[{"id":126592,"title":"A Place Without a Place","subtitle":"Biennále: 1","description":"Ο εσωτερικός χώρος, ιδιωτικός ή δημόσιος, απασχόλησε τη φωτογραφική τέχνη από την εμφάνιση της ακόμη. Έκτοτε, μεγάλος αριθμός φωτογράφων έδωσε αξιόλογα σχετικά δείγματα δουλειάς, συγκροτώντας μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη φωτογραφικών έργων που θυμίζουν μερικές φορές νεκρές φύσεις σε μεγαλύτερη κλίμακα, και επιτρέπουν συγχρόνως τη μελέτη της μορφής και της χρήσης του κλειστού χώρου στο πέρασμα δύο περίπου αιώνων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤον 20ό αιώνα n θεματογραφία αυτή άρχισε να αποκτά ολοένα μεγαλύτερη απήχηση με τη διεύρυνση και διαφοροποίηση του αστικού πληθυσμού, χάρη στην οποία εδραιώθηκε n διαφήμιση και εκλαϊκεύτηκε ο βιομηχανικός σχεδιασμός, καθιερώνοντας την εμπορικού χαρακτήρα φωτογραφία εσωτερικού χώρου, συχνά υψηλών ποιοτικών προδιαγραφών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαρά όμως το διαρκές ενδιαφέρον για την απεικόνιση εσωτερικών χώρων που οι άνθρωποι κατασκευάζουν, εντός των οποίων εκδηλώνεται εν πολλοίς ο πολιτισμός τους, πολύ λίγοι είναι οι καλλιτέχνες φωτογράφοι των οποίων το έργο είναι αφιερωμένο σ' αυτούς, Ανάμεσά τους διακεκριμένη θέση στη σύγχρονη σκηνή κατέχουν n Lynne Cohen και n Lucinda Devlin που για τριάντα περίπου χρόνια μελετούν τον περίπλοκο τρόπο με τον οποίο n φωτογραφία εσωτερικού χώρου αποτελεί μεταφορά κυρίαρχων γνωρισμάτων του δυτικού, κατά βάση, πολιτισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι δυο φωτογράφοι μοιράζονται κοινά χαρακτηριστικά: απεικονίζουν χώρους συχνά ελεγχόμενης πρόσβασης στους οποίους δεν παρεμβαίνουν, μολονότι ορισμένοι παραπέμπουν σε έτοιμα σκηνικά προσκαλώντας την υποψία της σκηνοθεσίας. Οι φωτογραφίες τους ενσωματώνουν σε διαφορετικό βαθμό την \"αύρα\" του ντοκουμέντου, την ταξινομητική προδιάθεση της φωτογραφίας, την τυπολογική μεθοδολογία. Στο έργο τους, ο άνθρωπος υποδηλώνεται μέσα από τη σταθερή απουσία του, καθώς και μέσα από την αναπόφευκτη ανάγνωση κάθε χώρου ως πεδίου συγκερασμού γνώσεων, επιλογών και επιδιώξεων. Υιοθετούν την προσεκτική οργάνωση της φόρμας και τη χρήση του υπάρχοντος φωτισμού. Επιπλέον, ευνοούν την κυριαρχία της μετωπικής θέασης, της ευκρινούς διαπραγμάτευσης των λεπτομερειών και του εκτεταμένου βάθους πεδίου που εισφέρουν μια αίσθηση κλινικής ουδετερότητας. Οι ομοιότητες όμως εξαντλούνται σε κάποια γενικά μορφολογικά ή μεθοδολογικά στοιχεία. καθώς στη συνέχεια αναδύονται στην επιφάνεια οι λεπτές διαφορές και οι ουσιαστικές αντιστίξεις. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗρακλής Παπαϊωάννου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129208.jpg","isbn":"978-960-89064-6-4","isbn13":"978-960-89064-6-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":24,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Ένας τόπος χωρίς τόπο","publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129208,"url":"https://bibliography.gr/books/a-place-without.json"},{"id":126544,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου: Εις το όνομα","subtitle":"Biennále: 1","description":"Η performance είναι μια δράση αποτύπωσης στη μνήμη, σ' αυτήν την άμεσα συνδεδεμένη με τον χρόνο λειτουργία, όχι στη μνήμη που μετριέται με RAM αλλά σε εκείνη που καταγράφει επεισόδια και διαδικασίες, σε εκείνη που δίνει στον άνθρωπο ιδιότητες μιας παράξενης μηχανής, που αναπόφευκτα αμβλύνεται και συχνά εξατμίζεται. Όπως συμβαίνει με τον πόνο και τον έρωτα, αγαθά που φυλάσσονται μαζί με άλλα σε μια αποθήκη περιορισμένης χωρητικότητας. Πολλές φορές οι επιλογές \"ξεκαθαρίσματος\" της αποθήκης είναι οδυνηρά δύσκολες.\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου, τιμώμενη καλλιτέχνιδα της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης και πρωτοπόρος ελληνίδα περφόρμερ καταγράφει μεθοδικά μια σειρά από προσωπικές δράσεις που ανακαλούν την μνήμη, φανερώνουν κρυμμένες όψεις του αστικού μας τοπίου και τιμούν τους ανθρώπους που πέθαναν μακριά από τον τόπο τους, στρατιώτες, μετανάστες, πρόσφυγες.\u003cbr\u003eΒυθίζει την μνήμη στο νερό όχι για να την πνίξει στη λήθη αλλά για να την εξαγνίσει, για να την επαναφέρει νέα και καθαγιασμένη, να την μεταφέρει από τη ζωή στην τέχνη και μετά να την προσφέρει και πάλι πίσω στη ζωή.\u003cbr\u003eΗ 1n Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης παρουσιάζει αυτό το πρωτότυπο, σπονδυλωτό έργο που μιλά για ετεροτοπίες της καθημερινότητάς μας (νεκροταφείο, γκέτο) και δίνει την εικόνα της πολυπολιτισμικότητας όχι σαν ένα απλό ντοκουμέντο αλλά με την ουσιαστική αναγωγή της στην ιατρική, την συλλογική και την προσωπική μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια ταυ Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129160.jpg","isbn":"978-960-89041-3-2","isbn13":"978-960-89041-3-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":51,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129160,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou-eis-to-onoma.json"},{"id":126540,"title":"Biennale of Contemporary Art: Heterotopias","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.