[{"id":163721,"title":"Meditations on eBook","subtitle":null,"description":"Η ομαδική έκθεση έργων τέχνης \"Meditations on eBook\" επιχειρεί να δώσει ένα δείγμα των αλλαγών που πραγματοποιούνται στην παραδοσιακή μορφή και χρήση του βιβλίου ως μέσου παροχής γνώσης και ψυχαγωγίας, ειδικά ενόψει της επέλευσης του ψηφιακού περιεχομένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσεγγίζει ένα φαινόμενο που αποτελεί αποτέλεσμα των αναζητήσεων του σύγχρονου ανθρώπου και της γοργής εξέλιξης της τεχνολογίας, γεγονότα που οδήγησαν, εδώ και μερικά χρόνια, στη δυνατότητα ανάγνωσης ψηφιακών βιβλίων (eBooks) μέσω ψηφιακών αναγνωστών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικαστικοί καλλιτέχνες, με ενεργή παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, δημιούργησαν έργα που αποκρυσταλλώνουν τις ατομικές αναζητήσεις τους, αλλά και τις συνολικές κοινωνικές προσλαμβάνουσες τους, σχετικά με την έλευση του ψηφιακού περιεχομένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο project συμμετέχουν, επίσης, λογοτέχνες, χαράκτες, συνθέτες, βιβλιοδέτες και bloggers. Στόχος είναι να γίνει μια ολιστική παρουσίαση της διαδικασίας δημιουργίας του βιβλίου και να δοθεί έναυσμα για μια ανοιχτή συζήτηση. Τα έργα διερευνούν τη σχέση του σύγχρονου αναγνώστη με την πληροφορία και την επεξεργασία της. Η μορφή και η ύλη του παραδοσιακού βιβλίου αποδομούνται με διάφορους τρόπους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παραδοσιακός \"καμβάς\" των καλλιτεχνών δίνει τη θέση του σε ψηφιακές μορφές τέχνης και παρουσίασης με έργα δύο και τριών διαστάσεων, στοχεύοντας στην επανοριοθέτηση της φύσης της πληροφορίας που παρέχει το βιβλίο. Οι κώδικες πρόσληψης, διαχείρισης, επεξεργασίας, αποθήκευσης και μετάδοσης της γνώσης αναδιαμορφώνονται. Το τρίπτυχο συγγραφείς-εκδότες-αναγνώστες προσλαμβάνει νέα μορφή, που αποτυπώνεται αδρά και στον κατάλογο της έκθεσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166751.jpg","isbn":"978-960-93-3057-2","isbn13":"978-960-93-3057-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":55,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-05-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2943,"extra":null,"biblionet_id":166751,"url":"https://bibliography.gr/books/meditations-on-ebook.json"},{"id":163994,"title":"Rena Papaspyrou, Photocopies","subtitle":null,"description":"Η ιδέα για το ανά χείρας βιβλίο προέκυψε αυθόρμητα όταν πρωτοείδα τις \"αυτοφωτοτυπίες\" της Ρένας Παπασπύρου. Πρόκειται για φωτοτυπίες του κεφαλιού της ίδιας οι οποίες, εν είδει άμεσων αυτοπρωσοπογραφιών, αποτελούν εξαίσια δείγματα μιας σειράς 300 περίπου φωτοτυπιών που έγιναν στο φωτοτυπικό μηχάνημα της ΑΣΚΤ, την περίοδο 1980-1981.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην πραγματικότητα, οι φωτοτυπίες αυτές είναι η συνέχεια ενός πειράματος με την ύλη και το φως που η Παπασπύρου είχε ξεκινήσει μερικά χρόνια νωρίτερα, με πολύ πιο απλά μέσα: φωτοευαίσθητο χαρτί κι έναν πρoτζέκτορα canon. Προσηλωμένη στην εικονοποιία της ύλης, στην αναζήτηση και την ανάδειξη \"συνειρμικών\" και \"αναδυόμενων\" εικόνων, η Παπασπύρου ανακάλυψε στο φωτοτυπικό μηχάνημα το πλέον πρόσφορο μέσο για να συνεχίσει τον πειραματισμό της πάνω σε έναν