[{"id":133109,"title":"Γιώργος Σαχινίδης: Κονσέρτο για κοντραμπάσο και ορχήστρα, έργο 26. Μεταγραφή για κοντραμπάσο και πιάνο","subtitle":"Κριτική έκδοση","description":"Η επεξεργασία και επιμέλεια του χειρόγραφου μουσικού κειμένου στοχεύει στην ανάδειξη των τεχνικών και εκφραστικών δυνατοτήτων του κοντραμπάσου κατά την παρουσίαση του έργου είτε με συνοδεία πιάνου, είτε με ορχήστρα. Για το λόγο αυτό έχουν πραγματοποιηθεί διορθωτικές επεμβάσεις στην άρθρωση και απόδοση των φράσεων (legato, staccato) του συνοδευτικού κειμένου σε σχέση με την επεξεργασία του σολιστικού μέρους. Προκύπτει νέα αρίθμηση μέτρων σε σχέση με το πρωτότυπο μουσικό υλικό, ζήτημα, που πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την παρουσίαση του έργου με ορχήστρα. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135770.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":45,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-10-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":633,"extra":null,"biblionet_id":135770,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-saxinidhs-konserto-gia-kontrampaso-kai-orxhstra-ergo-26-metagrafh-piano.json"},{"id":135875,"title":"Sounds of Silence","subtitle":"Modern Jazz Combinations","description":"Το βιβλίο αυτό είναι αποτέλεσμα πολύχρονης προσωπικής έρευνας πάνω στις κλίμακες, τις συγχορδίες και τους συνδυασμούς τους, όπως χρησιμοποιούνται στον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση της τζαζ, αλλά και άλλων σύγχρονων μουσικών ρευμάτων. Λαμβάνει υπόψη του την ανάλογη πλούσια βιβλιογραφία που έχει καταστήσει τη τζαζ ένα συγκεκριμένο σύστημα γνώσης, αλλά συγχρόνως επιχειρεί να επεκταθεί και πέρα από αυτό. Έτσι, με συγκεκριμένες μεθόδους, τεχνικές αλλά και προσωπικά παραδείγματα εργασίας, συστήνει τρόπους και καταδεικνύει δρόμους που ο σπουδαστής/μουσικός μπορεί να ακολουθήσει ώστε, κατασκευάζοντας την δική του μουσική γλώσσα, να χαράξει την -πολυπόθητη- προσωπική του δημιουργική πορεία. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138545.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":146,"extra":null,"biblionet_id":138545,"url":"https://bibliography.gr/books/sounds-of-silence.json"},{"id":135878,"title":"24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι","subtitle":"Για νέους πιανίστες","description":"Σαν μουσικός είχα την τύχη να παίξω τραγούδια του με πολλούς σημαντικούς Έλληνες ερμηνευτές. Σαν δάσκαλος του πιάνου επίσης αισθάνθηκα την ανάγκη να αναζητήσω παράλληλα με τα κλασικά ή πιο σύγχρονα μουσικά ρεύματα και ένα ρεπερτόριο ελληνικής μουσικής μέσα από αυτό που ονομάζουμε έντεχνο ελληνικό τραγούδι. Τα τραγούδια του Μάνου ήταν η ιδεώδης λύση λόγω της απήχησής τους σε όλες τις ηλικίες, της απλότητάς τους και της εξαιρετικής μελωδικότητας που τα διακρίνει. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα αυτής της ανθολογίας σαν μια συμβολή στη δημιουργία μιας εκπαιδευτικής και ψυχαγωγικής μουσικής πρότασης, βασισμένη σε ένα υλικό σύγχρονων ελληνικών μουσικών θεμάτων. Πρότυπο σ' αυτή μου την προσπάθεια υπήρξαν οι εξαιρετικές διασκευές του Γιάννη Κωνσταντινίδη πάνω σε γνωστά θέματα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, με μόνη διαφορά ότι το επίπεδο των σπουδαστών στο οποίο ήθελα να απευθύνεται το βιβλίο αφορούσε κυρίως τα αρχικά στάδια της σπουδής του πιάνου δεδομένου ότι η ήδη υπάρχουσα αξιόλογη βιβλιογραφία με διασκευές τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι απευθύνεται σε πιο προχωρημένους σπουδαστές. Η πρόθεσή μου ήταν να διατηρήσω την καθαρότητα των μελωδιών προσθέτοντας μόνο τα απολύτως απαραίτητα αρμονικά και αντιστικτικά στοιχεία έτσι ώστε τα τραγούδια να αποκτήσουν μια όσο το δυνατόν λιτή μορφή, κρατώντας ταυτόχρονα όλο το χρώμα, τη λεπτότητα και το χιούμορ που τα διακρίνουν. Σε ορισμένα κομμάτια έχει δοθεί