[{"id":185676,"title":"Λέανδρος Αρβανιτάκης","subtitle":null,"description":"[...] Αυτό που διακρίνω στα έργα αυτά ανεξαρτήτως θεματογραφίας είναι ότι διαθέτουν πάνω απ' όλα ψυχή. Η αγωνία του καλλιτέχνη να εκφραστεί φαίνεται στην παραμικρή πινελιά του που δεν είναι μια χειρονομία! Είναι η αγάπη για τη ζωή, για τη φύση, είναι ένας έρωτας με τα χρώματα και με τα πινέλα του που κυριολεκτικά τα κρατάει με τα δόντια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗλίας Σάλαρης, ζωγράφος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b188819.jpg","isbn":"978-9963-674-65-7","isbn13":"978-9963-674-65-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":131,"publication_year":2013,"publication_place":"Λευκωσία","price":"20.0","price_updated_at":"2013-06-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3108,"extra":null,"biblionet_id":188819,"url":"https://bibliography.gr/books/leandros-arbanitakhs.json"},{"id":186601,"title":"Ιστορώντας την υπέρβαση","subtitle":"Από την παράδοση του Βυζαντίου στη νεώτερη τέχνη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b189750.jpg","isbn":"978-960-8104-44-0","isbn13":"978-960-8104-44-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"38.0","price_updated_at":"2013-07-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1198,"extra":null,"biblionet_id":189750,"url":"https://bibliography.gr/books/istorwntas-thn-yperbash.json"},{"id":208624,"title":"Imaginarium","subtitle":null,"description":"Στ’ ανοιχτά παράθυρα\u003cbr\u003eμικρές ιστορίες πλάθω\u003cbr\u003eκαι μικρές\u003cbr\u003eκαθημερινές στιγμές\u003cbr\u003eμαζεύω στο διάβα μου\u003cbr\u003eψίχουλα\u003cbr\u003eπου μ’ αυτά θρέφομαι\u003cbr\u003eχίλιες ανάσες\u003cbr\u003eγίνομαι\u003cbr\u003eχίλιες ψυχές\u003cbr\u003eπεραστικές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b211832.jpg","isbn":"978-960-9441-78-0","isbn13":"978-960-9441-78-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":102,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2016-09-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2102,"extra":null,"biblionet_id":211832,"url":"https://bibliography.gr/books/imaginarium.json"},{"id":212593,"title":"Παράλληλοι βίοι τέχνης","subtitle":null,"description":"Κατάλογος της ομώνυμης έκθεσης της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας - Μουσείου Γ.Ι. Κατσίγρα (Φεβρουάριος-Μάρτιος 2017). Περιλαμβάνονται 29 έργα των Λάμπρου Ορφανού και της Έλλης Μουρέλου-Ορφανού. Η έκθεση, με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Λ. Ορφανού, παρουσιάζει τη δωρεά 12 έργων που πραγματοποιήθηκε το 1999 από την αείμνηστη Έλλη Μουρέλου-Ορφανού προς το μουσείο, καθώς και 17 έργα, τα οποία προσκτήθηκαν έπειτα από δωρεά το 2016 εκ μέρους του κ. Μίνωα Ορφανού, εις μνήμην των γονέων του. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική έκθεση, της οποίας τα έργα \"συνομιλούν\" με εκείνα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα, τοποθετημένα στην Αίθουσα \"Τάκη Τλούπα\" της Μόνιμης Συλλογής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b215802.jpg","isbn":"978-960-88962-6-0","isbn13":"978-960-88962-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":38,"publication_year":2017,"publication_place":"Λάρισα","price":"5.0","price_updated_at":"2017-02-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3907,"extra":null,"biblionet_id":215802,"url":"https://bibliography.gr/books/parallhloi-bioi-texnhs.json"},{"id":217772,"title":"Παρά