόβλεπτο κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129245.jpg","isbn":"978-960-89041-4-9","isbn13":"978-960-89041-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":68,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129245,"url":"https://bibliography.gr/books/public-screen.json"},{"id":127150,"title":"Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η μόνιμη συλλογή","subtitle":"Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου","description":"[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Πρόθεσή του η στήριξη του Μουσείου με την προβολή έργων από του διακεκριμένους καλλιτέχνες της συλλογής του και η αποκάλυψη της αντιληπτικής πορείας και των κριτηρίων αξιολόγησης ενός συλλέκτη -πιστού υπηρέτη της τέχνης. Στον φιλότεχνο συλλέκτη Δημήτρη Μεϊμάρογλου, που επί τρεις δεκαετίες συλλέγει εικαστικά έργα τέχνης, απονέμεται σήμερα επάξια και ο τίτλος του δωρητή. Η έκθεση, δωρεάς Μεϊμάρογλου δεν τιμά μόνο τα μέλη του Μουσείου αλλά και όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης. \u003cbr\u003eΩς μέλος αυτής της πόλης και ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου τον ευχαριστούμε θερμά και του αφιερώνουμε την αγάπη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, δρ. Αρχιτέκτων, \u003cbr\u003eΟμότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129767.jpg","isbn":"960-86392-8-X","isbn13":"978-960-86392-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8264,"name":"Βαρδέα","books_count":1,"tsearch_vector":"'bardea' 'vardea'","created_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00"},"pages":103,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129767,"url":"https://bibliography.gr/books/makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs-h-monimh-syllogh.json"},{"id":127077,"title":"Τόπος: Τόποι","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η έκθεση \"Τόποι\" παρουσιάζει μια επιλογή από έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε μια σειρά από ενότητες τόπους. Οι τόποι αυτοί έρχονται να αναδιοργανώσουν με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους τα διάφορα σύνολα και δωρεές που δημιούργησαν το μουσείο και να δώσουν μια ευρεία νοητική διάσταση και μια συνολική ανάγνωση του μουσείου και της συλλογής του. Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς και της Κουμπάρη, το Ζάππειο, το μουσείο Άλεξ Μυλωνά και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζονται μια σειρά από θεματικά ή μονογραφικά σύνολα -τόποι- που συγκεντρώνουν περίπου το ένα τέταρτο από τα 1600 έργα που αριθμεί η συλλογή του μουσείου σήμερα.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί που καταγράφουν, παρουσιάζουν και ερμηνεύουν τα έργα μέχρι σήμερα έχουν γίνει μέσα από την ανάδειξη της σχέσης του κάθε έργου με τον καλλιτέχνη και το συνολικό έργο του, με το συλλέκτη και τη θέση του στη συλλογή ή δωρεά, με τις τεχνικές διαφοροποιήσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, εγκατάστασης, βίντεο κ.ο.κ. ή με ευρύτερες αισθητικές, ιστορικές ή γεωγραφικές θεματικές.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί αυτοί, που συνιστούν τις κλασικές κατηγορίες της ιστορίας της τέχνης, έρχονται αντιμέτωποι στα πλαίσια της έκθεσης με την αρχιτεκτονική, τους φυσικούς τόπους και γεωγραφικές τοποθεσίες μέσα στην πόλη, την άμεση συνεργασία με θεσμούς και κοινωνικές λειτουργίες, το κοινό και τους καλλιτέχνες, τη διασπορά και διάχυση μέσα στο διαδίκτυο, την πληροφορία, τη σκέψη και τη σπουδή, τη συγγραφή και την καταγραφή, τις εκδόσεις και την εκπαιδευτική πραγματικότητα, την ιστορία της τέχνης και την εποχή. Το κάθε έργο έτσι εντοπίζει ένα πολύ πιο σύνθετο ιστορικό δεδομένο, πολιτιστικό χώρο και καλλιτεχνικό γεγονός από την κλασική κατηγοριοποίηση και τεκμηρίωσή του. Οι συσχετισμοί αυτοί, μέσα από θεωρητικές απόψεις, νοηματικές πρακτικές, σημασιακά δίκτυα και κοινωνικά ιδιώματα, υλική υπόσταση και τεχνικές δεξιότητες, αισθητικές προοπτικές και φιλοσοφικές διαστάσεις, συγκροτούν θεματικούς ορίζοντες και γλωσσικές εξειδικεύσεις, που οριοθετούν το χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα ενός τόπου. Η έκθεση και ο κατάλογός της ανοίγουν μ' αυτό τον τρόπο ένα ανοιχτό πεδίο συσχετισμών και μια ζωντανή συλλογή τόπων που εντοπίζουν απόψεις, λειτουργίες, έννοιες που ενεργοποιούν κι αναδεικνύουν το εύρος των δυνατοτήτων και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και μέσα στους χώρους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129694.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129694,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi.json"},{"id":127095,"title":"Τόπος: Συλλογή","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι η καρδιά του Μουσείου κι η ίδια η ιστορία του. Το Μουσείο ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως αποτέλεσμα μιας συνολικής συνείδησης και προσπάθειας που κατέβαλε μια μικρή ομάδα ανθρώπων με την υποστήριξη του Αλέξανδρου Ιόλα. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε ένα σύνολο έργων συγχρόνων δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με την πρόθεση να καλύψει ένα ουσιαστικό κενό που άφηναν οι υπόλοιποι καλλιτεχνικοί θεσμοί στην Ελλάδα. Η έλλειψη ενός μουσείου μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα με διεθνείς προοπτικές και προδιαγραφές ήταν αισθητή.\u003cbr\u003eΗ καλλιτεχνική δημιουργία όπως εμφανιζόταν στη συλλογή και τους προβληματισμούς της Πινακοθήκης τα χρόνια εκείνα ήταν ελληνοκεντρική κι αποκομμένη από κάθε ευρωπαϊκή διάσταση. Η σχέση με τα καινούργια ρεύματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες της διασποράς αποτελούσε ταμπού, σε μια εποχή όπου η ευρωπαϊκή και διεθνής διάσταση της ευρύτερης εικαστικής σκηνής στην Ελλάδα είχε ουσιαστικά αποκατασταθεί επαγγελματικά και ιδεολογικά. Οι καλλιτέχνες της διασποράς είχαν αρχίσει να επιστρέφουν ή τουλάχιστον να παίζουν ξανά ένα βασικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Ελλάδας κι οι νεότεροι καλλιτέχνες να εξασφαλίζουν όλο και περισσότερους δεσμούς με την διεθνή εικαστική κοινότητα κι ευρωπαϊκή πραγματικότητα. Μ' αυτό λοιπόν τον τρόπο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στάθηκε η πρώτη συλλογική ανανεωτική προσπάθεια και συμβολή στην αναθεώρηση της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής σύγχρονης ιστορίας. Η συλλογή δημιουργήθηκε ως βάση μιας τέτοιας ανάγνωσης και προοπτικής. Ο Ιόλας δώρισε μια σειρά από έργα που επικεντρώνουν σε πρώτο πλάνο στις σχέσεις της γενιάς του εξήντα με τη Γαλλία (Τίνγκελι, Ντε Σαν Φαλ, Μαρσιάλ Ρέυς, Ζαν Πιερ Ρενώ κ.ά.) και την Ιταλία (Πασκάλι, Ματιάτσι). Στη δωρεά του Ιόλα προστέθηκαν κι άλλες δωρεές από καλλιτέχνες και φιλότεχνους που συνέστησαν και την ιδρυτική ομάδα του Μουσείου. Μέσα από αυτή την προοπτική οι Έλληνες καλλιτέχνες που σφραγίζουν αυτό το πέρασμα (Τάκης, Ζογγολόπουλο, Παύλος, Τσόκλης, Ακριθάκης, Μπουτέας, Αληθεινός, Τζίβελος, Λαζόγκας, Φιλόλαος κ.ά.) θα βρουν τη θέση τους και ο ρόλος που έπαιξαν διεθνώς θα καταγραφεί για πρώτη φορά συστηματικά και θα γίνει αντιληπτός. Η πολιτική του Μουσείου συγκλίνει και με τον προγραμματισμό των πρώτων μεγάλων αναδρομικών εκθέσεων στην Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν σε βάθος και συνολικά το έργο των περισσότερων καλλιτεχνών αυτής της γενιάς του 1960 και 1970 (Κεσσανλής, Κανιάρης, Δανιήλ, Αντωνάκος, Χρύσα, Περδικίδης, Κουλεντιανός, Λουκόπουλος, Κατζουράκης, κ.