[{"id":151531,"title":"Artemis Potamianou: Tate Reloaded","subtitle":null,"description":"\"[...] Η Tate Reloaded αποτελεί φυσική συνέχεια της White Cube, της πρώτης ατομικής έκθεσης της Αρτέμιδος Ποταμιάνου στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, η οποία είχε εστιάσει στον εκθεσιακό χώρο και στον τρόπο που αυτός επηρεάζει την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αντικειμένου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Tate Reloaded προχωρεί ακόμη περισσότερο, αποτελούμενη από τρεις ενότητες, κάθε μία από τις οποίες επιχειρεί να προσεγγίσει το ερώτημα τι είναι τέχνη σήμερα. Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει την Tate, μια εγκατάσταση-μοντέλο μικρογραφία του Turbine Hall της Tate Modern, η οποία επικεντρώνεται στον χώρο παρουσίασης του καλλιτεχνικού αντικειμένου. Η δεύτερη ενότητα φωτίζει τον δημιουργό και περιλαμβάνει δύο βίντεο. Στο πρώτο παρακολουθούμε σκηνές ταινιών που πραγματεύονται τη ζωή γνωστών καλλιτεχνών και, στο δεύτερο, διάσημους καλλιτέχνες να μιλούν για το έργο τους. Η τρίτη ενότητα αποτελείται από σειρά αντιγράφων σημαντικών έργων τέχνης παρουσιασμένων με τέτοιο τρόπο, ώστε να μπορέσει ο θεατής να τα δει από νέα οπτική γωνία. Με τον τρόπο αυτό η Ποταμιάνου προσπαθεί να αναθεωρήσει το έργο τέχνης, τη θέση και τη λειτουργία του. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του διευθύνοντος συμβούλου της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Λεωνίδα-Φοίβου Κόσκου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Δοκιμάζοντας τις αντοχές της Τέχνης και των πολλαπλών συμφραζομένων της, η Άρτεμις Ποταμιάνου οργανώνει την πρόσφατη εικαστική της κατάθεση με κέντρο το τρίπτυχο 'Χώρος-καλλιτέχνης-δημιούργημα'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπιλέγοντας την Tate Gallery ως εμβληματικό εκθεσιακό χώρο και απεγκλωβίζοντας το Turbine Hall της Tate Modern από τις πραγματικές του διαστάσεις, δημιουργεί μια μικρογραφία - όχημα περιήγησης του θεατή στο χώρο μιας άλλης εικαστικής πραγματικότητας, μόνη φιλοδοξία της οποίας είναι να θέσει σε αμφισβήτηση την κυριαρχία του μουσειακού χώρου και την επιβολή του στο βλέμμα -με όρους οριακά αντικαλλιτεχνικούς- πέραν των έργων/ εκθεμάτων. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο \"Προ-φάσεις/επι-φάσεις/κατα-φάσεις: διαδρομές αντιφάσεων\" της επιμελήτριας, Θάλειας Στεφανίδου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154472.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":154472,"url":"https://bibliography.gr/books/artemis-potamianou-tate-reloaded.json"},{"id":152935,"title":"Guerilla Girls","subtitle":null,"description":"Πιστή στην επιλογή της να παρουσιάζει εικαστικές εκθέσεις λόγου και πολιτικής σκέψης και επιδιώκοντας την παρουσίαση στο ελληνικό κοινό του έργου σημαντικών καταξιωμένων καλλιτεχνών, η Ελληνοαμερικανική Ένωση φιλοξενεί έκθεση των Guerilla Girls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ανατρεπτικό πνεύμα της ομάδας που από το 1985 έχει ακτιβιστική δράση στο χώρο της τέχνης, καταλαμβάνει τις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και για πρώτη φορά μεταφέρει το μήνυμά της στο ελληνικό κοινό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή την ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής που διοργανώθηκε στο ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης, όπου από τους 169 λευκούς καλλιτέχνες, η γυναικεία συμμετοχή ήταν κατώτερη του 10%, οι Guerilla Girls κατάφεραν