[{"id":114369,"title":"Orientalist Dance","subtitle":"Paintings and Travellers' Accounts","description":"This book is intended for those who can never have enough of seeing Middle-Eastern dance and of learning more about it. It is a gesture of sharing with them the products of a frantic 30-year quest in the libraries and antiquaries' shops of Europe. It is a first instalment, as the material amassed can fill several books.\u003cbr\u003eAfter watching performances again and again, the urge arises to learn more about this dance form - but a sharp shock is awaiting. One passes abruptly from intense aesthetic indulgence to deep intellectual frustration. These readings are the superficial inventions of amateurs, suitable only for the impromptu satisfaction of the curiosity of children.\u003cbr\u003eScientific historical research has a long way to go. There may be serious studies, scattered and lost to the general reader, which need to be found and brought forward if they are to take their place as the foundations for the edifice to be built. The history of dance in the Middle East will have to be written on the basis of reliable sources of past periods, irrespective of the need to nourish the fantasies of present-day spectators. [...]\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116957.jpg","isbn":"978-960-7204-20-2","isbn13":"978-960-7204-20-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7579,"name":"Orient","books_count":1,"tsearch_vector":"'orient'","created_at":"2017-04-13T01:58:07.406+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:58:07.406+03:00"},"pages":133,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":958,"extra":null,"biblionet_id":116957,"url":"https://bibliography.gr/books/orientalist-dance.json"},{"id":114534,"title":"Κερκυραίοι ζωγράφοι 19ος - 20ος αιώνας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117122.jpg","isbn":"960-395-029-7","isbn13":"978-960-395-029-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":160,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-03-05","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":132,"extra":null,"biblionet_id":117122,"url":"https://bibliography.gr/books/kerkyraioi-zwgrafoi-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":115835,"title":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών","subtitle":null,"description":"Η ζωοφόρος των Προπυλαίων του Πανεπιστημίου Αθηνών είναι αναμφίβολα ένα από τα σημαντικά και χαρακτηριστικά εικαστικά σύνολα που έχει η χώρα μας, τα οποία άλλωστε είναι πολύ λίγα, χωρίς να ξεπερνούν τα δάχτυλα του ενός χεριού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι παραστάσεις της ζωοφόρου, πέρα από τον καλλιτεχνικό-αισθητικό χαρακτήρα, τα αλληγορικά, συμβολικά, μυθολογικά και ιστορικά στοιχεία και χάρη ακριβώς σ' αυτά αποκτούν και μια καθαρά διδακτική διάσταση. Γιατί, πέρα από τον ύμνο στον Όθωνα με τις προσωποποιήσεις των Τεχνών και των Επιστημών και τις μεγάλες φυσιογνωμίες του Μύθου και της Ιστορίας, το εικονογραφικό πρόγραμμα της ζωοφόρου προτείνεται ως παράδειγμα για το παρόν και το μέλλον, αφού οι παραστάσεις αυτές αρχίζουν με τον Προμηθέα που φέρνει στους πρώτους ανθρώπους τη φωτιά, δηλαδή το υλικό φως και τελειώνει με τον Παύλο, ο οποίος δείχνει τον δρόμο ως φορέας του πνευματικού φωτός, δηλαδή του χριστιανισμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Χρύσανθος Χρήστου, απόσπασμα από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118426.jpg","isbn":"960-404-069-3","isbn13":"978-960-404-069-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":247,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2007-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":118426,"url":"https://bibliography.gr/books/h-zwoforos-twn-propylaiwn-tou-panepisthmiou-athhnwn.json"},{"id":116054,"title":"Φωτεινές