\u003cbr\u003eΕπιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και θεωρητικών της τέχνης. Να συνενώσουμε τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Να προτείνουμε εικαστικές δράσεις με σύγχρονο και ρηξικέλευθο χαρακτήρα που ανθίστανται στην ισοπεδωτική τάση της παγκοσμιοποίησης, υποστηρίζοντας την πολιτισμική ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στην ταυτότητα, αλλά και στη διαφορετικότητα, την ανάδειξη του τοπικού, όσο και του οικουμενικού. Το ίδιο το θέμα που προτείνει η 1η Μπιενάλε, \"Ετεροπίες\", αναδεικνύει τη δυναμική ενός ζωντανού πολιτιστικού κέντρου που εισπνέει ερεθίσματα και εκπνέει δημιουργία. Ενός κέντρου που δέχεται και εκπέμπει, μιας πόλης που ευτύχησε στη μακραίωνη ιστορία της να διατηρήσει εις πείσμα των αντιξοοτήτων τον αστικό της χαρακτήρα και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις που έθετε η κάθε εποχή.\u003cbr\u003eΗ διαφορετικότητα που υπερασπιζόμαστε με αυτή τη διοργάνωση δεν έγκειται στα μέσα ή τις τεχνικές, δεν στηρίζεται στη φολκλορική χρήση της πολιτισμικής μας ταυτότητας, αλλά στην πίστη μας στον οικουμενικό και ταυτόχρονα υποκειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας. Η κάθε μπιενάλε αποτελεί εκτός από μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση και μια τοποθέτηση απέναντι στο διεθνές σκηνικό, στα διεθνή προβλήματα, κατέχει έναν κατεξοχήν πολιτικό και ανθρωπιστικό ρόλο καθώς σχηματοποιεί τον τρόπο που η κάθε κοινωνία αφουγκράζεται τον κόσμο γύρω της. Με αυτή την έννοια, η τέχνη σήμερα αποτελεί μία από τις ελάχιστες εστίες αντίστασης απέναντι σε ένα κυρίαρχο, παγκοσμιοποιούμενο σύστημα το οποίο έχει εισβάλει και στην καλλιτεχνική έκφραση. Με τη Μπιενάλε εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα μας με ένα νέο θεσμό που απευθύνεται στη διεθνή κοινότητα\u003cbr\u003eδίπλα στη διοργάνωση Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα (www.visualarts.gr) που εγκαινιάσαμε τον προηγούμενο χρόνο με στόχο να αφουγκραστούμε την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και σκέψη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα ανταποκρινόμαστε στη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας για ένα διαδραστικό μουσείο, φορέα παιδείας και πολιτισμού. Με αυτό τον τρόπο προσφέρουμε στους νέους την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την οικουμενικότητα της εικαστικής γλώσσας, ώστε μέσα από την επαφή τους με ισχυρά καλλιτεχνικά ερεθίσματα να βρουν μια διέξοδο από την απομόνωση και την ιδιώτευση, να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στα προβλήματα του καιρού μας και να αναζητήσουν απαντήσεις που ανταποκρίνονται στα μύχια ερωτήματα των όπου γης ανθρώπων.\u003cbr\u003eΕυχόμαστε η ποιότητα και η δύναμη της τέχνης που παρουσιάζουμε στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και την κριτική πρόσληψη του κοινού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου \u003cbr\u003eΚρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129156.jpg","isbn":"978-960-89534-2-0","isbn13":"978-960-89534-2-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129156,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-of-contemporary-art-heterotopias.json"},{"id":126670,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Διαδρομές 1957-2004","subtitle":null,"description":"Ο Βλάσης Κανιάρης γεννήθηκε το 1928 στην Αθήνα. Από το 1946 και για σχεδόν πέντε χρόνια φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1947 γνωρίζεται με τον Γιάννη Τσαρούχη. Το 1950, μετά το θάνατο του πατέρα του, εγκαταλείπει τις ιατρικές σπουδές και αρχίζει τη φοίτηση στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Τελειώνει το 1955, έχοντας δασκάλους τον Ουμβέρτο Αργυρό, τον Γιάννη Παπά, τον Πάνο Σαραφιανό και κυρίως τον Γιάννη Μόραλη που τότε είχε εκλεγεί καθηγητής. Παράλληλα εργάστηκε κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη στις σκηνογραφικές παραγγελίες της εποχής, πραγματοποιώντας και ο ίδιος σκηνογραφίες. Με ζωγραφική, σχέδια και σκηνογραφίες και όντας ακόμα σπουδαστής, πρωτοεμφανίζεται το 1952 στην Δ' Πανελλήνιο Έκθεση και δέχεται θετική κριτική. Το 1953 πραγματοποιεί, υπό την επίβλεψη του Τσαρούχη, τα σκηνικά για την «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη. Την ίδια χρονιά νυμφεύεται τη σύντροφο της ζωής του Μαρία Λίνα, φοιτήτρια ιατρικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛίγους μήνες μετά την αποπεράτωση των σπουδών του, το Φεβρουάριο του 1956 εγκαθίσταται στη Ρώ­μη, όπου και ζει ως το 1960. Από τις αρχές του 1959 παρακολουθεί στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης μαθήματα σκηνογραφίας, ζωγραφικής και τοιχογραφίας. Το 1957, με αφορμή μια φοβερή καταστροφή στα ανθρακωρυχεία της Marcinelle, στο Βέλγιο, όπου έχασαν τη ζωή τους 400 περίπου ιταλοί ανθρακωρύχοι, ζωγραφίζει μια σειρά από αφηρημένα πια έργα, όπου μέσα από χρώματα, προσπαθεί να μεταφέρει την συγκίνηση που του προκάλεσε το γεγονός αυτό. Τον επόμενο χρόνο ακολουθούν οι «Κήποι της παιδικής μου ηλικίας», μια σειρά έργων όπου μεταφέρει ονειρικές εικόνες από τα χρόνια της πρώτης εφηβικής ηλικίας. Την ίδια χρονιά σχεδιάζει πάνω σε φύλλα εφημερίδων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1958 παρουσιάζει στην Αθήνα, στην γκαλερί «Ζυγός» την πρώτη ατομική του έκθεση, 50 περίπου αφηρημένα έργα, λάδια, και σχέδια της περιόδου 1957-58. Λίγο καιρό πριν είχε δει το έργο του Αμερικανού ζωγράφου της Action Painting και του Dripping, Jackson Pollock. Η συνάντηση αυτή στάθηκε μια αποκάλυψη για τον Κανιάρη, αλλά και ένας φραγμός που του ανέκοψε το δρόμο που είχε ήδη πάρει εκείνη την εποχή. Μαζί με τον Μ. Κοντό, τον Κ. Τσόκλη και τον Ν. Κεσσανλή, όλους έλληνες καλλιτέχνης της διασποράς στη Ρώμη, συγκρότησαν την ομάδα \"Gruppo Sigma\", χωρίς ιδεολογικό ή θεωρητικό σκοπό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑρχές του 1959 ξεκινά τη σειρά «Τιμής ένεκεν στους τοίχους της Αθήνας 1941-19...», όπου ανασυσταίνει την αίσθηση των τοίχων της κατοχικής Αθήνας. Τα έργα αυτά εκτίθενται το 1959 στην ομαδική έκθεση \"Art grec contemporain\". Ως συνέπεια της κατάργησης του περιοριστικού ζωγραφικού τελάρου και τη σύμβαση που προκύπτει μέσα από αυτό, καταλήγει σε κατασκευές από μεταλλικό δικτυωτό, χωρίς ορι­σμένη διάσταση, επεμβαίνοντας σύμφωνα με μια λογική για πρώτη φορά στο χώρο. Στα έργα αυτά αναφέρεται ο Κανιάρης ως: «Χώρος μέσα στο χώρο». Το 1960 τα έργα αυτά παρουσιάζονται στην σημαντικό­τερη γκαλερί της Ιταλίας \"La Tartaruga\", ύστερα από σύσταση του καθηγητή Giulio Carlo Argan. Τέλος του 1960 εγκαθίσταται οριστικά στο Παρίσι, όπου ζούσε ήδη μια μεγάλη παροικία ελλήνων, στοιχισμένη γύρω από τον τεχνοκριτικό Pierre Restany, ο οποίος ιδρύει την ίδια χρονιά το κίνημα του \"Nouveau Realisme\" (Armand, Cesar, Christo, Spoeri, Tingely, Niky de Saint-Phale, κ. ά.). Εκθέτει στην Galerie J, παρόλη την αντίθεση του με τον «Νέο Ρεαλισμό» του Pierre Restany έχοντας όμως ορισμένες επιφανειακές μορφολογικές συγγένειες, όπως είχε τονιστεί από τον ίδιο. Ο Pierre Restany είχε αναφερθεί με έμφαση ήδη το 1963 στην \"ιδιότυπη διάσταση ατομικού ψυχισμού\" που διαχωρίζει το εγχείρημα του Κανιάρη από το εγχείρημα των \"Νέων Ρεαλιστών\" του Παρισιού. Για τον Κανιάρη θα έπρεπε κανείς να πάρει θέση απέναντι σε ένα τοπίο βιομηχανικό, που αποτελούσε αντικείμενο έρευνας των \"Νέων Ρεαλιστών\", άρα θα έπρεπε να διαλέξει και να κρίνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1961 συμμετέχει σε έκθεση στην γκαλερί Saint-Germain μαζί με τους Κουλεντιανό, Γαΐτη, Μολφέση, Κεσσανλή, Τούγια, Φιλόλαο, Πράσινο. Ακολουθεί έντονη εκθεσιακή δραστηριότητα στο Παρίσι, στο Salon des Comparaisons, στη Γερμανία (Worfram-Eschenbach) μαζί με τους Κεσσανλή και Σπυρόπουλο, και στο Βέλγιο. Το 1962 συμμετέχει σε έκθεση που διοργάνωσε ο Γ. Μουρέλος στο Musee d' Art Moderne de la Ville de Paris με τίτλο: \"Peintres et sculpteurs grecs a Paris\". To 1963, έχοντας περάσει στα αντικείμενα στον χώρο, εκθέτει στην γκαλερί \"Le Zodiaque\" στις Βρυξέλλες. Ο κριτικός τέχνης Τώνης Σπητέρης οργανώνει στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη έκθεση με έργα των Μίμη Κοντού, Παύλου, Τσόκλη και Κανιάρη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1964 ο Pierre Restany οργανώνει στο πλαίσιο της Biennale της Βενετίας την έκθεση \"3 προτάσεις για μια νέα ελληνική γλυπτική\" με τους Κανιάρη, Δανιήλ και Κεσσανλή. Ο Κανιάρης εκθέτει τις πρώτες κα­τασκευές από πραγματικά υλικά και αντικείμενα. Η έκθεση αυτή προκάλεσε έντονη αντίδραση στον Σπύρο Βασιλείου -ο οποίος συμμετείχε στο ελληνικό περίπτερο της Biennale και δημοσιεύει οργισμένο άρθρο με τίτλο: \"Κάτω τα χέρια από τη ελληνική γλυπτική\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπιστρέφει το 1969 για λίγο στην Αθήνα και πραγματοποιεί στη \"Νέα Γκαλερί\" έκθεση με έργα από γύψο, κόκκινα πάνινα γαρίφαλα, επιτύμβια και συρματόπλεγμα απηχώντας τα βιώματα του τόπου από τη λογοκρισία και την έλλειψη πολιτικών ελευθεριών. Κάθε επισκέπτης έπαιρνε φεύγοντας, αντί καταλόγου, ένα γύψινο πλακάκι με ένα πάνινο γαρίφαλο. Ο Κανιάρης ήταν τότε μέλος της \"Δημοκρατικής Άμυνας\" και δεν μπόρεσε πια να