[{"id":132287,"title":"Γιάννης Μιγάδης: Το χρώμα της μνήμης","subtitle":null,"description":"[...] Η ζωγραφική του Μιγάδη δεν επιδέχεται κατατάξεις σε σχολές και κινήματα. Καλλιτέχνης της εποχής του αλλά όχι εγκλωβισμένος σ' αυτήν, σε εγρήγορση μπροστά στα \"σημεία των καιρών\" αλλά κρατώντας πάντα μια απόσταση -όπως έχει τεκμηριωμένα καταδείξει η Μάρθα Χριστοφόγλου στη μονογραφία της για το ζωγράφο- με στερεή εικαστική παιδεία από τον Παρθένη, με κάποιες καταβολές στον Τσαρούχη, με φόντο τη ζωγραφική της \"ελληνικότητας\" και με γόνιμη θητεία στο θέατρο, ο Γιάννης Μιγάδης χάραξε με συνέπεια έναν πολύ προσωπικό, αναγνωρίσιμο δρόμο, που έχει ενσωματώσει δημιουργικά τους προσωπικούς του και τους ιστορικούς χρόνους. Οι οξύτατες κεραίες μιας δεκτικής όσο και καλλιεργημένης ευαισθησίας, ένα γερό ένστικτο, ένα διεισδυτικό και συχνά κριτικό βλέμμα σε καταστάσεις και πράγματα, ένα πλούσιο ιδιοσυγκρασιακό υπόστρωμα αλλά και φίλτρα που ελέγχουν και επεξεργάζονται την πρωτογενή συγκίνηση, όλα αυτά είναι ευανάγνωστα μέσα στο έργο του Μιγάδη. Ένα έργο που στοιχειοθετεί μια σύνθετη, πολυδιάστατη σχέση με τον άνθρωπο και με τον κόσμο. Ένα έργο που οξύνει τη νεοελληνική ευαισθησία μας, που ενεργοποιεί τη βιωματική αλλά και την πολιτισμική μας μνήμη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134938.jpg","isbn":"978-960-8347-97-7","isbn13":"978-960-8347-97-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":188,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":134938,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-migadhs-to-xrwma-ths-mnhmhs.json"},{"id":132833,"title":"Δ. Μυταράς: Ζωγραφική 1956-2008","subtitle":null,"description":"Οι εκδόσεις \"Ιανός\" υποδέχονται το δεύτερο βιβλίο του ζωγράφου και ακαδημαϊκού Δημήτρη Μυταρά \"Ζωγραφική (1956- 2008)\". Το βιβλίο συνοδεύεται από ένα εμπεριστατωμένο κείμενο του Τάκη Μαυρωτά, διευθυντή του εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη, ο οποίος αναλύει όλες τις ζωγραφικές περιόδους του Δημήτρη Μυταρά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Στοχαστικός και διεισδυτικός, από τις αρχές της δεκαετίας του 60 έως σήμερα, αποφεύγει κάθε τι περιγραφικό για να αφιερωθεί στο ουσιώδες. Η ζωγραφική του εκφράζει ένα κύκλο επίπονων αναζητήσεων, φανερώνοντάς μας ότι στο τέλος μπορεί να κρύβεται η αρχή των πάντων. Έτσι, ο χρόνος λειτουργεί σαν αέναη πυξίδα της δημιουργικής του δράσης, ενώνοντας το παρελθόν με το παρόν. Η ζωγραφική του δεν είναι μόνο παιχνίδι φόρμας και χώρου, μορφής και χρώματος, αλλά η ανάδειξη της πραγματικότητας και ο αναπότρεπτος σχολιασμός της. Επανατοποθετεί τον προβληματισμό του ρεαλισμού, όσον αφορά τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και τις αξίες του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ο κόσμος του ποτέ δεν εφησυχάζει, καταγγέλλοντας τον επίπεδο τρόπο ζωής της εποχής μας και την ψευδαίσθηση των συμβάσεων. Το έργο του, σε μεγάλο μέρος του, ασχολείται με την έντονη κρίση που παρουσιάζουν τα υπαρξιακά και τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής μας. Βαθιά ουμανιστικό, μας φανερώνει το γήινο κόσμο μιας αυθεντικής ζωής. Η θέασή του, πέρα από το δεδομένο επίπεδο της αισθητικής απόλαυσης, μας μεταδίδει μια πειστική και ζωντανή εικόνα του πραγματικού. Η αλήθεια του εστιάζεται άλλοτε στο σχολιασμό των πολιτικοκοινωνικών προβλημάτων και τη μορφή της εξουσίας στον τόπο μας και άλλοτε στην προσωπική ιστορία των ανθρώπων. Τα μαύρα χρόνια της επτάχρονης δικτατορίας στην Ελλάδα, για παράδειγμα, σηματοδοτούν μια αντιπροσωπευτική πτυχή της δουλειάς του με έντονη καταγγελτική διάθεση. Οι μορφές του, απειλητικές, βυθίζουν το βλέμμα μας στο φόβο και στον εφιάλτη του αδιέξοδου....