σφαίρες - σκοτεινοί σταθμοί","subtitle":"Η τέχνη του Solomon Nikritin (1898-1965)","description":"Με τηv έκθεση \"Φωτεινές Σφαίρες -Σκοτεινοί Σταθμοί Η τέχνη του Σολομών Νικρίτιν (1898-1965\"\u0026gt;. το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Tέχνης εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τnv Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας. Η συνεργασία αυτή αρχίζει με έναν θαυμάσιο τρόπο: Την παγκόσμια πρώτη αναδρομική έκθεση του Νικρίτιν. ενός καλλιτέχνη που αποτέλεσε σταθμό στη λεγόμενη \"νεώτερη γενιά της ρωσικής πρωτοπορίας\" και συμμετείχε με ιδιαίτερη δημιουργική δραστηριότητα σε κινήματα όπως ο Ηλεκτρο-οργανισμός και ο Προβολισμός. Επειδή αυτά τα κινήματα δεν έχουν ακόμη μελετηθεί συστηματικά. δίνεται η ιδιαίτερη δυνατότητα και το ερέθισμα για μια σοβαρή επιστημονική έρευνα στα σχετικά ζητήματα.\u003cbr\u003eΗ μακρά παράδοση μελέτης της ρωσικής πρωτοπορίας από τηv Πινακοθήκη Τρετιακόφ και η συστηματική μελέτη που έχει αρχίσει το ΚΜΠ για αντίστοιχα θέματα χάρη στη συλλογή Kωστάκη, καθώς και το ίδιο το γεγονός ότι το ΚΜΣΤ έχει 234 έργα του Σολομών Νικρίτιν, όλα από τη Συλλογή Kωστάκη και αντίστοιχο αριθμό έχει η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ της Μόσχας, από τα οποία μεγάλο μέρος προέρχεται από τη Συλλογή Kωστάκη. διαμορφώνουν συνθήκες ώστε τα δύο αυτά Μουσεία να συμπράξουν για την διοργάνωση μιας ιδιαίτερα άρτιας επιστημονικής παρουσίασης. Με τηv υποστήριξη της διεθνούς επιστημονικής ομάδας που έχει αναλάβει τηv επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου η συνεργασία αυτή ολοκληρώνεται.\u003cbr\u003eΤο ενδιαφέρον που έχει ήδη εκδηλωθεί από τη διεθνή επιστημονική κοινότητα και από το φιλότεχνο κοινό για τηv έκθεση αυτή είναι ενδεικτικό της σπουδαιότητας της έκθεσης αλλά και του κύρους που έχει κατακτήσει το Κ.Μ.Σ.Τ. με τη διοργάνωση σημαντικών ιστορικών εκθέσεων που προσφέρουν προτάσεις και λύσεις σε καίρια ζητήματα της ιστορίας της ευρωπαϊκής μοντέρνας και πρωτοποριακής τέχνης.\u003cbr\u003eΧαιρετισμός του Προέδρου του Δ.Σ. του Κ.Μ.Σ. Τ.. Ομότιμου Καθηγητή Κ. Δημήτρη Α. Φατούρου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118645.jpg","isbn":"960-87456-6-7","isbn13":"978-960-87456-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":484,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118645,"url":"https://bibliography.gr/books/fwteines-sfaires-skoteinoi-stathmoi.json"},{"id":116060,"title":"Philip Tsiaras: Διάφανοι τόποι","subtitle":"Family Album, White Paintings, Ceramic, Topologies, Bronze, Horses, Sandwich, Glasses, Vase Painting","description":"Θεωρώ εξαιρετική συγκυρία την έναρξη της θητείας μου ως προέδρου του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας με την παρουσίαση της πρώτης αναδρομικής έκθεσης του ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Philip Tsiaras, Το εύρος της καλλιτεχνικής του προσωπικότητας, διεθνώς αναγνωρισμένο με πολλαπλές εκθέσεις σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης, δημιουργεί σε μας ένα επιπρόσθετο αίσθημα ευθύνης για την άρτια διοργάνωση και παρουσίαση του πρωτότυπου έργου του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη που για πρώτη φορά φιλοξενείται στη χώρα του. Ο καλλιτέχνης κινείται παράλληλα σε διαφορετικά επίπεδα και εικαστικές μορφές, που ανόβλύζ1υν από τη δημιουργική του ορμή, αποδεικνύοντας για ακόμη μια φορά ότι η τέχνη παραμένει μια δραστηριότητα χωρίς προκαθορισμένα όρια.