να μετατρέψουν την αντίδρασή τους στο συγκεκριμένο γεγονός σε δημιουργική παραγωγική δράση, που ξεκίνησε τον Απρίλιο του 1985 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίτε με αφίσες στους δρόμους του Soho και του East Village της Νέας Υόρκης, είτε με πόστερ πάνω σε λεωφορεία, είτε κατά παραγγελία σε χώρους τέχνης και γκαλερί με \"ένοχη συνείδηση\", το μήνυμα των Guerilla Girls -καθαρό και ευδιάκριτο- έφτανε στον αποδέκτη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο της επιμελήτριας, \"Οι Guerilla Girls στην πόλη...\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος περιλαμβάνει posters, billboards και stickers της περιόδου 1985-2007. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155884.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":54,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":155884,"url":"https://bibliography.gr/books/guerilla-girls.json"},{"id":154144,"title":"Σκοτεινοί θάλαμοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157111.jpg","isbn":"960-86398-6-7","isbn13":"978-960-86398-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2003,"publication_place":"Ναύπλιο","price":"1.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":601,"extra":null,"biblionet_id":157111,"url":"https://bibliography.gr/books/skoteinoi-thalamoi.json"},{"id":154149,"title":"Υ.Ζ. Kάμι, Πέραν της σιωπής","subtitle":null,"description":"Περιλαμβάνονται κείμενα των Άννα Καφέτση, Βάλι Μαλούτζι, επιμελητή, κριτικού και συγγραφέα και του Δρ. Ευάγγελου Βενέτη, Ερευνητή Ισλαμικών και Ιρανικών Σπουδών στο Τμήμα Αραβικών, Περσικών και Τουρκικών στο Πανεπιστήμιο του Leiden της Ολλανδίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157116.jpg","isbn":"978-960-8349-42-1","isbn13":"978-960-8349-42-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157116,"url":"https://bibliography.gr/books/yz-kami-peran-ths-siwphs.json"},{"id":154151,"title":"Yang Fudong, Οι επτά διανοούμενοι στο δάσος από μπαμπού και άλλες ιστορίες","subtitle":null,"description":"Κείμενα: Τσανγκ Γιατσουάν, Άννα Καφέτση, Kάρεν Σμιθ, Σταμάτης Σχιζάκης, Γιανγκ Φουντόνγκ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157118.jpg","isbn":"978-960-8349-51-3","isbn13":"978-960-8349-51-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157118,"url":"https://bibliography.gr/books/yang-fudong-oi-epta-dianooumenoi-sto-dasos-apo-mpampou-kai-alles-istories.json"},{"id":154155,"title":"Γιώργος Δρίβας, (un-)documented","subtitle":null,"description":"Περιλαμβάνονται κείμενα της Vittoria Capresi, επίκουρης καθηγήτριας στο Τμήμα Ιστορίας και Έρευνας της Αρχιτεκτονικής Σχολή Αρχιτεκτόνων, Πολυτεχνείο της Βιέννης, Αυστρία, του Σωτήρη Μπαχτσετζή, ιστορικού τέχνης και ανεξάρτητου επιμελητή, και συνέντευξη του Γιώργου Δρίβα από τον επιμελητή της έκθεσης Σταμάτη Σχιζάκη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157122.jpg","isbn":"978-960-8349-40-7","isbn13":"978-960-8349-40-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157122,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-dribas-un-documented.json"},{"id":155075,"title":"Silent Dialogues","subtitle":"Multimedia Portraits Throughout Time","description":"On Wednesday, 3 December 2008, at 20:30 the ACG Art department of The American College of Greece celebrated the opening of \"Silent Dialogues: Multimedia Portraits Throughout Time,\" an exhibition of works from the ACG Art collection, curated by the College's Art Curator, Megakles Rogakos. The exhibition coincided with the inauguration of the ACG Art Gallery, a new 330 m² exhibition space at the College (Agia Paraskevi campus). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Upon encountering appealing visual art visitors are inspired to engage in ways dictated by pure instinct. This metaphysical communion, which develops organically between artwork and viewer, leads to 'silent dialogues'\", Megakles Rogakos wrote in the catalog that accompanied the exhibition. He added: \"Portraiture is a central subject matter in art and happens to be one of the ACG Art collection's strengths.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" showcased 266 portraits by old as well as contemporary artists. Among the earliest artworks on display were an Egyptian faience Ushabti of 1000 BC, and an archaic porous stone Kouros Head from 600 BC, while among the latest were videos by contemporary artists, some of which had just been completed. The exhibition covered all art forms, ranging from painting to photography, electronic sculpture, or installations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition's accompanying catalog was made available for free upon request. The exhibition was enriched with contemporary music composed especially for the occasion by the noted composer Thodoris Abazis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Silent Dialogues\" was part of the inaugural events celebrating the appointment of Dr. David G. Horner as President of The American College of Greece, and the assumption of the position of Chancellor by former President Dr. John S. Bailey.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158065.jpg","isbn":"978-960-88452-4-4","isbn13":"978-960-88452-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":281,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":158065,"url":"https://bibliography.gr/books/silent-dialogues.json"},{"id":155438,"title":"Αθηνά Τάχα: Από το δημόσιο στο ιδιωτικό","subtitle":null,"description":"[...] Η Αθηνά Τάχα, από πολύ νωρίς, ουσιαστικά από το ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας την δεκαετία του '60, μόλις τελείωσε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και έφυγε με υποτροφία για την Αμερική, όρισε τη θεωρητική και μορφοπλαστική βάση πάνω στην οποία στήριξε το έργο της, στρεφόμενη στις νέες αντιλήψεις για το χώρο, τον χρόνο και την ύλη. Η επαφή της με τη θεωρία της σχετικότητας, η αρχαία φιλοσοφία και πιθανόν η ιδιαίτερη μορφολογία της χώρας που γεννήθηκε και η έμφυτη περιέργειά της για θέματα που αφορούν στην κοσμολογία, καθόρισαν το καλλιτεχνικό της ιδίωμα. [...]\u003cbr\u003eΤο έργο της Αθηνάς Τάχα αναφέρεται στην κίνηση, τη ροή αλλά και την αρμονία του κόσμου. Οι ιδιότητες αυτές γίνονται αξιώματα, που τα διαχειρίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε, εκτός από τις περιπτώσεις που το βάρος πέφτει σε ζητήματα κοινωνιολογικού και βιολογικού ενδιαφέροντος, να τοποθετούν ακόμη και τα μεγάλα γλυπτά της σε έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ επιστήμης και ποίησης. [...]\u003cbr\u003eΗ Αθηνά Τάχα έχει, κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών συνεχούς έρευνας και δημιουργίας, κατακτήσει μία σημαντική θέση στον διεθνή εικαστικό χάρτη, με ένα έργο πρωτότυπο και αναγνωρισμένο, το οποίο παραμένει ελάχιστα γνωστό στη χώρα στην οποία γεννήθηκε και έκανε τις πρώτες σπουδές της.\u003cbr\u003eΗ μικρή, σχετικά με τον όγκο δουλειά της, αυτή αναδρομική έκθεση, που επιχειρήθηκε να είναι όσο γίνεται πληρέστερη και αντιπροσωπευτικότερη, παρόλο που πολλά έργα δεν θα μπορούσαν να ιδωθούν, παρά μέσα από φωτογραφίες και φιλμ, έρχεται να καλύψει αυτό το κενό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158429.jpg","isbn":"978-960-89041-8-7","isbn13":"978-960-89041-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":163,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158429,"url":"https://bibliography.gr/books/athhna-taxa-apo-to-dhmosio-sto-idiwtiko.json"},{"id":155439,"title":"Ανεύρετοι νήσοι","subtitle":null,"description":"Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρα -περισσότερο από οιονδήποτε άλλο- ένας πολίτης του κόσμου, ένας εσαεί ταξιδιώτης και κατά συνέπεια άπατρις. Άπατρις όμως, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αφού είναι προορισμένος να ζει και να δημιουργεί πορευόμενος συνεπώς, σε αναζήτηση της δικής του ουτοπίας, της \"νήσου\" που κανείς δεν μπορεί να του εγγυηθεί ότι θα βρει ή έστω θα προσεγγίσει, η οποία όμως αποτελεί και τη μοναδική του πατρίδα, το μοναδικό του προορισμό και ταυτόχρονα γυρισμό. Της νήσου, που δεν είναι άλλη από το έργο του.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτήν την έκθεση είναι μερικοί από τους συνειδητούς ταξιδιώτες αυτής της περιπέτειας και ασφαλώς δεν αποτελούν παρά έναν ενδεικτικό μικρό αριθμό σε σχέση με όσους πέρασαν, περνούν και θα περάσουν από τις Ιθάκες και τα Κύθηρα της συνήθως φουρτουνιασμένης και σπάνια γαλήνιας απεραντοσύνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158431.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":132,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":158431,"url":"https://bibliography.gr/books/aneuretoi-nhsoi.json"},{"id":160713,"title":"Biennále 2: Performance Festival","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b163728.jpg","isbn":"978-960-9409-09-4","isbn13":"978-960-9409-09-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9827,"name":"Biennale 2","books_count":1,"tsearch_vector":"'2' 'biennale'","created_at":"2017-04-13T02:21:48.038+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:21:48.038+03:00"},"pages":null,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":163728,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-2-performance-festival.json"},{"id":161455,"title":"Αστικά τοπία","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (15 Μαρτίου έως 29 Μαΐου 2011). Τα \"Αστικά τοπία\" δημιουργήθηκαν με βασικό άξονα το φωτογραφικό υλικό με θέμα το αστικό περιβάλλον -από τα ταξίδια της καλλιτέχνιδας στο Σικάγο, την Κίνα, το Λουξεμβούργο, τη Ρώμη, την Πομπηία- που συνδυάστηκε με στοιχεία/λεπτομέρειες της βαθυτυπικής χαρακτικής της. Η αλχημεία της χαρακτικής συναντά την αλχημεία της νέας τεχνολογίας, με αποτέλεσμα ένα συνδυασμό εικόνων που δημιουργείται από ψηφιακές φωτογραφικές εικόνες, από ψηφιακά τυπώματα, αλλά και από παραδοσιακά τυπώματα (λιθογραφικές, μεταξοτυπικές ή βαθυτυπικές εκτυπώσεις), ενώ συχνές είναι και οι επεμβάσεις της καλλιτέχνιδας με chines colles, επιγραφές ή χρώμα. Στην ενότητα \"Φωτεινές Εικόνες\" τα έργα παραπέμπουν κυριολεκτικά στη γραφή των φωτεινών διαφημίσεων των δρόμων. Οι εικόνες λειτουργούν σαν φωτεινά παράθυρα ανάμεσα στον μέσα και τον έξω κόσμο, πραγματικό και συγχρόνως ουτοπικό, δυστοπικό, ρευστό, παροδικό, όπως ρευστές, παροδικές, αναλώσιμες είναι και οι φωτεινές επιγραφές που κυριαρχούν στις λεωφόρους των