\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Δημήτρης Μυταράς βίωσε μια πλούσια εικαστική περιπέτεια από τα εφηβικά του χρόνια στον γενέθλιο τόπο του τη Χαλκίδα, τόπο καταγωγής επίσης του Σκαλκώτα και του Σκαρίμπα. Μέσα από το έργο του, εξομολογείται με ειλικρίνεια την κριτική του θέση απέναντί στον κόσμο. Τον πλησιάζει έντιμα και αφήνει ένα έργο μνημειακό, σοφό και αληθινό. Η πενηντάχρονη προσφορά του στη τέχνη και στην εκπαίδευση σφραγίζονται από το ήθος και την ποιότητα της δοτικότητάς του, ανακαλώντας στη σκέψη μας τον στίχο του Δημήτρη Δασκαλόπουλου \"Το παρελθόν που βρίσκεται πάντα εδώ\", μας προσφέρει τη μεγαλύτερη δυνατότητα να ονειρευτούμε το αύριο\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Τ. Μαυρωτάς)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο συνοδεύεται από κείμενα των Γιάννη Κοντού και Γιώργου Χρονά για την ζωγραφική του καλλιτέχνη, καθώς και από ένα ημερολόγιο σε δύο επίπεδα, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με την Μαρίνα Κανακάκη, με τίτλο \"Στους ανθρώπους μας\". ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135484.jpg","isbn":"978-960-7827-93-7","isbn13":"978-960-7827-93-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":301,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"45.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":135484,"url":"https://bibliography.gr/books/d-mytaras-zwgrafikh-19562008.json"},{"id":133934,"title":"Σωτήρης Σόρογκας","subtitle":null,"description":"Ζωγράφος και διανοούμενος, άνθρωπος της πράξης και της σκέψης, ο Σωτήρης Σόρογκας διανύει με συνέπεια ηθικής τάξεως την πορεία του. Η αίσθηση της φθοράς και της σήψης αναγνωρίζεται σε όλη την καλλιτεχνική δημιουργία του, η οποία μοιάζει να είναι ένα είδος μελέτης θανάτου. Εμμονές στα θέματα των έργων του -πέτρες, πηγάδια, πρόσωπα, ξύλα, σκουριές-, που, σε άλλες περιπτώσεις, θα συνιστούσαν απλές επαναλήψεις, συνδυάζονται με μια νέα, κάθε φορά, ποιητική αίσθηση του κόσμου. Στις συνθέσεις του η λιτότητα των σχημάτων, η συνεχής έρευνα των εκφραστικών δυνατοτήτων, η οικονομία των χρωμάτων και ο περιορισμός στο καίριο αναδεικνύουν το δικό του φως, \"αγγελικό και μαύρο\". Η μνήμη γίνεται βασανιστική, λειτουργώντας ως μέσον για την κάθαρση και τον εξαγνισμό των αισθήσεων. Ο ίδιος ο Σόρογκας πιστεύει ότι \"το έργο, σαν δρων στοιχείο, συντελεί σε μια μέθεξη, της οποίας βασική προϋπόθεση είναι η διαθεσιμότητα στην έκπληξη, πράγμα που σημαίνει ότι η βιωματική αυτή εμπειρία είναι αισθητικής κατηγορίας και όχι εννοιολογικής\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136598.jpg","isbn":"978-960-6689-31-4","isbn13":"978-960-6689-31-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":176,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-11-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":136598,"url":"https://bibliography.gr/books/swthrhs-sorogkas-5aa11ca1-dd03-4de2-829e-54c0c30489f4.json"},{"id":134133,"title":"Βασίλης Καζάκος","subtitle":"Ζωγραφική - χαρακτική","description":"Το εικαστικό έργο του Βασίλη Καζάκου, τόσο ως προς την τεχνοτροπία του εικαστικού του λόγου, όσο και ως προς τις τεχνικές της χαρακτικής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά αποτυπωμένο σε μια έκδοση. Στόχος να γνωρίσει το ευρύ κοινό την καλλιτεχνική πορεία του, από το ξεκίνημα έως και τις τελευταίες αναζητήσεις, καθώς και άγνωστες πτυχές του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ χρονοβόρα και επίπονη έρευνα εντοπισμού και ταξινόμησης του συνολικού έργου του έφερε στο φως, εκτός από την πλήρη χαρτογράφηση του έργου του (από τα πρώτα του βήματα έως και τις τελευταίες του σκιαγραφήσεις) και μυστικά της τέχνης του, όπως την τεχνική της βαθυτυπίας σε plexiglas και τη χρήση νέων υλικών, που αυτός πρώτος χρησιμοποίησε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒαθιά πολιτικοποιημένος, ελεύθερος, ανέντακτος, ευαίσθητος στο κοινωνικό γίγνεσθαι, ερωτευμένος με τη ζωή και με την τέχνη του, εργασιομανής, ο Καζάκος αποτύπωσε με σύμβολα-μηνύματα τον καλλιτεχνικό του ψυχισμό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠολλές ευχαριστίες οφείλουμε στον Μητροπολίτη Ιωαννίνων κ. Θεόκλητο, πρόεδρο του Ιδρύματος Κωνσταντίνου Κατσάρη, για την πολύπλευρη συμβολή του σε αυτή την έκδοση, σε όλο το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος, καθώς και στην Εθνική Τράπεζα για