[{"id":127119,"title":"Είναι: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":"Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129736.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129736,"url":"https://bibliography.gr/books/einai-poios-edw.json"},{"id":127103,"title":"Τόπος: Μανιφέστο","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Ακολουθούν τέσσερα σημαντικά κείμενα-ντοκουμέντα των \"Νέων ελλήνων ρεαλιστών\". Το πρώτο, το μανιφέστο της ομάδας, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1971, με τίτλο \"Η λειτουργία του έργου τέχνης\". Τις παραμονές των εγκαινίων της έκθεσής τους, Απρίλιος του 1972, κυκλοφόρησε το δεύτερο κείμενο. Δύο-τρεις μέρες πριν από την έκθεση στο Γκαίτε κυκλοφόρησε ένα ακόμη κείμενο που το υπέγραψαν δύο εκ των καλλιτεχνών (Μπότσουγλου, Βαλαβανίδης). Το τέταρτο γράφτηκε με την ευκαιρία της έκθεσής τους στη Θεσσαλονίκη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέγκυ Κουνενάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129720.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":23,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129720,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-manifesto.json"},{"id":127150,"title":"Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η μόνιμη συλλογή","subtitle":"Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου","description":"[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Πρόθεσή του η στήριξη του Μουσείου με την προβολή έργων από του διακεκριμένους καλλιτέχνες της συλλογής του και η αποκάλυψη της αντιληπτικής πορείας και των κριτηρίων αξιολόγησης ενός συλλέκτη -πιστού υπηρέτη της τέχνης. Στον φιλότεχνο συλλέκτη Δημήτρη Μεϊμάρογλου, που επί τρεις δεκαετίες συλλέγει εικαστικά έργα τέχνης, απονέμεται σήμερα επάξια και ο τίτλος του δωρητή. Η έκθεση, δωρεάς Μεϊμάρογλου δεν τιμά μόνο τα μέλη του Μουσείου αλλά και όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης. \u003cbr\u003eΩς μέλος αυτής της πόλης και ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου τον ευχαριστούμε θερμά και του αφιερώνουμε την αγάπη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, δρ. Αρχιτέκτων, \u003cbr\u003eΟμότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129767.jpg","isbn":"960-86392-8-X","isbn13":"978-960-86392-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8264,"name":"Βαρδέα","books_count":1,"tsearch_vector":"'bardea' 'vardea'","created_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00"},"pages":103,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129767,"url":"https://bibliography.gr/books/makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs-h-monimh-syllogh.json"},{"id":127077,"title":"Τόπος: Τόποι","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η έκθεση \"Τόποι\" παρουσιάζει μια επιλογή από έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε μια σειρά από ενότητες τόπους. Οι τόποι αυτοί έρχονται να αναδιοργανώσουν με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους τα διάφορα σύνολα και δωρεές που δημιούργησαν το μουσείο και να δώσουν μια ευρεία νοητική διάσταση και μια συνολική ανάγνωση του μουσείου και της συλλογής του. Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς και της Κουμπάρη, το Ζάππειο, το μουσείο Άλεξ Μυλωνά και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζονται μια σειρά από θεματικά ή μονογραφικά σύνολα -τόποι- που συγκεντρώνουν περίπου το ένα τέταρτο από τα 1600 έργα που αριθμεί η συλλογή του μουσείου σήμερα.