θίν' αλός: Θαλασσινά θέματα στη νεοελληνική ζωγραφική","subtitle":"Από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης και του Ιδρύματος Ε. Κουτλίδη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b220990.jpg","isbn":"978-618-5201-03-6","isbn13":"978-618-5201-03-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2017-09-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":220990,"url":"https://bibliography.gr/books/para-thin-alos-thalassina-themata-sth-neoellhnikh-zwgrafikh.json"},{"id":218193,"title":"Το φως του κόσμου","subtitle":"Μια ζωγραφική παραμυθία με ιστορημένους αγίους του Αγίου Όρους","description":"Αντικρύζοντας τα έργα του Κόρδη, καθίσταται σαφές πως το χρώμα αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο της τέχνης του. Αγαπά το χρώμα και η τεχνική του να αναμειγνύει ένα φάσμα αποχρώσεων από τρία ή τέσσερα μόνο χρώματα δίνει ένα αποτέλεσμα αντίστοιχο των απαλών, τριτογενών τόνων που χαρακτηρίζουν τις πιο εκλεπτυσμένες φάσεις της Βυζαντινής τέχνης. Αλλά το χρώμα δεν είναι μόνο μια εντύπωση αλλά θεμελιώδες στοιχείο. Γεμίζει την επιφάνεια της εικόνας με ένα βάθος που δεν μπορεί να οριστεί στον χώρο αλλά που ανταποκρίνεται στην οπτική μας, είναι δε τόσο ζωντανό όσο οι περίκλειστες με χρυσό εικόνες του παρελθόντος. Μπροστά σε αυτό το βάθος, οι αναπαριστώμενες μορφές είναι κι αυτές όλο χρώμα όπως λέει ο Κόρδης, \"Οι Βυζαντινές μορφές είναι χρώμα, δεν έχουν απλά χρώμα\". Οι Βυζαντινοί το καταλάβαιναν αυτό, όπως φαίνεται από τα λόγια του Νικολάου της Αντίντης: \"...υπάρχει μια τρίτη επιβεβαίωση πως [όσα λαμβάνουν χώρα στη Λειτουργία] αντιπροσωπεύουν και το σύνολο του ερχομού και της οικονομίας Του για εμάς... Ποιο είναι αυτό; Είναι η ανύψωση των αγίων εικόνων μέσω του χρώματος\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα χρώματα είναι η ουσία των εικόνων. Επειδή τα χρώματα συχνά φωτίζονται, οι ιστορικοί τέχνης έχουν πει πως το Βυζάντιο χρησιμοποιεί το φως σαν χρώμα. Αλλά το φως τροποποιεί τη φόρμα - το χρώμα είναι αυτό που τη διαμορφώνει, ξεκινώντας από τον προπλασμό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnnemarie Weyl Carr, Διακεκριμένη Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(απόσπασμα από το βιβλίο)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is clear, on confronting Kordis' paintings, that color is fundamental to his art. He loves color, and his technique of mixing a spectrum of hues from just three or four pigments produces effects akin to the tender, tertiary tones that characterize the most sophisticated phases of Byzantine art. But color is not just effect; it is foundational. It fills the picture surface with a spatially indeterminate but visually responsive ground as alive the gold-ground icons of the past. Against this, the representational forms, too, are all color-as Kordis says, \"Byzantine forms are color; they don't just have color.\" Byzantine viewers understood this, as is seen in the words of Nikolaos of Andida that: \"...there is a third confirmation that [the things which are accomplished in the Liturgy] also represent the whole of His saving coming and economy for us... What is it? It is the erection of the holy images by means of colors.