[{"id":120613,"title":"Σχέδια από τη Θεσσαλονίκη","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό συγκεντρώνονται 160 από τα 450 έργα του ζωγράφου, στα οποία απεικονίζεται ένα μεγάλο τμήμα της Θεσσαλονίκης, αλλά μ' έναν αυστηρά επιλεκτικό τρόπο. Η καταγραφή επικεντρώνεται στην Άνω Πόλη, σε λαϊκές περιοχές, στις αγορές του κέντρου, σε ιστορικά μνημεία, σε κτήρια νεοκλασικά ή Αρτ Νουβώ, που χαθήκαν ή συνεχίζουν να υπάρχουν, στα κάστρα, σε προσφυγικά σπίτια κυρίως της Άνω Πόλης. Χρονικά σταματά σε κτίσματα που έγιναν περίπου ως τις αρχές της δεκαετίας του '30. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τα λόγια του Βασίλη Ιωαννίδη: «Ο Παπαράλλης μεταφέρει αυτούσια την εικόνα για να μιλήσει από μόνη της, να δώσει το δικό της στίγμα και να κριθεί. Μεταφέροντας εικαστικά την εικόνα παγιδεύει τον χρόνο, τον ακινητοποιεί· διασώζει την ομορφιά από τη φθορά. Στο εικονικό μέρος δεν παρεμβαίνει καθόλου. Επιδιώκει τη ρεαλιστική πιστότητα, την απόλυτη εικαστική ομοιότητα με το αντικείμενο, για να μην μεταβάλει την ταυτότητά του.»","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123215.jpg","isbn":"978-960-7827-72-2","isbn13":"978-960-7827-72-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":185,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":123215,"url":"https://bibliography.gr/books/sxedia-apo-th-thessalonikh-225f8688-ef9c-4332-9b7d-0a4bdfea9725.json"},{"id":121041,"title":"Ελληνική ζωγραφική","subtitle":"Μόνιμες συλλογές","description":"[...] Η παρουσίαση μιας μόνιμης συλλογής που παρακολουθεί την ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης από τα μεταβυζαντινά χρόνια έως σήμερα, με έμφαση στη συμβολή των καλλιτεχνών της Επτανησιακής Σχολής, εκπληρώνει την ιδρυτική φιλοδοξία του παραρτήματος της Εθνικής Πινακοθήκης στην Κέρκυρα: να προικίσει το νησί με τη μεγάλη πνευματική παράδοση μ' ένα μουσείο νεότερης ελληνικής τέχνης που θα χρησιμεύσει κυρίως ως παιδαγωγικό όργανο για τα σχολεία και το πανεπιστήμιο. Μια μόνιμη συλλογή δίνει την ευκαιρία και το χρόνο στους δασκάλους, στους καθηγητές και στους μουσειοπαιδαγωγούς να προετοιμάσουν πολλαπλές επισκέψεις και να μελετήσουν κάθε φορά διαφορετικές περιόδους, τεχνοτροπίες και καλλιτέχνες. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003eΚαθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123643.jpg","isbn":"978-960-7791-36-8","isbn13":"978-960-7791-36-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7933,"name":"Χατζημιχαήλ","books_count":3,"tsearch_vector":"'chatzhmixahl' 'hatzhmixahl' 'xatzhmixahl'","created_at":"2017-04-13T02:01:46.642+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:46.642+03:00"},"pages":207,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2007-10-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":123643,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnikh-zwgrafikh.json"},{"id":121140,"title":"Ιωάννης Αποκαλυπτής - Χάκερ","subtitle":"Μια εικαστική προσέγγιση","description":"Η \"Αποκάλυψη\" του ευαγγελιστή Ιωάννη που πιθανότατα γράφτηκε σε ένα σπήλαιο στην Πάτμο το 14ο έτος της βασιλείας του αυτοκράτορα Δομετιανού, το 95 μ.Χ., γίνεται η πηγή έμπνευσης της Βασιλικής Κοσμά. Η αινιγματική υπόσταση του κειμένου ενεργοποιεί το νου και τη φαντασία της σε πολλαπλά επίπεδα. Το τελικό εγχείρημα που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκδοση συνυφαίνει τη δοκιμιογραφία με την ποίηση και τον λόγο με την εικαστική εικόνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι σκηνές τρόμου και φρίκης του αρχαίου κειμένου γεννούν νοηματικούς συσχετισμούς με τη σημερινή εποχή. Το \"ανοιχτό έργο\" που \"περιγελά τις οριστικές αναγνώσεις\", όπως γράφει ο Umberto Eco για την \"Αποκάλυψη\", λειτουργεί σαν ένας εφιάλτης, θέτει διαχρονικά ζητήματα και προειδοποιεί την ανθρωπότητα για τα δεινά του μέλλοντος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Κοσμά νοητικά παλινδρομεί