[{"id":106848,"title":"Το ασφαλές, ιδιωτικό πεδίο του σπιτιού μου 1996-2001","subtitle":"Μηδέν έως πέντε","description":"Το \"Ασφαλές, ιδιωτικό πεδίο του σπιτιού μου 1996-2001 - μηδέν έως πέντε\" είναι μια ενότητα 73 φωτογραφιών που πραγματεύεται το συναισθηματικό πλαίσιο μέσα στο οποίο αναπτύσσεται η νέα οικογένεια, στον χώρο του σπιτιού. Στη διάρκεια της μεταβατικής αυτής περιόδου \"κλείνει το κεφάλαιο της κοριτσίστικης ανεμελιάς και αθωότητας για να δώσει τη θέση του σ' αυτό της οικογένειας, της μητρότητας και της εστίας.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο 1998, μέρος αυτής της ενότητας πρωτοδημοσιεύεται στο περιοδικό φωτογραφίας \"Blind Spot\" της Nέας Yόρκης. Aπό τότε, και μέχρι σήμερα μικρές ενότητες φωτογραφιών έχουν συμπεριληφθεί στις παρακάτω εκθέσεις:\u003cbr\u003e- Artissima/ Fiera D΄Arte Moderna E Contemporanea 1999, με τη συνεργασία του Kέντρου Σύγχρονης Tέχνης Iλεάνα Tούντα (Tορίνο)\u003cbr\u003e- Περιοχές/ Kοινότητες (επιμέλεια B. Iωακειμίδη): Chateau D'Eau - Tουλούζη (1999), Eικαστικό Kέντρο Λάρισας \u0026amp; Φωτογραφικό Kέντρο Σκοπέλου (2000) και Eικαστικό Kέντρο Pεθύμνης (2001).\u003cbr\u003e- Got You Under My Skin - Φωτογραφική Συγκυρία 2000\u003cbr\u003e- BIG Torino 2000/ Biennale Arte Emergente (επιμέλεια Denis Curti, Tορίνο)\u003cbr\u003e- Tο Πνεύμα της Oικογένειας- Φωτογραφικές Προσεγγίσεις (επιμέλεια B. Iωακειμίδη) στο Φωτογραφικό Kέντρο Σκοπέλου, 2002.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦέτος, τέσσερα χρόνια αργότερα, φωτογραφίες και το κείμενο με τίτλο \"The Secure, Private Domain of my Home 1996-2001- As Mother, as Daughter: The Τoddler Υears and into Childhood\" συμπεριλαμβάνονται στη συλλογή από δοκίμια και άρθρα με γενικό τίτλο \"Body Project (Hg.) Korporealitaten. In(ter)ventionen zu einem omniprasenten Thema\" (Ulrike Helmer Verlag, Bερολίνο).","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109408.jpg","isbn":"960-87354-0-8","isbn13":"978-960-87354-0-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109408,"url":"https://bibliography.gr/books/to-asfales-idiwtiko-pedio-tou-spitiou-mou-19962001.json"},{"id":106858,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου","subtitle":"Performance, Film, Video 1969-2004","description":"Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. Τα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα και την καλλιτεχνική αξία των performances της Λήδας Παπακωνσταντίνου, οι εκδόσεις Κύβος πραγματοποίησαν την έκδοση του βιβλίου Λήδα Παπακωνσταντίνου: Performance, Film, Video 1969 - 2004, το οποίο αποτελεί την μοναδική έκδοση με ανάλογο περιεχόμενο που αφορά έλληνα καλλιτέχνη και καταγράφει το σύνολο των δρώμενων, φιλμ και βίντεο της καλλιτέχνιδας. \"Η τέχνη της..\" όπως έγραφε ο ιστορικός τέχνης Αλέξανδρος Ξύδης, \"..δεν προδίδει επιρροές και συγγένειες. Μάλλον δεν έχει. Αναβλύζει αβίαστα και θεληματικά από ένα πλούσιο εσωτερικό κόσμο, ελεγχόμενη όχι από γνώσεις αποκτημένες σε σχολές και βιβλία, αλλά τιθασευμένη από δοκιμές και πειράματα πάνω στις δυνατότητες και αντιστάσεις του υλικού της.\" (1991).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή το βιβλίο αυτό, πραγματοποιήθηκε μία εκτεταμένη αρχειοθέτηση και επεξεργασία όλων των φωτογραφιών και των κειμένων από το συνολικό έργο της καλλιτέχνιδας που χρονολογείται από το 1960 και φτάνει μέχρι και σήμερα. Για την τελική μορφή του βιβλίου χρησιμοποιήθηκαν περισσότερες από 200 μαυρόασπρες φωτογραφίες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου είναι από τους πρώτους και ελάχιστους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, που χρησιμοποίησαν την performance σαν εκφραστικό εργαλείο στις δεκαετίες του '70 και '80 και η παρουσία της είναι συνεχής και ευρύτατη από τα τέλη της δεκαετίας του '60 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνοντας εκτός από performance, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, βίντεο, γλυπτική και φιλμ. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109418.jpg","isbn":"960-87354-7-5","isbn13":"978-960-87354-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109418,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou.json"},{"id":106853,"title":"India, as Opposed to India","subtitle":null,"description":"Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. Τα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαι οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση του βιβλίου της Ιωάννας Κωστίκα \"India, as Opposed to India\", συνδυάστηκε με την ομότιτλη έκθεση που εγκαινιάστηκε στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα στις 15 Δεκεμβρίου 2005. Σκοπός της φωτογράφου είναι να δείξει εικόνες μιας άλλης κουλτούρας με τέτοιο τρόπο ώστε να μην διαφοροποιείται από οποιαδήποτε άλλη. Οι φωτογραφίες είναι εντέχνως \"χωρίς τόπο\", όμως η οικειότητά τους τις συνδέει με μια συνολικότερη ανθρώπινη συνθήκη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως εξηγεί η Ιωάννα Κωστίκα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Ο τίτλος του αντικατοπτρίζει την αντίφαση της εικόνας που είχα για την Ινδία πριν φτάσω εκεί, με την εικόνα του μέρους που είδα. Όπως επίσης και των αντιφάσεων μέσα στην ίδια την κουλτούρα αυτή. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι εικόνες που είχα δει πριν φτάσω εκεί, ήταν εικόνες ενός μέρους εξωτικού και τελείως διαφορετικού, σχεδόν ξένου. Εικόνες οι οποίες αρχικά με τράβηξαν να πάω εκεί. Ψάχνοντας να βρω τι είναι αυτό που μας ενώνει, ανακαλύπτω ότι με έλκουν τα πράγματα που φαίνονται διαφορετικά.\u003cbr\u003eΠαρ' όλο που όλα φαίνονταν καινούργια, αυτό που έβλεπα αντί να με διαφοροποιεί, με έφερνε πιο κοντά σ' αυτό το μέρος\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109413.jpg","isbn":"960-87354-8-3","isbn13":"978-960-87354-8-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":60,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109413,"url":"https://bibliography.gr/books/india-as-opposed-to.json"},{"id":106857,"title":"23η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας 2005","subtitle":"Ελληνική συμμετοχή: Νίκος Αλεξίου, Λίζη Καλλιγά","description":"Ο δίγλωσσος κατάλογος της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας, αποτελεί συνέκδοση του Υπουργείου Πολιτισμού και των εκδόσεων Κύβος. Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. \u003cbr\u003eΤα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται \u003cbr\u003eως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003eΣτόχος για τον κατάλογό αυτό υπήρξε η άρτια παρουσίαση των έργων των δύο καλλιτεχνών και η δημιουργία μίας έκδοσης που μπορεί να αποτελέσει μέρος ενός ευρύτερου αρχείου για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. \u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου και η Λίζη Καλλιγά, εικαστικοί διαφορετικής γενιάς, ιδιαίτερα καταξιωμένοι στον χώρο της τέχνης, επελέγησαν από το Υπουργείο Πολιτισμού για \u003cbr\u003eνα αποτελέσουν την Εθνική Συμμετοχή της 23ης Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1/12/05-28/02/06) την επιμέλεια της οποίας ανέλαβε η ιστορικός τέχνης Χριστίνα Πετρηνού. Για τη διοργάνωση, υπό τον τίτλο \"Διαφάνεια του Σύμπαντος-Μαγεία της Μεσογείου\", οι δύο καλλιτέχνες εκθέτουν μαζί για πρώτη φορά. Αν και οι δουλειές τους δεν φαίνονται να συμπίπτουν, εν τούτοις έχουν ένα κοινό στοιχείο: επεξεργάζονται και ενσωματώνουν στα έργα τους το άυλο φως ως ύλη. \u003cbr\u003eΗ Λίζη Καλλιγά τιμήθηκε για τη σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών της \"Κολυμβητές\" με την ανώτερη διάκριση της Μπιενάλε, το \"Χρυσό Φάρο Αλεξανδρείας\", μετά από κρίση της διεθνούς επιτροπής. Η Καλλιγά παρατηρεί και φωτογραφίζει στην παραλία του Αγίου Νικολάου στις Σπέτσες τους \"ανώνυμους κολυμβητές\" στο πρωινό καλοκαιρινό τους μπάνιο στη θάλασσα.