επιστρέψει στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1971 οργανώνεται μια μορφή αναδρομικής έκθεσης στην Στοκχόλμη με 48 έργα από τη σειρά των \"Τοίχων\" και άλλα έργα. Την ίδια εποχή ξεκινά τη σειρά \"Μετανάστες\". Το θέμα αυτό θα τον απασχολήσει ως το 1976, ενώ του χορηγείται κρατική υποτροφία εκ μέρους της Γερμανικής Πανεπιστημιακής Υπη­ρεσίας Ανταλλαγών (DAAD). Εργάζεται στο Βερολίνο για δύο χρόνια. Η έκθεση με το θέμα αυτό θα πα­ρουσιαστεί σε πολλά μουσεία της Δ. Γερμανίας και του Λονδίνου με τίτλο: \"Gastarbeiter-Fremdarbeiter\" (\"Φιλοξενούμενοι εργάτες- Ξένοι εργάτες\") και \"Immigrants\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1975 συμμετέχει στον \"Ελληνικό μήνα του Λονδίνου\" στο I.C.A., εκθεσιακή διοργάνωση υπό τον τε­χνοκριτικό Χρήστο Ιωακειμίδη, μαζί με τους Αντωνάκο, Χρύσα, Κουνέλλη, Παύλο, Σαμαρά, Τάκη και Τσόκλη. Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Έδρα Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π. και εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Παραμένει στη Σχολή ως το 1996.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θέμα των \"Μεταναστών\" εξακολουθεί να τον απασχολεί: Το 1977 συμμετέχει με σχέδια στην έκθεση \"Documenta\" της Kassel. To 1980 παρουσιάζει με τη γκαλερί \"Bernier\" στο παλιό παγοποιείο του Φιξ την έκθεση \"Helas-Hellas (Αλοίμονο Ελλάδα) ή Ο ζωγράφος και το μοντέλο του\", ένα περιβάλλον μεγάλης κλίμακας, συνδυάζοντας θεατρικά και εικαστικά ένα είδος λαϊκού δρώμενου. Η ίδια έκθεση παρουσιάζεται διευρυμένη με νέα στοιχεία το 1983 στο Dortmund. To 1981 διδάσκει στο Salzburg ως επισκέπτης καθηγητής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1982 συμμετέχει στα Europalia-Hellas στις Βρυξέλλες, με επιμελητή τον τεχνοκριτικό Αλέξανδρο Ξύδη. Το 1988 εκπροσωπεί, μαζί με τον Νίκο Κεσσανλή, την Ελλάδα στη 43η Biennale της Βενετίας με επίτροπο τον Μανώλη Μαυρομμάτη, με ένα έργο που αφορά τη σχέση Βορρά-Νότου. Στο Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης παρουσίασε το έργο αυτό με τίτλο: \"Πού ο Βορράς και Πού ο Νότος;\". Το 1989 ο Μάνος Στεφανίδης \"επαναφέρει\" την έκθεση του 1958 στο \"Ζυγό\", στη γκαλερί \"Titanium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1992 εκθέτει έργα από διαφορετικές περιόδους στην Staatliche Kunsthalle, στο Βερολίνο. Την ίδια χρονιά συμμετέχει σε σημαντική έκθεση στο Munster με τίτλο: \"The Open Image Aspeets of Modern Art in Europe After 1945\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τελευταία διεθνής ομαδική έκθεση στην οποία συμμετείχε ο Βλάσης Κανιάρης είναι η \"Face a l'histoire, 1933-1996\" στο Κέντρο Georges Pompidou, στο Παρίσι το 1996. Το 1999 η Εθνική Πινακοθήκη αφιέρωσε αναδρομική έκθεση στον Βλάση Κανιάρη με επιμέλεια της Άννας Καφέτση. Η πλέον πρόσφατη ατομική του έκθεση διοργανώθηκε από το Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης το 2003 με τίτλο: \"Give the People what they Want\" (\"Ο,τι θέλει ο λαός...\") με επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαριλένα Ζ. Κασιμάτη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129286.jpg","isbn":"960-88093-1-2","isbn13":"978-960-88093-1-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2004,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129286,"url":"https://bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-diadromes-19572004.json"},{"id":127119,"title":"Είναι: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":"Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129736.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129736,"url":"https://bibliography.gr/books/einai-poios-edw.json"},{"id":127103,"title":"Τόπος: Μανιφέστο","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Ακολουθούν τέσσερα σημαντικά κείμενα-ντοκουμέντα των \"Νέων ελλήνων ρεαλιστών\". Το πρώτο, το μανιφέστο της ομάδας, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1971, με τίτλο \"Η λειτουργία του έργου τέχνης\". Τις παραμονές των εγκαινίων της έκθεσής τους, Απρίλιος του 1972, κυκλοφόρησε το δεύτερο κείμενο. Δύο-τρεις μέρες πριν από την έκθεση στο Γκαίτε κυκλοφόρησε ένα ακόμη κείμενο που το υπέγραψαν δύο εκ των καλλιτεχνών (Μπότσουγλου, Βαλαβανίδης). Το τέταρτο γράφτηκε με την ευκαιρία της έκθεσής τους στη Θεσσαλονίκη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέγκυ Κουνενάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129720.