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColors are the substance of images. Because the colors are frequently highlighted, art historians have said that Byzantium uses light as color.9 But light modifies form; it is color that establishes it, from the proplasmos up. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Annemarie Weyl Carr, from the publisher)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b221411.jpg","isbn":"978-618-82272-2-4","isbn13":"978-618-82272-2-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":109,"publication_year":2017,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2017-10-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1407,"extra":null,"biblionet_id":221411,"url":"https://bibliography.gr/books/to-fws-tou-kosmou-03bbb9ae-7a39-4f67-bec1-8e2b4b40fc24.json"},{"id":218214,"title":"Κομνηνός, Κατάλογος 2016","subtitle":"100 χρόνια συνεταιριστικής παράδοσης και αγώνα","description":"Ο Κωνσταντίνος Κομνηνός είναι Ζαγοριανός εικαστικός - ζωγράφος. Συνεργάστηκε με τον Αγροτικό Συνεταιρισμό Ζαγοράς στα πλαίσια των δράσεων για τα 100 χρόνια λειτουργίας της Οργάνωσης. Δημιούργησε έργα με βάση την ιστορική εξέλιξη της αγροτικής παραγωγικής δραστηριότητας στη περιοχή και εμπνεύστηκε από καθημερινές εικόνες κατοίκων και λειτουργίας του Συνεταιρισμού από την αρχή του αιώνα μέχρι σήμερα. Τα έργα αυτά συντέλεσαν στη δημιουργία έκθεσης ζωγραφικής που φιλοξενήθηκε στη Ζαγορά, στον Βόλο και στην Αθήνα. Επίσης έργα και σκίτσα του κοσμούν τη δίτομη έκδοση - ιστορικό λεύκωμα του Αγροτικού Συνεταιρισμού Συνεταιρισμού Ζαγοράς. Στην παρούσα έκδοση παρουσιάζονται τα έργα της έκθεσης καθώς και οι σχετικές επεξηγήσεις για το θέμα και την τεχνική τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b221432.jpg","isbn":"978-618-82374-4-5","isbn13":"978-618-82374-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":15,"publication_year":2016,"publication_place":"Ζαγορά","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4013,"extra":null,"biblionet_id":221432,"url":"https://bibliography.gr/books/komnhnos-katalogos-2016.json"},{"id":219126,"title":"Γιάννης Καστριώτσης, Η δωρεά του τοπίου","subtitle":null,"description":"\"Ο άνθρωπος ως δημιουργός αλλά και ως δημιούργημα της ίδιας της φύσης, ως μέρος της, αποδεχόμενος τη θνητότητά του. Η συμπερίληψη της υποκειμενικότητας της φύσης, αυτός ο αέναος κύκλος ζωής και θανάτου.\u003cbr\u003eΠάντα με την ίδια ελπίδα θα αναζητώ εκείνη τη γη που κανένας ακόμα δεν κατάφερε να ονομάσει, αυτό που δεν υπάρχει ακόμα και περιμένει τη γέννησή του...\" Γ. Κ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση έγινε με αφορμή την έκθεση \"Η δωρεά του τοπίου\", που πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών τον Οκτώβριο του 2017.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b222327.jpg","isbn":"978-960-9489-74-4","isbn13":"978-960-9489-74-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":222327,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-kastriwtshs-h-dwrea-tou-topiou.json"},{"id":221514,"title":"Εαυτούς και αλλήλους","subtitle":"Από τη συλλογή του Διονύση Φωτόπουλου","description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (12 Δεκεμβρίου 2017 - 3 Μαρτίου 2018).