την ευγενική χορηγία της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, οφείλουμε πολλά σε όσους συνέβαλαν με κείμενά τους στην έκδοση, στην Έφη Καρποδίνη για τις συμβουλές της καθώς και στην αρχειονόμο Αμαλία Παππά, για την ταξινόμηση του προσωπικού αρχείου του καλλιτέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛουΐζα Καραπιδάκη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι ενότητες:\u003cbr\u003e- Θάνος Χρήστου, \"Η καλλιτεχνική δημιουργία του Βασίλη Καζάκου\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Νούτσος, \"Για τον Βασίλη Καζάκο\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Δεληγιάννης, \"Το είδωλο της εικόνας στη χαρακτική. Έκθεση χαρακτικής\"\u003cbr\u003e- Θανάσης Εξαρχόπουλος, \"Για τον Βασίλη Καζάκο\"\u003cbr\u003e- Ελένη Μάργαρη, \"Το θαύμα της δημιουργίας\"\u003cbr\u003e- Λουΐζα Καραπιδάκη, \"Ο ζωγράφος - χαράκτης Βασίλης Καζάκος: Εργογραφία\"\u003cbr\u003e- \"Πρώιμα έργα\", 1965-1974\u003cbr\u003e- \"Ερωτικά\", 1967-1998\u003cbr\u003e- \"Τροχοί\", 1969-1988\u003cbr\u003e- \"Λούνα Παρκ\" 1969-2004\u003cbr\u003e- \"Αυτοπροσωπογραφίες\" 1973-2005\u003cbr\u003e- \"Κυριακές\" 1976-2004\u003cbr\u003e- \"Κάστρο\" 1980-2004\u003cbr\u003e- \"Bar\" 1980-2000\u003cbr\u003e- \"Περιστασιακά έργα\" 1998-2003\u003cbr\u003e- Αικατερίνη Πολυμέρου Καμηλάκη, \"Αργαλειοί\" 2003-2005\u003cbr\u003e- Δημήτριος Κωνστάντιος, \"Οι τοιχογραφίες του Βασίλη Καζάκου στον ναό της Παναγίας Ασπραγγέλων Ζαγορίου\", 1979-1983\u003cbr\u003e- Αθανάσιος Παλιούρας, \"Μονές του νησιού\", 1996\u003cbr\u003e- Κασσιανή Καζάκου, \"Τα έργα των ανθρώπων διηγούνται\"\u003cbr\u003e- Εκθεσιογραφία \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136799.jpg","isbn":"978-960-93-0495-5","isbn13":"978-960-93-0495-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":334,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"71.0","price_updated_at":"2008-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":136799,"url":"https://bibliography.gr/books/basilhs-kazakos.json"},{"id":134379,"title":"Δημήτρης Ζ. Πουλιανός","subtitle":"Ο ζωγράφος: 1899-1972","description":"Όπως αναφέρει στο σημείωμα της Εταιρείας Ικαριακών Μελετών ο πρόεδρός της Χριστόδουλος Ξενάκης, ο ζωγράφος Δημήτρης Πουλιανός υπήρξε ιδιαίτερα παραγωγικός, με αποτέλεσμα, μεγάλος αριθμός έργων του, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, να μην καταστεί δυνατόν να εντοπισθούν, να φωτογραφηθούν, να μελετηθούν και να συμπεριληφθούν στην παρούσα έκδοση. Ένα δεύτερο χαρακτηριστικό του ζωγράφου, εκτός της πλούσιας παραγωγής του, ήταν και η δημιουργία πολλαπλών \"αντιτύπων\" ή παραλλαγών πάνω στο ίδιο θέμα, όπως \"Χειμώνας\", \"Άνοιξη\", \"Τρικυμία\", \"Ζευγάς\" κ.λπ. Δεν κατέστη έτσι δυνατό να συγκεντρωθούν όλες οι παραλλαγές των ίδιων θεματικών ενοτήτων, ούτε και κρίθηκε σκόπιμο να συμπεριληφθούν όλες στον παρόντα πρώτο τόμο του έργου του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο ζωγράφος δεν έδινε τίτλο στα έργα του, το θεωρούσε προφανώς περιττό, ούτε και ανέγραφε πάντα την ημερομηνία δημιουργίας του κάθε πίνακα. Προτιμήθηκε, για ευνόητους λόγους, αντί της χρονολογικής η ειδολογική, κατά θεματικές ενότητες κατάταξη των πινάκων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτογράφηση των έργων του Δ. Πουλιανού, που βρίσκονται διασκορπισμένα σε ιδιωτικές συλλογές (με εξαίρεση όσων φυλάσσονται στην Εθνική Πινακοθήκη), δεν ήταν δυστυχώς πάντα επιτυχής, γιατί παρεμβάλλονταν οι υαλοπίνακες των κάδρων, ενώ σε ορισμένες περιπτώσεις είχε καλυφτεί και η υπογραφή του καλλιτέχνη, ενώ η μέτρηση των διαστάσεων ήταν αδύνατη.