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":23,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129720,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-manifesto.json"},{"id":127150,"title":"Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η μόνιμη συλλογή","subtitle":"Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου","description":"[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Πρόθεσή του η στήριξη του Μουσείου με την προβολή έργων από του διακεκριμένους καλλιτέχνες της συλλογής του και η αποκάλυψη της αντιληπτικής πορείας και των κριτηρίων αξιολόγησης ενός συλλέκτη -πιστού υπηρέτη της τέχνης. Στον φιλότεχνο συλλέκτη Δημήτρη Μεϊμάρογλου, που επί τρεις δεκαετίες συλλέγει εικαστικά έργα τέχνης, απονέμεται σήμερα επάξια και ο τίτλος του δωρητή. Η έκθεση, δωρεάς Μεϊμάρογλου δεν τιμά μόνο τα μέλη του Μουσείου αλλά και όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης. \u003cbr\u003eΩς μέλος αυτής της πόλης και ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου τον ευχαριστούμε θερμά και του αφιερώνουμε την αγάπη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, δρ. Αρχιτέκτων, \u003cbr\u003eΟμότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129767.jpg","isbn":"960-86392-8-X","isbn13":"978-960-86392-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8264,"name":"Βαρδέα","books_count":1,"tsearch_vector":"'bardea' 'vardea'","created_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00"},"pages":103,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129767,"url":"https://bibliography.gr/books/makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs-h-monimh-syllogh.json"},{"id":127077,"title":"Τόπος: Τόποι","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η έκθεση \"Τόποι\" παρουσιάζει μια επιλογή από έργα ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της συλλογής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, σε μια σειρά από ενότητες τόπους. Οι τόποι αυτοί έρχονται να αναδιοργανώσουν με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους τα διάφορα σύνολα και δωρεές που δημιούργησαν το μουσείο και να δώσουν μια ευρεία νοητική διάσταση και μια συνολική ανάγνωση του μουσείου και της συλλογής του. Στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς και της Κουμπάρη, το Ζάππειο, το μουσείο Άλεξ Μυλωνά και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, παρουσιάζονται μια σειρά από θεματικά ή μονογραφικά σύνολα -τόποι- που συγκεντρώνουν περίπου το ένα τέταρτο από τα 1600 έργα που αριθμεί η συλλογή του μουσείου σήμερα.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί που καταγράφουν, παρουσιάζουν και ερμηνεύουν τα έργα μέχρι σήμερα έχουν γίνει μέσα από την ανάδειξη της σχέσης του κάθε έργου με τον καλλιτέχνη και το συνολικό έργο του, με το συλλέκτη και τη θέση του στη συλλογή ή δωρεά, με τις τεχνικές διαφοροποιήσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, εγκατάστασης, βίντεο κ.ο.κ. ή με ευρύτερες αισθητικές, ιστορικές ή γεωγραφικές θεματικές.\u003cbr\u003eΟι συσχετισμοί αυτοί, που συνιστούν τις κλασικές κατηγορίες της ιστορίας της τέχνης, έρχονται αντιμέτωποι στα πλαίσια της έκθεσης με την αρχιτεκτονική, τους φυσικούς τόπους και γεωγραφικές τοποθεσίες μέσα στην πόλη, την άμεση συνεργασία με θεσμούς και κοινωνικές λειτουργίες, το κοινό και τους καλλιτέχνες, τη διασπορά και διάχυση μέσα στο διαδίκτυο, την πληροφορία, τη σκέψη και τη σπουδή, τη συγγραφή και την καταγραφή, τις εκδόσεις και την εκπαιδευτική πραγματικότητα, την ιστορία της τέχνης και την εποχή. Το κάθε έργο έτσι εντοπίζει ένα πολύ πιο σύνθετο ιστορικό δεδομένο, πολιτιστικό χώρο και καλλιτεχνικό γεγονός από την κλασική κατηγοριοποίηση και τεκμηρίωσή του. Οι συσχετισμοί αυτοί, μέσα από θεωρητικές απόψεις, νοηματικές πρακτικές, σημασιακά δίκτυα και κοινωνικά ιδιώματα, υλική υπόσταση και τεχνικές δεξιότητες, αισθητικές προοπτικές και φιλοσοφικές διαστάσεις, συγκροτούν θεματικούς ορίζοντες και γλωσσικές εξειδικεύσεις, που οριοθετούν το χαρακτήρα και την ιδιαιτερότητα ενός τόπου. Η έκθεση και ο κατάλογός της ανοίγουν μ' αυτό τον τρόπο ένα ανοιχτό πεδίο συσχετισμών και μια ζωντανή συλλογή τόπων που εντοπίζουν απόψεις, λειτουργίες, έννοιες που ενεργοποιούν κι αναδεικνύουν το εύρος των δυνατοτήτων και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και μέσα στους χώρους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129694.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":47,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129694,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-topoi.json"},{"id":127081,"title":"Α-Τοπος","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129698.