ένα ύφος εμφανώς πιο κλασικό που παραπέμπει άλλοτε στο αντιστικτικό ύφος των συνθετών του μπαρόκ κι άλλοτε στην απλότητα και τη διαύγεια των παιδικών κομματιών για πιάνο του Μότσαρτ, επιρροές που ούτως ή άλλως είναι εμφανείς στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην προσπάθεια επίσης να γίνει το βιβλίο αυτό όσο το δυνατόν πιο χρήσιμο, στην έκδοση συμπεριλαμβάνονται οι αντίστοιχοι οδηγοί και οι στίχοι των τραγουδιών. Έτσι το υλικό στο σύνολό του μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από σπουδαστές άλλων μουσικών οργάνων, μουσικούς καθώς και εκπαιδευτικούς που θα ήθελαν να διδάξουν τα τραγούδια αυτά όχι μόνο στα Ωδεία αλλά και στα σχολεία, αφού ήδη τα περισσότερα από αυτά διδάσκονται συχνά στο μάθημα της μουσικής στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στη σολιστική, χορωδιακή ή και την οργανική μορφή τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138548.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":146,"extra":null,"biblionet_id":138548,"url":"https://bibliography.gr/books/24-tragoudia-tou-manou-xatzidaki.json"},{"id":135881,"title":"24 τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι","subtitle":"Για νέους πιανίστες","description":"Σαν μουσικός είχα την τύχη να παίξω τραγούδια του με πολλούς σημαντικούς Έλληνες ερμηνευτές. Σαν δάσκαλος του πιάνου επίσης αισθάνθηκα την ανάγκη να αναζητήσω παράλληλα με τα κλασικά ή πιο σύγχρονα μουσικά ρεύματα και ένα ρεπερτόριο ελληνικής μουσικής μέσα από αυτό που ονομάζουμε έντεχνο ελληνικό τραγούδι. Τα τραγούδια του Μάνου ήταν η ιδεώδης λύση λόγω της απήχησής τους σε όλες τις ηλικίες, της απλότητάς τους και της εξαιρετικής μελωδικότητας που τα διακρίνει. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα αυτής της ανθολογίας σαν μια συμβολή στη δημιουργία μιας εκπαιδευτικής και ψυχαγωγικής μουσικής πρότασης, βασισμένη σε ένα υλικό σύγχρονων ελληνικών μουσικών θεμάτων. Πρότυπο σ' αυτή μου την προσπάθεια υπήρξαν οι εξαιρετικές διασκευές του Γιάννη Κωνσταντινίδη πάνω σε γνωστά θέματα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής, με μόνη διαφορά ότι το επίπεδο των σπουδαστών στο οποίο ήθελα να απευθύνεται το βιβλίο αφορούσε κυρίως τα αρχικά στάδια της σπουδής του πιάνου δεδομένου ότι η ήδη υπάρχουσα αξιόλογη βιβλιογραφία με διασκευές τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι απευθύνεται σε πιο προχωρημένους σπουδαστές. Η πρόθεσή μου ήταν να διατηρήσω την καθαρότητα των μελωδιών προσθέτοντας μόνο τα απολύτως απαραίτητα αρμονικά και αντιστικτικά στοιχεία έτσι ώστε τα τραγούδια να αποκτήσουν μια όσο το δυνατόν λιτή μορφή, κρατώντας ταυτόχρονα όλο το χρώμα, τη λεπτότητα και το χιούμορ που τα διακρίνουν. Σε ορισμένα κομμάτια έχει δοθεί ένα ύφος εμφανώς πιο κλασικό που παραπέμπει άλλοτε στο αντιστικτικό ύφος των συνθετών του μπαρόκ κι άλλοτε στην απλότητα και τη διαύγεια των παιδικών κομματιών για πιάνο του Μότσαρτ, επιρροές που ούτως ή άλλως είναι εμφανείς στο έργο του Μάνου Χατζιδάκι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην προσπάθεια επίσης να γίνει το βιβλίο αυτό όσο το δυνατόν πιο χρήσιμο, στην έκδοση συμπεριλαμβάνονται οι αντίστοιχοι οδηγοί και οι στίχοι των τραγουδιών. Έτσι το υλικό στο σύνολό του μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από σπουδαστές άλλων μουσικών οργάνων, μουσικούς καθώς και εκπαιδευτικούς που θα ήθελαν να διδάξουν τα τραγούδια αυτά όχι μόνο στα Ωδεία αλλά και στα σχολεία, αφού ήδη τα περισσότερα από αυτά διδάσκονται συχνά στο μάθημα της μουσικής στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στη σολιστική, χορωδιακή ή και την οργανική μορφή τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138551.