μεγαλουπόλεων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα έργα της ενότητας \"Ουτοπικές Πόλεις\" χαρτογραφείται μια φαντασιακή εικόνα μιας άυλης πόλης με πολλά πρόσωπα, όπου συνυπάρχουν κομμάτια από το παρελθόν, λεπτομέρειες από το σήμερα, ενώ ανάμεσα διακρίνονται ή προβάλλονται ίχνη από επεμβάσεις των βαθυτυπικών τεχνικών της χαλκογραφίας. Η ενότητα \"Γραφές Δρόμου Α΄\"εικονογραφεί τα πολύ χαρακτηριστικά σχέδια των οδοστρωμάτων της πόλης του Λουξεμβούργου, ενώ οι \"Γραφές Δρόμου Β΄\" αφορούν αποτυπώσεις από το οδόστρωμα των δρόμων της πόλης Γκιέρ. Οι φιγούρες γίνονται οι εν κινήσει μορφές που διασχίζουν τις επιφάνειες. Η παρουσία τους προσθέτει στις συνθέσεις το ανθρώπινο στοιχείο, που ποτέ όμως δεν είναι πρωταγωνιστικό. Δηλώνεται μόνο ως φευγαλέα παρουσία, ως σκιά που παρίσταται μέσα στη ρευστή και αεικίνητη εικόνα του σύγχρονου κόσμου. Η σειρά Χάρτες Πόλεων Α είναι λιθογραφημένοι παλαιοί χάρτες ευρωπαϊκών πόλεων, που προβάλλονται πάνω σε ένα έγχρωμο πεδίο μεγαλύτερης διάστασης, ενώ οι \"Χάρτες Πόλεων Β΄\" προέκυψαν από την περιπλάνηση της καλλιτέχνιδας στην πόλη Γκιέρ. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164476.jpg","isbn":"978-960-250-464-2","isbn13":"978-960-250-464-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"32.0","price_updated_at":"2011-03-21","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":164476,"url":"https://bibliography.gr/books/astika-topia.json"},{"id":162060,"title":"Hydra School Projects 10+1","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165081.jpg","isbn":"978-960-93-2927-9","isbn13":"978-960-93-2927-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":289,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-04-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2832,"extra":null,"biblionet_id":165081,"url":"https://bibliography.gr/books/hydra-school-projects-10-1.json"},{"id":162193,"title":"Μόδα και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Λέει ο Baudelaire: \"ή δουλειά του μοναχικού μοντέρνου ανθρώπου είναι να απελευθερώσει από τη μόδα ό,τι ποιητικό μέσα στο ιστορικό μπορεί να περιλαμβάνει αυτή, να εξάγει το αιώνιο από το μεταβατικό\". Σ' αυτό εδώ το βιβλίο θα επιχειρηθεί να διασαφηνιστεί ή σχέση της μόδας με τη σύγχρονη τέχνη - κι αμέσως βέβαια τίθεται το ερώτημα: ποια είναι τα όρια μεταξύ μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης; Ποιες οι ομοιότητες και οι διαφορές τους; Κάτι το οποίο είναι μοντέρνο, είναι ή δεν είναι σύγχρονο και κάτι το οποίο είναι σύγχρονο είναι μοντέρνο; Ποια τα όρια σύγχρονου και επίκαιρου; Ποια η σχέση της μόδας με όλα αυτά; Αναγνωρίζουμε πάντως πλέον στην τέχνη και τη μόδα πολλές κοινές αρχές, ενώ παλιότερα θεωρούσαμε ότι η τέχνη μόνο συγκατέβαινε και παρείχε στη μόδα σχήματα και ιδέες. Τα όρια είναι εδώ και καιρό αμοιβαίως διαπερατά. Η μόδα αντλεί από τις τέχνες, τόσο τις εικαστικές όσο και τις παραστατικές, σε βαθμό πού δεν έχει προηγούμενο. Οι συνδυασμοί πού κάνει είναι οι πληρέστεροι και οι αποτελεσματικότεροι σε σχέση με οποιονδήποτε άλλο τομέα, εκτός ίσως από την όπερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165214.jpg","isbn":"978-960-8187-58-0","isbn13":"978-960-8187-58-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":759,"extra":null,"biblionet_id":165214,"url":"https://bibliography.gr/books/moda-kai-sygxronh-texnh.json"},{"id":163274,"title":"Berliner Zimmer","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Berliner Zimmer\" παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη που ζουν και εργάζονται στο Βερολίνο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως σημειώνει η πρόεδρος του ΜΜΣΤ, Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ: \"Tο Βερολίνο ήταν και είναι ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά κέντρα διεθνούς πολιτιστικής αναφοράς και ενδιαφέροντος. Αποτελώντας ένα εξέχον παράδειγμα πολιτιστικής πολιτικής και υποδομών, καθιερώνεται ως σύγχρονη προστάτιδα των τεχνών, προσφέροντας και εξασφαλίζοντας δυνατότητες καλλιτεχνικής δημιουργίας και προβολής σε πολλούς νέους καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Γίνεται, κατά κάποιο τρόπο, τόπος ευρείας υποδοχής και λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος με τη χώρα προέλευσής τους. Έτσι αναπτύσσεται μέσω αυτής της πόλης και δι' αυτών των καλλιτεχνών, ένα νοητό δικό τους βερολινέζικο δωμάτιο, αυτό ακριβώς που προσκαλείται να δει ο επισκέπτης της συγκεκριμένης έκθεσης.\" ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":166301,"url":"https://bibliography.gr/books/berliner-zimmer.json"},{"id":163528,"title":"Mobile in N.Y.","subtitle":null,"description":"[...] Ένας νέος άνδρας περιπλανιέται στη Νέα Υόρκη, μια πόλη ξένη, παγκοσμιοποιημένη, τραβώντας φωτογραφίες με το κινητό του (άραγε από δω ξεκινά η ιστορία;).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜα δεν πρόκειται για κάτι υπέρ το δέον παράξενο. Οι φωτογραφίες του αντιπροσωπεύουν, όπως και το τηλέφωνο, ένα διάλογο. Είναι μια κλήση και μια απάντηση, μια απόπειρα να ξετρυπώσει την αυθεντικότητα των όσων αντικρίζει, να επισημάνει το παράδοξο, να καταγράψει την αναδίπλωση της μέρας στη νύχτα, και κατόπιν ν' ανακαλύψει τι μπορεί να του ξέφυγε. Εάν η πόλη γίνει εικόνα, μπορεί να τη βάλει στην τσέπη του - η απεραντοσύνη της γίνεται του χεριού του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛέγεται πως αυτή τη στιγμή υπάρχουν 60 εκατομμύρια φωτογραφίες μόνο στο Facebook, δέκα για κάθε άνθρωπο στον πλανήτη. Ο χάρτης είναι πλέον μεγαλύτερος απ' την έκταση που περιγράφει, κι ωστόσο απείρως πιο ελλειμματικός.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά τις νέες τεχνολογικές δυνατότητες που αξιοποιεί, οι 54 αυτές φωτογραφίες του Καμίλο Νόλλα αντηχούν έναν παλιότερο τρόπο προσέγγισης της οπτικής εμπειρίας, καθώς επίσης κι έναν παλιότερο τρόπο νοηματοδότησης. Ο αναγνώστης-θεατής (εσείς που διαβάζετε αυτή την αράδα) προτρέπεται να στοχαστεί, να αποκριθεί, να απορρίψει, να υποκαταστήσει. Καθώς περιεργάζεται την κάθε εικόνα και φαντάζεται το περιεχόμενο της, τον ευρύτερο κόσμο εκτός του κάδρου της, βιώματα που 'χουν καταστεί ξεχωριστά, ο αναγνώστης συνδέεται ως ενεργός συνεργάτης στην αναζήτηση του νοήματος. Το βίωμα του φωτογράφου, με σημείο αναφοράς ένα μικρό τετράγωνο κάδρο, λέει συγχρόνως λιγότερα και περισσότερα απ' όσα δείχνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ διαλεκτική του Νόλλα με τη Νέα Υόρκη είναι πλέον στη διάθεση πολλών, ανήκει και μεταμορφώνεται απ' την κοινότητα που συνωθείται γύρω απ' την κατάληξη της πρότασης: \"Θα δω το φεγγάρι ανέτειλε\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Φρεντ Ρίτσιν, Μπρονξ, Νέα Υόρκη, Μάρτιος 2011)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166557.jpg","isbn":"978-960-03-5329-7","isbn13":"978-960-03-5329-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-06-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":166557,"url":"https://bibliography.gr/books/mobile-in-ny.json"}]