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί που καταγράφουν, παρουσιάζουν και ερμηνεύουν τα έργα μέχρι σήμερα έχουν γίνει μέσα από την ανάδειξη της σχέσης του κάθε έργου με τον καλλιτέχνη και το συνολικό έργο του, με το συλλέκτη και τη θέση του στη συλλογή ή δωρεά, με τις τεχνικές διαφοροποιήσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, εγκατάστασης, βίντεο κ.ο.κ. ή με ευρύτερες αισθητικές, ιστορικές ή γεωγραφικές θεματικές.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί αυτοί, που συνιστούν τις κλασικές κατηγορίες της ιστορίας της τέχνης, έρχονται αντιμέτωποι στα πλαίσια της έκθεσης με την αρχιτεκτονική, τους φυσικούς τόπους και γεωγραφικές τοποθεσίες μέσα στην πόλη, την άμεση συνεργασία με θεσμούς και κοινωνικές λειτουργίες, το κοινό και τους καλλιτέχνες, τη διασπορά και διάχυση μέσα στο διαδίκτυο, την πληροφορία, τη σκέψη και τη σπουδή, τη συγγραφή και την καταγραφή, τις εκδόσεις και την εκπαιδευτική πραγματικότητα, την ιστορία της τέχνης και την εποχή. Το κάθε έργο έτσι εντοπίζει ένα πολύ πιο σύνθετο ιστορικό δεδομένο, πολιτιστικό χώρο και καλλιτεχνικό γεγονός από την κλασική κατηγοριοποίηση και τεκμηρίωσή του. Οι συσχετισμοί αυτοί, μέσα από θεωρητικές απόψεις, νοηματικές πρακτικές, σημασιακά δίκτυα και κοινωνικά ιδιώματα, υλική υπόσταση και τεχνικές δεξιότητες, αισθητικές προοπτικές και φιλοσοφικές διαστάσεις, συγκροτούν θεματικούς ορίζοντες και γλωσσικές εξειδικεύσεις, που οριοθετούν το χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα ενός τόπου. Η έκθεση και ο κατάλογός της ανοίγουν μ' αυτό τον τρόπο ένα ανοιχτό πεδίο συσχετισμών και μια ζωντανή συλλογή τόπων που εντοπίζουν απόψεις, λειτουργίες, έννοιες που ενεργοποιούν κι αναδεικνύουν το εύρος των δυνατοτήτων και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και μέσα στους χώρους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129694.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129694,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi.json"},{"id":127081,"title":"Α-Τοπος","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129698.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":15,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129698,"url":"https://bibliography.gr/books/atopos.json"},{"id":127095,"title":"Τόπος: Συλλογή","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι η καρδιά του Μουσείου κι η ίδια η ιστορία του. Το Μουσείο ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως αποτέλεσμα μιας συνολικής συνείδησης και προσπάθειας που κατέβαλε μια μικρή ομάδα ανθρώπων με την υποστήριξη του Αλέξανδρου Ιόλα. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε ένα σύνολο έργων συγχρόνων δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με την πρόθεση να καλύψει ένα ουσιαστικό κενό που άφηναν οι υπόλοιποι καλλιτεχνικοί θεσμοί στην Ελλάδα. Η έλλειψη ενός μουσείου μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα με διεθνείς προοπτικές και προδιαγραφές ήταν αισθητή.\u003cbr\u003eΗ καλλιτεχνική δημιουργία όπως εμφανιζόταν στη συλλογή και τους προβληματισμούς της Πινακοθήκης τα χρόνια εκείνα ήταν ελληνοκεντρική κι αποκομμένη από κάθε ευρωπαϊκή διάσταση. Η σχέση με τα καινούργια ρεύματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες της διασποράς αποτελούσε ταμπού, σε μια εποχή όπου η ευρωπαϊκή και διεθνής διάσταση της ευρύτερης εικαστικής σκηνής στην Ελλάδα είχε ουσιαστικά αποκατασταθεί επαγγελματικά και ιδεολογικά. Οι καλλιτέχνες της διασποράς είχαν αρχίσει να επιστρέφουν ή τουλάχιστον να παίζουν ξανά ένα βασικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Ελλάδας κι οι νεότεροι καλλιτέχνες να εξασφαλίζουν όλο και περισσότερους δεσμούς με την διεθνή εικαστική κοινότητα κι ευρωπαϊκή πραγματικότητα. Μ' αυτό λοιπόν τον τρόπο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στάθηκε η πρώτη συλλογική ανανεωτική προσπάθεια και συμβολή στην αναθεώρηση της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής σύγχρονης ιστορίας. Η συλλογή δημιουργήθηκε ως βάση μιας τέτοιας ανάγνωσης και προοπτικής. Ο Ιόλας δώρισε μια σειρά από έργα που επικεντρώνουν σε πρώτο πλάνο στις σχέσεις της γενιάς του εξήντα με τη Γαλλία (Τίνγκελι, Ντε Σαν Φαλ, Μαρσιάλ Ρέυς, Ζαν Πιερ Ρενώ κ.