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":62,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"24 Songs by Manos Hadjidakis: For Young Pianists","publisher_id":146,"extra":null,"biblionet_id":138551,"url":"https://bibliography.gr/books/24-tragoudia-tou-manou-xatzidaki-b816dc4a-2bcd-4848-9570-db27a90b3ea5.json"},{"id":140630,"title":"Παιδικά τραγούδια","subtitle":null,"description":"Από τα πρώτα χρόνια που άρχισα να γράφω μουσική με απασχόλησε η ιδέα της σύνθεσης κομματιών για παιδιά. Η εικόνα παιδιών που τραγουδούν, είναι ίσως, η μαγικότερη στον κόσμο της μουσικής. Τα πρώτα κομμάτια γράφτηκαν το 1989... είκοσι χρόνια πριν...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ποίηση των Δροσίνη, Βιζυηνού, Παπαντωνίου και Χρηστοβασίλη με βοήθησε να ανασύρω από τη μνήμη μου ευαισθησίες που είχα απομονώσει μαζί με τις εικόνες και τις μυρωδιές των πρώτων σχολικών μου χρόνων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συλλογή των επεξεργασμένων δημοτικών τραγουδιών δημιουργήθηκε με σκοπό να χρησιμεύσει ως υλικό για τη μελέτη του συστήματος Kodaly. Οι αυθεντικές μελωδίες αναζητήθηκαν στις συλλογές δημοτικών τραγουδιών του Samuel Baud - Bovy και του Γεωργίου Παχτίκου. Επέλεξα μελωδίες από τα Δωδεκάνησα και τη Μικρά Ασία, περιοχές απ' όπου \"κρατά\" η οικογένειά μου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν κρύβω τη συγκίνηση μου όταν ακούω παιδιά να τραγουδούν τα τραγούδια μου. Με μόνη την πεποίθηση πως προσπάθησα με όλες μου τις γνώσεις και τις δυνάμεις θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους συνέβαλαν στην έκδοση αυτή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦίλιππος Τσαλαχούρης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143322.jpg","isbn":"979-0-801150-33-2","isbn13":"979-0-801150-33-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-10-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":633,"extra":null,"biblionet_id":143322,"url":"https://bibliography.gr/books/paidika-tragoudia-fa42d138-5789-4dc7-9aab-680d6f4f4ea2.json"},{"id":166784,"title":"Παύλος Καρρέρ, Ο γερο-Δήμος","subtitle":"Για κουαρτέτο εγχόρδων","description":"Ο πασίγνωστος γερο-Δήμος (Σεπτ.-Οκτ. 1859) του Παύλου Καρρέρ (1829-1896) σε ποίηση Αριστοτέλη Βαλαωρίτη, αποτελεί την εμβληματικότερη μελωδία όλης της ελληνικής μουσικής. Η δημοτικότητά του (τόσο μεγάλη ώστε να λησμονηθεί εντελώς ο συνθέτης, και το έργο να θεωρείται ως δημοτικό τραγούδι), είναι πιθανότητα μοναδική στα παγκόσμια μουσικά χρονικά.\u003cbr\u003eΤις δύο σημαντικότερες χρονολογικά και ασφαλώς από τις αρχαιότερες μνείες του τραγουδιού οφείλουμε στον ίδιο το συνθέτη, στο σωζόμενο μέρος των ανεκτίμητων \"Απομνημονευμάτων\" του που διακόπτουν απότομα στο έτος 1887. Μνεία πρώτη:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤας 20 Απριλίου 1859 ανεχωρήσαμεν όπως κάμωμεν μίαν καλλιτεχνικήν εκδρομήν μέχρι Σμύρνης. Και κατά πρώτον εις τας Πάτρας όπου (...) παραμείναμεν ολίγας ημέρας δια τας εορτάς του Πάσχα. Εν τη μεγάλη πανηγύρει του Γεροκομείου, όπου συνάζονται χιλιάδες ανθρώπων και από όλα τα γύρωθεν χωριά, έλαβον την πρώτην νύξιν δια την μελοποίησιν του δευτέρου κλέφτιου άσματός μου \"Εγέρασα μωρές παιδιά\", ποίησις Βαλαωρίτου και το οποίον μετέπειτα επρόσθεσα εις τον 'Μάρκον Βότσαρην'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν διευκρινίζει ποια ακριβώς ήταν αυτή η νύξις και δεν αναφέρει πότε ενσωμάτωσε το τραγούδι στην 4πρακτη όπερεά του 'Μάρκος Μπότσαρης'. Αγνοούμε αν αυτό έγινε πριν από την παγκόσμια \"πρώτη\" του έργου (Πάτρα, 30 Απριλίου, 1861) ή σε ποια μεταγενέστερη διδασκαλία του. Μνεία δεύτερη:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤον Σεπτέμβριον και Οκτώβριον του 1859 έγραψα την εξακολούθησιν των 'Ελληνικών μελωδιών' μου - 'Ανθός και η Αυγούλα' - 'Το φεγγάρι' - 'Ο Δήμος' - 'Το μοιρολόιτου Σαραντάρα', ποίημα του Διον. Καρρέρ - 'Αγάπη' - 'Ο στρατιώτης' και επί τέλους την δημοτικώτατων καταστάσαν μελωδίαν επί ποιήσεως