\u003cbr\u003eΟ Νίκος Αλεξίου συμπύκνωσε σε μία εγκατάσταση έργα που αφορούν το σύνολο της δουλειάς του, δημιουργώντας ένα είδος αναδρομικής έκθεσης, υπό τον τίτλο \u003cbr\u003e\"Angel rolling up the heavens\" (2005). \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109417.jpg","isbn":"960-87354-6-7","isbn13":"978-960-87354-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109417,"url":"https://bibliography.gr/books/23h-mpienale-aleksandreias-2005.json"},{"id":120175,"title":"The Art Book: Εικοστός αιώνας","subtitle":"Ελληνική έκδοση","description":"Ένας παράξενος αιώνας τελειώνει, και επιχειρώντας έναν απολογισμό, αυτό που τελικά μοιάζει ακόμη πιο ζωηρό και από τις ιστορικές εκρήξεις, είναι οι καλλιτεχνικές εξάρσεις δέκα ετερόκλητων δεκαετιών, γεμάτων αισιοδοξία, περιπέτεια, απόγνωση, απομόνωση, συνειδητοποίηση. Η διεθνής τέχνη του εικοστού αιώνα είναι η χειροπιαστή κληρονομιά μας: ένα μείγμα ετερόκλητων εικόνων που, μέσα από την υπερβολή, τον Ρεαλισμό ή την Αφαίρεση, δίνει το στίγμα της εποχής της εξέλιξης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τον Ματίς και τον Πικάσο ώς τους Γκίλμπερτ και Τζωρτζ και την Ναν Γκόλντιν, οι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα σημαδεύτηκαν από τις στιγμές του και ειρωνεύτηκαν, παραμόρφωσαν, αποτύπωσαν πιστά ή διασκεύασαν μια δεδομένη πραγματικότητα στις διαστάσεις του δικού τους ψυχικού τοπίου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"The Art Book - Εικοστός αιώνας\" είναι ένας κατατοπιστικός \"ξεναγός\" στην πολυεπίπεδη και πολυσήμαντη συνέχεια της ελληνικής έκδοσης \"The Art Book / Το βιβλίο της τέχνης\", με τα 500 αντιπροσωπευτικά έργα μεγάλων δημιουργών, από τον Μιχαηλάγγελο ώς τον Άντυ Γουώρχολ, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα στη χώρα μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις 500 έγχρωμες σελίδες που ακολουθούν, 500 χαρακτηριστικά έργα ισάριθμων σύγχρονων δημιουργών, μ' ένα σύντομο διαφωτιστικό κείμενο το οποίο συνοδεύει κάθε εικόνα, προσθέτοντας τις απαραίτητες πληροφορίες για τον δημιουργό, την τεχνοτροπία και την εποχή, δίνουν ένα εντυπωσιακό στίγμα μιας ολόκληρης εποχής. Η αλφαβητική κατάταξη των καλλιτεχνών επιφυλάσσει συχνά προκλητικές αντιθέσεις, ενώ οι παραπομπές σε άλλους καλλιτέχνες, βάσει θεματολογίας, τεχνικής ή μέσου, καταγράφουν την εξέλιξη της τέχνης την τελευταία εκατονταετία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα γλωσσάριο τεχνικών όρων και καλλιτεχνικών ρευμάτων, καθώς και ένα ευρετήριο με διεθνή μουσεία και πινακοθήκες συμπληρώνουν αυτή τη συναρπαστική έκδοση, που, χωρίς αμφιβολία, θα είναι το πιο ακαταμάχητο βιβλίο της σύγχρονης τέχνης στη βιβλιοθήκη σας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122776.jpg","isbn":"978-960-235-754-5","isbn13":"978-960-235-754-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":511,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2007-09-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Art Book: 20th Century","publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":122776,"url":"https://bibliography.gr/books/the-art-book-eikostos-aiwnas.json"},{"id":120667,"title":"Destroy Athens","subtitle":"1η Μπιενάλε της Αθήνας 2007","description":"Πολλοί διαπιστώνουν την έκλειψη των αφηγήσεων. Ο λόγος που δίνεται συνήθως έχει να κάνει με την εποχή, μια \"σχετικιστική\" ή \"διαχειριστική\" εποχή, όπου οι μεγάλες αφηγήσεις θα φάνταζαν είτε κοινότοπες είτε ψευδείς είτε -το χειρότερο- παρωχημένες. Και είναι γεγονός ότι ως επί το πλείστον τα πεδία του δημόσιου λόγου -η πολιτική, η επιστήμη, η φιλοσοφία- μοιάζουν να τις αποποιούνται. Ζούμε σε έναν κόσμο όπου, κατά τα φαινόμενα, τα μεγάλα, τα σκοτεινά, τα νεφελώδη ζητήματα της ύπαρξης αποτελούν πλέον σε ολοένα αυξανόμενο βαθμό θεωρητικά αντικείμενα.