στο τότε και στο τώρα. Αεν επιχειρεί να ερμηνεύσει το αμφιλεγόμενο, εσχατολογικό κείμενο ούτε στέκεται στη θρησκευτική του διάσταση. Υπογραμμίζει τις σκέψεις που της γεννά σε μια παραλληλία με το σημερινό κοσμικό γίγνεσθαι και αναδεικνύει την σουρεαλιστική του υπόσταση. Το πολιτικοποιημένο δοκίμιο αναδιφεί την επικαιρότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123742.jpg","isbn":"978-960-02-2126-8","isbn13":"978-960-02-2126-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":139,"publication_year":2007,"publication_place":"Χάκερ","price":"14.0","price_updated_at":"2007-10-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":123742,"url":"https://bibliography.gr/books/iwannhs-apokalypths-xaker.json"},{"id":130070,"title":"Μανώλης Χάρος: 4 Fugas","subtitle":null,"description":"[...] Οι εικόνες του δεν αποτελούν αυτοτελείς συνθέσεις. Μπορεί να αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου έργου. Τα επεισόδια της αφήγησής του, εμπνέονται από το κυρίως θέμα και αξιοποιούν τα μελωδικά και ρυθμικά μοτίβα του έτσι ώστε να μην διασπάται η συνέχεια της ροής του έργου. Αναμιγνύει και μεταχειρίζεται διαφορετικές τεχνικές μέσα στο ίδιο έργο (λάδι, ακουαρέλα, κολάζ, σχέδιο, λιθογραφία). Συγχωνεύει δηλαδή διαφορετικές εκτελέσεις μέσα στην ίδια σύνθεση. Τα επεισόδια πλέκονται μεταξύ τους σας τις \"fugas\" του Μπαχ θυμίζοντας κυνηγητό ανάμεσα στις νότες, ενώ το θέμα προσφέρει την πρώτη ύλη, την οποία επεξεργάζεται ο καλλιτέχνης στο υπόλοιπο έργο. Σύμφωνα με τα λεγόμενα του, οι εικόνες κάπου περιμένουν σαν τις νότες. Τις δανείζεται για λίγο, κάθονται στο χέρι του και μετά χάνονται από εκεί που ήρθαν. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Μανώλης Χάρος μέσα από έναν επαναστατικό ρομαντισμό, ρίχνει στα έργα του εκείνη την σταγόνα που θα αναταράξει το μονότονο κυματισμό της ζωής μας και θα δημιουργήσει δομές και σχήματα, πραγματικά έργα τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλένη Αθανασίου, ιστορικός τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132694.jpg","isbn":"978-960-89195-4-9","isbn13":"978-960-89195-4-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-06-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2176,"extra":null,"biblionet_id":132694,"url":"https://bibliography.gr/books/manwlhs-xaros-4-fugas.json"},{"id":130456,"title":"Ι. Μόραλης: Μια ανίχνευση","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133081.jpg","isbn":"978-960-8104-17-4","isbn13":"978-960-8104-17-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":271,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-07-03","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1198,"extra":null,"biblionet_id":133081,"url":"https://bibliography.gr/books/i-moralhs-mia-anixneush.json"},{"id":130970,"title":"Εικόνες του αιώνα","subtitle":"Skoulakis: Σύμβολα παγκόσμιας αποδοχής","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133597.jpg","isbn":"978-960-6689-30-7","isbn13":"978-960-6689-30-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2008-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":133597,"url":"https://bibliography.gr/books/eikones-tou-aiwna.json"},{"id":134305,"title":"Η νεώτερη ελληνική ζωγραφική στη συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος","subtitle":null,"description":"Τα έργα ζωγραφικής και χαρακτικής που περιλαμβάνονται στον παρόντα τόμο αποτελούν ενδεικτικό απάνθισμα της καλλιτεχνικής συλλογής της Τράπεζας της Ελλάδος, μόνο δε του τμήματος νεοελληνικής ζωγραφικής, δεδομένου ότι το Ίδρυμα κατέχει, επίσης, σημαντικές συλλογές νομισμάτων, έργων ευρωπαϊκής ζωγραφικής και γλυπτικής, καθώς και έργων διακοσμητικής. Μικρό δείγμα της τελευταίας κατηγορίας παρουσιάζεται, επίσης, εδώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο τούτο προϋποθέτει μεν παλαιότερες εργασίες αναφερόμενες στη Συλλογή του Ιδρύματος, αλλά τις υπερβαίνει κατά πολύ, ενώ διέπεται από τελείως διαφορετική αντίληψη. Η σύνθεση του έχει ως εξής: μετά τους προλόγους του κυρίου Νικολάου Γκαργκάνα, Διοικητού της Τράπεζας της Ελλάδος, και του συγγραφέα, καταχωρίζεται το κεφάλαιο \"Η περί την τέχνη πολιτική της Τράπεζας της Ελλάδος\", στην οποία εκτίθενται οι, κατά τον συγγραφέα, λόγοι της συγκροτήσεως της καλλιτεχνικής συλλογής και οι ιδέες που κατηύθυναν την αγορά έργων τέχνης, επιχειρείται δε να ανιχνευθεί η στάση - θετική πάντοτε, αλλά με ιδιάζουσες αποχρώσεις - που είχε η εκάστοτε Διοίκηση απέναντι στην τέχνη. Ακολουθούν το σύντομο κεφάλαιο \"Η Συλλογή ως τεκμηρίωση της νεοελληνικής ζωγραφικής\" και οι τρεις, κύριες, ενότητες του έργου, οι οποίες διακρίνονται κατά χρονική περίοδο και θέμα: \"Ο 19ος αιώνας και η καμπή προς τον 20ό\", \"Ο 20ός αιώνας\", \"Η νεοελληνική χαρακτική\". Κάθε ενότητα περιλαμβάνει ένα εισαγωγικό δοκίμιο, στο οποίο διαγράφονται, σύντομα, το κοινωνικό, ιδεολογικό και εικαστικό περιεχόμενο της εποχής, επισημαίνεται δε η καλλιτεχνική δημιουργία των ζωγράφων και χαρακτών που αντιπροσωπεύονται στη Συλλογή. Εκτίθενται εν συνεχεία τα έργα που ανήκουν στη σχετική περίοδο και ο σχολιασμός ενός εκάστου. Τα σχόλια δεν ακολουθούν ένα αυστηρά επαναλαμβανόμενο τυπικό. Εντούτοις, προτείνουν πάντοτε μια ανάγνωση-προσέγγιση του πίνακα, επιχειρούν να εντοπίσουν τα γνωρίσματα που συνιστούν την ατομικότητά του και να ορίσουν τη γραφή του καλλιτέχνη. Επίσης, χωρίς να αγνοείται το ιστορικό του, αλλά και τα προβλήματα που, ενδεχομένως, προέκυψαν κατά τη διαδρομή του από το εργαστήριο του καλλιτέχνη έως την αίθουσα της Τράπεζας όπου φυλάσσεται, αυτό που επισημαίνεται είναι η αισθητική του υπόσταση. Ακολουθούν σημειώσεις κατά κεφάλαιο, βιβλιογραφία, κατάλογος των έργων, βιογραφικά των καλλιτεχνών και ευρετήριο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b136971.jpg","isbn":"978-960-7032-41-6","isbn13":"978-960-7032-41-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":550,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"152.0","price_updated_at":"2009-01-13","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1562,"extra":null,"biblionet_id":136971,"url":"https://bibliography.gr/books/h-newterh-ellhnikh-zwgrafikh-sth-syllogh-ths-trapezas-ellados.json"},{"id":141284,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Ζ': Υπερ (ρεαλισμοί)","subtitle":null,"description":"Σ' αυτό τον τόμο εξετάζονται καλλιτεχνικά ρεύματα, όπως ο υπερρεαλισμός και ο κυβισμός, όχι μόνο στις αρχές της εμφάνισής τους στην ελληνική εικαστική σκηνή (με τον Εγγονόπουλο και τον Χατζηκυριάκο Γκίκα, για παράδειγμα) αλλά και πώς συνεχίστηκαν σε αναζητήσεις μεταγενέστερων ζωγράφων. Ο Νίκος Εγγονόπουλος υπήρξε ο πιο καθαρόαιμος εκφραστής του υπερρεαλισμού, τον οποίο όμως μπόλιασε με βυζαντινές επιρροές και ελληνικά θέματα. Ο Νίκος Χατζηκυριάκος Γκίκας γνώρισε νωρίς και από κοντά την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, πειραματίστηκε με τις νέες τάσεις αλλά πάντα υμνώντας το ελληνικό φως, ακόμα και στις πιο αφαιρετικές συνθέσεις του. Δίπλα σε αυτούς κινούνται καλλιτέχνες που ακολουθούν μοναχικούς δρόμους (ο παραγνωρισμένος Διαμαντόπουλος και ο συνεπής στις ζωγραφικές αξίες Τέτσης), ορισμένοι που διαμορφώνουν ένα προσωπικό και αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα (Φασιανός, Μυταράς, Καράς) και κάποιοι άλλοι που επηρεάζονται, λιγότερο ή περισσότερο, από πολιτικά γεγονότα και καταστάσεις (Ψυχοπαίδης, Κ. Κατζουράκης, Μπότσογλου, Κοκκινίδης).