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":15,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129698,"url":"https://bibliography.gr/books/atopos.json"},{"id":127095,"title":"Τόπος: Συλλογή","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Η συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι η καρδιά του Μουσείου κι η ίδια η ιστορία του. Το Μουσείο ιδρύθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ως αποτέλεσμα μιας συνολικής συνείδησης και προσπάθειας που κατέβαλε μια μικρή ομάδα ανθρώπων με την υποστήριξη του Αλέξανδρου Ιόλα. Η ομάδα αυτή συγκέντρωσε ένα σύνολο έργων συγχρόνων δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με την πρόθεση να καλύψει ένα ουσιαστικό κενό που άφηναν οι υπόλοιποι καλλιτεχνικοί θεσμοί στην Ελλάδα. Η έλλειψη ενός μουσείου μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα με διεθνείς προοπτικές και προδιαγραφές ήταν αισθητή.\u003cbr\u003eΗ καλλιτεχνική δημιουργία όπως εμφανιζόταν στη συλλογή και τους προβληματισμούς της Πινακοθήκης τα χρόνια εκείνα ήταν ελληνοκεντρική κι αποκομμένη από κάθε ευρωπαϊκή διάσταση. Η σχέση με τα καινούργια ρεύματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες της διασποράς αποτελούσε ταμπού, σε μια εποχή όπου η ευρωπαϊκή και διεθνής διάσταση της ευρύτερης εικαστικής σκηνής στην Ελλάδα είχε ουσιαστικά αποκατασταθεί επαγγελματικά και ιδεολογικά. Οι καλλιτέχνες της διασποράς είχαν αρχίσει να επιστρέφουν ή τουλάχιστον να παίζουν ξανά ένα βασικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Ελλάδας κι οι νεότεροι καλλιτέχνες να εξασφαλίζουν όλο και περισσότερους δεσμούς με την διεθνή εικαστική κοινότητα κι ευρωπαϊκή πραγματικότητα. Μ' αυτό λοιπόν τον τρόπο, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στάθηκε η πρώτη συλλογική ανανεωτική προσπάθεια και συμβολή στην αναθεώρηση της πολιτισμικής και καλλιτεχνικής σύγχρονης ιστορίας. Η συλλογή δημιουργήθηκε ως βάση μιας τέτοιας ανάγνωσης και προοπτικής. Ο Ιόλας δώρισε μια σειρά από έργα που επικεντρώνουν σε πρώτο πλάνο στις σχέσεις της γενιάς του εξήντα με τη Γαλλία (Τίνγκελι, Ντε Σαν Φαλ, Μαρσιάλ Ρέυς, Ζαν Πιερ Ρενώ κ.ά.) και την Ιταλία (Πασκάλι, Ματιάτσι). Στη δωρεά του Ιόλα προστέθηκαν κι άλλες δωρεές από καλλιτέχνες και φιλότεχνους που συνέστησαν και την ιδρυτική ομάδα του Μουσείου. Μέσα από αυτή την προοπτική οι Έλληνες καλλιτέχνες που σφραγίζουν αυτό το πέρασμα (Τάκης, Ζογγολόπουλο, Παύλος, Τσόκλης, Ακριθάκης, Μπουτέας, Αληθεινός, Τζίβελος, Λαζόγκας, Φιλόλαος κ.ά.) θα βρουν τη θέση τους και ο ρόλος που έπαιξαν διεθνώς θα καταγραφεί για πρώτη φορά συστηματικά και θα γίνει αντιληπτός. Η πολιτική του Μουσείου συγκλίνει και με τον προγραμματισμό των πρώτων μεγάλων αναδρομικών εκθέσεων στην Ελλάδα, που θα παρουσιάσουν σε βάθος και συνολικά το έργο των περισσότερων καλλιτεχνών αυτής της γενιάς του 1960 και 1970 (Κεσσανλής, Κανιάρης, Δανιήλ, Αντωνάκος, Χρύσα, Περδικίδης, Κουλεντιανός, Λουκόπουλος, Κατζουράκης, κ.ά.). Το Μουσείο, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες τους ίδιους και πολλούς φιλότεχνους, θα εμπλουτίσουν τις δωρεές αυτές και θα δημιουργήσουν ενδιαφέροντα κι αντιπροσωπευτικά σύνολα από έργα σύγχρονης φωτογραφίας και χαρακτικής, καθώς και νεότερες τάσεις. Η προσπάθεια μιας συστηματικής καταγραφής της σύγχρονης τέχνης και των νεωτερικών τάσεων θα ενθαρρύνει δωρεές εξαιρετικών συνόλων όπως του Αχιλλέα Απέργη, που θα δωρίσει ο γιος του. Από τα μέσα της δεκαετίας 1990 μέχρι την εγκαινίαση του νέου κτιρίου το 2001, νέες δωρεές ανοίγουν καινούργιες προοπτικές, συγκεντρώνοντας σημαντικά δείγματα της καλλιτεχνικής ζωής της Θεσσαλονίκης και του δυναμικού ρόλου που έχει παίξει στη σύγχρονη τέχνη όλου του εικοστού αιώνα. Στις προσπάθειες αυτές, ο σημαντικός τεχνοκριτικός Αλέξανδρος Ξύδης θα δωρίσει την προσωπική του συλλογή, διευρύνοντας τον ορίζοντα όπου άλλοτε συναντώνται κι άλλοτε διαχωρίζονται ο μοντερνισμός και η ελληνικότητα. Από τη στιγμή αυτή η συλλογή του Μουσείου έρχεται αντιμέτωπη με πολλές σημαντικές στιγμές της σύγχρονης ιστορίας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στη διεθνή πραγματικότητα.\u003cbr\u003eΜέχρι σήμερα έχουν παρουσιαστεί συστηματικά σημαντικές εκθέσεις διεθνούς επιρροής και λίγα είναι τα έργα που μπόρεσαν να βρουν τη θέση τους μέσα από τη συλλογή. Η διεθνής διάσταση των συλλογών σε συνέχεια της προσπάθειας που ξεκίνησε με τη δωρεά του Ιόλα έχει αρχίσει να εμπλουτίζεται με κάποια σημαντικά έργα (Ύκερ, Ζίτκο, Μίντεντορφ, Αρμάν, Ντεφραουί, Μπερτολό, Χέβερ, Σις, Φρανσουά, Ντάραμ, κ.ά.) δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ευρωπαϊκή διάσταση της συλλογής και στην προσωπική παρουσία των καλλιτεχνών και του έργου τους στην Ελλάδα. Οι προοπτικές στο μέλλον τείνουν να επικεντρωθούν σε μια πιο ορθολογιστική αξιοποίηση των συλλογών μέσα από μεγαλύτερα ανοίγματα προς τον ευρωπαϊκό χώρο με συνεργασίες, παραγωγές και συμπαραγωγές έργων και εκθέσεων. Το Μουσείο στοχεύει στην προοπική για την οποία θεμελιώθηκε και που συνίσταται στη συνάντηση ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε μια δυναμική παρουσία στο παρόν της τέχνης, στην ανανέωση της ευαισθησίας, στη διάδοση των νέων τάσεων και ιδεών και την υποστήριξη του ρόλου των καλλιτεχνών μέσα στην κοινωνία. Με την αξιοποίηση της συλλογής του και της ιστορίας του σκοπεύει να συνεχίσει τη μαχητική και θεληματική δράση, που χαρακτηρίζει τη θέση του στην ελληνική κοινωνία και στην πολιτισμική και παιδαγωγική πραγματικότητα της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδος, των Βαλκανικών χωρών και της Ευρώπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129712.