ά.). Το Μουσείο, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες τους ίδιους και πολλούς φιλότεχνους, θα εμπλουτίσουν τις δωρεές αυτές και θα δημιουργήσουν ενδιαφέροντα κι αντιπροσωπευτικά σύνολα από έργα σύγχρονης φωτογραφίας και χαρακτικής, καθώς και νεότερες τάσεις. Η προσπάθεια μιας συστηματικής καταγραφής της σύγχρονης τέχνης και των νεωτερικών τάσεων θα ενθαρρύνει δωρεές εξαιρετικών συνόλων όπως του Αχιλλέα Απέργη, που θα δωρίσει ο γιος του. Από τα μέσα της δεκαετίας 1990 μέχρι την εγκαινίαση του νέου κτιρίου το 2001, νέες δωρεές ανοίγουν καινούργιες προοπτικές, συγκεντρώνοντας σημαντικά δείγματα της καλλιτεχνικής ζωής της Θεσσαλονίκης και του δυναμικού ρόλου που έχει παίξει στη σύγχρονη τέχνη όλου του εικοστού αιώνα. Στις προσπάθειες αυτές, ο σημαντικός τεχνοκριτικός Αλέξανδρος Ξύδης θα δωρίσει την προσωπική του συλλογή, διευρύνοντας τον ορίζοντα όπου άλλοτε συναντώνται κι άλλοτε διαχωρίζονται ο μοντερνισμός και η ελληνικότητα. Από τη στιγμή αυτή η συλλογή του Μουσείου έρχεται αντιμέτωπη με πολλές σημαντικές στιγμές της σύγχρονης ιστορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στη διεθνή πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΜέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί συστηματικά σημαντικές εκθέσεις διεθνούς επιρροής και λίγα είναι τα έργα που μπόρεσαν να βρουν τη θέση τους μέσα από τη συλλογή. Η διεθνής διάσταση των συλλογών σε συνέχεια της προσπάθειας που ξεκίνησε με τη δωρεά του Ιόλα έχει αρχίσει να εμπλουτίζεται με κάποια σημαντικά έργα (Ύκερ, Ζίτκο, Μίντεντορφ, Αρμάν, Ντεφραουί, Μπερτολό, Χέβερ, Σις, Φρανσουά, Ντάραμ, κ.ά.) δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ευρωπαϊκή διάσταση της συλλογής και στην προσωπική παρουσία των καλλιτεχνών και του έργου τους στην Ελλάδα. Οι προοπτικές στο μέλλον τείνουν να επικεντρωθούν σε μια πιο ορθολογιστική αξιοποίηση των συλλογών μέσα από μεγαλύτερα ανοίγματα προς τον ευρωπαϊκό χώρο με συνεργασίες, παραγωγές και συμπαραγωγές έργων και εκθέσεων. Το Μουσείο στοχεύει στην προοπική για την οποία θεμελιώθηκε και που συνίσταται στη συνάντηση ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε μια δυναμική παρουσία στο παρόν της τέχνης, στην ανανέωση της ευαισθησίας, στη διάδοση των νέων τάσεων και ιδεών και την υποστήριξη του ρόλου των καλλιτεχνών μέσα στην κοινωνία. Με την αξιοποίηση της συλλογής του και της ιστορίας του σκοπεύει να συνεχίσει τη μαχητική και θεληματική δράση, που χαρακτηρίζει τη θέση του στην ελληνική κοινωνία και στην πολιτισμική και παιδαγωγική πραγματικότητα της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδος, των Βαλκανικών χωρών και της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129712.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":50,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129712,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-syllogh.json"},{"id":164185,"title":"Παράθυρα στη θάλασσα: Η Ευρώπη μετά το τείχος του Βερολίνου","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167218.jpg","isbn":"978-29527497-8-7","isbn13":"978-29527497-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":81,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-06-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":167218,"url":"https://bibliography.gr/books/parathyra-sth-thalassa-h-eurwph-meta-to-teixos-tou-berolinou.json"},{"id":226117,"title":"Κρίσιμοι διάλογοι: Αθήνα - Αμβέρσα 