[{"id":103021,"title":"Βιντεογραφίες","subtitle":"Οι πρώτες δεκαετίες, από τη συλλογή του ΕΜΣΤ","description":"Τα μονοκάναλα έργα βιντεοτέχνης της έκθεσης μπορούν να κατανοηθούν στον ευρύ ορίζοντα των μεταφορμαλιστικών και μεταμινιμαλιστικών τάσεων, όπως διαμορφώθηκαν κατά τις δεκαετίες ’60, ’70 και ’80, οπότε επιστρέφουν στην πραγματικότητα για να διερευνήσουν κριτικά, στοχαστικά και ποιητικά την ανθρώπινη υπόσταση μέσα στο πλέγμα των κοινωνικών, επικοινωνιακών, υπαρξιακών και διαπολιτισμικών σχέσεων.\u003cbr\u003eΤο βίντεο, ένα νέο μέσο εγγραφής που στη δεκαετία του ’60 παίρνει τη θέση του δίπλα στο κινηματογραφικό φιλμ, για να το αντικαταστήσει ολοκληρωτικά στη συνέχεια, με τις πολλαπλές δυνατότητές του προσφερόταν ιδιαίτερα στη χρήση αλλά και στην εξάρθρωση πολλών κωδίκων συγχρόνως, ανάμεσα στους οποίους η εικόνα, τηλεοπτική και μη, ο προφορικός και γραπτός λόγος, η φωνή, ο ήχος και η κοινή τους μήτρα, η σιωπή, έδωσαν την ευκαιρία για νέα και πολυσήμαντα οπτικοακουστικά έργα. Από μέσο καταγραφής το βίντεο έγινε στα χέρια των εικαστικών καλλιτεχνών ένα εξαιρετικά ευέλικτο εκφραστικό όργανο. Μέσα από τον υβριδικό χαρακτήρα των παραγόμενων έργων, στα οποία διασταυρώνονται ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, θεατρικότητα και κινηματογραφική αφήγηση, αναγνωρίζει κανείς τους προβληματισμούς της σύγχρονης αισθητικής σκέψης σχετικά με την αντιστοιχία των τεχνών του χώρου και του χρόνου, αλλά και την πραγμάτωση του αιτήματος για τη σύνθεση των τεχνών και την ολική τέχνη, όπως ετέθη από τον Καντίνσκυ στις απαρχές του μοντερνισμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105563.jpg","isbn":"960-8349-12-5","isbn13":"978-960-8349-12-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":30,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105563,"url":"https://bibliography.gr/books/binteografies.json"},{"id":103031,"title":"Βιντεογραφίες","subtitle":"Οι πρώτες δεκαετίες, από τις συλλογές του ΕΜΣΤ: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105573.jpg","isbn":"960-8349-13-3","isbn13":"978-960-8349-13-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105573,"url":"https://bibliography.gr/books/binteografies-449bae5a-9637-4542-b7fc-fa58a7f4345f.json"},{"id":103033,"title":"Κιμσούτζα","subtitle":"Ταξίδι στον χρόνο: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105575.jpg","isbn":"960-8349-10-9","isbn13":"978-960-8349-10-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"5.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105575,"url":"https://bibliography.gr/books/kimsoutza.json"},{"id":103032,"title":"Chen Zhen","subtitle":"Μεταφορές του σώματος: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105574.jpg","isbn":"960-86713-9-6","isbn13":"978-960-86713-9-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":10,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105574,"url":"https://bibliography.gr/books/chen-zhen-7ff9fb5d-2082-4fdf-92c3-c8b44a1fc6e7.json"},{"id":103023,"title":"Θεολογίες","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105565.jpg","isbn":"960-87329-3-X","isbn13":"978-960-87329-3-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6974,"name":"Σύνοψις","books_count":3,"tsearch_vector":"'sinopsis' 'sunopsis' 'synopsis'","created_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00"},"pages":12,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105565,"url":"https://bibliography.gr/books/theologies-98e34bc0-5983-481b-9bd8-ab362326f11e.json"},{"id":103022,"title":"Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105564.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6974,"name":"Σύνοψις","books_count":3,"tsearch_vector":"'sinopsis' 'sunopsis' 'synopsis'","created_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:52:07.658+03:00"},"pages":16,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105564,"url":"https://bibliography.gr/books/martyries-metaksy-mythoplasias-kai-pragmatikothtas-47458853-af04-401b-a12a-530481489ace.json"},{"id":103008,"title":"Διαπολιτισμοί","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105550.jpg","isbn":"960-8349-08-7","isbn13":"978-960-8349-08-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":17,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105550,"url":"https://bibliography.gr/books/diapolitismoi-2afefd59-f62b-45d5-ad21-63f1174f2b06.json"},{"id":103295,"title":"18ο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Photosynkyria 