\u003cbr\u003eΤο Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης έχει αποδείξει επανειλημμένα ότι είναι σε θέση να αναλαμβάνει και να στηρίζει μεγάλες διοργανώσεις όχι μόνο εθνικής αλλά και διεθνούς εμβέλειας, οι οποίες έτυχαν ευμενούς υποδοχής τόσό από το τοπικό κοινό, όσο και στους χώρους όπου ταξίδεψαν. Για μας η ανταπόκριση του κοινού είναι παράγοντας ύψιστης σημασίας και κριτήριο επιτυχίας των προσπαθειών μας. Η διοργάνωση και διεξαγωγή των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που απασχολούν δημιουργικά μαθητές όλων των βαθμίδων, αποτελεί το μέτρο της μακροπρόθεσμης συμβολής μας στη διαμόρφωση μιας σύγχρονης εικαστικής παιδείας στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ παρούσα έκθεση υποστηρίζεται οργανωτικά αλλά και ψυχικά από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης με το οποίο έχουμε συνεργαστεί επιτυχημένα άλλωστε στο παρελθόν. Τώρα ουσιαστικά εγκαινιάζουμε την πρώτη συμπαραγωγή μας, γεγονός για το οποίο είμαι ιδιαίτερα ευτυχής.\u003cbr\u003eΑπό την παρούσα θέση θα ήθελα να ευχαριστήσω τον διευθυντή του Κ.Μ.Σ.Τ., Καθηγητή κο Μιλτιάδη Παπανικολάου, για την αμέριστη στήριξη και το πνεύμα αγαστής συνεργασίας, την επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικό τέχνης, κα. Συραγώ Τσιάρα, τον καλλιτεχνικό διευθυντή κο Ανδρέα Γιαννούτσο αλλά και την εξαιρετική ομάδα των ανθρώπων που εργάζονται ακούραστα στο Ε.Κ.Σ.Τ Λ.\u003cbr\u003eΗ προαγωγή της σύγχρονης τέχνης είναι κορυφαίο μέλημα για όλους μας. Η δημιουργικότητα, οι κοινές Πρωτοβουλίες και η κατάθεση Ψυχής είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για την πραγματοποίηση του στόχου μας.\u003cbr\u003eΑικατερίνη Ζιαζιά - Σουφλιά, Πρόεδρος Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118651.jpg","isbn":"960-85850-3-1","isbn13":"978-960-85850-3-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":138,"publication_year":null,"publication_place":"Λάρισα","price":"8.0","price_updated_at":"2007-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1885,"extra":null,"biblionet_id":118651,"url":"https://bibliography.gr/books/philip-tsiaras-diafanoi-topoi.json"},{"id":117272,"title":"Pierrakos","subtitle":"70 χρόνια ζωγραφική","description":"Με μια γερμανική παιδεία που επηρεάζει ένα χαρακτήρα βαθιά μεσογειακό, μ' ένα βρετανικό άνοιγμα που εξωθείται από το βαλκανικό ένστικτο, με ιταλικά όνειρα που υπερβαίνονται από τη μακρά γαλλική του εμπειρία, με εξπρεσιονιστική κουλτούρα απελευθερωμένη από τις επιδράσεις του 20ού αιώνα, ο Πιερράκος αποτελεί μιαν εκπληκτική ευρωπαϊκή σύνθεση. Τούτη η αναδρομική έκθεση στην Αθήνα αποκτά ακόμη περισσότερο βάρος καθώς η επιστροφή στις ρίζες εδραιώνει την παγκόσμια εμβέλεια του έργου του.\u003cbr\u003eΓοητευμένος από ορισμένα σχέδια που η ρώμη της γραμμής τους συγκεντρώνει όλη την ενέργεια, συγκινημένος από τη δομή ενός πίνακα που το χρώμα του είναι η ίδια η ζωή, συνεπαρμένος από μιαν υδατογραφία που πάλλεται από το φως: όλοι μπόρεσαν ν' ανακαλύψουν, και ορισμένοι να συλλέξουν, έργα τα οποία ο Πιερράκος δημιουργεί με μιαν εντυπωσιακή γενναιοδωρία εδώ και περισσότερο από εξήντα χρόνια. Αλλά ποιος μπόρεσε να μετρήσει το ίδιο το έργο, το νόημα του οποίου εμφανίζεται στην αντήχηση μεταξύ έργων από διαφορετικά υλικά, διαφορετικές εποχές, με διαφορετικά μοτίβα, χρώματα και προθέσεις; Αυτός είναι εξάλλου ο σκοπός του Συλλόγου για την Προώθηση του Έργου του Άλκη Πιερράκου (ΑΡΟΑΡ), να μπορέσουν οι πολυάριθμες δημιουργίες του να υπάρξουν όχι μόνο ως διασκορπισμένα έργα, αδιαμφισβήτητος μάρτυρας το καθένα μιας αποκαλυπτικής κίνησης του καλλιτέχνη, αλλά και αλλιώς, ξαναβρίσκοντας τη θέση τους μέοα στο σύνολο του έργου ώστε να αποκτήσουν όλο τους το νόημα.