άμεσο τρόπο παραγωγής εικόνων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μιχάλης Παπαρούνης, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167026.jpg","isbn":"978-960-9489-14-0","isbn13":"978-960-9489-14-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":167026,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-photocopies.json"},{"id":164185,"title":"Παράθυρα στη θάλασσα: Η Ευρώπη μετά το τείχος του Βερολίνου","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167218.jpg","isbn":"978-29527497-8-7","isbn13":"978-29527497-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":81,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-06-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":167218,"url":"https://bibliography.gr/books/parathyra-sth-thalassa-h-eurwph-meta-to-teixos-tou-berolinou.json"},{"id":165825,"title":"Διάλογοι με 12+1 εικαστικούς","subtitle":null,"description":"[...] Σ' αυτό το βιβλίο, οι εικαστικοί καλλιτέχνες που παρουσίασε το περιοδικό \"νέα σκέψη\" κατά την τελευταία περίοδο, μιλούν για το έργο τους στις συνεντεύξεις τους με την εκλεκτή ποιήτρια -εικαστικό Λέτα Κουτσοχέρα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ διαφορά από μια έκθεση ζωγραφικής, είναι ότι εδώ, στο βιβλίο, γίνεται μια αποκαλυπτική μίξη των\u003cbr\u003eεικόνων με τις σκέψεις του δημιουργού. Και μια καλή πρόθεση διαπιστώνεται στην προοπτική που κρύβεται ανάμεσα στο λόγο και στο χρώμα, όπως αυτό παρουσιάζεται στα έργα τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆλλωστε, σε κάθε εμπνευσμένο ζωγραφικό έργο, ο δημιουργός του αποκαλύπτεται διπλά, με αυτό που\u003cbr\u003eδείχνει το έργο του και με την τόλμη της απόφασής του να το δείξει στην κοινωνία της εποχής του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαι σ' αυτό, η συγγραφέας Λέτα Κουτσοχέρα όντας ποιήτρια και ζωγράφος η ίδια, μπόρεσε ανιχνεύοντας διακριτικά, να εκμαιεύσει το υπόστρωμα, τα ερεθίσματα των καλλιτεχνικών συλλήψεων και τις εσώτερες παρορμήσεις των δημιουργών που παρουσιάζει, με αγάπη και σεβασμό για το έργο τους και τη συμβολή τους στην τέχνη γενικότερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι, που αυτοί οι ελεύθεροι εικαστικοί διαλογισμοί και συλλογισμοί μας βοηθούν ν' αντιληφθούμε την\u003cbr\u003eάλλη πλευρά της πραγματικότητας που ζούμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚι ο αναγνώστης, όπως και ο παρατηρητής, μπορεί, ανάλογα με το βαθμό της εσωτερικής προετοιμασίας του - να προσεγγίσει και κάποιες σπάνιες φορές ακόμη και να ξεπεράσει, με τη συμμετοχή του στην αποκωδικοποίηση της έκφρασης του καλλιτέχνη, εκείνο το κρυμμένο που επιφυλάσσει ο δημιουργός στους εκλεκτούς του οράματος του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168874.jpg","isbn":"978-960-89258-7-8","isbn13":"978-960-89258-7-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":123,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-08-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1804,"extra":null,"biblionet_id":168874,"url":"https://bibliography.gr/books/dialogoi-me-12-1-eikastikous.json"},{"id":184067,"title":"Το μουσείο μέσα στο μουσείο: Έργα τέχνης από