\u003cbr\u003eΜε αυτή την έννοια, η σύγχρονη τέχνη είναι ένα προνομιακό πεδίο. Μολονότι συχνά φαίνεται ότι έχει περάσει αρκετό χρόνο να διεκδικεί τις δυνατότητες άλλων κλάδων, η τέχνη εξακολουθεί -στις σπουδαιότερες τουλάχιστον εκφάνσεις της- να διατηρεί τούτο το προνόμιο: μιλάει για όλα εκείνα τα οποία κανένας άλλος δεν μπορεί να αγγίξει, με τρόπο τον οποίο κανένας δεν μπορεί να φανταστεί προτού βρεθεί απέναντί της. Οι μεγάλες αφηγήσεις, περισσότερο ίσως από ό,τι σε οποιαδήποτε άλλη εποχή, ανήκουν στην τέχνη.\u003cbr\u003eΔεν πρόκειται βέβαια για ένα προνόμιο αυτονόητο ή προφανές. Ακόμη και όταν ένα έργο τέχνης το κατακτά, απαιτείται κάτι τουλάχιστον ακόμη για να αποκτήσει το έργο το νόημά του. Αυτό είναι η δέσμευση του θεατή, η πιθανότητα ένταξής του στην αφήγηση, με τρόπο που ο μονόλογος του έργου να γίνει μονόλογος του θεατή, σαν διπλή απαγγελία.\u003cbr\u003eΑποτελεί πρόκληση το να εντάξει κανείς τέτοιες αφηγήσεις σε μια ευρύτερη αφήγηση. Από μερικές απόψεις, πρόκειται για ύβρη. Και δεν θα ήταν δύσκολο να βρεθεί κανείς αντιμέτωπος με πολλούς που θα θεωρούσαν κάτι τέτοιο ανεπίτρεπτο από ηθική άποψη. Συγκεκριμένα, μάλιστα, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση αυτή πιθανώς δεν είναι αυτοί που θα περίμενε κανείς να δει- όλους μαζί τουλάχιστον. Πολλοί είναι σίγουρα τόσο διαφορετικοί μεταξύ τους ως προς τους στόχους και τους τρόπους τους, ώστε είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς εκ των προτέρων πώς εντάσσονται στην ίδια αφήγηση.\u003cbr\u003eΠροτείνουμε όμως ότι η αφήγηση είναι ακριβώς ο τρόπος εκφοράς με τον οποίον εξασφαλίζονται τα εξής: Κάθε καλλιτεχνικό έργο είναι από μόνο του ένα σύμπλεγμα πολυεπίπεδων αναγνώσεων το οποίο μας επιτρέπει να χαθούμε στο χάσμα που ανοίγεται μπροστά μας και να αναγνωρίσουμε σε αυτό ποικιλοτρόπως τον εαυτό μας. Ταυτόχρονα εξακολουθεί να υπάρχει ένα βασικό νήμα, το οποίο ακολουθούμε, μια ευρεία ανάγνωση που μας οδηγεί βήμα προς βήμα στην πορεία της ιστορίας και συνεπώς σε μια συγκεκριμένη δέσμευση προς τα έργα, σε μια βαθιά ταύτιση με αυτά.\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Destroy Athens\" (\"Καταστρέψτε την Αθήνα\") αφηγείται λοιπόν μια ιστορία. [...]\u003cbr\u003eΑν υπάρχει κάτι που η έκθεση \"Destroy Athens\" δεν είναι, τότε δεν είναι μια επισκόπηση. Δεν στοχεύει να αποτελέσει βαρόμετρο της καλλιτεχνικής παραγωγής αυτήν τη στιγμή ούτε να διδάξει κανέναν τι είναι το σημαντικό σήμερα στη σύγχρονη τέχνη ή στη γεωπολιτική συγκυρία. Δεν θέλει καν να εκφράσει μια άποψη για το τι είναι σημαντικό, καίριο, παρεμβατικό ή νέο, δεν θέλει να επιχειρηματολογήσει υπέρ μιας πρακτικής ή κατά μιας άλλης, δεν θέλει να προβλέψει πού πηγαίνουν τα πράγματα τώρα ή πού θα βρίσκονται αύριο.\u003cbr\u003eΕίναι μια ιστορία. Ως ιστορία, ελπίζουμε ότι έχει νόημα ανάμεσα στη στιγμή όπου αρχίζει και στη στιγμή όπου τελειώνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή των επιμελητών της έκθεσης: Ξένιας Καλπακτσόγλου, Poka-Yio και Αυγουστίνου Ζενάκου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123269.jpg","isbn":"978-960-6654-58-9","isbn13":"978-960-6654-58-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2007-09-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123269,"url":"https://bibliography.gr/books/destroy-athens.json"},{"id":130468,"title":"Στην εξοχή","subtitle":"Συλλογή Μπέλτσιου: Σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα στον 21ο αιώνα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133093.jpg","isbn":"960-6654-17-6","isbn13":"978-960-6654-17-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":372,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133093,"url":"https://bibliography.gr/books/sthn-eksoxh-e951545a-c074-4e42-b732-816a579faa36.json"},{"id":130478,"title":"Confession","subtitle":null,"description":"Το έργο \"Confession\" αποτελείται από μια σειρά αλληλένδετων στοιχείων. Η διαδικασία συγκρότησής του περιέλαβε έξι βήματα, τα οποία συχνά ήταν παράλληλα, με τρόπο ώστε όσοι εμπλέκονταν σε ένα από αυτά να μην γνωρίζουν την ύπαρξη των άλλων. Ο λόγος για αυτή την απόφαση ήταν πως, μολονότι το έργο πήρε μορφή στην έκθεση \"Confession\", η διαδικασία παραγωγής του μπορεί να διαπιστωθεί συνολικά μόνο σε αυτό το βιβλίο. Έτσι, παρότι όσοι συμμετείχαν γνώριζαν μόνο ορισμένα στοιχεία, ήταν ωστόσο σε θέση να διαμορφώσουν το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρώτο βήμα ήταν η αναζήτηση των έξι ανθρώπων -τριών γυναικών και τριών ανδρών- που κλήθηκαν να παρακολουθήσουν μια performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο δεύτερο βήμα ήταν η performance αυτή καθαυτή, η οποία ήταν η ίδια για όλους και εκτυλίχθηκε στον ίδιο χώρο -ο καθένας όμως την παρακολούθησε μόνος του σε διαφορετική ημέρα. Ο προσωπικός χαρακτήρας που προφανώς κυριαρχεί σε μια τέτοια οικεία σχέση δεν έγινε ποτέ γνωστός παράμέσα από το επόμενο βήμα. Ο κάθε θεατής είχε την επιλογή να κρατήσει ό,τι επιθυμούσε για τον εαυτό του και να αποκαλύψει μόνο ό,τι ήθελε. Η ίδια η performance δεν γνωστοποιήθηκε ποτέ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο τρίτο βήμα ήταν το εξής: Αμέσως μετά το τέλος της performance, ο κάθε ένας από τους θεατές μεταφέρθηκε, συνοδεία ενός βοηθού, σε studio, όπου του έγιναν τρεις ερωτήσεις. Οι ερωτήσεις ήταν: Τι είδατε, τι συνέβη; Συμμετείχατε; Πώς αισθανθήκατε; Οι απαντήσεις που έδωσε ο κάθε θεατής βιντεοσκοπήθηκαν, ώστε να παραχθούν έξι video.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο τέταρτο βήμα αλλά παράλληλα με τα προηγούμενα, παράχθηκαν τέσσερα σχέδια, υπό τη μορφή φωτογραφικών τεκμηρίων (και γι' αυτό ονομάζονται \"φωτογραφίες\"), στα οποία απεικονίζονται τα τέσσερα αντικείμενα που χρησιμοποιήθηκαν στην performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πέμπτο βήμα, έξι θεωρητικοί, κριτικοί και επιμελητές -τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες- κλήθηκαν να συζητήσουν για το έργο \"Confession\", βάσει υλικού από τέσσερις εκ των έξι συνεντεύξεων και μιας σύντομης περιγραφής ενός μέρους του σκεπτικού. Η συζήτησή τους ηχογραφήθηκε. Στη συζήτηση συμμετείχαν οι: Αντώνης Μπογαδάκης, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ξένια Καλπακτσόγλου, Αυγουστίνος Ζενάκος, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Πολύνα Κοσμαδάκη, Δέσποινα Ζευκιλή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έκτο βήμα ήταν η έκθεση \"Confession\", η οποία πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Gazon Rouge τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2005. Στην έκθεση, παρουσιάστηκαν τα video με τις ομολογίες των έξι θεατών, καθώς και οι τέσσερις \"φωτογραφίες\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο \"Confession\" περιλαμβάνει τα έξι βήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεωργία Σαγρή","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133103.jpg","isbn":"960-6654-12-5","isbn13":"978-960-6654-12-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2008-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133103,"url":"https://bibliography.gr/books/confession.json"},{"id":131306,"title":"Νίκος Κεσσανλής: Από την ύλη στην εικόνα","subtitle":"Από τις συλλογές του ΕΜΣΤ: Πρόγραμμα \"Εκτός\"","description":"Η έκθεση, η οποία συγκεντρώνει 42 έργα, διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων σε συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων παρουσιάζει το Νίκο Κεσσανλή \"... καλλιτέχνη με πλούσιο έργο, που συμπορεύτηκε δυναμικά με τις μεταπολεμικές περιπέτειες του καλλιτεχνικού αντικειμένου και σήκωσε σε μεγάλο βαθμό -μαζί με άλλους καλλιτέχνες- το βάρος της υπόθεσης του \"ελληνικού μοντέρνου\". Η έκθεση \"Νίκος Κεσσανλής: από την ύλη στην εικόνα\" συγκροτείται με πυρήνα τα έργα των συλλογών του ΕΜΣΤ και εστιάζει στην καλλιτεχνική δραστηριότητα του Νίκου Κεσσανλή από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 έως τη δεκαετία του 1990, τις μεταλλαγές και τους συνεχείς μετασχηματισμούς της σ' ένα πολυσχιδές και πηγαίο έργο, που κινήθηκε στο όριο μεταξύ ύλης και αϋλότητας, εικονικότητας και αποδόμησης της εικόνας. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα-σταθμούς της εικαστικής του διαδρομής, στα οποία αποκρυσταλλώθηκε ο καλλιτεχνικός του προβληματισμός, αλλά και έργα λιγότερο γνωστά που προδιέγραψαν μεταγενέστερες αναζητήσεις του. Το έργο του Νίκου Κεσσανλή διερευνά τα όρια και τις συνθήκες ύπαρξης της ζωγραφικής, την εκφραστική αυταξία της χειρονομίας και τις δυνατότητες φωτομηχανικής αποδόμησης της εικόνας, αναπτύσσοντας ένα συνεχή διάλογο με το πολιτισμικά, κοινωνικά και πολιτικά συμφραζόμενά του... \"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίνα Πανδή\u003cbr\u003eΕπιμελήτρια της έκθεσης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133934.jpg","isbn":"978-960-88093-9-0","isbn13":"978-960-88093-9-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":72,"publication_year":2008,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2008-08-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":133934,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-apo-thn-ylh-sthn-eikona-23df493e-60a0-48b5-94ab-3d7197c67377.json"},{"id":131313,"title":"Craft Consciousness - Class Consciousness","subtitle":null,"description":"Στην έκθεση \"Οδοφράγματα χωρίς σύνορα - Ένας καινούργιος (γενναίος) κόσμος\", ο Βελώνης παρουσιάζει μια σειρά από έργα που καταπιάνονται, σε γενικές γραμμές και πάντοτε στο πλαίσιο μιας ιδιοσυγκρασιακής αλληγορίας, με τα μεταπολεμικά προτάγματα του \"μοντέρνου τρόπου ζωής\", όπως αυτά αναδύθηκαν από την ατμόσφαιρα του \"Μάη του '68\", Πρόθεση του καλλιτέχνη δεν είναι να αναπλάσει την επαναστατική ευφορία της συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου, αλλά να υπαινιχθεί κυρίως το ευάλωτο, το τρωτό, στην ύπαρξη ενός μοναχικού επαρχιωτόπουλου ή στην εικόνα ενός νεκρού λαγού (προσωπεία του μετανάστη, του πολιτικού πρόσφυγα, του εκτοπισμένου, κτλ), που δεν κάνει άλλα από το να ακυρώνει, μέσω του προσωπικού τραύματος, το βάρος κάθε είδους μνημειακών διαστάσεων (τιμητικής) καρικατούρας.\u003cbr\u003eΜέσω της ελεύθερης επιλογής, η τέχνη μοιάζει ικανή για μια \"ουσιαστική επανάσταση\" (revolution essentielle ήταν ο τίτλος μιας από τις αφίσες που δημιούργησαν οι Atelier populaire, η ομάδα φοιτητών στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού που μοίραζε τη δουλειά της κατά τους μήνες που ακολούθησαν τα γεγονότα του Μάη του '68), η οποία θα μπορεί να επαναπροσδιορίσει κριτικά τα ιστορικά δεδομένα. Όπως δείχνει το έργο του Βελώνη, η μελαγχολία και συνάμα ο πόθος (για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα) μοιάζουν να είναι οι αποτελεσματικότερες μορφές αντίστασης απέναντι σε οποιοδήποτε σύστημα κυριαρχίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Φωκίδη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133941.jpg","isbn":"978-960-6654-72-5","isbn13":"978-960-6654-72-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133941,"url":"https://bibliography.gr/books/craft-consciousness-class.json"},{"id":131301,"title":"Maria Zervou: Hunting","subtitle":null,"description":"[...] Η ορολογία της Μαρία Ζερβού συνίσταται σε μια σειρά από διακριτά στοιχεία -αφενός αρχετυπικά (η γυναικεία μορφή, η φύση, το γήρας, ο κίνδυνος), αφετέρου σύγχρονα (το ντιζάιν, ο κινηματογράφος, ο ηδονοβλεπτικός φακός, τα περιβαλλοντικά ζητήματα)- που επιδέχονται πληθώρα ερμηνειών και είναι ανοιχτά σε μια ποικιλία ηθικολογικών συμπερασμάτων, χωρίς ωστόσο να αποτελούν από μόνα τους θεμέλιο μιας σαφούς επιχειρηματολίας. Επιπλέον, ούτε το ίδιο το εικαστικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ανήκουν προσφέρει τελικά κάτι ανάλογο. Ως εκ τούτου θα σύγκρινα την ορολογία της Ζερβού με τον μύθο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJelle Bouwhuis\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Τα βίντεο της Μαρίας Ζερβού αποκαλύπτουν πληροφορίες (ή στοιχεία) σε διάφορα επίπεδα. Κάποια από αυτά περιλαμβάνουν περιγραφικά στοιχεία κειμενικού χαρακτήρα, άλλα συνδυάζουν