\u003cbr\u003eΜε αυτήν την έννοια, η έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και ο ανά χείρας συνοδευτικός κατάλογος, αποτελούν ένα δείγμα, συνθετικό αλλά ιδιαίτερα πλούσιο, της σφραγίδας ενός δεξιοτέχνη που η βαθιά ελληνική ορμή του ξεκλειδώνει όλα τα παράδοξα μιας ευρωπαϊκής κουλτούρας.\u003cbr\u003e(Jean - Pierre Sicard, Πρόεδρος του ΑΡΟΑΡ)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119864.jpg","isbn":"978-960-8347-62-5","isbn13":"978-960-8347-62-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Pierrakos: 70 ans de peinture","publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":119864,"url":"https://bibliography.gr/books/pierrakos-d2a00c9b-6dd2-45a5-863c-c597f78e8f55.json"},{"id":117273,"title":"Λευτέρης Ρόρρος","subtitle":null,"description":"Το ζωγραφικό έργο του Λευτέρη Ρόρρου (1939-1967) έγινε γνωστό στο κοινό με τις δύο αναδρομικές εκθέσεις που οργάνωσαν στην Αθήνα η γκαλερί Άστορ το 1969 και στη Θεσσαλονίκη η Αίθουσα Τέχνης την ίδια χρονιά, όταν ο ίδιος δεν βρισκόταν πια στη ζωή. Τα τριανταπέντε χρόνια που πέρασαν από τότε, είναι αρκετά για την επιβεβλημένη επανεκτίμηση των αισθητικών (εικαστικών) του προσανατολισμών, σε σχέση και με τις καταθέσεις των άλλων ζωγράφων της γενιάς του. Όσα αριθμητικά περιορισμένα δείγματα της δουλειάς του απαρτίζουν συνολικά το σώμα της παραγωγής του δεν μας επιτρέπουν εντούτοις να μιλάμε παρά μόνο για εκλάμψεις ενός ταλέντου που, δυστυχώς, δεν πρόλαβε να ανθίσει, να ωριμάσει και να εξελιχτεί.\u003cbr\u003eΤο έργο του Ρόρρου διαμορφώνεται μέσα σ' ένα διάστημα μικρότερο της δεκαετίας, από το 1958, όταν εγγράφεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και εντάσσεται στο εργαστήρι του Γιάννη Μόραλη, ως το 1967. Σε μια περίοδο δηλαδή ιδιαίτερα κρίσιμη για την νεοελληνική τέχνη, όταν οι αφαιρετικές τάσεις της εικαστικής έκφρασης ταυτίζονται, σταδιακά, με την έννοια του μοντέρνου και κυριαρχούν. Η εξελικτική αυτή διαδικασία ελάχιστα τον απασχολεί κι ακόμα λιγότερο τον επηρεάζει: από τις δοκιμές-σπουδές της Σχολής, μέχρι τις πιο προσωπικές δημιουργίες της περιόδου της Κύμης, όπου πέρασε τον τελευταίο και πιο παραγωγικό χρόνο της ζωής του, παραμένοντας πιστός στην παραστατική ζωγραφική και ακολουθώντας μια ξεχωριστή, όσο και μοναχική πορεία, γεμάτη από ευαισθησία για τους ανθρώπους και για τα πράγματα.\u003cbr\u003eΈχει μια αναμφισβήτητη γοητεία η μελέτη, στην ουσία η εκ νέου ανακάλυψη του ζωγράφου και του έργου του, μια γοητεία που κρύβεται στην αναζήτηση, σε ένα πρωτογενές έργο, όσων στοιχείων του προσδίδουν μια ξεχωριστή σημασία και μάλιστα τώρα, που το συγκινησιακό βάρος από την πρόωρη απώλεια του ζωγράφου είναι λιγότερο έντονο.\u003cbr\u003eΗ αναδρομική έκθεση που φιλοξενεί το Μουσείο Μπενάκη, φιλοδοξεί να αναδείξει όλες τις πλευρές του έργου ενός καλλιτέχνη το οποίο, παρά τη σύντομη διάρκεια του, δικαιούται να καταλάβει τη θέση που του αξίζει στη νεοελληνική τέχνη.\u003cbr\u003e(Άγγελος Δεληβορριάς)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119865.jpg","isbn":"978-960-8347-63-2","isbn13":"978-960-8347-63-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":119865,"url":"https://bibliography.gr/books/leuterhs-rorros.json"},{"id":119806,"title":"Ζωγραφιστά κοχύλια και όστρακα","subtitle":null,"description":"[...] Σε αυτό το βιβλίο θα ασχοληθούμε αποκλειστικά με την πρώτη ύλη που έχει, ως βάση τα κοχύλια και τα όστρακα. Με αυτά τα υλικά, που τα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση, μπορούμε να φτιάξουμε πανέμορφα, πρωτότυπα χειροποίητα έργα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως διακοσμητικά, να εκτελέσουν χρέη... κοσμήματος, να γίνουν δώρα σε φίλους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚι όλα αυτά με σχετικά πολύ μικρό χρηματικό κόστος, αρκεί να διαθέτουμε τα κατάλληλα βοηθητικά εργαλεία και υλικά που άλλα βρίσκουμε έτοιμα στη φύση και άλλα μπορούμε να τα προμηθευτούμε από τα Καταστήματα Ειδών Ζωγραφικής και Χειροτεχνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκτός λοιπόν από την πρώτη ύλη, δηλ. τα κοχύλια και τα όστρακα, που θα έχουμε ως βάση για τα δημιουργήματα μας θα χρειαστούμε και κάποια άλλα βοηθητικά υλικά, άχρηστα ή ασήμαντα εκ πρώτης όψεως στους πολλούς, πολύτιμα όμως για μας, για να φτιάξουμε π.χ. ένα τροπικό πολύχρωμο ψάρι ή μια τόσο όμορφη πεταλούδα, τόσο εξωτική, που εξωτικότερη δε γίνεται!! [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122406.jpg","isbn":"978-960-7091-37-6","isbn13":"978-960-7091-37-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1387,"name":"Καλλιτεχνικές κατασκευές","books_count":5,"tsearch_vector":"'kallitechnikes' 'kallitehnikes' 'kallitexnikes' 'kataskefes' 'kataskeues' 'kataskeves'","created_at":"2017-04-13T01:01:17.611+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:17.611+03:00"},"pages":32,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2008-07-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":365,"extra":null,"biblionet_id":122406,"url":"https://bibliography.gr/books/zwgrafista-koxylia-kai-ostraka.json"},{"id":121073,"title":"Paris - Athènes 1863-1940","subtitle":null,"description":"[...] Le but de l'exposition \"Paris-Athenes 1863-1940\", inauguree le 20 decembre 2006 et close le 31 mars 2007, est de mettre en evidence le dialogue entre les artistes grecs et francais de cette periode. Plus precisement, elle entend eclairer les Influences que recurent les artistes grecs aux XIXe et XXe siecles en provenance des differents courants qui fleurissaient a Paris, alors capitale artistique de l'Europe. L'exposition heberge des oeuvres de grands peintres et graveurs francais du XIXe et du XXe siecle, comme Gerome, Cabanel. Courbet. Derain, Renoir, Cezanne, de Chirico, Picasso, etc. Parallelement, elle accueille des oeuvres representatives de nombreux peintres et graveurs grecs remarquables, depuIs Rallis, Pantazis, Mathiopoulos, Maleas, Papaloukas, Parthenis, Kontoglou, jusqu'a Moralis, Tsarouchis, Hatzikyriakos-Ghikas, Engonopoulos, etc. Toutes ces oeuvres, plus de 200, conferent incontestablement un caractere exceptionnel a l'exposition, digne d'attirer l'interet du public amateur grec. Mais ce qui fait de cette exposition un evenement vraiment a part. c'est la maniere dont le visiteur est invite a percevoir les creations figuratives de ces artistes. C'est la maniere pertinente par laquelle l'exposition reconstitue le dialogue et la correlation entre les oeuvres creees par les artistes grecs et francais a cette epoque. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe parrainage","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123675.jpg","isbn":"960-7791-32-0","isbn13":"978-960-7791-32-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":478,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"61.0","price_updated_at":"2007-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Παρίσι - Αθήνα 1863-1940","publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123675,"url":"https://bibliography.gr/books/paris-athenes-18631940.json"},{"id":121089,"title":"Πικάσο","subtitle":"Picasso","description":"Αν και ο Πάμπλο Πικάσο ήταν αναμφισβήτητα ένας από τους σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, το