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον παρόντα τόμο συγκεντρώνονται τα περισσότερα από τα περίπου 400 εκθέματα (λάδια, σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα και φωτογραφίες). Τα ζωγραφικά και γλυπτά έργα είναι, κατά κύριο λόγο, προσωπογραφίες τις οποίες φιλοτέχνησαν σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα (Θ. Απάρτης, Δ. Διαμαντόπουλος, Φ. Κόντογλου, Γ. Μπουζιάνης, Γ. Παππάς, Γ. Μόραλης, Γ. Τσαρούχης, L. de Nobili, Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γ. Λάππας, Τ. Μαντζαβίνος, Γ. Μαυροείδης, Μ. Μπιτσάκης, Χ. Μπότσογλου, Δ. Μυταράς, Θ. Παπαγιάννης, Ε. Σακαγιάν, Ν. Στεφάνου, Β. Φωτόπουλος, Γ. Ψυχοπαίδης). Συνολικά πρόκειται, όπως γράφει ο Ν. Π. Παΐσιος στον επίλογό του, για μια «κρυπτική αυτοβιογραφία», καθώς εδώ διασώζονται πρόσωπα και επιρροές που συνάντησε ο Φωτόπουλος στη μακρά και γόνιμη πορεία του. Επιπλέον, \"ο Φωτόπουλος εισάγει, προς συζήτηση και αναστοχασμό, στη νεοελληνική ιστοριογραφία της τέχνης την εικόνα του καλλιτέχνη ως αυτόνομο θέμα\", καθώς \"η μεγάλη πλειονότητα των έργων στο Εαυτούς και Αλλήλους αφορά προσωπογραφίες και αυτοπροσωπογραφίες ζωγράφων ή γλυπτών (οι συγγραφείς και οι λόγιοι αποτελούν μια μικρή, αλλά ευνοημένη από τον Φωτόπουλο, μειοψηφία)\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιλογή των προσώπων κάθε άλλο παρά τυχαία είναι, όπως προκύπτει από τον τρόπο με τον οποίο ο ίδιος ο Διονύσης Φωτόπουλος συστήνει τα έργα: \"Είναι οι φίλοι, είναι εκείνες οι φυσιογνωμίες των ανθρώπων που συνάντησες ή ονειρευό­σουν να συναντήσεις, τα βλέμματά τους που έλεγαν πολλά, είναι οι ιδέες που αναστατώνουν το μυαλό και που σπρώχνουν στην αναζήτηση καινούριας οπτικής στη ζωή και στην τέχνη, είναι η διαφώτιση, οι αγώνες για έναν καλύτερο κόσμο, για μια καλύτερη πατρίδα, για ελευθερία, για πιο τρελά όνειρα. Είναι οι δάσκαλοι μέσα κι έξω απ’ τη Σχολή, οι τυχαίες συναντήσεις με ελεύθερα μυαλά, είναι οι διαφωνίες με τους συμμαθητές, είναι η χαρά του ανοίγματος της σκέψης, το όνειρο του έρωτα, η συμπόρευση της φιλίας, η ποίηση και η μουσική. Ήμουνα τυχερός γιατί τα είχα όλα αυτά, έκανα ό,τι μπορούσα, ο καθένας άξιος της μοίρας του\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b224572.jpg","isbn":"978-960-250-700-1","isbn13":"978-960-250-700-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":375,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2018-01-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":224572,"url":"https://bibliography.gr/books/eautous-kai-allhlous.json"},{"id":233870,"title":"Όλα είναι ένα όνειρο","subtitle":null,"description":"Το 2016 γνωρίσαμε το υλικό μέρος της σειράς \"Όλα είναι ένα Όνειρο\" με την έκθεση των κατασκευών. Δύο χρόνια μετά, ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε το άυλο κομμάτι της, το όνειρο, με την έκθεση των έργων ζωγραφικής. Το όνειρο παραπέμπει αυτόματα σε μια κατάσταση ύπνου ή ύπνωσης. Κατάσταση στην οποία οι αισθήσεις μας σβήνουν τρόπον τινά. Και το σβήσιμό τους ανοίγει μια τεράστια πύλη στη φαντασία, στις εικόνες που πλάθει ο ανθρώπινος νους ελεύθερος από όρια, στερεότυπα και στεγανά. Το όνειρο όμως που πλάθει ο νους δεν είναι πάντα ταυτόσημο με το ενύπνιο. Σημαίνει συχνά τον στόχο, την πορεία της ζωής, την πραγμάτωση κάθε προσδοκίας. Στους πίνακες της Σύνης Αναστασιάδη, οι δύο αυτές έννοιες του ονείρου άλλοτε ενώνονται, άλλοτε απομακρύνονται, άλλοτε συνυπάρχουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια να κατανοήσουμε καλύτερα, καλούμαστε λοιπόν να δούμε με τα μάτια κλειστά, αν είναι ποτέ δυνατόν, τη σειρά αυτή της ζωγραφικής. Με τα μάτια της