ά.) και την Ιταλία (Πασκάλι, Ματιάτσι). Στη δωρεά του Ιόλα προστέθηκαν κι άλλες δωρεές από καλλιτέχνες και φιλότεχνους που συνέστησαν και την ιδρυτική ομάδα του Μουσείου. Μέσα από αυτή την προοπτική οι Έλληνες καλλιτέχνες που σφραγίζουν αυτό το πέρασμα (Τάκης, Ζογγολόπουλο, Παύλος, Τσόκλης, Ακριθάκης, Μπουτέας, Αληθεινός, Τζίβελος, Λαζόγκας, Φιλόλαος κ.ά.) θα βρουν τη θέση τους και ο ρόλος που έπαιξαν διεθνώς θα καταγραφεί για πρώτη φορά συστηματικά και θα γίνει αντιληπτός. Η πολιτική του Μουσείου συγκλίνει και με τον προγραμματισμό των πρώτων μεγάλων αναδρομικών εκθέσεων στην Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν σε βάθος και συνολικά το έργο των περισσότερων καλλιτεχνών αυτής της γενιάς του 1960 και 1970 (Κεσσανλής, Κανιάρης, Δανιήλ, Αντωνάκος, Χρύσα, Περδικίδης, Κουλεντιανός, Λουκόπουλος, Κατζουράκης, κ.ά.). Το Μουσείο, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες τους ίδιους και πολλούς φιλότεχνους, θα εμπλουτίσουν τις δωρεές αυτές και θα δημιουργήσουν ενδιαφέροντα κι αντιπροσωπευτικά σύνολα από έργα σύγχρονης φωτογραφίας και χαρακτικής, καθώς και νεότερες τάσεις. Η προσπάθεια μιας συστηματικής καταγραφής της σύγχρονης τέχνης και των νεωτερικών τάσεων θα ενθαρρύνει δωρεές εξαιρετικών συνόλων όπως του Αχιλλέα Απέργη, που θα δωρίσει ο γιος του. Από τα μέσα της δεκαετίας 1990 μέχρι την εγκαινίαση του νέου κτιρίου το 2001, νέες δωρεές ανοίγουν καινούργιες προοπτικές, συγκεντρώνοντας σημαντικά δείγματα της καλλιτεχνικής ζωής της Θεσσαλονίκης και του δυναμικού ρόλου που έχει παίξει στη σύγχρονη τέχνη όλου του εικοστού αιώνα. Στις προσπάθειες αυτές, ο σημαντικός τεχνοκριτικός Αλέξανδρος Ξύδης θα δωρίσει την προσωπική του συλλογή, διευρύνοντας τον ορίζοντα όπου άλλοτε συναντώνται κι άλλοτε διαχωρίζονται ο μοντερνισμός και η ελληνικότητα. Από τη στιγμή αυτή η συλλογή του Μουσείου έρχεται αντιμέτωπη με πολλές σημαντικές στιγμές της σύγχρονης ιστορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στη διεθνή πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΜέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί συστηματικά σημαντικές εκθέσεις διεθνούς επιρροής και λίγα είναι τα έργα που μπόρεσαν να βρουν τη θέση τους μέσα από τη συλλογή. Η διεθνής διάσταση των συλλογών σε συνέχεια της προσπάθειας που ξεκίνησε με τη δωρεά του Ιόλα έχει αρχίσει να εμπλουτίζεται με κάποια σημαντικά έργα (Ύκερ, Ζίτκο, Μίντεντορφ, Αρμάν, Ντεφραουί, Μπερτολό, Χέβερ, Σις, Φρανσουά, Ντάραμ, κ.ά.) δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ευρωπαϊκή διάσταση της συλλογής και στην προσωπική παρουσία των καλλιτεχνών και του έργου τους στην Ελλάδα. Οι προοπτικές στο μέλλον τείνουν να επικεντρωθούν σε μια πιο ορθολογιστική αξιοποίηση των συλλογών μέσα από μεγαλύτερα ανοίγματα προς τον ευρωπαϊκό χώρο με συνεργασίες, παραγωγές και συμπαραγωγές έργων και εκθέσεων. Το Μουσείο στοχεύει στην προοπική για την οποία θεμελιώθηκε και που συνίσταται στη συνάντηση ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε μια δυναμική παρουσία στο παρόν της τέχνης, στην ανανέωση της ευαισθησίας, στη διάδοση των νέων τάσεων και ιδεών και την υποστήριξη του ρόλου των καλλιτεχνών μέσα στην κοινωνία. Με την αξιοποίηση της συλλογής του και της ιστορίας του σκοπεύει να συνεχίσει τη μαχητική και θεληματική δράση, που χαρακτηρίζει τη θέση του στην ελληνική κοινωνία και στην πολιτισμική και παιδαγωγική πραγματικότητα της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδος, των Βαλκανικών χωρών και της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129712.