το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187201.jpg","isbn":"978-960-9409-17-9","isbn13":"978-960-9409-17-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-03-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187201,"url":"https://bibliography.gr/books/to-mouseio-mesa-sto-erga-texnhs-apo-loubro-sth-thessalonikh.json"},{"id":184246,"title":"Biennále 3: 3ο Διεθνές εργαστήριο καλλιτεχνών: \"Ντόμινο\"","subtitle":null,"description":"Το 3ο Διεθνές Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του πρώην στρατοπέδου του Πάυλυ Μελά από τις 18 Σεπτεμβρίου 2011. Η έκθεση των έργων του εργαστηρίου παρουσιάστηκαν στον ίδιο χώρο 7 Οκτωβρίου-7 Νοεμβρίου 2011, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"[...] Το φετινό workshop είχε ως σκεπτικό την έννοια του \"Ντόμινο\". Πρόκειται για μια έννοια που χρησιμοποιείται για να καταδείξει φαινόμενα αλληλένδετων και συνεσόμενων οικονομικών, κοινωνικών και πολιτικών εξελίξεων, όπως συμβαίνει τις τελευταίες δεκαετίες στην Ευρώπη ή τη Βόρεια Αφρική αλλά και στις χώρες του αραβικού κόσμου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια τρεις εβδομάδες επτά καλλιτέχνες από την ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου φιλοξενήθηκαν, ξεναγήθηκαν στην πόλη και εργάστηκαν για να δημιουργήσουν έργα που θα μείνουν στη Θεσσαλονίκη και ειδικότερα στις συλλογές του ΚΜΣΤ. Ακολούθησε η έκθεση των έργων και η έκδοση του παρόντος καταλόγου. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187382.jpg","isbn":"978-960-9409-13-1","isbn13":"978-960-9409-13-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10860,"name":"Biennale 3","books_count":3,"tsearch_vector":"'3' 'biennale'","created_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00"},"pages":95,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187382,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-3-3o-diethnes-ergasthrio-kallitexnwn-ntomino.json"},{"id":189207,"title":"Δεν","subtitle":null,"description":"Το «Δεν» είναι το δεύτερο βιβλίο της Μαρίας Κόντη. Πρόκειται για εικαστικές ιστορίες που παρουσιάζονται εδώ στη μορφή του βιβλίου, σχετικές με την έννοια της φυγής, είτε μια κυριολεκτική φυγή, είτε μια φανταστική. Τρία πρόσωπα πραγματοποιούν τις φυγές στο «Δεν». Καταρχήν η ίδια η συγγραφέας/εικαστικός με μια πρόταση για ένα ανέφικτο ταξίδι/έργο στη Βόρεια Ευρώπη. Για τα άλλα δύο πρόσωπα, το μάγο Harry Houdini αλλά και τη Δούκισσα της Πλακεντίας -που εμφανίζεται στο βιβλίο με το όνομά της, Sophie de Marbois Lebrun- η Κόντη ανέτρεξε και συγκέντρωσε βιογραφικά στοιχεία, φωτογραφίες και επί τόπου ερευνητικό υλικό το οποίο συνθέτει εν τέλει μυθοπλαστικά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192363.jpg","isbn":"978-960-80384-3-1","isbn13":"978-960-80384-3-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":192363,"url":"https://bibliography.gr/books/den-334565e2-b189-4a61-8bd3-2efeff534837.json"},{"id":189221,"title":"Things Contemplated and Reassigned","subtitle":"October 4 - November 10 2012 Ileana Tounta Contemporary Art Centre: Catalogue of Works","description":"Ο Σάββας Χριστοδουλίδης πραγματεύεται εκδοχές ενός ιδεολογικού ολισθήματος και υποδεικνύει τη δημιουργία νέων σχέσεων στο χώρο και το χρόνο. Στα έργα του χρησιμοποιεί παλιά αντικείμενα