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":50,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129712,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-syllogh.json"},{"id":127066,"title":"Τόπος: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Μέσα στις πολλές δωρεές, που συνδημιούργησαν το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η δωρεά των έργων και του μουσείου της \"Άλεξ Μυλωνά\", που παρουσιάζονται ως μία από τις ενότητες στην έκθεση \"Τόποι\", σηματοδοτεί μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδο για το ΜΜΣΤ.\u003cbr\u003eΟ τόπος Άλεξ Μυλωνά διαγράφει περισσότερο απτά την ευρεία νοητική διάσταση των συλλογών του μουσείου μας, που ξεκίνησε και λειτουργεί επί 28 χρόνια με κύριο άξονα τον εθελοντισμό.\u003cbr\u003eΚοινοί παρανομαστές, για την Άλεξ Μυλωνά και το ΜΜΣΤ, υπήρξαν η αγάπη και το πάθος για την σύγχρονη τέχνη, αλλά και η προσπάθεια δημιουργίας κελύφους για τη στέγαση αντίστοιχων έργων. Η θαρραλέα και καταλυτική απόφαση της δωρεάς αυτής, από μια καλλιτέχνιδα που συγκαταλέγεται στις κορυφές του εικαστικού πνεύματος, δικαιώνει την δυναμική εθελοντική μας πολιτιστική κίνηση και ταυτόχρονα την ενθαρρύνει.\u003cbr\u003eΗ Άλεξ Μυλωνά, μια πηγαία καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια ξεχωριστή καλλιτέχνης της γεωμετρικής αφαίρεσης στον ελλαδικό χώρο, εμπιστεύτηκε στο ΜΜΣΤ τα έργα της ζωής της, έργα που αρθρώνονται σε πολλές χρονικές περιόδους, έργα που παρουσιάζουν μια θαυμαστή συνέχεια, που ισορροπούν συνθετικά μέσα από ένα φαντασιακό στοχασμό αλλά και ενδελεχή μελέτη και ολοκλήρωση.Ένας αρμονικός γλυπτικός χείμαρρος με αυστηρή ένταξη και πειθαρχία στην ύλη, με πίστη στους κανόνες και στα μέτρα της γεωμετρίας.\u003cbr\u003eΗ ακούραστη και πλούσια σε ιδέες και έργα δημιουργός, που προχώρησε με σθένος στα εικαστικά ρεύματα των καιρών της χωρίς να επιδιώξει τη συμμετοχή της σε διεργασίες δημοσιότητας, χωρίς ο περίγυρος να λειτουργήσει ως τελικό αντικείμενο αναφοράς, αφού όπως λέει η ίδια \" η ζωή δεν μπαίνει στο έργο τέχνης, βρίσκεται, ενυπάρχει μέσα του\", αφήνει μια ισχυρή πολιτιστική παρακαταθήκη. Γράφει σήμερα με τη πράξη της μια ιδιαίτερα φωτεινή σελίδα στη βίβλο των δωρητών της χώρας μας.\u003cbr\u003eΔεν υπάρχουν λέξεις που μπορούν να εκφράσουν το μέγεθος των συναισθημάτων μας. Υπάρχουν μόνο οι πράξεις που μπορούν να αναδείξουν τη σημασία και το εύρος των γεγονότων αλλά και των σχέσεων που συνιστά ένα μουσείο και η συλλογή του μέσα στους χρόνους και στους χώρους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ\u003cbr\u003eδρ. Αρχιτέκτων, Ομότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129683.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":35,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129683,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-mouseio-aleks-mylwna.json"},{"id":127854,"title":"Selective Knowledge","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Επιλεκτική γνώση\" εξετάζει τη διαδικασία που ακολουθούν πολλοί καλλιτέχνες, οι οποίοι επιλέγουν εικόνες και πληροφορίες από βιβλιοθήκες, αρχεία και βάσεις δεδομένων και συγκροτούν μια προσωπική αφήγηση, ικανή να ανοίγει δρόμους στην κατανόηση της λειτουργίας ευρύτερων συστημάτων. Η πρακτική αυτή βασίζεται στην ιδέα της προσωπικής συλλογής αντικειμένων, έντυπου υλικού ή δεδομένων από το διαδίκτυο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε την εξάπλωση της φωτογραφίας, του κινηματογράφου και των νέων μέσων (βίντεο, διαδίκτυο κ.α.) κατά τον εικοστό αιώνα, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δανείζονται όλο και περισσότερο υλικό από αυτές τις νέες πηγές, εγκαταλείποντας την παράδοση των παλαιοτέρων, τα μυθολογικά, βιβλικά ή ιστορικά θέματα, ακόμη και την απευθείας παρατήρηση, που υπήρξε τόσο δημοφιλής τον 19ο αιώνα. \u003cbr\u003eΑνιχνεύουν έτσι νέους τρόπους απεικόνισης και αναπαράστασης ενός κόσμου που αλλάζει με ταχύτατους ρυθμούς. Αν η μερική γνώση δέχεται ότι πρέπει να λύσουμε ένα πρόβλημα βάσει ελλιπών δεδομένων, η επιλεκτική γνώση εκφράζει μια συνειδητή απόφαση απόρριψης, επιλογής και αποδοχής με βάση την ανάγκη, την επιθυμία και την προσδοκία, μέχρι που να ξετυλιχτεί μια ιστορία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑντί να ξεκινήσουν από μεγάλα συστήματα και από παραδεδεγμένες αλήθειες, για να αναλύσουν τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές εξελίξεις, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιλέγουν πολλαπλά επιμέρους κομμάτια και τα συνθέτουν με τρόπους που επιτρέπουν συνειρμούς και ευρύτερες ερμηνείες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Βαγγέλης Βλάχος, Ειρήνη Ευσταθίου, Απόστολος Καραστεργίου, Γιώργος Χατζημιχάλης, Christian Boltanski, Mark Dion, Sam Durant, Nina Fischer και Maroan El Sani, Ivan Grubanov, Candida Hofer, Mark O’ Kelly, Armin Linke, Albert Oehlen, Henrik Olesen, Pietro Roccasalva, Allen Ruppersberg. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130476.jpg","isbn":"978-960-250-394-2","isbn13":"978-960-250-394-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":130476,"url":"https://bibliography.gr/books/selective-knowledge.json"},{"id":127807,"title":"Αλ-χαττ, η μαγική γραφή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130429.jpg","isbn":"978-960-8020-57-3","isbn13":"978-960-8020-57-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":43,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2008-04-08","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2128,"extra":null,"biblionet_id":130429,"url":"https://bibliography.gr/books/alxatt-h-magikh-grafh.json"},{"id":128199,"title":"Νίκος Κεσσανλής: Από την ύλη στην εικόνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130821.jpg","isbn":"978-960-8349-19-3","isbn13":"978-960-8349-19-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":46,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2008-04-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":130821,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-kessanlhs-apo-thn-ylh-sthn-eikona.json"},{"id":149999,"title":"The Open Mind of Lafcadio Hearn","subtitle":null,"description":"ACG Art Gallery of The American College of Greece, on the occasion of celebrating the 110th Anniversary of Friendship between Greece and Japan aiming at its perpetuation, launches the contemporary art exhibition entitled \"The Open Mind of Lafcadio Hearn\", curated by Megakles Rogakos, for the Greek-born Japanese writer Lafcadio Hearn (1850-1904). Born in Lefkada Island of Greece to Irish surgeon-major Charles Hearn and Rosa Antoniou Kassimati from Kythera Island, studying in Durham of England, working in the United States, and choosing to make Matsue his home and Japan his country, Lafcadio Hearn (1850- 1904) became the epitome of a personality bridging complimentary cultures. Lafcadio is the supreme embodiment of the achievement of open mind. His example teaches the fact there is no higher calling than tolerating 'otherness', and no richer way of life than one spent pursuing the creative truth, no greater responsibility than holding a mirror up to society, no greater challenge or mystery than marrying our dream life to our waking life. By opening his mind Lafcadio opened his heart to humanity, and led to peace within his self and ultimately the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The Open Mind of Lafcadio Hearn\" exhibition features artworks from 47 artists, inspired by Lafcadio Hearn's life and work, from the ACG Art collection that cover all art forms (painting, photography, sculpture etc.) and types (from naturalism to conceptual art). The participating international artists are the following: Demosthenes Agrafiotis, Christos Antonaropoulos, Murshida Arzu Alpana, Zacharias Arvanitis, Konstantinos Bobos, Ismini Bonatsou, Eileen Botsford, Giannis Diamandis, Lena Dimova, Costas Evangelatos, Sophia Fotiadou, Christos Garoufalis, Tina Cambani, Nicole Kapari, Koshin Kawatsou, Harris Kondosphyris, Vassiliki Koskiniotou, Nikos Kryonidis, Panayiotis Lambrinidis, Vassilis Liaouris, Panagiotis Linardakis, Alexandros Maganiotis, Megakles, Yiannis Melanitis, Alkistis Michaelidou, Eva Mitala, Nicholas Moore, Spyros Moschoutis, Evangelos Moustakas, Jan Mulder, Barbara Nahmad, Masaaki Noda, Kostas Paniaras, Lea Roussopoulou, Seiho, Dimitris Sevastakis, Vassilis Solidakis, Magda Tammam, Yorgos Taxiarchopoulos, Christos Theofilis, Sotiris Therianos, Sofia Touboura, Nikos Tsarouhas, Filippos Tsitsopoulos, Praxitelis Tzanoulinos, Yumiko Yoneda, Apostolis Zolotakis.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152935.jpg","isbn":"978-960-88452-5-1","isbn13":"978-960-88452-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9372,"name":"Deree College","books_count":2,"tsearch_vector":"'college' 'deree'","created_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:52.974+03:00"},"pages":113,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2590,"extra":null,"biblionet_id":152935,"url":"https://bibliography.gr/books/the-open-mind-of-lafcadio-hearn.json"}]