έργο του συνεχίζει να αποτελεί εν μέρει αίνιγμα για τους ειδικούς. Αστείρευτος δημιουργός, ανέπτυξε μέχρι το θάνατό του, σε προχωρημένη ηλικία (91 ετών), συνεχή και έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ανάμεσα στους πίνακές του, τα χαρακτικά, τις λιθογραφίες, τις ελαιογραφίες, τα κεραμικά, τα γλυπτά και τα κολάζ κανένα έργο δεν δείχνει σημάδια στείρας επανάληψης. Αντίθετα, ο Πικάσο χρησιμοποίησε τις πιο διαφορετικές μεταξύ τους τεχνοτροπίες για να πειραματιστεί και για να τις επανερμηνεύσει, καταθέτοντας συνεχώς νέες \"προτάσεις\". Έπινε χωρίς να χορταίνει απ' όλες τις πηγές, πάντα ανοιχτός στις καινοτομίες, όχι από φόβο μήπως ξεπεραστεί, αλλά αξιοποιώντας κάθε μέσο που θα τον βοηθούσε να βελτιωθεί. Επινόησε τον κυβισμό, φλέρταρε με τον σουρεαλισμό, τον κλασικισμό, τον εξπρεσιονισμό, χαράσσοντας κάθε στιγμή έναν προσωπικό και μοναδικό καλλιτεχνικό δρόμο που θα τον οδηγούσε στην παγκόσμια αναγνώριση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνας τόμος με την πλήρη βιογραφία, τα έργα του μεγάλου ζωγράφου και αναλύσεις όλων των αριστουργημάτων του. Ακόμα, χρονολόγιο, ανθολογία κριτικών κειμένων, βιβλιογραφία και λίστα με τους χώρους όπου βρίσκονται δείγματα της τέχνης του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123691.jpg","isbn":"978-960-6709-69-2","isbn13":"978-960-6709-69-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5421,"name":"Βιβλιοθήκη Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:38:10.318+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:10.318+03:00"},"pages":222,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ισπανικά","original_title":"Picasso","publisher_id":526,"extra":null,"biblionet_id":123691,"url":"https://bibliography.gr/books/pikaso-3be6f69e-6ede-40f4-b22c-ad977e1d6e58.json"},{"id":123682,"title":"Βυζαντινή και ρωσική ζωγραφική","subtitle":null,"description":"Η αρχαία τέχνη αγνοούσε την υποκειμενικότητα. Η έννοια του μυστηρίου, της εσωτερικότητας, της αγωνίας και συνακόλουθα ο κόσμος της ελπίδας και της μεταμόρφωσης παρέμεναν για τους Έλληνες ένας τομέας σχεδόν απαγορευμένος. Έτσι, οι ωραιότερες μορφές του ελληνισμού φαντάζουν βυθισμένες μέσα σ' έναν απρόσωπο κόσμο.... το έργο αυτών των πρόδρομων αιώνων συνίσταται ακριβώς στο να φέρει τον \"ψυχικό\" άνθρωπο των ελληνο-ρωμαϊκών πορτραίτων στο κατώφλι της πνευματικής εσωτερικότητας των βυζαντινών εικόνων και ψηφιδωτών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e...Ο ελληνισμός μπόρεσε να δείξει τις πραγματικές του δυνατότητες, ακριβώς, μέσα από τον τρόπο που επεξεργάστηκε τη βυζαντινή ορθοδοξία. Αυτό που μας εντυπωσιάζει στη βυζαντινή πατερική θεολογία είναι ορισμένως αυτή η παλιά ελληνική πίστη στη φύση που ακτινοβολεί στο έργο του Αγίου Βασιλείου, του Γρηγορίου Νύσσης ή του Μάξιμου του Ομολογητή.... Ο κόσμος είναι μία \"Θεοφάνεια\", μία \"φανέρωση του Θεού\", λέει ο Διονύσιος ο Αρεοπαγίτης, ο πατέρας του χριστιανικού μυστικισμού.... Μέσα σ' ένα τέτοιο σύμπαν το κακό δεν είναι παρά μια εξωπραγματική σκιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η βυζαντινή τέχνη αρνήθηκε να υιοθετήσει τις δαιμονικές στρεβλώσεις και τα \"τερατόμορφα αγρίμια\" με τα οποία οι αποκαλυψιακές ενοράσεις στόλισαν τις πύλες των μητροπόλεων του Βορρά...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e...