της καθημερινότητας, συνθέτοντας μια νέα ενότητα. Με τον τρόπο αυτό, τα αντικείμενα αποβάλλουν τις μνήμες και τις φόρμες τους, και αποκτούν νέες ερμηνείες και αξίες. Στο αποτέλεσμα συνυπάρχουν η νοσταλγία με την ενατένιση, δημιουργώντας αυτό που ο καλλιτέχνης αποκαλεί «μνημονικό πλέγμα», ένα συνταίριασμα πραγμάτων και απόψεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο «Αντικείμενα περισυλλογής και νέας ευθύνης» περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων του καλλιτέχνη και της εγκατάστασής τους στο χώρο. Εκδόθηκε με αφορμή την έκθεση του Σάββα Χριστοδουλίδη στο Κέντρο. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192377.jpg","isbn":"978-618-80384-0-0","isbn13":"978-618-80384-0-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":30,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-11-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":192377,"url":"https://bibliography.gr/books/things-contemplated-and-reassigned.json"},{"id":189206,"title":"Le Chant du Rossignol","subtitle":null,"description":"«Το έργο της Αθηνάς Ιωάννου έχει να κάνει με το πώς γεννιούνται οι εικόνες αλλά όχι με την αφήγησή τους. Η παράσταση είναι η κίνηση μέσα στο φως και όχι το ποιος κινείται και γιατί. Είναι το πέρασμα από την αρχιτεκτονική στο χώρο και από το χώρο στον τόπο, όπου ο χώρος και ο άνθρωπος συναντιούνται». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία των εκθέσεων της καλλιτέχνιδας Le Chant du Rossignol στο Field Institute Hombroich (FIH), Απρίλιος 2013 και Who is Afraid of the Walls, στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη, Ιούνιος 2013, και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σεπτέμβριος 2013. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192362.jpg","isbn":"978-618-80384-6-2","isbn13":"978-618-80384-6-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-12-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":192362,"url":"https://bibliography.gr/books/le-chant-du-rossignol.json"},{"id":192270,"title":"Κάρολος Τσίζεκ, 7 δεκαετίες","subtitle":"Ιστορική αναδρομή στο έργο του","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κοινωφελές Ίδρυμα \"ΧΑΡΙΛΑΟΣ Κ. ΚΕΡΑΜΕΥΣ\" τιμούν τον πολυσχιδή καλλιτέχνη Κάρολο Τσίζεκ με μια έκδοση που περιλαμβάνει την εβδομηκονταετή εικαστική του δημιουργία. Πρόκειται για μία ελάχιστη ανταπόδοση ευγνωμοσύνης και ευχαριστίας στο σπουδαίο δημιουργό, που το 2012 αποφάσισε να δωρίσει το σύνολο του εικαστικού του έργου στη μόνιμη συλλογή του ΜΜΣΤ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεννημένος στην Ιταλία από Τσέχους γονείς, ο Κάρολος Τσίζεκ ανήκει στη γενιά εκείνων των δημιουργών που στιγμάτισαν την πολιτιστική παραγωγή της Θεσσαλονίκης. Γραφίστας, ζωγράφος, μεταφραστής, λογοτέχνης και ποιητής με πλούσια εκθεσιακή και εκδοτική δραστηριότητα, συνεργάστηκε με τα πλέον σημαντικά λογοτεχνικά περιοδικά της πόλης, όπως τον Κοχλία και τη Διαγώνιο. Όπως σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ: \"Η πόλη της Θεσσαλονίκης λειτούργησε εκείνη την εποχή σαν μυστική δίοδος της Ελλάδας, απ' όπου περνούσαν οι \"αιρετικές\" σύγχρονες τάσεις. Ο Τσίζεκ πέρασε από αυτή τη δίοδο και κινήθηκε προς μια πιο διεθνιστική εικαστικά