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πραξικόπημα της 21ης Απριλίου μπορεί να ανέκοψε της εξελικτική πορεία της ελληνικής ζωγραφική, έδωσε όμως σε αρκετούς την ευκαιρία να δείξουν με έργα την αντίθεσή τους στο καθεστώς και να επιβεβαιώσουν πως η τέχνη δεν είναι ξεκομμένη από τη ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ έβδομος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Διαδρομές μετ' εμποδίων\"\u003cbr\u003e- \"Αφηγητές του βλέμματος -ερμηνευτές της Ιστορίας\"\u003cbr\u003e- \"Αντίσταση κατά της αρχής\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Κυβισμός-υπερρεαλισμός: οι ελληνικές μεταπλάσεις τους\"\u003cbr\u003e- \"Η αφήγηση διεκδικεί τα δικαιώματά της\"\u003cbr\u003e- \"Περιπτώσεις ρεαλισμού: κριτική της αναπαράστασης και εκλογίκευση\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143983.jpg","isbn":"978-960-6756-21-4","isbn13":"978-960-6756-21-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8985,"name":"ρεαλισμοί","books_count":1,"tsearch_vector":"'realismi' 'realismoi'","created_at":"2017-04-13T02:12:48.839+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:12:48.839+03:00"},"pages":120,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":143983,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-z-yper-realismoi.json"},{"id":141586,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Στ': Επίθεση σε όλα τα μέτωπα","subtitle":null,"description":"Τη δεκαετία του '60 όχι μόνο η Ελλάδα αλλά η ανθρωπότητα ολόκληρη έχει αφήσει πίσω της την τραυματική εμπειρία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και είναι διατεθειμένη να αποδείξει ότι η ζωή συνεχίζεται μέσα από την τέχνη και τη δημιουργία. Έτσι, και οι έλληνες καλλιτέχνες θα δώσουν τους αγώνες τους σε όλα τα μέτωπα για να σταθούν ισότιμα με τις διεθνείς κατακτήσεις και περιαματισμούς και να μετατρέψουν το άγχος της επίδρασης και της \"πατροκτονίας\" σε προσωπική ή εθνική ενδοσκόπηση. Σ' αυτή τη γενιά ανήκουν ο Κανιάρης και ο Κεσσανλής, ο Ακριθάκης και ο Τσόκλης, ο Κονός και ο Παύλος (Διονυσόπουλος). Η ανατρεπτικότητα και το νέο πνεύμα που κόμισαν στην ελληνική τέχνη δυστυχώς θα διακοπεί βίαια με τον ερχομό της δικτατορίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, αρκετοί είναι και οι ελληνικής καταγωγής δημιουργοί που διαπρέπουν στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα του εξωτερικού, όπου είναι μόνιμα εγκατεστημένοι. Την αρχή την είχε κάνει ο Κωνσταντίνος Μπρουμίδης που στο δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα φιλοτέχνησε τις αίθουσες του Καπιτωλίου. Μεταπολεμικά η ελληνική παρουσία τόσο στις ευρωπαϊκές χώρες όσο και στην Αμερική αυξάνεται, διεκδικώντας με αξιώσεις μια θέση στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Ο Μάριος Πράσινος και ο Τάκις στη Γαλλία, ο Γιάννης Κουνέλλης στην Ιταλία, ο Δημήτρης Περδικίδης στην Ισπανία, ο Θεόδωρος Στάμος, η Χρύσα (Βαρδέα) καθώς και ο Λουκάς Σαμαράς στις ΗΠΑ, ο οποίος είναι για το 2009 η επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στην Μπιενάλε της Βενετίας, ανήκουν στην εμπροσθοφυλακή των πρωτοποριακών ρευμάτων, χωρίς ωστόσο να ξεχνούν πως ο πολιτισμός της χώρας καταγωγής τους υπήρξε ο θεμέλιος λίθος της δυτικής κουλτούρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ έκτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Το αίτημα της πρωτοπορίας\"\u003cbr\u003e- \"Κοσμοπολίτες της ιθαγένειας\"\u003cbr\u003e- \"Φαντασμαγορίες της διασποράς\"\u003cbr\u003e- \"Η γενιά του '60 και ο 'ανένδοτος αγών' της\"\u003cbr\u003e- \"Διασπορά: η ελληνική τέχνη εκτός τειχών\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144288.jpg","isbn":"978-960-6756-20-7","isbn13":"978-960-6756-20-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144288,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-st-epithesh-se-ola-ta-metwpa.json"},{"id":141696,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Β': Η εποχή της αθωότητας","subtitle":null,"description":"Η νεοελληνική ζωγραφική προσήλθε στα επιτεύγματα της Αναγέννησης, του μπαρόκ και του ρομαντισμού έμμεσα και από σκολιές ατραπούς εξαιτίας των δυσκολιών που αντιμετώπιζε το υπόδουλο γένος. Η Ενετοκρατία και η οθωμανική διοίκηση θα δώσουν βαρύθυμα τη θέση τους μετά την Παλιγγενεσία στον \"εκσυγχρονισμό\" των Βαυαρών.