ψυχής και του νου. Θα πρέπει λοιπόν να κάνουμε πράξη τον \"Εξαγνισμό των εσωτερικών παρορμήσεων\". Παρορμήσεων που απατηλά παραπέμπουν σε συγκεκριμένες μορφές και στερεότυπα που κουβαλάμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑρωγός μας στην πορεία αυτή η ίδια η ζωγράφος με τα έργα και τους τίτλους τους. Δεν μπορούμε να δούμε με τα όργανα της όρασης τη \"Διαδικασία αναμόρφωσης του νου\" που οπτικοποιεί με σχήμα και χρώμα η Σύνη Αναστασιάδη. Μέσα από μια εσωτερική διαδικασία μπορούμε να νιώσουμε το αποτέλεσμα της \"Ανάκτησης της αρχικής δυναμικότητας\". Στον πίνακα, η δυναμικότητα παρουσιάζεται σαν μια μορφή που προσπαθεί να αποκτήσει υπόσταση σε τρεις διαφορετικές στιγμές της κίνησής της. Στο αρχικό στάδιο στο βάθος, η μορφή αχνοφαίνεται. Στην ενδιάμεση στιγμή αρχίζει να αποκτά υπόσταση και στο τελικό στάδιο έχοντας πάρει μορφή, συστρέφεται, μας γυρνάει την πλάτη και αυτοδύναμη πια η μορφή απομακρύνεται.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι επίσης λογικό, όταν σταθούμε μπροστά στην Αυθεντική φωνή, \"ν' ακούσουμε\" την κραυγή της όταν φτάνει στο βάθος της ύπαρξης. Ή μήπως φτάνει στο ανώτατο σημείο της ύπαρξης; [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κική Χριστοδούλου, \"Ονείρου συνέχεια...\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235868.jpg","isbn":"978-960-477-363-3","isbn13":"978-960-477-363-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2019-03-28","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":117,"extra":null,"biblionet_id":235868,"url":"https://bibliography.gr/books/ola-einai-ena-oneiro.json"},{"id":233844,"title":"Stefanos Rokos: Nick Cave \u0026 The Bad Seeds' No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later","subtitle":null,"description":"Το λεύκωμα \"Stefanos Rokos: Nick Cave \u0026amp; The Bad Seeds' No More Shall We Part, 14 paintings 17 years later\" είναι διαθέσιμο σε πολυτελή έκδοση 1.200 αντιτύπων και περιλαμβάνει μεταξύ άλλων φωτογραφίες των έργων, στίχους των τραγουδιών, εισαγωγικό σημείωμα του Nick Cave και κείμενο του Jim Sclavunos.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235842.jpg","isbn":"978-618-00-0876-0","isbn13":"978-618-00-0876-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":196,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"62.0","price_updated_at":"2019-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":235842,"url":"https://bibliography.gr/books/stefanos-rokos-nick-cave-the-bad-seeds-no-more-shall-we-part-14-paintings-17-years-later.json"},{"id":233936,"title":"Από τον κόσμο του Καβάφη","subtitle":null,"description":"Η έκδοση συνοδεύει την ομότιτλη έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Ιανουάριος - Φεβρουάριος 2019) και αποτυπώνει το έργο που πραγματοποίησε η καλλιτέχνις κατά τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, εμπνεόμενη από την ποίηση του Καβάφη. Εκτός από μια σειρά έργων που συνομιλούν με την \"Ιθάκη\" και μια ενότητα πορτρέτων που αναδεικνύουν πρόσωπα των καβαφικών ποιημάτων, κέντρο της έκθεσης και της έκδοσης αποτελεί η σειρά των πρόσφατων έργων με τον εύγλωττο τίτλο \"Δράματα εξουσίας\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b235934.jpg","isbn":"978-960-476-239-2","isbn13":"978-960-476-239-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2019-04-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":235934,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-ton-kosmo-tou-kabafh.json"},{"id":237005,"title":"Αγκάθια