Ιουλίου Τυπάλδου 'Η Μαρία' (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜορφολογικά θα χαρακτηρίζαμε το 'Γερο-Δήμο' στροφικό τραγούδι, με στοιχεία τριμερούς μορφής (ΑΑΒΑ). Και μόνο η παρεμβολή του Β (μέτρο 88 και μετά), 'Τρέχα παιδί μου γρήγορα, τρέχα ψηλά στη ράχη', θα αρκούσε για να διαψεύσει όσους διατηρούσαν την εντύπωση ότι πρόκειται για δημοτικό τραγούδι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταγραφή του έργου για κουρτέτο εγχόρδων από τον Νίκο Σκαλκώτα δεν είναι εύκολο να χρονολογηθεί. Η χειρόγραφη παρτιτούρα του Σκαλκώτα δεν σώζεται, όμως βρέθηκαν οι χειρόγραφες πάρτες των οργάνων και, το 1963, παραδόθηκαν στο Αρχείο Σκαλκώτα από τους αδελφούς Κουτσιμάνη, συνεργάτες του Σκαλκώτα στο \"Κουαρτέτο Αθηνών\". Ο Κωστής Δεμερτζής τοποθετεί τη μεταγραφή γύρω στο 1949, ενώ ο Γιάννης Γ. Παπαϊωάνου εκτιμά ότι έγινε δύο χρόνια νωρίτερα -γύρω στο 1947- και της δίνει αριθμό καταλόγου 37α. Ο Σκαλκώτας εργάστηκε με βάση την (αχρονολόγητη) έκδοση για φωνή και πιάνο από τον οίοκο Ζ. Βελούδιου (με αύξοντα αριθμό 46, 1887/88;) ή από κάποια ανατύπωσή της και η ενασχόλησή του με το έργο θέτει το σημαντικότατο ερώτημα του βαθμού της εξοικειώσεώς του με την ελληνική μουσική του 19ου αι. (επικρατούντως επτανησιακή, ως γνωστόν) και της τυχόν συνειδητοποιήσεως από μέρους του των συνεπειών της ιεροεξεταστικής καταδικής της από τον Μανώλη Καλομοίρη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Λεωτσάκος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe famous song Gero-Dimos (pronounced Yero-Dheemos, meaning 'Old Dimos'; Sept.-Oct. 1859) by Paolo Carrer (1829-1896), to the poetry of Aristotelis Valaoritis, is the most emblematic melody of all Greek Music. Its popularity, perhaps unique in the world, was such that the composer was completely forgotten and the work came to be considered a folk song.\u003cbr\u003eWe owe the two most important chronologically, and certainly two of the earliest, references to the song to the composer himself, in the extant part of his invaluable Memoirs that end abruptly in the year 1887. First reference:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 20 April 1859, we set out on an artistic tour as far as Smyrna. And first at Patras where (...) we remained a few days for the Easter holidays. At the great Gerokomeio (Old People's Home) festival, where thousands of people gather from all the surrounding villages, I received the first hint for the setting of my second klepht song into music, 'I have grown old, O my lads', to the poetry of Valaoritis, which I subsequently added to 'Markos Botsaris'. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe does not explain exactly what that hint was nor does he say when he incorporated the song in his 4-act opera Markos Botsaris. We do not know whether he did so before the work's world premiere (Patras, 30 April 1861) or for a later production. Second reference:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn September and October 1859, I wrote the continuation of my 'Greek Melodies' - 'Blossom and Dawn' - 'The Moon'- 'Dimos' - 'The Lament of Sarandaras', to a poem by Dionysios Carrer - 'Love' - 'The Soldier', and finally what became a very folk-like melody, 'Maria', to the poetry of Ioulios Typaldos (...) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith regard to form, we would characterize Gero-Dimos as a strophic song, with elements of a ternary form (AABA). The mere insertion of B (bar 88 onwards), Run, lad, quick! Run up to the ridge, would be enough to contradict those that were under the impression that it was a folk song. \u003cbr\u003eThe transcription of the work for string quartet by Nikos Skalkottas cannot be easily dated. Skalkottas' manuscript score is not saved, but the manuscript instrument parts were found and, in 1963, were deposited at the Skalkottas Archive by the Koutsimanis brothers, colleagues of Skalkottas in the 'Athens Quartet'. Kostis Demertzis dates the transcription at about 1949, while Yannis G. Papaioannou places it two years earlier-around 1947-and assigns to it the catalogue number 37a. Skalkottas used the (undated) Z. Veloudios edition for voice and piano (with serial number 46, 1887/88?) or some reprint of it, and the fact that he took an interest in this work poses the important question of the degree of his familiarity with 19th century Greek music (predominantly Ionian, as we know) and whether he was aware of the consequences of its condemnation by Manolis Kalomiris and his followers.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGeorge Leotsakos","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169847.jpg","isbn":"979-0-9016000-5-8","isbn13":"979-0-9016000-5-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":169847,"url":"https://bibliography.gr/books/paulos-karrer-o-gerodhmos.json"},{"id":166782,"title":"Γιώργος Κουμεντάκης, Forget Me","subtitle":"Για σόλο φλάουτο","description":"Τα τελευταία χρόνια, η ελληνική παραδοσιακή μουσική έχει γίνει η κινητήρια δύναμη του συνθετικού μου έργου. Επανεφευρίσκω, ανασυντάσσω και ανασυνθέτω παραδοσιακά μουσικά θέματα, διατηρώντας την ενέργεια και τη λεπτότητά τους, την αυθεντικότητα του αρχέγονου μοντέλου τους, τον παλμό και την ψυχή τους, ακολουθώντας τα χνάρια των \"ανωνύμων\" που έφτιαχναν τα δημοτικά τραγούδια. Των κάθε λογής \"ανωνύμων\" και χωρίς σύνορα συνθετών, έξω από κάθε φυλετικό αυτοθαυμασμό. Καθώς το υλικό αυτό στροβιλίζεται στα χέρια μου, παίρνει αναγκαστικά κάτι από την προσωπικότητά μου (τη δόση την καθορίζει το ίδιο το υλικό και η διάθεση που διαμορφώνεται από τις αμέτρητες \"ακροάσεις\" της μουσικής μου, καθώς ο ήχος σχηματοποιείται βήμα βήμα στο χαρτί). Αυτές οι μεγάλες ή μικρές δόσεις προσωπικής έκφρασης δεν αφήνουν κανένα περιθώριο επιστροφής στα κεκτημένα.\u003cbr\u003eΤο Forget Me για σόλο φλάουτο (2009) ανήκει στον κύκλο έργων με τον γενικό τίτλο Typewriter Tune, ο οποίος επιχειρεί να αποκρυπτογραφήσει μουσικά γράμματα που στέλνονται σε διαφορετικούς παραλήπτες. Το κάθε έργο δίνει κάτι από τον κόσμο του στο επόμενο και έτσι υπάρχει μια συνέχεια, που η αρχή της χάνεται μέσα στους αιώνες, το παρόν της δεν είναι στατικό και το μέλλον της προσβλέπει στην υπεροχή της εξέλιξης. Στο Forget Me για σόλο φλάουτο, ο παραλήπτης είναι ο \"ανώνυμος\" δημιουργός, ενώ το μουσικό υλικό αντλείται από δύο παραδοσιακούς χορούς: έναν καρσιλαμά από τη Θράκη (αντικρυστός χορός σε μέτρο 9/8 = 2+2+2+3) και μία σέρρα από τον Πόντο (πυρρίχιος χορός σε μέτρο 7/16).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓ. Κουμεντάκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposer's note\u003cbr\u003eDuring the last few years, Greek traditional music has been the moving force of my compositions. I re-invent, re-structure and re-compose traditional music themes, preserving their energy and subtlety, the authenticity of their primordial model, their vibration and soul, following the paths of the \"anonymous\" folk composers; the \"anonymous\" composers of every kind and without borders, outside any racial self-admiration. As this material swirls in my hands, it inevitably gains something from my personality (the dose being determined by the material itself as well as the innumerable \"hearings\" of my music, as the sound is being shaped step by step on paper). These large or small doses of personal expression leave no room for returning to familiar ground.