\u003cbr\u003eΑυτός επισφάγισε τη διάσταση ανάμεσα στη λαϊκότροπη ζώσα παράδοση και τον εισαγόμενο εκδυτικισμό.\u003cbr\u003eΑνάμεσα, λοιπόν, στους φιλέλληνες ξένους ζωγράφους και τους φιλοευρωπαίους ντόπιους η απόσταση που διανύεται μέσα στην καρδιά του 19ου αι. δεν είναι μεγάλη.\u003cbr\u003eΈκτοτε, η λατρεία μιας κατασκευασμένης αρχαιότητας θα καταστεί η επίσημη ιδεολογία του οθωνικού βασιλείου, το ψυχρό κάτοπτρο που εξιδανικεύει το παρελθόν και απομειώνει το παρόν.\u003cbr\u003eΑκόμα και η ελληνική ηθογραφία θα καταστεί περισσότερο μια φυγή προς έναν κόσμο ασφαλή και ειδυλλιακό, παρά μια συνειδητή προσέγγιση των προβλημάτων που αντιμετώπιζαν τα ευρύτερα στρώματα. \u003cbr\u003eΗ εποχή της αθωότητας κατέβαλε, έτσι, πανάκριβο ψυχικό τίμημα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ δεύτερος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Επτάνησα, η Δύση της 'καθ' ημάς Ανατολής'\"\u003cbr\u003e- \"Προσωπ(ογραφ)ικές αναζητήσεις\"\u003cbr\u003e- \"Γενάρχες και επίγονοι\"\u003cbr\u003e- \"Η αισθητική της φουστανέλας\"\u003cbr\u003e- \"Η ηθογραφία ως άποψη\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Η ζωγραφική των Επτανήσων - δάνεια φώτα\"\u003cbr\u003e- \"Η Ελλάδα με τα μάτια των φιλελλήνων\"\u003cbr\u003e- \"Η Επανάσταση θέαμα ψυχοφελές\"\u003cbr\u003e- \"Η ζωγραφική της αθωότητας\"\u003cbr\u003e- \"Ταξίδια της πραγματικότητας και της φαντασίας\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144398.jpg","isbn":"978-960-6756-16-0","isbn13":"978-960-6756-16-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144398,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-b-h-epoxh-ths-athwothtas.json"},{"id":141678,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Δ': Ζωγραφική της ουτοπίας","subtitle":null,"description":"Η άνοδος του Ελευθερίου Βενιζέλου στην εξουσία θα προκαλέσει μια γενικότερη ευφορία που ευνοεί την καλλιτεχνική δράση και επικοινωνία. Η δημιουργία ομάδων με σαφείς ιδεολογικούς προσανατολισμούς και η μόνιμη επαφή με τις ευρωπαϊκές εξελίξεις θα συντελέσουν αποφασιστικά σε μια περίοδο ακμής της ελληνικής ζωής. Ο Σπύρος Παπαλουκάς, είναι μια περίπτωση διανοούμενου της ματιέρας και ανανέωσης του ζωγραφικού λεξιλογίου. Ο Γιώργος Μπουζιάνης συλλαμβάνει σαν τον Κάφκα, ή τον Μούζιλ τη μοίρα του ευρωπαίου ανθρώπου ως υποκείμενο τής πλέον παράλογης ιστορικής συνιστώσας. Ανάμεσα στις εικαστικές αντιλήψεις τού Παπαλουκά και του Μπουζιάνη εμφιλοχωρούν οι περιπτώσεις του Στέρη ή του Γουναρόπουλου, αποδεικνύοντας πως \"δι' εσόπτρου και εν αινίγματι\" διατυπώνονται πολλές φορές τα πράγματα και ότι αυτό που αξίζει εν τέλει είναι η ένδον ιστορία της εικόνας. Εκείνος, όμως, που θα δεσπόσει σε όλη την πρώτη πεντηκονταετία του 20ου αιώνα είτε ως ευνοούμενος του βενιζελικού καθεστώτος, αλλά κυρίως ως κάποιος που ζωγραφικά \"ερχόταν απ' αλλού\" είναι ο Κωνσταντίνος Παρθένης. Με τις υψιπετείς συνθέσεις του θα εκφράσει το όραμα της Μεγάλης Ιδέας το οποίο θα καταρρεύσει δραματικά με τη Μικρασιατική ζωγραφική.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eΗ στρατιωτική πανωλεθρία και ο ξεριζωμός από τις κοιτίδες της Ιωνίας θα σημάνει κοσμοϊστορικές αλλαγές για τον τόπο. Η Νέμεσις επήλθε υπεράγαν σκληρή. Τα δεκάδες καμένα έργα των \"στρατιωτικών\" ζωγράφων της Σμύρνης πρόσφεραν πολύ λίγη φλόγα στο καθολικό ολοκαύτωμα. Είναι στιγμές που η τέχνη ωχριά μπροστά στην επέλαση της ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο σύνθημα για την ανασύνταξη των πνευματικών δυνάμεων θα το δώσει το \"Ελεύθερο πνεύμα\" του Γιώργου Θεοτοκά που, με τον οπτιμισμό και τη δυναμική του, θα καταστεί το ιδεολογικό ευαγγέλιο της γενιάς του '30.