\u003cbr\u003eΠαρά τις δυσκολίες, πιστεύουμε ότι το εγχείρημα άξιζε τον κόπο, προκειμένου, σε αυτή τη φάση, να γίνει ευρύτερα γνωστό και να αξιολογηθεί δεόντως το σημαντικό έργο του Καριώτη ζωγράφου Δημήτρη Πουλιανού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Γ. Θέμελη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137045.jpg","isbn":"978-960-88697-2-1","isbn13":"978-960-88697-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"72.0","price_updated_at":"2008-11-21","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1533,"extra":null,"biblionet_id":137045,"url":"https://bibliography.gr/books/dhmhtrhs-z-poulianos.json"},{"id":135118,"title":"Θεόφιλος","subtitle":"Ο ιδιοφυής σαλός","description":"Άκουσα ότι ο Θεόφιλος ήταν ένα απαίδευτος ζωγράφος! Όμως παρατηρώντας προσεκτικά ορισμένους από τους \"αγροτικού χαρακτήρα\" πίνακές του, ιδιαίτερα εστιάζοντας στο πως ο Θεόφιλος επιλέγει το θέμα, πως το χαρακτηρίζει, το αντιλαμβάνεται, το συλλαμβάνει και το δουλεύει μέσα στο μυαλό του, μπορώ να πω ότι ο αλαφροΐσκιωτος αυτός γυρολόγος, ο κατατρεγμένος, ο παλαβός, όπως τον έλεγαν, διέθετε συγκροτημένη σκέψη και διεισδυτική ματιά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137785.jpg","isbn":"978-960-527-471-9","isbn13":"978-960-527-471-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":127,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":137785,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-bca70ed4-527d-4896-b8e8-2089b104ea8e.json"},{"id":135343,"title":"Γιάννης Μόραλης. Σχέδια 1934-1994","subtitle":null,"description":"Η έκδοση αυτή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομώνυμης έκθεσης που διοργάνωσε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με την γκαλερί Ζουμπουλάκη και έγινε στον εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Εϋνάρδου (16 Δεκεμβρίου 2008 έως 15 Φεβρουαρίου 2009). Στην έκθεση αυτή παρουσιάζεται αυτόνομα μια σειρά από 225 σχέδια του Γιάννη Μόραλη, που φιλοτεχνήθηκαν στο διάστημα 1934-1994. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Ν.Π. Παΐσιος στο εισαγωγικό του σημείωμα: \"Το ύφος των σχεδίων ακολουθεί ή προαγγέλλει, σε γενικές γραμμές που επιτρέπουν πάμπολλες εξαιρέσεις, τις περιόδους της ζωγραφικής του. Σε ό,τι αφορά όμως τη λειτουργία τους, μπορούμε να χωρίσουμε τα σχέδια σε δύο μόνο περιόδους με ορόσημο τη δεκαετία του 1970. Πριν από το ορόσημο αυτό, το σχέδιο απολαμβάνει σχετική αυτονομία σε σχέση με τη ζωγραφική· μετά, χάνει την ελευθερία αυτή αλλά κερδίζει την πειθαρχία της βασιλικής οδού που οδηγεί στη ζωγραφική. Επιβεβαιώνεται ακόμα η εντύπωση ότι ο Μόραλης είναι ο Έλληνας ζωγράφος με τα περισσότερα προσχέδια / μελέτες πριν καταλήξει στο τελικό έργο. Τέλος, γίνεται ξεκάθαρη η σημασία της τεράστιας οπτικής μνήμης του Μόραλη. Από τη δημιουργία ενός αρχικού θέματος πάνω στο χαρτί μέχρι την πλήρη οργάνωσή του πάνω στο μουσαμά, μπορεί να μεσολαβήσουν μήνες, χρόνια ή και δεκαετίες. Μοιάζουν δηλαδή τα σχέδιά του με σπόρους μουσικών μοτίβων που χρειάζονται καιρό μέσα του για να βλαστήσουν, να οργανωθούν και να αναπτυχθούν σε τραγούδι ή σε ολόκληρη συμφωνία. Πολλές φορές μάλιστα τα μοτίβα αυτά επαναλαμβάνονται από έργο σε έργο ή από δεκαετία σε δεκαετία. Η οπτική μνήμη του Μόραλη αποκτά μεγαλύτερη σημασία αν αναλογιστούμε ότι, σύμφωνα με την ομολογία του ίδιου του ζωγράφου, δεν έχει μπροστά του, προ οφθαλμών, τα σχέδια ή τις σπουδές του όταν ζωγραφίζει, δεν του χρειάζονται άμεσα, γιατί μέσα του υπάρχει το απόσταγμα του γητεύματός τους. Στο Dictionnaire des idees recues της ιστορίας της τέχνης ο Πικάσσο έχει καταγραφεί (λανθασμένα) ως εξαιρετικός σχεδιαστής που υστερεί στο χρώμα, ενώ ο Ματίς (πάλι λανθασμένα) έχει καταγραφεί ως ζωγράφος εξαιρετικός στα χρώματά του, που υστερεί όμως στο σχέδιο. Ευτυχώς, στο ανάλογο λεξικό της μικρής ιστορίας της νεοελληνικής τέχνης, ο Μόραλης δεν μπορεί να κλειστεί σε τέτοια (λανθασμένα) καλούπια: ισορροπεί με ακρίβεια και χάρη δεινού χορευτή πάνω στο τεντωμένο σχοινί που (νομίζουμε ότι) χωρίζει το σχέδιο από το χρώμα. Στο κλασικό ερώτημα: \"Το σχέδιον ή το Χρώμα;\" του Εγγονόπουλου, ο Μόραλης απαντά χωρίς δισταγμό: και το σχέδιο και το χρώμα, ή τόσο το σχέδιο όσο και το χρώμα.\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138011.jpg","isbn":"978-960-250-406-2","isbn13":"978-960-250-406-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"76.