κατεύθυνση αξιοποιώντας τα διδάγματα του μοντερνισμού και το πλούσιο πολυπολιτισμικό του υπόβαθρο\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b195441.jpg","isbn":"978-960-6777-19-6","isbn13":"978-960-6777-19-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2014-06-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":195441,"url":"https://bibliography.gr/books/karolos-tsizek-7-dekaeties.json"},{"id":193053,"title":"Κω Πα Κο","subtitle":null,"description":"Τρεις φίλοι ασκούνται στην καλλιτεχνική δημιουργία και συζητούν για την δουλειά τους. Έπειτα από πολλούς δισταγμούς εκθέτουν από κοινού τα έργα τους για πρώτη φορά το 2010 στις Βρυξέλλες, πόλη με πλούσιο εικαστικό παρελθόν και παρόν. Η έκθεση ΚωΠαΚο Ι βλέπει το φως. Ακολουθούν η έκθεση ΚωΠαΚο ΙΙ στην Αθήνα (2013) και η τελική ΚωΠαΚο ΙΙΙ στις Βρυξέλλες (2014). Η συντομογραφία ΚωΠαΚο παραπέμπει στα αρχικά των επωνύμων των τριών φίλων. Τα έργα τους είναι κυρίως κολλάζ (Χρήστος Κωνσταντινόπουλος), φωτογραφίες (Νίκος Παπαδημητρίου) και υδατογραφίες (Κώστας Κόϊκας). Το βιβλίο αυτό συνοψίζει την εικαστική συνάντηση των τριών φίλων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196228.jpg","isbn":"978-618-80363-4-5","isbn13":"978-618-80363-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11291,"name":"Εικαστικά Λευκώματα","books_count":1,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika' 'lefkwmata' 'leukwmata' 'levkwmata'","created_at":"2017-04-13T02:37:35.701+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:37:35.701+03:00"},"pages":18,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2014-09-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":196228,"url":"https://bibliography.gr/books/kw-pa-ko.json"},{"id":195191,"title":"Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας την Ελλάδα\", η κεντρική πολιτιστική εκδήλωση της Ελληνικής Προεδρίας στις Βρυξέλλες, παρουσιάζει με μοναδικό και εύληπτο τρόπο στους στενούς και διαχρονικούς δεσμούς μεταξύ του ελληνικού λαού και της θάλασσας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσω της διαλεκτικής αρχαίων αντικειμένων και σύγχρονων έργων τέχνης, η έκθεση αυτή αναβιώνει τον διαχρονικό και θεμελιώδη ρόλο που διαδραματίζει στην εθνική μας αφήγηση η θάλασσα διατρέχοντας την ελληνική ιστορία από την αργοναυτική εκστρατεία του Ιάσονα και το επικό ταξίδι του Οδυσσέα προς την Ιθάκη, έως τις μέρες μας, όπου η ελληνόκτητη ναυτιλία ελέγχει τον μεγαλύτερο εμπορικό στόλο στον κόσμο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος\u003cbr\u003eΑντιπρόεδρος της Κυβέρνησης και Υπουργός Εξωτερικών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈχοντας τη θάλασσα ως συνδετικό κορμό, η έκθεση, που διαρθρώνεται γύρω από 6 θεματικές ενότητες -Οικολογίες, Θαλάσσιοι Δρόμοι, Οδύσσειες, Ηγεμονία, Οικουμένη, Πίστη- αναδεικνύει την αλληλεπίδραση ανάμεσα στη φύση, τον πολιτισμό, την ταυτότητα, την περιπέτεια, την πολιτική, τη θρησκεία και, κυρίως, την κινητικότητα σε όλες τις μορφές της -μετανάστευση, ταξίδι, εμπόριο κ.λπ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις Βρυξέλλες εκτέθηκαν περίπου 100 αρχαία αντικείμενα (χάλκινα και μαρμάρινα γλυπτά, τοιχογραφίες, νομίσματα, αγγεία και κεραμικά) από την Κυκλαδική (3000 π.