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":50,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129712,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-syllogh.json"},{"id":127066,"title":"Τόπος: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Μέσα στις πολλές δωρεές, που συνδημιούργησαν το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η δωρεά των έργων και του μουσείου της \"Άλεξ Μυλωνά\", που παρουσιάζονται ως μία από τις ενότητες στην έκθεση \"Τόποι\", σηματοδοτεί μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδο για το ΜΜΣΤ.\u003cbr\u003eΟ τόπος Άλεξ Μυλωνά διαγράφει περισσότερο απτά την ευρεία νοητική διάσταση των συλλογών του μουσείου μας, που ξεκίνησε και λειτουργεί επί 28 χρόνια με κύριο άξονα τον εθελοντισμό.\u003cbr\u003eΚοινοί παρανομαστές, για την Άλεξ Μυλωνά και το ΜΜΣΤ, υπήρξαν η αγάπη και το πάθος για την σύγχρονη τέχνη, αλλά και η προσπάθεια δημιουργίας κελύφους για τη στέγαση αντίστοιχων έργων. Η θαρραλέα και καταλυτική απόφαση της δωρεάς αυτής, από μια καλλιτέχνιδα που συγκαταλέγεται στις κορυφές του εικαστικού πνεύματος, δικαιώνει την δυναμική εθελοντική μας πολιτιστική κίνηση και ταυτόχρονα την ενθαρρύνει.\u003cbr\u003eΗ Άλεξ Μυλωνά, μια πηγαία καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια ξεχωριστή καλλιτέχνης της γεωμετρικής αφαίρεσης στον ελλαδικό χώρο, εμπιστεύτηκε στο ΜΜΣΤ τα έργα της ζωής της, έργα που αρθρώνονται σε πολλές χρονικές περιόδους, έργα που παρουσιάζουν μια θαυμαστή συνέχεια, που ισορροπούν συνθετικά μέσα από ένα φαντασιακό στοχασμό αλλά και ενδελεχή μελέτη και ολοκλήρωση.Ένας αρμονικός γλυπτικός χείμαρρος με αυστηρή ένταξη και πειθαρχία στην ύλη, με πίστη στους κανόνες και στα μέτρα της γεωμετρίας.\u003cbr\u003eΗ ακούραστη και πλούσια σε ιδέες και έργα δημιουργός, που προχώρησε με σθένος στα εικαστικά ρεύματα των καιρών της χωρίς να επιδιώξει τη συμμετοχή της σε διεργασίες δημοσιότητας, χωρίς ο περίγυρος να λειτουργήσει ως τελικό αντικείμενο αναφοράς, αφού όπως λέει η ίδια \" η ζωή δεν μπαίνει στο έργο τέχνης, βρίσκεται, ενυπάρχει μέσα του\", αφήνει μια ισχυρή πολιτιστική παρακαταθήκη. Γράφει σήμερα με τη πράξη της μια ιδιαίτερα φωτεινή σελίδα στη βίβλο των δωρητών της χώρας μας.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν λέξεις που μπορούν να εκφράσουν το μέγεθος των συναισθημάτων μας. Υπάρχουν μόνο οι πράξεις που μπορούν να αναδείξουν τη σημασία και το εύρος των γεγονότων αλλά και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και στους χώρους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ\u003cbr\u003eδρ. Αρχιτέκτων, Ομότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129683.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":35,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129683,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-mouseio-aleks-mylwna.json"},{"id":127854,"title":"Selective Knowledge","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Επιλεκτική γνώση\" εξετάζει τη διαδικασία που ακολουθούν πολλοί καλλιτέχνες, οι οποίοι επιλέγουν εικόνες και πληροφορίες από βιβλιοθήκες, αρχεία και βάσεις δεδομένων και συγκροτούν μια προσωπική αφήγηση, ικανή να ανοίγει δρόμους στην κατανόηση της λειτουργίας ευρύτερων συστημάτων. Η πρακτική αυτή βασίζεται στην ιδέα της προσωπικής συλλογής αντικειμένων, έντυπου υλικού ή δεδομένων από το διαδίκτυο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε την εξάπλωση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και των νέων μέσων (βίντεο, διαδίκτυο κ.