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":138011,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-moralhs-sxedia-19341994.json"},{"id":135618,"title":"Χρώμα και μνήμες","subtitle":null,"description":"\"Καρέκλα εκ ψάθου\u003cbr\u003eπαρούσα στο φως\"\u003cbr\u003e1-10-91\u003cbr\u003e\"Συμεών Μνήμα\", Ιερομονάχου Συμεών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο παραπάνω χαϊκού εκφράζει με λιτό, δωρικό τρόπο μια πληθώρα συναισθημάτων· μας οδηγεί απευθείας στην ουσία, αφήνοντας στον αναγνώστη πλήρη ελευθερία συγκίνησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι και η ζωγραφική του Βασίλη Σίμου μας οδηγεί απευθείας στο όλον, πριν από το επιμέρους. Οι συνθέσεις του, ανθρωποκεντρικές, με τις σκοτεινές ζώνες τους το ίδιο εύγλωττες με τις φωτεινές, οδηγούν αβίαστα στη θέασή τους με οδηγό το συναίσθημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆριστος γνώστης της ζωγραφικής τέχνης, δημιουργεί με την ψυχή του ανεπηρέαστος από εφήμερους νεωτερισμούς και ξεσπάσματα της μόδας, ειλικρινής και πιστός στις απόλυτα προοδευτικές πεποιθήσεις του. Η αλήθεια του στέκεται γυμνή στον καμβά, προσφερόμενη στον θεατή, δίνοντάς του τη δυνατότητα να την κατακτήσει -αν είναι έτοιμος και διατεθειμένος. \u003cbr\u003eΜετά από μια μακριά πορεία στα πνευματικά δρώμενα, έφτασε η ώρα να μας αποκαλύψει και τα γραπτά του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα μεστά, καίρια και εύστοχα, δίνουν με σαφήνεια και οικονομία τις μνήμες, τα βιώματα, τα συμβάντα που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρεάζουν βαθιά τον ψυχισμό και, κατά συνέπεια, το έργο του δημιουργού. Σεμνός, ευθύς και πάντοτε δημιουργικά ανήσυχος, ο Βασίλης Σίμος αποδομεί το παρελθόν, γυμνώνει την ύπαρξη δίνοντάς μας κείμενα σημαντικά και άκρως διαφωτιστικά για τον καλλιτέχνη και το έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ουσιαστική επαφή του με τη γενέθλια γη και τους ανθρώπους της είναι φανερή στη ζωγραφική του. Μέσα από τα κείμενά του βλέπουμε ξεκάθαρα και τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώθηκε ο άνθρωπος Βασίλης Σίμος. Ποτέ δε στρογγυλεύει τα λόγια του. Ευθύς και δίκαιος, πατώντας στέρεα στην άριστη γνώση της ζωγραφικής, που έχει αποκομίσει από τις διακεκριμένες σπουδές του, και τη σοφία της ζωής, αποτελεί μία σταθερή αξία, ένα μεγάλο και εν πολλοίς ανεκμετάλλευτο κεφάλαιο της πνευματικής μας ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαλή ανάγνωση!\u003cbr\u003eΓιάννης Κούτρας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138288.jpg","isbn":"978-960-98569-4-2","isbn13":"978-960-98569-4-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2008,"publication_place":"Λαμία","price":"45.0","price_updated_at":"2009-01-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1651,"extra":null,"biblionet_id":138288,"url":"https://bibliography.gr/books/xrwma-kai-mnhmes.json"},{"id":136137,"title":"Άννα Κινδύνη 1914-2003","subtitle":null,"description":"[...] Η Άννα Κινδύνη χαράσσει πάνω στο λευκό χαρτί γραμμές άδολες, αφτιασίδωτες και \"άκομψες\", γι' αυτό αδρές γραμμές με ηθικές δεσμεύσεις, έτοιμες να ορκιστούν για την αλήθεια και μόνο τπν αλήθεια. Το σχέδιό της είναι στέρεο γιατί πατά στέρεα σε γνώριμα χώματα· όπως οι ρίζες του δέντρου, έτσι κι αυτή στηρίζεται στη γη του τόπου όπου γεννήθηκε και έζησε, μια γη σπαρμένη με κουράγιο και ανθρώπινη αξιοπρέπεια. \u003cbr\u003eΗ Άννα Κινδύνη ζωγραφίζει τις ιστορίες των μορφών της πατρίδας της, αλλά και την ιστορία της κοινής πατρίδας όλων των γυναικών, των μανάδων, των οικογενειών, των χαμένων παιδιών. Η ζωοδόχος μητέρα μέσα στην αδυσώπητη φρίκη του πολέμου στέκεται ορθή, παρηγορεί τρυφερά, αγκαλιάζει, και με τραγική μεγαλοπρέπεια κάνει να ξαναγεννηθεί από την ατομική μοίρα η ανθρώπινη πληθυντικότητα. [...] Η Άννα Κινδύνη, στο πείσμα μιας ανδροκεντρικής αντίληψης για τον Κόσμο, καταγράφει τη ματωμένη διαδρομή της ιστορίας των ανθρώπων, της ιστορίας των γυναικών, της ιστορίας της γυναικείας εμπειρίας και της γυναικείας συνείδησης σαν μια γενική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης. Διεισδυτική, αυστηρή