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τέταρτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Ο βενιζελισμός ως σφραγίδα\"\u003cbr\u003e- \"Ομάδες, εκθέσεις και αντιθέσεις\"\u003cbr\u003e- \"Ζωγράφοι της ιδέας και εικονοποιοί του δράματος\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Ζωγραφίζοντας την Ιδέα, αποκαθιστώντας την ουτοπία\"\u003cbr\u003e- \"Πρόταση για μια νέα αρχή\"\u003cbr\u003e- \"Αθώοι επίγονοι υποψιασμένων προγόνων\"\u003cbr\u003e- \"Εξπρεσιονισμός, η εικονοποιία του δράματος\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144380.jpg","isbn":"978-960-6756-18-4","isbn13":"978-960-6756-18-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144380,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-d-zwgrafikh-ths-outopias.json"},{"id":141699,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Α': Τα κάτοπτρα του Παραδείσου","subtitle":null,"description":"Από πού αρχίζει άραγε αυτή η περιπέτεια της εικόνας στον τόπο μας και μέχρι πού εξικνούνται τα όρια της εθνικής μας σχολής.\u003cbr\u003eΘα όριζα ως συμβολική αφετηρία την επαύριον της Αλώσεως, το ελληνικό Quattrocento, τη στιγμή δηλαδή που σημειώνεται η μετάβαση απ' τον ανώνυμο \"δούλο Θεού\" σε επώνυμο αστό, με επίγνωση της προσφοράς και του ταλέντου του. Τότε επίσης κωδικοποιείται μια νεοελληνική \"κοινή\" των μορφών, με στοιχεία από το διεθνές γοτθικό στιλ, την ιταλική Αναγέννηση και την ακαταμάχητη maniera bizantina, τότε ακμάζουν κέντρα όπως ο Χάνδακας, η Κέρκυρα, ο Άθως, η Λευκωσία, η Βενετία των Γραικών κ.ά. Και είναι τότε που αποκτούσαμε τους πρώτους μας \"διεθνείς\" δημιουργούς -το όνειρο έκτοτε κάθε Έλληνα καλλιτέχνη- όπως τον Μιχαήλ Δαμασκηνό ή τον τρομερό Δομήνικο...\u003cbr\u003eΠιστεύω πως αυτό που ονομάζουμε \"νεοελληνική ζωγραφική\" συγκροτείται αισθητικά και ιδεολογικά κατά την εποχή που, μέσω μιας πολυεθνοτικής διαλυμένης αυτοκρατορίας, αναδύεται ευδιάκριτος ο εθνικός μας κορμός. Μια ιστορία για την ελληνική ζωγραφική, λοιπόν, οι απαρχές της οποίας δεν μπορεί να ν' ανιχνεύονται στην παλαιολόγεια αναγέννηση και τους μορφοπλαστικούς τύπου που αυτή η τελευταία κληροδότησε στο έθνος κατά την περίοδο της δοκιμασίας του. Η νεοελληνική τέχνη και ο νεοελληνικός πολιτισμός είναι φαινόμενα που προηγούνται κατά πολύ της εθνοτικής συνειδήσεως και των εθνικών κρατών του 19ου αιώνα. Το \"γένος\" λοιπόν καταγράφεται και ορίζεται με συναισθηματική ζέση και επιστημονική σαφήνεια μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης, όταν δηλαδή προέκυψε δραματικά η ανάγκη αυτοπροσδιορισμού. Τότε που οι \"Ρωμαίοι\" ονομάστηκαν επίσημα \"Έλληνες\" για να καταλήξουν αργότερα \"Ρωμαίοι\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ πρώτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Η εικόνα συνιστά λόγο\"\u003cbr\u003e- \"Οι απαρχές\"\u003cbr\u003e- \"Παλαιολόγεια και υστεροβυζαντινή τέχνη\"\u003cbr\u003e- \"Οι Κρήτες δείχνουν τον δρόμο\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Φαγιούμ, τα κάτοπτρα της ζωής\"\u003cbr\u003e- \"Η ματαιωμένη Αναγέννηση\"\u003cbr\u003e- \"Εικόνες, τα κάτοπτρα του παραδείσου\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144401.jpg","isbn":"978-960-6756-15-3","isbn13":"978-960-6756-15-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144401,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-a-ta-katoptra-tou-paradeisou.json"},{"id":141679,"title":"Ελληνομουσείον: Επτά αιώνες ελληνικής ζωγραφικής: Γ': Μηχανικοί φωτός","subtitle":null,"description":"Στα τέλη του 19ου αιώνα διάφορα ιστορικά γεγονότα, όπως η \"πτώχευση\" και ο \"ατυχής\" πόλεμος θα αναστείλουν την πορεία του κράτους προς τον εκσυγχρονισμό που είχε επιχειρήσει ο Χαρίλαος Τρικούπης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩστόσο, η ελληνική κοινωνία μπορεί να μην επιλύσει, αλλά συνειδητοποιεί τα προβλήματά της, εξερχόμενη αργά αργά από την \"αρχαϊκή\" της περίοδο και προετοιμάζεται για την αστική επανάσταση που θα επιφέρει ο βενιζελισμός και οι εκπρόσωποί του. Έτσι, στις αρχές του καινούργιου αιώνα, πιστοποιείται μια έντονη κινητικότητα με την κυκλοφορία εντύπων και την άνθηση εκθεσιακών δραστηριοτήτων, ώστε να επαναπροσδιορισθούν οι βασικές καλλιτεχνικές αξίες μέσα από την ώσμωση