α.) κατά τον εικοστό αιώνα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δανείζονται όλο και περισσότερο υλικό από αυτές τις νέες πηγές, εγκαταλείποντας την παράδοση των παλαιοτέρων, τα μυθολογικά, βιβλικά ή ιστορικά θέματα, ακόμη και την απευθείας παρατήρηση, που υπήρξε τόσο δημοφιλής τον 19ο αιώνα. \u003cbr\u003eΑνιχνεύουν έτσι νέους τρόπους απεικόνισης και αναπαράστασης ενός κόσμου που αλλάζει με ταχύτατους ρυθμούς. Αν η μερική γνώση δέχεται ότι πρέπει να λύσουμε ένα πρόβλημα βάσει ελλιπών δεδομένων, η επιλεκτική γνώση εκφράζει μια συνειδητή απόφαση απόρριψης, επιλογής και αποδοχής με βάση την ανάγκη, την επιθυμία και την προσδοκία, μέχρι που να ξετυλιχτεί μια ιστορία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντί να ξεκινήσουν από μεγάλα συστήματα και από παραδεδεγμένες αλήθειες, για να αναλύσουν τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές εξελίξεις, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιλέγουν πολλαπλά επιμέρους κομμάτια και τα συνθέτουν με τρόπους που επιτρέπουν συνειρμούς και ευρύτερες ερμηνείες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βαγγέλης Βλάχος, Ειρήνη Ευσταθίου, Απόστολος Καραστεργίου, Γιώργος Χατζημιχάλης, Christian Boltanski, Mark Dion, Sam Durant, Nina Fischer και Maroan El Sani, Ivan Grubanov, Candida Hofer, Mark O’ Kelly, Armin Linke, Albert Oehlen, Henrik Olesen, Pietro Roccasalva, Allen Ruppersberg. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130476.jpg","isbn":"978-960-250-394-2","isbn13":"978-960-250-394-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":130476,"url":"https://bibliography.gr/books/selective-knowledge.json"},{"id":127807,"title":"Αλ-χαττ, η μαγική γραφή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130429.jpg","isbn":"978-960-8020-57-3","isbn13":"978-960-8020-57-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":43,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2008-04-08","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2128,"extra":null,"biblionet_id":130429,"url":"https://bibliography.gr/books/alxatt-h-magikh-grafh.json"},{"id":128199,"title":"Νίκος Κεσσανλής: Από την ύλη στην εικόνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130821.jpg","isbn":"978-960-8349-19-3","isbn13":"978-960-8349-19-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130821,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-apo-thn-ylh-sthn-eikona.json"},{"id":149999,"title":"The Open Mind of Lafcadio Hearn","subtitle":null,"description":"ACG Art Gallery of The American College of Greece, on the occasion of celebrating the 110th Anniversary of Friendship between Greece and Japan aiming at its perpetuation, launches the contemporary art exhibition entitled \"The Open Mind of Lafcadio Hearn\", curated by Megakles Rogakos, for the Greek-born Japanese writer Lafcadio Hearn (1850-1904). Born in Lefkada Island of Greece to Irish surgeon-major Charles Hearn and Rosa Antoniou Kassimati from Kythera Island, studying in Durham of England, working in the United States, and choosing to make Matsue his home and Japan his country, Lafcadio Hearn (1850- 1904) became the epitome of a personality bridging complimentary cultures. Lafcadio is the supreme embodiment of the achievement of open mind. His example teaches the fact there is no higher calling than tolerating 'otherness', and no richer way of life than one spent pursuing the creative truth, no greater responsibility than holding a mirror up to society, no greater