31.10.16-05.02.17","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b229187.jpg","isbn":"978-960-8349-79-7","isbn13":"978-960-8349-79-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13260,"name":"Το ΕΜΣΤ στον Κόσμο","books_count":2,"tsearch_vector":"'emst' 'kosmo' 'ston' 'to'","created_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00","updated_at":"2018-07-12T06:00:25.931+03:00"},"pages":248,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":229187,"url":"https://bibliography.gr/books/krisimoi-dialogoi-athhna-ambersa-311016050217.json"},{"id":227526,"title":"50 Σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί δημιουργοί","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b230598.jpg","isbn":"978-960-604-372-7","isbn13":"978-960-604-372-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":13132,"name":"Art Way","books_count":2,"tsearch_vector":"'art' 'way'","created_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00","updated_at":"2018-05-09T06:00:39.710+03:00"},"pages":216,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2018-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3396,"extra":null,"biblionet_id":230598,"url":"https://bibliography.gr/books/50-sygxronoi-ellhnes-eikastikoi-dhmiourgoi-bb50cfbd-d4fe-459f-8d16-d688d8a3a529.json"},{"id":106858,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου","subtitle":"Performance, Film, Video 1969-2004","description":"Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. Τα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα και την καλλιτεχνική αξία των performances της Λήδας Παπακωνσταντίνου, οι εκδόσεις Κύβος πραγματοποίησαν την έκδοση του βιβλίου Λήδα Παπακωνσταντίνου: Performance, Film, Video 1969 - 2004, το οποίο αποτελεί την μοναδική έκδοση με ανάλογο περιεχόμενο που αφορά έλληνα καλλιτέχνη και καταγράφει το σύνολο των δρώμενων, φιλμ και βίντεο της καλλιτέχνιδας. \"Η τέχνη της..\" όπως έγραφε ο ιστορικός τέχνης Αλέξανδρος Ξύδης, \"..δεν προδίδει επιρροές και συγγένειες. Μάλλον δεν έχει. Αναβλύζει αβίαστα και θεληματικά από ένα πλούσιο εσωτερικό κόσμο, ελεγχόμενη όχι από γνώσεις αποκτημένες σε σχολές και βιβλία, αλλά τιθασευμένη από δοκιμές και πειράματα πάνω στις δυνατότητες και αντιστάσεις του υλικού της.\" (1991).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή το βιβλίο αυτό, πραγματοποιήθηκε μία εκτεταμένη αρχειοθέτηση και επεξεργασία όλων των φωτογραφιών και των κειμένων από το συνολικό έργο της καλλιτέχνιδας που χρονολογείται από το 1960 και φτάνει μέχρι και σήμερα. Για την τελική μορφή του βιβλίου χρησιμοποιήθηκαν περισσότερες από 200 μαυρόασπρες φωτογραφίες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου είναι από τους πρώτους και ελάχιστους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, που χρησιμοποίησαν την performance σαν εκφραστικό εργαλείο στις δεκαετίες του '70 και '80 και η παρουσία της είναι συνεχής και ευρύτατη από τα τέλη της δεκαετίας του '60 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνοντας εκτός από performance, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, βίντεο, γλυπτική και φιλμ. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109418.jpg","isbn":"960-87354-7-5","isbn13":"978-960-87354-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109418,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou.json"},{"id":135736,"title":"Art \u0026 Nature","subtitle":"Περιβάλλον - Δράση '08","description":"Το περιβάλλον και ο πολιτισμός αποτελούν έννοιες απολύτως αλληλένδετες στην ανθρώπινη ιστορία. Δεν αποτυπώνουν μόνο τη διαδρομή και τη δράση του ανθρώπου στον κόσμο, αλλά καθορίζουν απόλυτα την ίδια του τη ζωή και την ποιότητά της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ προστασία, επομένως, του φυσικού και πολιτιστικού πλούτου της χώρας αποτελεί την προτεραιότητά μας γιατί διαφυλάσσει την κοινωνική συνοχή και την ποιότητα ζωής όλων μας. Είναι όμως μια υπόθεση που δεν ανήκει προνομιακά σε μια μόνο μερίδα ανθρώπων, αλλά μας αφορά όλους ανεξαιρέτως. Το κοινώς λεγόμενο \"σκέψου παγκόσμια, δράσε τοπικά\" φαίνεται ότι θα χαρακτηρίσει στον 21ο αιώνα τη φιλοσοφία της περιβαλλοντικής δράσης απέναντι στην παγκόσμια πρόκληση των κλιματικών αλλαγών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρέμβαση \"Περιβάλλον - Δράση '08: Άνθρωπος - Φύση - Πόλη\" που διοργανώνει το ΥΠΕΧΩΔΕ χρησιμοποιεί ως όχημα την Τέχνη για να μας ευαισθητοποιήσει και να μας συμφιλιώσει με την έννοια της ατομικής μας ευθύνης, εγκαινιάζοντας έναν ακόμη δίαυλο επικοινωνίας που θα κάνει τον πολίτη συμμέτοχο στη διαρκή προσπάθεια για την προστασία του φυσικού πλούτου της χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από ευρηματικές και ευφάνταστες περιγραφές, από πληθώρα υλικών και εκφραστικών μέσων, οι σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση προσφέρουν μια διαφορετική και πρωτότυπη οπτική. Τοποθετούν το περιβάλλον σε ρόλο πρωταγωνιστικό και βοηθούν το θεατή, νηφάλια και καθαρά, να δει τον κόσμο μας. Ας συμμετάσχουμε όλοι μας σε τούτο τον πρωτότυπο εικαστικό διάλογο για τη Φύση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Σουφλιάς\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ χειρόγραφη \"Μικρή προσωπική ανθολογία\" του Μιχάλη Γκανά, που προτάσσεται του καταλόγου των έργων, περιλαμβάνει ποιήματα των Διονυσίου Σολωμού, Κώστα Κρυστάλλη, Κ.Π. Καβάφη, Κωστή Παλαμά, Άγγελου Σικελιανού, Κώστα Βάρναλη, Αλέξανδρου Μπάρα, Ανδρέα Εμπειρίκου, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Νίκου Γκάτσου, Κώστα Μόντη, Γιώργη Παυλόπουλου, Μίλτου Σαχτούρη, Άρη Αλεξάνδρου, Μιχάλη Κατσαρού, Νίκου Καρούζου, Μάρκου Μέσκου, Κικής Δημουλά, Τάσου Πορφύρη, Αργύρη Χιόνη, Γιάννη Υφαντή, Χρήστου Μπράβου, Πάνου Κυπαρίσση, Δήμητρας Χριστοδούλου, Λευτέρη Πούλιου, Γιάννη Κοντού, Διονύση Καψάλη, Γιάννη Ζαρκάδη, Δημήτρη Κοσμόπουλου, Ανθής Λεούση, και ένα δημοτικό τραγούδι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138405.jpg","isbn":"978-960-7284-22-8","isbn13":"978-960-7284-22-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":236,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2286,"extra":null,"biblionet_id":138405,"url":"https://bibliography.gr/books/art-nature.json"},{"id":138725,"title":"Modern Art in Greece 09","subtitle":"Καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα εκθέτουν τις δημιουργίες τους","description":"Ένα συλλεκτικό βιβλίο Τέχνης παρουσιάζει τις δουλειές σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών με σκοπό την ουσιαστική και άμεση επικοινωνία της τέχνης τους με galleries, μουσεία, αίθουσες τέχνης, αλλά και με όσους αγαπούν την τέχνη σε κάθε μορφή της. Στο βιβλίο παρουσιάζονται διάφορα μέσα όπως: ζωγραφική, φωτογραφία, κεραμική, υαλογραφία, κόσμημα, αγιογραφία κ.λ.π\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο καταγράφει τους σύγχρονους εικαστικούς δημιουργούς της Ελλάδας, σε μια πολυθεματική προσέγγιση της τέχνης και φιλοδοξεί να αποτελέσει εφαλτήριο στην επικοινωνία των νέων καλλιτεχνών και όχι μόνο με το φιλότεχνο κοινό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b141405.jpg","isbn":"978-960-98774-0-4","isbn13":"978-960-98774-0-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2009-04-10","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2340,"extra":null,"biblionet_id":141405,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-art-in-greece-09.json"}]