και τρυφερή μαζί, αποδίδει τις γυναίκες στην Ιστορία και ζητά με την τέχνη της να αποδοθεί η Ιστορία στις γυναίκες. \u003cbr\u003eΜαζί της, σύντροφοι στις ίδιες αγωνίες και στους ίδιους αγώνες, με το ίδιο πείσμα και την ίδια εμμονή να μη μείνει τίποτα αποξεχασμένο, έχουν συνταχθεί οι καλλιτέχνες του αιώνα της και οι μεγάλοι δημιουργοί άλλων καιρών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Γιάννης Ψυχοπαίδης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138809.jpg","isbn":"978-960-476-021-3","isbn13":"978-960-476-021-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":138809,"url":"https://bibliography.gr/books/anna-kindynh-19142003.json"},{"id":136249,"title":"Γιάννης Τσαρούχης","subtitle":"Ο αισθησιακός","description":"Επαναστάτης, ευρωπαίος και ανατολίτης, ο Γιάννης Τσαρούχης έγινε μύθος καυτηριάζοντας αμείλικτα τα άτοπα της φυλής. Μια μονογραφία του από \"Τα Νέα\" τον αποκαλύπτει μέσα από τα λόγια και τα έργα του. Αστός από κούνια, που ανέδειξε την ομορφιά και την αριστοκρατικότητα των περιφρονημένων ανθρώπων του λαού, ο Γιάννης Τσαρούχης καυτηρίαζε τη χυδαιότητα του κόσμου με την παρρησία του σαρκασμού, το χιούμορ του αγαπημένου του Καραγκιόζη και το \"αττικό άλας\" ενός βαθύτατα καλλιεργημένου καλλιτέχνη. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τη συναρπαστική μονογραφία- λεύκωμα και ντοκουμέντο της σειράς \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\", ο πιο έγκυρος εκφραστής της οικουμενικής ελληνικότητας της γενιάς του ΄30 \"αυτοπαρουσιάζεται\" απαλλαγμένος από γραφικότητες και προκαταλήψεις: \"Δεν είναι αλήθεια ότι ήθελα να κάνω ελληνική ζωγραφική. Απλούστατα ήθελα να παίρνω σοβαρά τα αισθήματά μου και τις επιθυμίες μου, όποιες κι αν ήταν αυτές\" εξομολογείται στο εισαγωγικό αυτοβιογραφικό κείμενο που δημοσιεύεται με την άδεια του Ιδρύματος Τσαρούχη. \"Γεννήθηκα στον Πειραιά σε νεοκλασικό σπίτι. Μεγάλωσα σε δύο άλλα σπίτια, επίσης νεοκλασικά. Δύο υπέροχα σπίτια. Για μένα το σπίτι ήταν μόνο το νεοκλασικό. Όλη η ζωή μου είναι συνδεδεμένη μ΄ αυτές τις προσόψεις, μ΄ αυτά τα εσωτερικά. Δεν πρόκειται για αισθητική. Αηδίες...\" λέει. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔυο πράγματα κατάλαβε από μικρό παιδί, λέει παρακάτω: ότι ήθελε να γίνει ένας καλός ζωγράφος και πως δεν υπήρχαν μόνο δυο ζωγραφικές, αλλά και δυο κόσμοι. \"Υπήρχαν δυο μουσικές, δυο τρόποι να ντύνονται οι άνθρωποι, δυο τρόποι να χορεύουν και να τραγουδούν, δυο τρόποι να φέρονται. Υπήρχε η Δύση και η Ανατολή. Ένα μεγάλο μέρος της δραστηριότητάς μου το κατανάλωσα για να γνωρίσω αυτούς τους δυο κόσμους, για να μην αδικήσω κανέναν και να μην κάνω ανεπανόρθωτα λάθη. Το παιδικό μου όνειρο, να γίνω ένας καλός ζωγράφος, αναγκαστικά μετετράπη σε ένα ιδανικό διαφορετικό, που συνίστατο στο να μάθω πού βρίσκομαι και πού πατώ.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Αισθησιακό, συντηρητικό και επαναστάτη\" χαρακτηρίζει τον Τσαρούχη ο ιστορικός της τέχνης Γιάννης Μπόλης, λέγοντας πως \"η σχέση του με την τέχνη και τη ζωή ήταν πάντα γεμάτη πόθο, τρυφερότητα και ένταση\". Ανάμεσα στο μυθώδες Παρίσι και τα μυστήρια του λαού, προικισμένος με ένα σπάνιο ταλέντο να είναι καλλιτέχνης της γραμμής αλλά και- κυρίως- του χρώματος, ο Τσαρούχης ζωγράφιζε άλλοτε σαν αρχαίος Έλληνας, άλλοτε σαν Βυζαντινός αγιογράφος, άλλοτε σαν Δυτικός αναγεννησιακός ζωγράφος. \"Κυρίως όμως υπήρξε εισηγητής στην Ελλάδα ενός ανατολίτικου χρωματικού εξπρεσιονισμού\" υπογραμμίζει ο συγγραφέας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο Παρίσι, όπου μεσουρανούσε η αφαιρετική τέχνη, το 1967-1977 τόλμησε να ζωγραφίζει αλληγορικές συνθέσεις, όπως οι \"Τέσσερις εποχές\" και τα \"Πορτρέτα των δώδεκα μηνών\", ενώ επιστρέφοντας στην Αθήνα έφερε ανατροπή στο ελληνικό θέατρο: ανέβασε σ΄ ένα άδειο πάρκινγκ τις \"Τρωάδες\" του Ευριπίδη σε δική του μετάφραση, σκηνοθεσία, διδασκαλία, σκηνικά και κοστούμια. Ήταν η πρώτη φορά που οι ήρωες της αρχαίας τραγωδίας φορούσαν σύγχρονα