\u003cbr\u003eThe work Forget Me for solo flute (2009) forms part of the cycle of works under the general title Typewriter Tune, which attempts to decipher musical letters sent to various recipients. Each work offers the next something from its own world and thus a succession is created with a beginning lost in time, a present that is not static and a future looking into the superiority of evolution. In Forget Me for solo flute, the recipient is the \"anonymous\" creator, whereas the music material is derived from two traditional dances: a Karsilamas from Thrace (a 9/8, face to face dance counted as 2+2+2+3) and a Serra, a Pyrrhic dance from Pontos (a war dance from the Black Sea region in 7/16). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eG. Koumendakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169845.jpg","isbn":"979-0-9016000-7-2","isbn13":"979-0-9016000-7-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":7,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":169845,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-koumentakhs-forget-me.json"},{"id":166780,"title":"Δημήτρης Μητρόπουλος, Un morceau de concert","subtitle":"Για βιολί και πιάνο","description":"Το έργο Un morceau de concert (Κομμάτι συναυλίας), για βιολί και πιάνο, κατέχει ξεχωριστή θέση στην μουσική δημιουργία του Δημήτρη Μητρόπουλου, ως η παλαιότερη σωζόμενη σύνθεσή του στον τομέα της μουσικής δωματίου. Οι λιγοστές πληροφορίες που διαθέτουμε σχετικά με αυτό είναι πάντως αρκετά συγκεχυμένες και προέρχονται σχεδόν αποκλειστικά από μια χειρόγραφη σελίδα τίτλου, η οποία προστέθηκε εκ των υστέρων στην αυτόγραφη και ιδιαίτερα επιμελημένη (καθαρογραμμένη με μελάνη) αλλά αχρονολόγητη παρτιτούρα του έργου. Εκεί, ο πρωτότυπος γερμανικός τίτλος - Conzert-Stuck - αποδίδεται πλέον στα γαλλικά, συνοδευόμενος από τα αρχικά του ονόματος του συνθέτη, την χρονολογία 1913 και, κυρίως, από μιαν ενδιαφέρουσα μαρτυρία για την πρώτη εκτέλεση του κομματιού, η οποία φέρεται να πραγματοποιήθηκε στο Νέο Φάληρο, στις 22 Μαρτίου / 4 Απριλίου 1913, από τον τότε καθηγητή του Μητρόπουλου στο Ωδείο Αθηνών, Armand Marsick (στο βιολί), και τον νεαρό συνθέτη (στο πιάνο). Εντούτοις, μοιάζει απίθανο η ιδιωτική αυτή μουσική εκτέλεση να έλαβε όντως χώραν στο Νέο Φάληρο και όχι στην κατοικία του Μητρόπουλου στο Παλαιό Φάληρο, ενώ η αυθεντική παράλληλη αναφορά στο παλαιό και στο νέο ημερολόγιο (το οποίο καθιερώθηκε στην Ελλάδα μόλις το 1923) υποδηλώνει ότι αυτή η πολύτιμη μεν, πλην όμως εμφανώς πρόχειρη και βιαστική σημείωση πρέπει να υπήρξε πολύ μεταγενέστερη αυτού καθαυτού του καλλιτεχνικού γεγονότος.\u003cbr\u003eΠρόσφατες έρευνες συγκλίνουν προσέτι στην διαπίστωση ότι το ίδιο αυτό έργο ξαναπαρουσιάσθηκε από τον Μητρόπουλο και τον περίφημο βιολονίστα και φίλο του, Γεώργιο Ευσταθίου-Λυκούδη, σε δημόσια συναυλία που δόθηκε στις 18 Φεβρουαρίου / 3 Μαρτίου 1917 στο Βασιλικό Θέατρο Αθηνών και περιελάμβανε αποκλειστικά συνθέσεις του Δημήτρη Μητρόπουλου, υπό τον τίτλο Σονάτα σε ντο ελάσσονα και με την χρονολογική ένδειξη 1911. Φαίνεται λοιπόν ότι η διαδικασία της σύνθεσης του εν λόγω κομματιού, η οποία - ούτως ή άλλως - ουδόλως αποτυπώνεται στις χειρόγραφες πηγές που φυλάσσονται στο Αρχείο Δημήτρη Μητρόπουλου της Γενναδείου Βιβλιοθήκης (το τελικό αντίγραφο της παρτιτούρας για βιολί και πιάνο καθώς και μία πάρτα του βιολιού), κάλλιστα θα μπορούσε να μετατεθεί χρονικά από το 1913 πίσω στο 1911, εφ' όσον δεχθεί κανείς την βάσιμη πιθανότητα το έργο να γνώρισε διάφορα στάδια ωρίμανσης και διαδοχικές αναθεωρήσεις, έως ότου προσλάβει την τελική του μορφή.