και αμάραντα","subtitle":null,"description":"Οι αφάνες, γαλαστοιβίδες, ασφάκες, άρτηκες, γαϊδουράγκαθα, σκυλοκρεμμύδες, το σμύρνιο, και ιδιαίτερα το μαγικό ελίχρυσο, \"της γης το χρυσάφι\", γίνονται μαυρόασπρα σχέδια και συνθέτουν ένα βιβλίο, το \"Αγκάθια και αμάραντα\", με πρόλογο του Μανώλη Χάρου, στις Εκδόσεις Άγρα\u003cbr\u003eΗ εικαστική απόδοση της ενέργειας της φύσης είναι ένα θέμα που εξερευνά η Γ. Α στην δουλειά της, στην διάρκεια της καλλιτεχνικής πορείας της, σε σχέση πάντα με τις ταξιδιωτικές εμπειρίες της. Η αφρικανική σαβάνα, η έρημος της Ναμίμπιας, το μυθικό για τη ζωγραφική βουνό Sainte Victoire στην Γαλλία, η θάλασσα στον Ατλαντικό, Ειρηνικό ή το Αιγαίο, είναι ζωγραφικοί της σταθμοί.\u003cbr\u003eΤο βιβλίο είναι από τα προτιμώμενα μέσα δημιουργίας και έκφρασης της Γιάννας Ανδρεάδη που έχει εκδώσει μέχρι τώρα 15 βιβλία, φωτογραφικά και ζωγραφικά λευκώματα, στην Γαλλία, Μεξικό, Ινδία και στις εκδόσεις Άγρα καθώς και πολλές λιθογραφικές αριθμημένες εκδόσεις με το Atelier Franck Bordas.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b239027.jpg","isbn":"978-960-505-394-9","isbn13":"978-960-505-394-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":56,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2019-07-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":239027,"url":"https://bibliography.gr/books/agkathia-kai-amaranta.json"},{"id":240306,"title":"Εγώ και ο δράκος","subtitle":null,"description":"Ο συνοδευτικός κατάλογος της ομότιτλης έκθεσης, η οποία φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη/ Πινακοθήκη Γκίκα, από τις 6 Νοεμβρίου του 2019 μέχρι τις 4 Ιανουαρίου του 2020. Μέσα από την πλούσια εικονογράφηση του τόμου, το κατατοπιστικό κείμενο του επιμελητή και τα παράλληλα κείμενα και ποιήματα (Διονύσης Καψάλης, Χρίστος Χριστοφής, Γιάννης Κοντός), ο αναγνώστης μυείται στο σύμπαν του Τάσου Ματζαβίνου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242198.jpg","isbn":"978-960-476-254-5","isbn13":"978-960-476-254-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":104,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2019-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":242198,"url":"https://bibliography.gr/books/egw-kai-o-drakos.json"},{"id":240469,"title":"Σχέδια και μελέτες","subtitle":"Από ιδιωτικές συλλογές","description":"Η έκδοση πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου το διάστημα 17/10/2019 - 31/1/2020).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο παρουσιάζονται 85 έργα από ένα σύνολο περίπου 480 σχεδίων και μελετών του μεγάλου εικαστικού Σπύρου Παπαλουκά (1892-1957) που καταγράφηκαν για τις ανάγκες της προετοιμασίας της έκθεσης. Τα περισσότερα έργα δημοσιεύονται και παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Αναλυτικός κατάλογος της καταγραφής περιλαμβάνεται στο τέλος του βιβλίου. Όλα τα έργα απόκεινται σε ιδιωτικές συλλογές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b242361.jpg","isbn":"978-960-250-753-7","isbn13":"978-960-250-753-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":152,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2019-11-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":242361,"url":"https://bibliography.gr/books/sxedia-kai-meletes.json"}]