κοστούμια... \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κεφάλαια:\u003cbr\u003e- Όσα δεν λέγονται μόνο με τα λόγια\u003cbr\u003e- Οι ποικίλες όψεις ζωής και τέχνης\u003cbr\u003e- Μοντερνισμός και εντοπιότητα\u003cbr\u003e- Μια ιδιόμορφη \"Ελληνικότητα\"\u003cbr\u003e- Αναπαράσταση ενός ορατού κόσμου\u003cbr\u003e- Ο Γιάννης Τσαρούχης αφηγείται\u003cbr\u003e- Χρονολόγιο: οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138921.jpg","isbn":"978-960-469-346-7","isbn13":"978-960-469-346-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":138921,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-tsarouxhs-65c4ea7e-a5d9-4716-b6bd-211e803fbd18.json"},{"id":136387,"title":"Σπύρος Βασιλείου","subtitle":"Ο τοπιογράφος","description":"Ο Σπύρος Βασιλείου, ο ζωγράφος που μετουσίωσε τη νοσταλγία του παλιού, πιο ανθρώπινου τρόπου ζωής σε τέχνη ελληνική, αυτοπαρουσιάζεται σε μια μονογραφία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπλός και εγκάρδιος, θυμόσοφος, πανταχού παρών στην αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή, ακούραστα παραγωγικός, ο ζωγράφος και σκηνογράφος Σπύρος Βασιλείου κατέκτησε ένα σπάνιο προνόμιο ανάμεσα στους καλλιτέχνες της γενιάς της \"ελληνικότητας\": έγινε αναγνωρίσιμος από το έργο του και γνωστός με το μικρό του όνομα, μπαρμπα-Σπύρος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην περίπτωση του Σπύρου Βασιλείου, του μικροκαμωμένου και αεικίνητου ανθρώπου με το τεράστιο έργο, η σύγχρονη βιβλιογραφία είναι πολύ φτωχή. Έτσι η μονογραφία της ιστορικού της τέχνης Ειρήνης Οράτη, που κυκλοφορεί από \"Τα Νέα\" στο πλαίσιο της σειράς \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\", καλύπτει ουσιαστικό κενό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης προβάλλεται μέσα από το έργο του, που κατέγραψε τις μεταμορφώσεις του ελληνικού και ιδιαίτερα του αθηναϊκού τοπίου. \"Τώρα που η κατεδάφιση της Αθήνας έσβησε το ευαίσθητο φεστόνι από τον αττικό ουρανό, όλοι τρέχουν όταν αρχίσει άλλο ένα γκρέμισμα ν΄ αγοράσουν κανένα ακροκέραμο, μια σιδεριά, ένα φουρούσι. Το ταπεινό κεραμεικό ανθέμιο πάει να γίνει σύμβολο της χαμένης αθηναϊκής ευαισθησίας\", έγραφε στο αυτοβιογραφικό κείμενο \"Φώτα και σκιές\", δανεισμένο από την κορυφαία διάκριση που έλαβε στη ζωή του: το βραβείο Γκουγκενχάιμ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΖωγράφιζε από παιδί. Από το Γαλαξείδι- λίκνο καπεταναίων- όπου γεννήθηκε, και όπου μπήκε από μικρός στη βιοπάλη. Επαναστάτης ως σπουδαστής, το 1922, ενάντια στην ακαμψία της ακαδημαϊκής διδασκαλίας άρχισε να δίνει γελοιογραφίες σε έντυπα με το ψευδώνυμο Νήφων ο Μπεκρής. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάνει μάλιστα αίσθηση εισάγοντας στα πρώτα έργα του όψεις Αθήνας με τα Πατήσια, τα Τουρκοβούνια, την Ακρόπολη, τα \"Καρναβάλια\" (1934) και τη \"λαϊκή αγορά\", το πλήθος των ανθρώπων, τις λεπτομέρειες, την κίνηση. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Τα χρόνια της Κατοχής\", όπως σημειώνει, \"το χάραγμα στο ξύλο γίνεται όπλο της αντίστασης\". Κατόπιν συνέχισε τον δικό του αγώνα κατά της φθοράς, προσώπων και πραγμάτων, με την τέχνη του. \"Μια και η μοίρα μας είναι να ζήσουμε από δω και μπρος ανάμεσα σε όγκους μπετόν, πότε οικείους και πότε απάνθρωπους, ας συντηρήσουμε όπου είναι δυνατόν τις δαντελένιες φρίζες των ακροκέραμων που συμφιλιώνουν τον όγκο του σπιτιού με το φως του ουρανού\", έλεγε και κατέγραφε από το εργαστήρι του και σήμερα Μουσείο, στην οδό Γουέμπστερ τις αλλαγές του τοπίου, τη \"σκαλωσιά που χάλασε τη θέα\" το 1957 και την κατεδάφιση \"καταστροφή\" του σπιτιού του Παρθένη το 1970. Έργα ήρεμης διαμαρτυρίας. Στο θέατρο, τα μεγάλα ευέλικτα σκηνικά, τα απλά κοστούμια με τα έντονα χρώματα, η εισαγωγή λαϊκών στοιχείων και η υποστήριξη του νέου ελληνικού έργου, άφησαν τη σφραγίδα του. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139060.jpg","isbn":"978-960-469-348-1","isbn13":"978-960-469-348-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139060,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-basileiou-f5c7dac1-9ee9-42d9-bc32-e27c1de81815.json"},{"id":137098,"title":"Νίκος Νικολάου","subtitle":"Ο λάτρης της φύσης","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Αρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Νίκο Νικολάου περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ένας ζωγράφος με φλέβα αρχαιολόγου\u003cbr\u003e- Στο νησί του φωτός και της γνώσης\u003cbr\u003e- Υποτροφία στη φιλία\u003cbr\u003e- Η ανανέωση της τοιχογραφίας\u003cbr\u003e- Ένα φύλλο συκής\u003cbr\u003e- Ο άρχοντας της Αίγινας\u003cbr\u003e- Έργα της θάλασσας, άνθη της πέτρας\u003cbr\u003e- Θέατρο και σκηνογραφία\u003cbr\u003e- Ο δάσκαλος και η αρχαία τέχνη\u003cbr\u003e- Η Ύδρα, η γυναίκα και η γοργόνα\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139773.jpg","isbn":"978-960-469-351-1","isbn13":"978-960-469-351-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-20","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139773,"url":"https://bibliography.gr/books/nikos-nikolaou-c0135a0f-0f62-4b29-87ae-697d538d6a71.json"},{"id":137227,"title":"Θεόφιλος Χατζημιχαήλ","subtitle":null,"description":"Οι Χρονοταξιδευτές είναι μία εξαιρετικά καινοτόμος σειρά των Εκδόσεων Ταξιδευτής που απευθύνεται σε νεαρούς αναγνώστες -μαθητές του Δημοτικού Σχολείου- και στοχεύει σε μια γνωριμία τους με σημαντικά πρόσωπα του ελληνικού πολιτισμού, μέσα από ένα ελκυστικό ταξίδι στο παρελθόν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από ένα ταξίδι στο χρόνο, οι Χρονοταξιδευτές φέρνουν τα παιδιά μας κοντά σε μεγάλες προσωπικότητες του παρελθόντος καθιστώντας τες οικείες και γνώριμες, αγαπητές και πάνω από όλα ανθρώπινες, δίνοντάς τους το δικαίωμα και την ευκαιρία να τις κατανοήσουν, να τις αναλύσουν και γιατί όχι, να τις ερευνήσουν και ακόμα περισσότερο μέσα από δική τους πλέον πρωτοβουλία. Γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το παιδί για να αγαπήσει κάτι, πρέπει πρώτα από όλα να το γνωρίσει και να οικειοποιηθεί χωρίς μηχανιστικούς και τυποποιημένους τρόπους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139903.jpg","isbn":"978-960-6748-34-9","isbn13":"978-960-6748-34-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8777,"name":"Χρονοταξιδευτές","books_count":4,"tsearch_vector":"'chronotaksideutes' 'hronotaksideutes' 'xronotaksideutes'","created_at":"2017-04-13T02:10:46.150+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:10:46.150+03:00"},"pages":32,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2012-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1016,"extra":null,"biblionet_id":139903,"url":"https://bibliography.gr/books/theofilos-xatzhmixahl.json"},{"id":137320,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":null,"description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο, Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Ελλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b139996.jpg","isbn":"978-960-469-385-6","isbn13":"978-960-469-385-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-02-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":139996,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-aedf21ff-dc08-4761-a7e1-cb24a4c931aa.json"},{"id":139685,"title":"Κωνσταντίνος Ξενάκης","subtitle":"Ο δημιουργός ενός οπτικού αλφαβήτου","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Κωνσταντίνο Ξενάκη περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Ένας πολίτης του κόσμου\u003cbr\u003e- Από την αφαίρεση στην κίνηση\u003cbr\u003e- Δράσεις και περιβάλλοντα\u003cbr\u003e- Η σημειολογία ως μέθοδος ρήξης\u003cbr\u003e- Το βιβλίο της ζωής\u003cbr\u003e- Ένας σύγχρονος γραφέας\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής μου\u003cbr\u003e- Πηγές βιβλιογραφίας\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142376.jpg","isbn":"978-960-469-389-4","isbn13":"978-960-469-389-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-04-30","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":142376,"url":"https://bibliography.gr/books/kwnstantinos-ksenakhs.json"}]