Όμως, στη Θεσσαλονίκη και στη Ραβέννα, θα γίνει το αποφασιστικό βήμα: βλέπουμε να επιβεβαιώνεται με μια ασύγκριτη μαεστρία αυτή η τέχνη \"της δημιουργίας του χώρου μέσω του χρώματος\", που αργότερα θα ονειρευτούν ο Ντελακρουά, ο Βαν Γκογκ και ο Ματίς. Όταν, στη συνέχεια, το Βυζάντιο υπέταξε αυτή τη φοβιστική παλέτα στις απαιτήσεις της μνημειακότητας, μπόρεσε να αποκαλύψει αυτά τα \"κρυμμένα πράγματα που υπάρχουν μέσα στο χρώμα\" και για τα οποία ο Βαν Γκογκ έλεγε ότι \"συνεργάζονται από μόνα τους\", με σκοπό να δημιουργήσουν \"μια φύση ευρύτερη και συναρπαστικότερη\"...","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126291.jpg","isbn":"978-960-427-094-1","isbn13":"978-960-427-094-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1492,"name":"Βυζαντινή Βιβλιοθήκη","books_count":2,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'buzantinh' 'byzantinh' 'vibliothhkh' 'vyzantinh'","created_at":"2017-04-13T01:01:59.121+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:01:59.121+03:00"},"pages":286,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2007-12-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":671,"extra":null,"biblionet_id":126291,"url":"https://bibliography.gr/books/byzantinh-kai-rwsikh-zwgrafikh.json"},{"id":124087,"title":"Ο χαρακτήρας και ο λόγος των αφαιρετικών τάσεων της βυζαντινής ζωγραφικής","subtitle":null,"description":"[...] Αν ως αφηρημένη τέχνη ορίσουμε την τέχνη που δεν απεικονίζει αναγνωρίσιμες σκηνές και αντικείμενα, αλλά δημιουργεί φόρμες και χρώματα που υπάρχουν εξαιτίας της δικής τους εκφραστικής δύναμης, τότε θα πρέπει να αναγνωρίσουμε αφαιρετικές τάσεις σε πολλά είδη τέχνης και σε κάθε τεχνοτροπία. Η αφαίρεση όμως ως συνειδητή προσπάθεια απομάκρυνσης από τη φυσική μορφή, που αποτελεί και το σημείο εκκίνησης, καθώς και η απόπειρα δημιουργίας αυτόνομης και ανεξάρτητης αισθητικής ενότητας είναι τάση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή ζωγραφική τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αι. και συνεχίστηκε με διάφορες μορφές σε όλη τη διάρκειά του, χαρακτηρίζοντας όλη την τέχνη του αιώνα των μεγάλων εικαστικών επαναστάσεων. Τρεις κυρίως τάσεις είναι δυνατόν να ενταχθούν στην εικαστική αυτή φιλοσοφία. Η πρώτη δημιουργεί εκκινώντας από μία φυσική μορφή του εξωτερικού κόσμου και μειώνει την ομοιότητα με τα εξωτερικά «φυσικά» χαρακτηριστικά του εξεικονιζομένου με την απλοποίηση ή την αλλοίωση της φόρμας. Η δεύτερη τάση δημιουργεί έργα τέχνης από βασικές μη παραστατικές φόρμες -συχνά γεωμετρικές μορφές και η τρίτη δημιουργεί, με βάση την αυθόρμητη και ελεύθερη έκφραση των καλλιτεχνών, συμπλοκές-συνθέσεις σχημάτων και χρωμάτων πού δεν αντιστοιχούν στον κόσμο των φυσικών μορφών αλλά ούτε και στον κόσμο των βασικών γεωμετρικών σχημάτων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126698.jpg","isbn":"978-960-527-415-3","isbn13":"978-960-527-415-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":126698,"url":"https://bibliography.gr/books/o-xarakthras-kai-logos-twn-afairetikwn-tasewn-ths-byzantinhs-zwgrafikhs.json"},{"id":124528,"title":"Οι τέχνες στην Άπω Ανατολή","subtitle":"Τι γνωρίζω;","description":"[...] Αντίθετα δεν είναι οι μόνοι στον κόσμο που έθεσαν ερωτήματα για την τέχνη. Ο Κομφούκιος (551-479 π.Χ.), ενδιαφερόταν ήδη γι' αυτήν, σύμφωνα με τους μαθητές του. Βέβαια, στόχευε καταρχάς στην παιδαγωγική και ηθική χρησιμότητα των εικόνων που είχαν σωστή σύλληψη και εκτέλεση. Όμως, πολύ πριν από αυτόν, ορισμένα αρχαιότατα κατάλοιπα υποδηλώνουν αναζητήσεις που δεν υπαγορεύονται μόνο από την άνεση της καθημερινής χρήσης. Για να κατανοήσουμε επομένως ορισμένες επιλογές σύνθεσης που συνεχίζονται και σήμερα, θα ήταν σκόπιμο να ανατρέξουμε πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τα κείμενα, πολύ πριν τον Κομφούκιο, ακόμη και πολύ πιο πριν τη γραφή: οι Κινέζοι ιστορικοί πραγματοποιούν σήμερα περισσότερο από ποτέ αυτά τα βυθίσματα στο χρόνο που φαίνεται πως φέρνουν στην επιφάνεια