Χ.), Μινωική και Μυκηναϊκή περιόδους έως την αρχαϊκή, κλασσική και ελληνιστική και καταλήγοντας στην Ελληνορωμαϊκή περίοδο (200 μ.Χ. ). Τα εκθέματα αυτά, που προήλθαν από περισσότερα από 30 ελληνικά μουσεία, μεταξύ των οποίων το Μουσείο της Ακρόπολης και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, συνυπήρξαν στην έκθεση και στον κατάλογό της με 23 έργα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και video art, σε μια εικονική συνομιλία μεταξύ αρχαιότητας και σύγχρονου κόσμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198372.jpg","isbn":"978-960-386-115-7","isbn13":"978-960-386-115-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3698,"extra":null,"biblionet_id":198372,"url":"https://bibliography.gr/books/nautilos-taksideuontas-thn-ellada.json"},{"id":206680,"title":"Μεταβίβαση","subtitle":null,"description":"Η έκθεση της Μαρίας Λοϊζίδου \"Μεταβίβαση | A Transfer\", σε επιμέλεια της Διευθύντριας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Συραγούς Τσιάρα, εντάχθηκε στο πρόγραμμα Έργο στην Πόλη του Οργανισμού ΝΕΟΝ, στο πλαίσιο του οποίου αναθέτει σε έναν καλλιτέχνη κάθε χρόνο τη δημιουργία έργου που εκτίθεται σε δημόσιο χώρο για συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης.\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Μεταβίβαση - A Transfer\", της Μαρίας Λοϊζίδου είχε ως αφετηρία την εικαστική και διανοητική προσέγγιση της ιστορίας και των μνημείων του συγκεκριμένου αρχαιολογικού χώρου. Ο Κεραμεικός, το σημαντικότερο νεκροταφείο της αρχαίας Αθήνας, προσφέρει στον σημερινό επισκέπτη έναν από τους ωραιότερους αρχαιολογικούς περιπάτους λόγω της συνύπαρξης -μεταξύ άλλων- εξ αιρετικών δειγμάτων επιτύμβιας γλυπτικής, καθώς και γνωστών ταφικών μνημείων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μνήμη, το ίχνος, η σωματικότητα, το θραύσμα και ο τελετουργικός ρόλος της τέχνης αποτελούν βασικούς τόπους στο έργο της Μαρίας Λοϊζίδου από τη δεκαετία του ’80 που παρουσίασε τα πρώτα της έργα μέχρι σήμερα. Είτε πρόκειται για δημόσιες εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων, όπως η Εμφάνιση Αγγέλων στην εκκλησία της Αγίας Τριάδας της Fatima στην Πορτογαλία, είτε για μικρογραφικές αναπαραστάσεις εσωτερικού χώρου, διαρκές μέλημα για τη δημιουργό αποτελεί η ποίηση του υλικού που συνδιαλέγεται δημιουργικά με τη χειρωνακτική παράδοση, την αξία της απτικότητας και τον ορισμό του τοπίου μέσα από τη διαλεκτική σχέση τ ου φωτός με τη σκιά.\u003cbr\u003eΗ γλυπτική εγκατάσταση \"Μεταβίβαση - A Transfer\" συνομιλεί δημιουργικά με τη μνήμη του τόπου και τα ίχνη της αρχαίας ελληνικής τέχνης, αναδεικνύοντας όψεις της γυναικείας καλλιτεχνικής εργασίας - χειροτεχνίας που συνδέονται με την ύφανση, τη συλλογική εργασία, τη σχέση με το χρόνο και την εικαστική απόδοση του γυναικείου ψυχισμού πάνω στο εργόχειρο. Η Μαρία Λοϊζίδου υφαίνει ένα φαινομενικά δύσχρηστο και άκαμπτο υλικό, όπως το νήμα από ανοξείδωτο χάλυβα, και δίνει μορφή σε έργα εξαιρετικής λεπτοτεχνίας, υπερβαίνοντας την παλιά και ξεπερασμένη διάκριση τέχνης - χειροτεχνίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b209886.jpg","isbn":"978-960-505-206-5","isbn13":"978-960-505-206-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2016-05-23","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":209886,"url":"https://bibliography.gr/books/metabibash.json"},{"id":213978,"title":"Mari Loizidou, déshabillé","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο \"deshabille\" εκδόθηκε επ’ ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης της Μαρίας Λοϊζίδου, η οποία συνδιοργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη και το Σπίτι της Κύπρου, στο Κέντρο διατήρησης παραδοσιακών τεχνικών και κλωστοϋφαντουργίας Μέντης, από τις 31 Μαρτίου μέχρι τις 29 Ιουνίου του 2017. Το βιβλίο αποτυπώνει το περιεχόμενο ενός βεστιαρίου και επιδιώκει να αναδείξει αφενός την «ανεπισημότητα» που διακρίνει το ένδυμα, λόγω της καθημερινής του χρήσης, και αφετέρου τη φροντίδα κατασκευής του, ίδια με εκείνη του έργου τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217187.jpg","isbn":"978-960-476-211-8","isbn13":"978-960-476-211-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2017-04-07","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":217187,"url":"https://bibliography.gr/books/mari-loizidou-deshabille.json"},{"id":214867,"title":"Επιτόπου","subtitle":null,"description":"\"Το μέλημα μας είναι η έκδοση αυτή να καταγράψει με τον απλούστερο τρόπο ένα εγχείρημα που βασίστηκε και βασίζεται στη δημιουργία εφήμερων έργων από ευτελή υλικά του άμεσου περιβάλλοντος, με πνεύμα οικονομίας στην έκφραση και τα μέσα. Έργα ειδικά σχεδιασμένα και προσαρμοσμένα στη φυσική και αρχιτεκτονική δομή του τόπου, ένας τρόπος να αναδειχθεί ο εφήμερος χαρακτήρας των αγαθών, το εύθραυστο της ύλης και της φύσης.\u003cbr\u003eΤα έργα αυτά, εστιάζοντας απρόσμενα την προσοχή των πεζοπόρων στο τοπίο, έγιναν αφορμή ν’ ανοίξει ένας διάλογος μεταξύ καλλιτέχνη, θεατή και φύσης. Απομυθοποιημένα, αποτιμήθηκαν όχι ως μουσειακό αντικείμενο, αλλά ως μέσο γύρω από το οποίο δόθηκε η ευκαιρία να δραστηριοποιηθεί η ανταλλαγή σκέψης και γνώσης. Έργα τα οποία «μετασχηματίζουν την αχρηστία τους σε ένα χρησιμότατο εργαλείο αντίστασης κατά της βαρβαρότητας του παρόντος\".\u003cbr\u003eΟ κατάλογος αυτός αποτελεί μια μικρή απόδοση φόρου τιμής στη φιλοξενία που μας παρείχε η φύση, στην υποστήριξη των κατοίκων του νησιού και στην εμπιστοσύνη των καλλιτεχνών.\u003cbr\u003eΜοιραστήκαμε μια κοινή περιπέτεια, ζήσαμε μια συλλογική εμπειρία η οποία διήρκεσε τρία συναπτά έτη και θα συνεχιστεί ανά διετία από το 2017\".\u003cbr\u003eΕύα Τουρτόγλου-Bony\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαλλιτέχνες: Χρήστος Βαγιάτας, Μάρθα Δημητροπούλου, Ιάσων Καραΐνδρος, Απόστολος Καρακατσάνης, Πέτρα Κουτούση, Μαρία Λιανού, Laurent Mareschal, Κώστας Μπασάνος, Ελεάννα Μπαλέση, Anne Brochot, Emmanuelle Ducrocq, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ανδρέας Σάββα, Paul Souviron, Δημήτρης Τζικόπουλος, Εύα Τουρτόγλου-Bony, Ζωή Φιλίππου, Severine Hubard.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b218081.jpg","isbn":"978-960-9489-58-4","isbn13":"978-960-9489-58-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":56,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2017-05-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":218081,"url":"https://bibliography.gr/books/epitopou.json"}]