challenge or mystery than marrying our dream life to our waking life. By opening his mind Lafcadio opened his heart to humanity, and led to peace within his self and ultimately the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Open Mind of Lafcadio Hearn\" exhibition features artworks from 47 artists, inspired by Lafcadio Hearn's life and work, from the ACG Art collection that cover all art forms (painting, photography, sculpture etc.) and types (from naturalism to conceptual art). The participating international artists are the following: Demosthenes Agrafiotis, Christos Antonaropoulos, Murshida Arzu Alpana, Zacharias Arvanitis, Konstantinos Bobos, Ismini Bonatsou, Eileen Botsford, Giannis Diamandis, Lena Dimova, Costas Evangelatos, Sophia Fotiadou, Christos Garoufalis, Tina Cambani, Nicole Kapari, Koshin Kawatsou, Harris Kondosphyris, Vassiliki Koskiniotou, Nikos Kryonidis, Panayiotis Lambrinidis, Vassilis Liaouris, Panagiotis Linardakis, Alexandros Maganiotis, Megakles, Yiannis Melanitis, Alkistis Michaelidou, Eva Mitala, Nicholas Moore, Spyros Moschoutis, Evangelos Moustakas, Jan Mulder, Barbara Nahmad, Masaaki Noda, Kostas Paniaras, Lea Roussopoulou, Seiho, Dimitris Sevastakis, Vassilis Solidakis, Magda Tammam, Yorgos Taxiarchopoulos, Christos Theofilis, Sotiris Therianos, Sofia Touboura, Nikos Tsarouhas, Filippos Tsitsopoulos, Praxitelis Tzanoulinos, Yumiko Yoneda, Apostolis Zolotakis.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152935.jpg","isbn":"978-960-88452-5-1","isbn13":"978-960-88452-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":113,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":152935,"url":"https://bibliography.gr/books/the-open-mind-of-lafcadio-hearn.json"},{"id":150095,"title":"Joseph Beuys","subtitle":null,"description":"Κείμενα και φωτογραφίες των 34 έργων του Joseph Beuys που συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση \"Joseph Beuys και οι ελληνικές αναφορές στο έργο του\", από το Μουσείο Schloss Moyland, όπως και των έργων της παράλληλης έκθεσης: \"Οι Δελφοί είναι το μέρος να ανταμώνει κανείς: 12 καλλιτέχνες για τον Joseph Beuys\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153031.jpg","isbn":"978-960-8331-71-6","isbn13":"978-960-8331-71-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-01-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":153031,"url":"https://bibliography.gr/books/joseph-beuys.json"},{"id":150096,"title":"The Age of Happiness","subtitle":null,"description":"Κατάλογος που εκδόθηκε με την ευκαιρία της ατομικής έκθεσης του βρετανού εικαστικού Mark Titchner. Κείμενα και φωτογραφίες των 22 έργων που παρουσιάστηκαν στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Περιλαμβάνεται το ομώνυμο έργο που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στην Ελλάδα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153032.jpg","isbn":"978-960-8331-86-0","isbn13":"978-960-8331-86-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":808,"extra":null,"biblionet_id":153032,"url":"https://bibliography.gr/books/the-age-of-happiness.json"},{"id":151483,"title":"Μετοίκησις","subtitle":null,"description":"Φωτογραφίζοντας καθημερινά, με εξαντλητική επιμέλεια, κι ύστερα διορθώνοντας, επιλέγοντας και τυπώνοντας τις εικόνες, η καλλιτέχνιδα κατέγραψε την πορεία του δικού της ταξιδιού, μια πορεία παράλληλη με εκείνη της μετοίκησης των αρχαίων μαρμάρων από το παλαιό στο νέο μουσείο της Ακρόπολης. Ο εικαστικός σχολιασμός που μας παρέδωσε δεν αφορά εγκαταλελειμμένους χώρους, ή γλυπτικές λεπτομέρειες, αλλά τις ίδιες τις μαρμάρινες μορφές, τυλιγμένες σαν να 'ταν χρυσαλλίδες σε υφασμάτινο