\u003cbr\u003eΣε κάθε περίπτωση, το Κομμάτι συναυλίας του Μητρόπουλου αντικατοπτρίζει, μεταξύ άλλων, μια γόνιμη απόπειρα του εκκολαπτόμενου έλληνα συνθέτη να συγκεράσει στοιχεία της έντεχνης ευρωπαϊκής και της εντόπιας μουσικής παράδοσης. Προς τον σκοπό αυτόν, το τυπικά ρομαντικό ιδίωμα του έργου, το οποίο εκδηλώνεται άλλοτε με άκρατο λυρισμό (όπως στην έναρξη της μεσαίας μακροδομικής ενότητος, όπου επιβάλλεται το αισθαντικό ύφος της \"μουσικής σαλονιού\") και άλλοτε με λαμπρές δεξιοτεχνικές κορυφώσεις, εμπλουτίζεται στις εξωτερικές ενότητες με μιαν \"εθνικού\" χαρακτήρος βασική θεματική ιδέα, στον γνωστό ανά το πανελλήνιο \"συρτό καλαματιανό\" χορευτικό ρυθμό και με σποραδικά τριημιτόνια που προσδίδουν - έστω και φευγαλέα - στην μελωδική γραμμή το τόσο χαρακτηριστικό στίγμα της χρωματικής τροπικότητος της ελληνικής μουσικής παράδοσης. Παράλληλα, το γοητευτικό αυτό έργο είναι επίσης αποκαλυπτικό του πληθωρικού συνθετικού χαρίσματος του έφηβου δημιουργού, σε μιαν εποχή κατά την οποίαν η απαράμιλλη μουσικότητά του αναπλήρωνε ήδη σε εκπληκτικό βαθμό τις ελλιπείς ακόμη γνώσεις του από τις \"εγκύκλιες\" μουσικές του σπουδές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙωάννης Φούλιας\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe work Un morceau de concert, for violin and piano, holds a special place in the oeuvre of Dimitri Mitropoulos, as it is his oldest existing chamber music composition. However, the scanty information that we possess on this piece is rather vague and comes almost exclusively from a manuscript title page that was added at a later date to the neatly copied (in ink) but undated autograph score of the work. There, the original German title - Conzert-Stuck - is rendered in French, accompanied by the composer's initials, the date 1913, and, above all, an interesting reference to the first performance of this piece, according to which it took place at New Phaleron, on 22 March (Old Style) / 4 April (New Style Calendar) 1913, with Armand Marsick (violin), who was Mitropoulos' teacher at the Athens Conservatoire at the time, and the young composer (piano). However, it seems more likely that this private musical performance should have taken place at Mitropoulos' home in Old Phaleron, while the authentic reference to Old Style and New Style Calendar (which was established in Greece as late as 1923) suggests that this precious yet obviously cursory note must have been made long after the artistic event itself. \u003cbr\u003eMoreover, recent researches indicate that this same work was performed again by Mitropoulos and his friend, the famous violinist Georgios Efstathiou-Lykoudis, at a public concert given on 18 February / 3 March 1917 at the Athens Royal Theatre and consisted exclusively of compositions by Dimitri Mitropoulos, this time under the title Sonata in C minor and bearing the date 1911. It seems, therefore, that the compositional process of the work in question, which is not recorded at all in the manuscript sources kept in the Dimitri Mitropoulos Archive of the Gennadius Library (the final copy of the score for violin and piano as well as a violin part), might well be moved from 1913 back to 1911, since it is reasonable to assume that the work underwent several phases of development and successive revisions before taking its final form.\u003cbr\u003eIn any case, Mitropoulos' Un morceau de concert reflects, among other things, a fruitful attempt by the budding Greek composer to blend elements of European art music and local musical tradition. To this end, the typically romantic idiom of the work, expressed either through pure lyricism (as in the opening of the middle section, where the sensitive style of 'salon music' prevails) or through brilliant virtuosic climaxes, is enriched in the outer sections with a basic thematic idea of 'ethnic' character, in the well-known Greek 'syrtos-kalamatianos' dance rhythm and with sporadic augmented seconds lending the melodic line a characteristic, though fleeting, air of chromatic modality of Greek traditional music. At the same time, this charming work also reveals the great talent of the adolescent composer, at a time when his incomparable musicality was already making up to an amazing degree for the still imperfect knowledge derived from his formal musical studies. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIoannis Fulias","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169843.jpg","isbn":"979-0-9016000-6-5","isbn13":"979-0-9016000-6-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":24,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":169843,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-mhtropoulos-un-morceau-de-concert.json"},{"id":168031,"title":"3 Pieces.. 3 Styles","subtitle":"For Piano Solo: 1987","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171104.jpg","isbn":"979-0-69151-271-5","isbn13":"979-0-69151-271-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":37,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-04-03","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171104,"url":"https://bibliography.gr/books/3-pieces-styles.json"},{"id":168030,"title":"Ulysse’s Adventures","subtitle":"For Orchestra","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171103.jpg","isbn":"979-0-69151-112-1","isbn13":"979-0-69151-112-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10073,"name":"Works of Greek Composers","books_count":155,"tsearch_vector":"'composers' 'greek' 'of' 'works'","created_at":"2017-04-13T02:24:56.955+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:24:56.955+03:00"},"pages":94,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-10-05","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171103,"url":"https://bibliography.gr/books/ulysse-s-adventures.json"},{"id":167952,"title":"Σουίτα για κιθάρα","subtitle":null,"description":"Περιεχόμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1. Εισαγωγή\u003cbr\u003e2. Κρητικός χορός\u003cbr\u003e3. Σ' αγαπώ\u003cbr\u003e4. Κέλομαί σε Γογγύλα\u003cbr\u003e5. Ποιος είν' τρελός από έρωτα\u003cbr\u003e6. Πέρα στο θολό ποτάμι.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171022.jpg","isbn":"979-0-69151-179-4","isbn13":"979-0-69151-179-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171022,"url":"https://bibliography.gr/books/souita-gia-kithara.json"},{"id":168142,"title":"Προσόμιον","subtitle":"Για κουαρτέτο εγχόρδων","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171215.jpg","isbn":"979-0-69151-229-6","isbn13":"979-0-69151-229-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":20,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171215,"url":"https://bibliography.gr/books/prosomion.json"},{"id":168145,"title":"Συμμόλπα 3","subtitle":"Για ορχήστρα","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171218.jpg","isbn":"979-0-69151-231-9","isbn13":"979-0-69151-231-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":55,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-10-10","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171218,"url":"https://bibliography.gr/books/symmolpa-3.json"},{"id":168144,"title":"Συμμόλπα 2","subtitle":"Για φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και πιάνο","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171217.jpg","isbn":"979-0-69151-230-2","isbn13":"979-0-69151-230-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":23,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2011-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171217,"url":"https://bibliography.gr/books/symmolpa-2.json"},{"id":168146,"title":"Melody for Guitar","subtitle":"For Elena","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b171219.jpg","isbn":"979-0-69151-232-6","isbn13":"979-0-69151-232-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":7,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":418,"extra":null,"biblionet_id":171219,"url":"https://bibliography.gr/books/melody-for-guitar.json"}]