ή τη σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Γιώργος Ιακωβίδης, εκπροσωπώντας τον ακαδημαϊσμό της Σχολής του Μονάχου θα κυριαρχήσει για μεγάλο διάστημα στην εικαστική σκηνή είτε με το έργο του είτε ως επικεφαλής των καλλιτεχνικών φορέων. Παράλληλα, πολλοί έλληνες δημιουργοί που σταδιακά αποσπώνται από το περιθώριο, εμπλέκονται τώρα στην κοινωνική πραγματικότητα ως ένα νεότευκτο πεδίο επικοινωνίας και έκφρασης. Αυτή τη νέα κατάσταση, η οποία συμβαδίζει με τη γενικότερη υπέρβαση του ηττοπαθούς πνεύματος, θα εκφράσει μια ομάδα πρωτοποριακών ζωγράφων που παρακολουθεί από κοντά τα νέα ευρωπαϊκά ρεύματα. Ο Λυκούργος Κογεβίνας, ο Κωνσταντίνος Μαλέας, ο Συμεών Σαββίδης, η Θάλεια Φλωρά-Καραβία, ο Νικόλαος Λύτρας κ.ά. υπερβαίνουν τα επίπεδα του συμβολισμού ή της επιφανειακής αναπαράστασης και αντιμετωπίζουν την τέχνη τους ως μια αυτόνομη, αυτοαναφορική γλώσσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τρίτος τόμος περιέχει τις ενότητες κειμένων \u0026amp; έργων:\u003cbr\u003e- \"Στο μεταίχμιο δύο αιώνων\"\u003cbr\u003e- \"Μια ακαδημία χωρίς ακαδημαϊκούς\"\u003cbr\u003e- \"Τοπία, φυσικά και ανθρώπινα\"\u003cbr\u003e- \"Ένα βήμα εμπρός, ένα πίσω\"\u003cbr\u003e(εισαγωγικά, και:)\u003cbr\u003e- \"Η ασφάλεια της παράδοσης είναι επικίνδυνη;\"\u003cbr\u003e- \"Παρίσι-Μόναχο aller-retour\"\u003cbr\u003e- \"Η Σχολή της Κέρκυρας: μια ακαδημία χωρίς ακαδημαϊκούς \"\u003cbr\u003e- \"Σκαπανείς τοπίων, ανιχνευτές προσώπων, μηχανικοί φωτός\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144381.jpg","isbn":"978-960-6756-17-7","isbn13":"978-960-6756-17-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1758,"extra":null,"biblionet_id":144381,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnomouseion-epta-aiwnes-ellhnikhs-zwgrafikhs-g-mhxanikoi-fwtos.json"},{"id":141798,"title":"Μάκης Θεοφυλακτόπουλος","subtitle":null,"description":"Dasein. Το άγραφο λευκό χαρτί συνδέει ζωγραφική και γράψιμο. Αυτό έχουν απέναντί τους. Εκεί γίνεται η κατάθεση από τον καλλιτέχνη μιας μορφής, που ανασύρει από τα βαθιά σκοτάδια του είναι του, και, μ' όλο που είναι δικό του πλάσιμο κάθε στιγμή, ωστόσο την παλεύει, την ανασυνθέτει μέχρι να αναγνωρίσει σε αυτήν κάτι που θα ευχόταν να είναι ή που να τον πείθει ότι είναι Αυτή η διαδικασία, να φτιάξεις κάτι που είναι, βρίσκεται σε πλήρη αντίθεση με την περιγραφή, με το να περιγράφεις κάτι. Έχω στο νου μου ένα παλιό πορτρέτο της φίλης του Ε.Α. όπου δεν αναγνωρίζεται φυσικά κανένα χαρακτηριστικό της, κι όμως ταυτίζεται απόλυτα με τη χρυσοκίτρινη λάμψη της φυσικής της παρουσίας, των μαλλιών και του δέρματος και, σε κάποια σκούρα στρογγυλέματα, με τα μεγάλα βαθιά της μάτια. Κανείς δεν αμφιβάλλει ότι εδώ είναι η Ελένη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλλάδα. Εποχή. Οδηγώντας μοτοσικλέτα μπόρεσε ο Θεοφυλακτόπουλος στη δεκαετία του '60 να ξεφύγει από τους δασκάλους του και να περάσει σ' ένα δικό του ανθρωποκεντρικό κλίμα: άνθρωπος με μηχανή, με σκύλο καμιά φορά, δύο άνθρωποι, γυναίκα, άντρας σε πόρτα, σε κάθισμα, όρθιος, σπάνια σε τοπίο, ανφάς, προφίλ, ζευγάρι, σύμπλεγμα. Πολιτική και φύση ελληνική, μνημειακότητα, βιαιότητα, ανισότητα, δέος, τρυφερότητα γυναικείων ώμων, όλα αλέθονται στο μύλο του και χωνεύονται έχοντας επίγνωση της νεότερης παράδοσης και αναζητώντας την παράδοση ολοένα πιο βαθιά, πέρα από τον 20ό, πέρα κι από την Αναγέννηση, πίσω βαθιά, στα χρόνια όπου η τέχνη δεν είχε λόγο ύπαρξης έξω από τον άνθρωπο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεγάλο χακί έργο. Θες να το ξεχωρίσεις γιατί εκεί το ανθρώπινο σχήμα έσβησε, μα το υλικό που αναδεύεται σαν υγρή αμμολάσπη ανακαλεί μια παρουσία, τρέμει όλο από ψυχή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαψίματα. Καμένο χαρτί στο μάτι της κουζίνας, πάτος από σπασμένο κανάτι και γύρω οι φιγούρες: διαστημικές ή των σπηλαίων;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤαπεινός καλλιτέχνης: Προσπάθησα να κυκλώσω σπαραγματικά το φαινόμενο Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, που τυχαίνει να γνωρίζω από παλιά, και να φωτίσω μερικές λεπτομέρειες μιας διαδρομής. Γεννήθηκε το 1939 στο Μεταξουργείο. Ταξίδεψε πολύ, παντρεύτηκε πολύ, οδήγησε πολύ και δούλεψε πάρα πολύ πάνω σε λίγα θέματα. Άλλαξε σπίτια, γειτονιές και πόλεις. Στη Θεσσαλονίκη στέριωσε ανάμεσα 1988 και 2006, και έδωσε και πήρε σαν δάσκαλος στη Σχολή Καλών Τεχνών. Τώρα μένει στο Καλαμάκι και κάνει ποδήλατο, ενίοτε μαζί με τη μικρή του κόρη. Προεκτείνοντας λίγο το ζήτημα λέω πως θα' θελα να βρισκόμουν στο Da Capo ένα πρωί του 2100, να πίναμε espresso με το Μάκη και, με την προϋπόθεση ότι και το Λονδίνο θα είναι ακόμα στη θέση του, να διαβάζαμε στο \"Βήμα\" πόσο ακριβά πάνε τα έργα του στα Greek Sales. Εκείνος θα απορεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Τζούλια Τσιακίρη, \"Ένα προσωπικό κείμενο για το ζωγράφο Μάκη Θεοφυλακτόπουλο\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144501.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":144501,"url":"https://bibliography.gr/books/makhs-theofylaktopoulos-e98965d4-c15a-4a71-b486-efb16bd41368.json"},{"id":142885,"title":"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005","subtitle":null,"description":"Η Δημοτική Πινακοθήκη συνεχίζοντας την μέχρι τώρα επιτυχημένη πορεία της σε συνεργασία με φορείς όπως η Εθνική Πινακοθήκη, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων κ.λπ. φιλοξενεί μια ακόμη ιδιαίτερα σημαντική έκθεση σε συνεργασία με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης και την Εταιρεία Εικαστικών Μελετών.\u003cbr\u003eΠρόκειται για την έκθεση με τίτλο \"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005\", στην οποία προσεγγίζονται διάφορες όψεις της γυναίκας μέσα από τα έργα άξιων καλλιτεχνών, που αναμφισβήτητα θα αγγίξουν τον θεατή. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται ειδικά επιλεγμένα έργα γνωστών ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Σπ. Βασιλείου, Κ. Γεωργίου, Γ. Γουναρόπουλου, Α. Δρούγκα, Ν. Εγγονόπουλου, Μ. Ζαχαριουδάκη, Ε. Κανά, Χρ. Καρά, Γ. Μόραλη, Χρ. Μπότσογλου, Γ. Μπουζιάνη, Ε. Μπουλγουρά, Δ. Μυταρά, Ελ. Μωραΐτη, Ν. Νικολάου, Β. Ξένου, Μ. Παντελιά, Μ. Παπαδημητρίου, Λ. Παπακωνσταντίνου, Aιμ. Παπαφιλίππου, Γ. Ρόρρη, Ε. Σακαγιάν, Π. Σάμιου, Γ. Σικελιώτη, Δ. Σκουλάκη, Β. Σπεράντζα, Γερ. Στέρη, Α. Φασιανού, Π. Φειδάκη, Γ. Ψυχοπαίδη, κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜας προσφέρεται έτσι η δυνατότητα να δούμε πως οι πρωτοποριακοί προβληματισμοί του τελευταίου αιώνα γύρω από την απεικόνιση της Γυναίκας, άρχισαν να αφομοιώνονται και να ενσωματώνονται στην ελληνική τέχνη. Είναι μια έκθεση με έργα που μας επιτρέπουν να δούμε πως όταν η καθημερινότητα στη σύγχρονη πόλη έγινε έντονο βίωμα, η γυναίκα-μούσα απέκτησε πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, έγινε σύζυγος, μητέρα, κόρη, ένα αξιόπιστο σύστημα διαχρονικής μεταβίβασης αξιών. Μέσα από τα έργα αυτής της πολύ σημαντικής έκθεσης, ο θεατής μπορεί να διαπιστώσει ότι στην Ελλάδα η σχέση του καλλιτέχνη με τη γυναίκα, απηχεί επιδράσεις όχι από την εικαστική θεματολογία άλλων χωρών, αλλά από τις εμπειρίες του κοινωνικού ιστού της ίδιας της χώρας. Την ίδια στιγμή, ο θεατής μπορεί να αντιληφθεί ότι η έννοια και η μορφή της γυναίκας είναι μια ταυτολογία με την έννοια της ζωγραφικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην επιμέλεια της έκθεσης είχε ο έγκριτος ιστορικός τέχνης και τεχνοκριτικός Χάρης Καμπουρίδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145781.jpg","isbn":"960-8376-16-5","isbn13":"978-960-8376-16-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":129,"publication_year":2005,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":145781,"url":"https://bibliography.gr/books/ierh-kai-bebhlh-opseis-ths-gynaikas-sth-sygxronh-ellhnikh-zwgrafikh-19302005.json"}]