τις βαθιές ρίζες που η χώρα τους αναζητά, για να προσφέρει παρηγοριά και να διατηρήσει το γόητρο των σημερινών κοινωνιών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDanielle Elisseeff, ερευνήτρια στο EHESS- καθηγήτρια στην Ecole du Louvre\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Οι απαρχές\u003cbr\u003e- Η κινεζική βασιλεία\u003cbr\u003e- Η ίδρυση της κινεζικής αυτοκρατορίας\u003cbr\u003e- Προβλήματα εκπολιτισμού: αφομοίωση και μετασχηματισμοί\u003cbr\u003e- Η εξάπλωση του βουδισμού στην Κίνα\u003cbr\u003e- Οι μεταβολές του βουδισμού στην Κορέα και στην Ιαπωνία\u003cbr\u003e- Μια αντίληψη της ζωγραφικής: το παράδειγμα της διάδοσης σε ηπειρωτική κλίμακα\u003cbr\u003e- Η κεραμική: κινεζικές επινοήσεις\u003cbr\u003e- Παραλλαγή των κινεζικών μοντέλων: μερικά ιαπωνικά παραδείγματα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127139.jpg","isbn":"978-960-6776-20-5","isbn13":"978-960-6776-20-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Les arts de l' Extrême-Orient","publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":127139,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-texnes-sthn-apw-anatolh.json"},{"id":125063,"title":"Μεταβυζαντινή ζωγραφική (1450-1600)","subtitle":"Η εντοίχια ζωγραφική μετά την πτώση του βυζαντίου στον ορθόδοξο κόσμο και στις χώρες υπό ξένη κυριαρχία","description":"[...] Η προσέγγιση του Μ. Γαρίδη στο αντικείμενό του είναι πολυδιάστατη. Η ιστορική διάσταση, η γεωπολιτική, η εκκλησιαστική, η οικονομική, η, κοινωνική, η καλλιτεχνική, γενικά το πολυεπίπεδο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, συνιστά τον βασικό τρόπο επιστημονικής προσέγγισης του συγγραφέα. Και η προσέγγιση αυτή είναι σήμερα το επιδιωκόμενο και από τους νεώτερους ερευνητές.\u003cbr\u003eΗ πολυδιάστατη σκέψη του αντανακλάται στον πολυσύνθετο λόγο του Μ. Γαρίδη, που δομείται με μακρές περιόδους και πολλές ενδιάμεσες εξαρτημένες προτάσεις. Κατά τη μετάφραση κατεβλήθη η προσπάθεια για την ευκρινέστερη διατύπωση στην ελληνική, χωρίς να θίγεται το νόημα του κειμένου και, ει δυνατόν, το ύφος του συγγραφέα.\u003cbr\u003eΑπό επιστημονικής πλευράς το κείμενο παραμένει το ίδιο, χωρίς διορθώσεις ή προσθήκες μεταγενέστερων επιστημονικών διαπιστώσεων, όπως π.χ. αναχρονολογήσεις μνημείων. Διατηρείται δηλαδή όπως δημοσιεύθηκε στη γαλλική έκδοση του 1989, όταν ο ίδιος ο συγγραφέας είχετότε και την επιμέλεια του κειμένου. Για τη διευκόλυνση όμως και την ενημέρωση του άναγνώστη παρατίθεται συμπληρωματική κατ' επιλογήν βιβλιογραφία που καλύπτει το χρονικό διάστημα μεταξύ της γαλλικής και της ελληνικής έκδοσης. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο, Ελένη Δεληγιάννη - Δωρή, επίκουρη καθηγήτρια βυζαντινής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127675.jpg","isbn":"978-960-262-071-7","isbn13":"978-960-262-071-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":686,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2008-02-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"La peinture murale dans le monde orthodoxe après la chute de Byzance (1450-1600) et dans les pays sous domination étrangère","publisher_id":339,"extra":null,"biblionet_id":127675,"url":"https://bibliography.gr/books/metabyzantinh-zwgrafikh-14501600.json"},{"id":126681,"title":"Όταν ο Σαγκάλ έμαθε να πετάει. Από την εικόνα στην πρωτοπορία.","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129297.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":303,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129297,"url":"https://bibliography.gr/books/otan-o-sagkal-emathe-na-petaei-apo-thn-eikona-sthn-prwtoporia.json"}]