κουκούλι στο χρώμα του σταριού, έτοιμες να ξεπροβάλλουν νεαρές και άρτιες και να προχωρήσουν σε ένα νέο στάδιο της ύπαρξής τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154424.jpg","isbn":"978-960-93-1934-8","isbn13":"978-960-93-1934-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":154424,"url":"https://bibliography.gr/books/metoikhsis.json"},{"id":151486,"title":"Art Athina May 13-16 2010","subtitle":"International Contemporary Art Fair of Athens","description":"Η Art-Athina, εικαστική συνάντηση διεθνούς ακτινοβολίας που διοργανώθηκε για πρώτη φορά από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης το 1993, αποτελεί ένα από τα πιο ζωντανά και πολύχρωμα κομμάτια της πολιτιστικής ζωής του τόπου μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο γεγονός ότι ο θεσμός μετράει ήδη δεκαέξι χρόνια ζωής καταδεικνύει τη δυναμική και τις προοπτικές του: η Art-Athina αποτελεί ιδανική πλατφόρμα για την επικοινωνία των καλλιτεχνών, ιδίως των νέων, με το ελληνικό κοινό. Δημιουργούνται έτσι οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξη ενός διαρκούς διαλόγου ανάμεσα στην εγχώρια και τη διεθνή σύγχρονη δημιουργία. Η Art-Athina σύστησε τον σύγχρονο εικαστικό κόσμο στην Ελλάδα, αλλά και την Ελλάδα στον σύγχρονο εικαστικό κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια αυτό και το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, θέλοντας να είναι κομμάτι αυτής της μεγάλης γιορτής, έθεσε εξαρχής την Art-Athina υπό την αιγίδα του και την υποστηρίζει έμπρακτα, ηθικά και υλικά, κάθε χρόνο. Δεν μπορώ παρά να εκφράσω τη βαθιά μου ικανοποίηση για το γεγονός ότι και φέτος είμαστε συνεπείς σε αυτό το τόσο σημαντικό πολιτιστικό ραντεβού. Και φυσικά, τα θερμά μου συγχαρητήρια σε όσους συνέβαλαν τόσο στο οργανωτικό όσο και στο καλλιτεχνικό σκέλος της διοργάνωσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαύλος Γερουλάνος\u003cbr\u003eΥπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταφορά της Art-Athina δίπλα στη θάλασσα, το υψηλό επίπεδο των γκαλερί και των καλλιτεχνών που συμμετέχουν και οι παράλληλες εκδηλώσεις που πλαισιώνουν την έκθεση, είμαι βέβαιος ότι θα πείσουν τους Έλληνες και ξένους φιλότεχνους να την επισκεφθούν. Παράλληλα, όμως, θα πείσουν, ελπίζουμε, και τους αρμόδιους να σκύψουν με περισσότερο ενδιαφέρον (και το ενδιαφέρον αυτό δεν είναι μόνο οικονομικό), πάνω στον σύγχρονο πολιτισμό της πατρίδας μας. Η Ελλάδα δεν είναι -και δεν θέλει να είναι- μαυσωλείο. Θέλει να είναι ένας ζωντανός, δημιουργικός χώρος, όπου οι άνθρωποι που ασχολούνται με τις τέχνες και τον πολιτισμό θα ακτινοβολούν, εντός και εκτός συνόρων, έμπνευση, φαντασία και ευαισθησία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Θ. Δραγώνας\u003cbr\u003eΠρόεδρος D.art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι ενότητες:\u003cbr\u003e- Εισαγωγικά σημειώματα\u003cbr\u003e- Εκθέτες\u003cbr\u003e. Γκαλερί\u003cbr\u003e. Φορείς\u003cbr\u003e. Εκδόσεις και media\u003cbr\u003e- Παράλληλο πρόγραμμα\u003cbr\u003e. Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών - σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες\u003cbr\u003e. Έπαθλα Γιάννη Σπυρόπουλου 2006-2009\u003cbr\u003e. Χορηγοί, υποστηρικτές και συνεργάτες\u003cbr\u003e- Ευρετήριο","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154426.jpg","isbn":"978-960-98829-1-0","isbn13":"978-960-98829-1-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":210,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2010-05-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2628,"extra":null,"biblionet_id":154426,"url":"https://bibliography.gr/books/art-athina-may-1316-2010.json"}]