εικόνα και σπικάζ, ενώ άλλα πάλι χαρακτηρίζονται από την πλήρη απουσία κειμένου ή αφήγησης. Αφού δεν υπάρχει κανείς που θα υποδείξει -που θα \"πει\", στην κυριολεξία- σ' εμάς τους θεατές τι πρέπει να σκεφτούμε, είναι πιθανόν να θεωρήσουμε πως τα βίντεο που δεν περιλαμβάνουν κείμενο είναι δυσκολότερα στην ερμηνεία τους απ' ότι αυτά που αποκαλύπτουν στοιχεία με τη μορφή λέξεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeather Kouris","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133929.jpg","isbn":"978-960-7980-97-7","isbn13":"978-960-7980-97-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-08-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133929,"url":"https://bibliography.gr/books/maria-zervou-hunting.json"},{"id":133765,"title":"Living Small Book","subtitle":null,"description":"Ως δυναμικός φορέας του ελληνικού πεδίου παραγωγής πολιτισμού, ο οποίος διαρκώς επιδιώκει τη διεύρυνση των δραστηριοτήτων του, το Μουσείο Μπενάκη έχει προσθέσει στις προτεραιότητες του έναν ακόμα στόχο: να συμμετάσχει ενεργά στον χώρο της σύγχρονης τέχνης δημιουργώντας τις κατάλληλες συνθήκες, διαθέτοντας τους χώρους του και δίνοντας τα ερεθίσματα για την παραγωγή της και την παρουσίαση της στο ευρύ κοινό. Για τον λόγο αυτόν, παρουσιάζει πλέον τακτικά σύγχρονα έργα, θεματικές εκθέσεις και εικαστικές εγκαταστάσεις καλλιτεχνών, οι οποίοι βρίσκονται στην αιχμή της δημιουργίας τους- έργα τα οποία επενδύουν σε μια δυναμική σχέση του καλλιτέχνη με τον θεατή, μέσα σε ένα ζωντανό περιβάλλον ανταλλαγών και διαλόγου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε αυτό το πνεύμα, το φθινόπωρο του 2008, το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί στο αίθριο του κτηρίου της οδού Πειραιώς, το έργο \"Living Small\" της Μαρίας Λοϊζίδου, στο οποίο η καλλιτέχνης πραγματεύεται την παραγωγή έργων τέχνης ως διαδικασία σε παραλληλισμό με την αγροτική καλλιέργεια και την φυτολογία αλλά και με την ίδια την έννοια του μουσείου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤέτοιου είδους προτάσεις και η υλοποίηση τους άλλωστε, ανταποκρίνονται στα μελλοντικά σχέδια του Μουσείου για μια πιο συστηματική και ουσιαστική επαφή με τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πολύνα Κοσμαδάκη, Σοφία Χάνδακα - Μουσείο Μπενάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136428.jpg","isbn":"978-960-476-005-3","isbn13":"978-960-476-005-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":68,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2008-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":136428,"url":"https://bibliography.gr/books/living-small-book.json"},{"id":135344,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Γενέθλιον","subtitle":null,"description":"Το Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τα ογδοντάχρονα του Βλάση Κανιάρη, διοργανώνει αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου αυτού εκπροσώπου της ελληνικής avant-garde και καταλυτικής προσωπικότητας της λεγόμενης γενιάς του ’60. Το έργο του καλλιτέχνη προτείνεται διαχρονικά, με συμβολική αφετηρία το 1948, σε σχέση με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη, τα οποία υποστηρίζουν παράλληλα μια διαχρονική συνέχεια της ελληνικής τέχνης. Έτσι, φιγούρες, εικόνες και tableaux vivants, που αποτελούνται από ράκη, παλιά αντικείμενα, γύψους ή σύρματα, αντιπαρατίθενται σε δημιουργίες από την πρώιμη χαλκοκρατία, τη γεωμετρική και την αρχαϊκή περίοδο, την κλασική εποχή, το Βυζάντιο ή τη λαϊκή τέχνη της μεταβυζαντινής Ελλάδας. Τέλος, έμφαση δίνονται στα σχέδια που φιλοτέχνησε ο Βλάσης Κανιάρης από το 1947 μέχρι τη δεκαετία του ’60. Από ένα corpus χιλιάδων σχεδίων-σημειώσεων έχουν επιλεγεί περί τα 200 που περιλαμβάνουν croquis, μακέτες για παραστάσεις και ταινίες, εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφηση περιοδικών, σημειώσεις κατασκευαστικού χαρακτήρα ή τις πρώτες εγγραφές ενός μελλοντικού έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελεί ένα στοίχημα και συγχρόνως ένα παιχνίδι ανάμεσα στην επιστήμη, την ιστορία της τέχνης, τη μουσειολογία και την ιδεολογικοποιημένη εκδοχή της τέχνης. Η επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου ανήκει στον ιστορικό τέχνης Μάνο Στεφανίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138012.jpg","isbn":"978-960-476-012-1","isbn13":"978-960-476-012-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138012,"url":"https://bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-genethlion.json"},{"id":135629,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 3: Και τώρα;","subtitle":null,"description":"[...] Και τώρα; \"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 2008\". Η συγκεκριμένη έκθεση προβάλλει τις καλύτερες στιγμές της εκθεσιακής χρονιάς που ολοκληρώθηκε. Μερικά από τα κριτήρια που έθεσα ως προς τις επιλογές μου ήταν το γεγονός ότι ήθελα να με καθοδηγήσουν πρωτίστως τα έργα. Κατόπιν με ενδιέφερε τόσο το διεθνές προφίλ της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα μέσα από παρουσιάσεις έργων ξένων καλλιτεχνών όσο και η συμμετοχή Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό τόσο σε γκαλερί όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Και βέβαια η σύγχρονη σκηνή έτσι όπως διαμορφώνεται στη χώρα μας. Θα ήταν άδικο να μιλήσουμε στην έκθεση αυτή για γενιές, παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες ανήκουν εκεί γύρω στην δεκαετία των σαραντάρηδων.\u003cbr\u003eΑπό τις επιλογές μου φαίνεται πως η σύγχρονη σκηνή, παίρνοντας ως βάση το χρονικό πλαίσιο που έθετε ο προβληματισμός της έκθεσης, δίνει μεγάλη έμφαση στη φωτογραφία ξεπερνώντας τους ανασταλτικούς παράγοντες του παρελθόντος. Ακόμη το σχέδιο μοιάζει να αυτονομείται και να λαμβάνει μια σημαντική θέση ως εικαστική έκφραση. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται ένας σημαντικός αριθμός έργων σε βίντεο, τάση που είδαμε να διαφαίνεται και στην Μπιενάλε της Αθήνας. Η γλυπτική αν και εμφανίζεται με διακριτικό τρόπο, εν τούτοις φέρει όπα τα ανανεωτικά στοιχεία που την καθορίζουν ευρηματικά σύγχρονη. Τέλος υπάρχουν μια σειρά από εγκαταστάσεις πολυμέσων απλά και μέσα καταγραφής εφήμερων δράσεων. Στόχος αυτού του πολιτιστικού εκλεκτισμού είναι να αναδείξει πολύπλευρους τρόπους έκφρασης, οι οποίοι διευρύνουν τον ορισμό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή, Χριστίνα Πετρηνού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138299.jpg","isbn":"978-960-89534-8-2","isbn13":"978-960-89534-8-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138299,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-kai-twra.json"},{"id":135472,"title":"Μόδα και μοντέρνα τέχνη","subtitle":"Βίοι παράλληλοι","description":"Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Jean Patou, Balenciaga, Matisse, Manet, Picasso, Andy Warhol... Ο Δημοσθένης Δαββέτας κινείται μεταξύ μόδας και μοντέρνας τέχνης, σ' ένα παιχνίδι αφήγησης, καλλιτεχνικής σύγκρισης και χρονολογικής αναφοράς προσώπων και αντικειμένων. Οι δεκαετίες μεταξύ 1900 και 1970 αναπνέουν μέσα από διάσημους σχεδιαστές και καλλιτέχνες, άντρες και γυναίκες, που πρωτοπόρησαν, αφήνοντας το στίγμα τους στην εποχή, αλλά και επηρεάζοντας τις επόμενες δεκαετίες. Η μόδα ως αντικείμενο μελέτης υλικού πολιτισμού, η αισθητική, η αντίληψη και η σύλληψη του ωραίου που μεταβάλλεται με το πέρασμα των δεκαετιών εξετάζονται μέσα από εκείνους που έγραψαν ιστορία στη μόδα, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και σε άλλες μορφές τέχνης. Ένα γοητευτικό ταξίδι στο παρελθόν, με διττό προορισμό. Μόδα και Τέχνη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138142.jpg","isbn":"978-960-8187-31-3","isbn13":"978-960-8187-31-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":134,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":138142,"url":"https://bibliography.gr/books/moda-kai-monterna-texnh.json"}]