2006: Post Doc","subtitle":null,"description":"[...] Οι φωτογράφοι που εργάζονται στο πνεύμα της συνθήκης post-doc γνωρίζουν ότι η συλλογική συνείδηση αρνείται ακόμη να αποκολληθεί από την πίστη στη φωτογραφική και ευρύτερα νατουραλιστική συνθήκη της \"κοινής πραγματικότητας\", παρά το κλίμα δυσπιστίας της σύγχρονης εποχής και τη χαλάρωση της συμμετοχικότητας. Μια αιτία της σπάνιας ανθεκτικότητας τους ύφους του ντοκουμέντου αποδίδεται στο διαρκώς τροφοδοτούμενο ιδεολογικό του μύθο, καθώς υπήρξε ίσως ενοχλητικό μέσον τεκμηρίωσης και καταγγελίας, ανάμνησης και καταγραφής, αλλά περισσότερο ακόμη φορέας μιας πανίσχυρης προβολής του δυτικού κοσμοειδώλου και των κυρίαρχων αξιών του. Εύστοχα ερωτά ο Tagg: είναι η συνθήκη αυτή αναπαράστασης κάτι που η εξουσία πρέπει να φοβάται ή ένα κανάλι μέσα από το οποίο διαχέεται στο κοινωνικό σώμα; Ο κώδικας αναπαράστασης και τελικά τεκμηρίωσης στο οποίο στηρίζονται η φωτογραφία, ο κινηματογράφος, η τηλεόραση έχει προβληθεί πειστικά ως διαταξικό, διαφυλετικό μέσο, ένα είδος κοινού παρονομαστή. Το φωτογραφικό ντοκουμέντο άλλωστε υπήρξε πρώιμη και ισχυρή συνιστώσα της παγκοσμιοποίησης, καθώς η τεχνική εικόνα επιβλήθηκε από το δυτικό πολιτισμό ως μέτρο περιγραφής, καταγραφής και ελέγχου, στοιχείο κλειδί τελικά για τη χειραγώγηση της συνείδησης σε ένα περιβάλλον παγκοσμιοποίησης. Έτσι, καθίσταται σαφές ότι για λόγους πολιτικούς, με την ευρεία έννοια, η υποχώρηση της νατουραλιστικής συνθήκης και των συμβάσεων που την περιβάλλουν δεν πρόκειται να συμβεί σύντομα ή εύκολα. [...]\u003cbr\u003eΗρακλής Παπαϊωάννου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη μεγάλη διεθνή έκθεση με τίτλο \"post-doc\" που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και θα αποτελέσει την κεντρική έκθεση της φετινής διοργάνωσης, θα διερευνηθούν ορισμένα σύγχρονα ερωτήματα: έχουμε αμετάκλητα περάσει σε μια εποχή όπου η φωτογραφική αναπαράσταση που φέρει το ύφος του ντοκουμέντου έχει ξεπεραστεί; Έχει η πίστη στο ίχνος του πραγματικού που φέρει η φωτογραφία καταργηθεί; Ή βρισκόμαστε σε μια εποχή ραγδαίων αλλαγών, τεχνολογικών, οικονομικών, κοινωνικών, στην οποία το φωτογραφικό ντοκουμέντο μεταλλάσσεται και αντιστέκεται, υιοθετώντας νέους τρόπους εργασίας και στρατηγικές παρουσίασης, διατηρώντας όμως τη ζωτικότητά του; Στην έκθεσή συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες Vladimir Mishoukov (Ρωσία), Gilles Saussier (Γαλλία), Edward Burtynsky (Καναδάς), Susan Meiselas (ΗΠΑ), Simon Norfolk (Αγγλία), Frank Thiel (Γερμανία), Jordi Bernadό (Ισπανία), Claudio Perez (Χιλή), MuChen και Shao Yinong (Κίνα), Christien Meindertsma (Ολλανδία), Γιώργος Δεπόλλας, Katharina Mouratidi (Γερμανία-Ελλάδα), Johanna Weber (Γερμανία).\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105837.jpg","isbn":"960-88028-9-X","isbn13":"978-960-88028-9-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":100,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2006-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":999,"extra":null,"biblionet_id":105837,"url":"https://bibliography.gr/books/18o-diethnes-festibal-fwtografias-thessalonikhs-photosynkyria-2006-post-doc.json"},{"id":103708,"title":"C. Tsoclis","subtitle":"Συμπερασματικός Οιδίπους","description":"\"Σου λέω λοιπον, πως ο άντρας που από καιρό\u003cbr\u003eγυρεύεις και τον απειλείς με τιμωρίες βαριές,\u003cbr\u003eγια του Λαΐου το φόνο, βρίσκεται εδώ ανάμεσά μας.\u003cbr\u003eΞένος λένε πως είναι μέτοικος,\u003cbr\u003eαλλά στο τέλος θα φανεί αληθινός Θηβαίος...\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Όταν το 1990 πραγματοποίησα το έργο \"Μήδεια\", ονειρεύτηκα ένα μόνιμο χώρο, όπου θα μπορούσαν να παρουσιάζονται εναλλάξ, επτά ή οκτώ ανάλογα έργα μου, με πρόσχημα τις αρχαίες τραγωδίες. Έτσι, ως φόρο τιμής στους υποθετικούς μας προγόνους, που τόσο θαύμασα στα νεανικά μου χρόνια, αλλά και τόσο αρνήθηκα αργότερα, θέλοντας να απελευθερωθώ και να περπατήσω χωρίς δεκανίκια, εμπνεόμενος από άλλες μικρές, καθημερινές αλλά εξίσου διαχρονικές τραγωδίες ή θαύματα. Ο \"Οιδίπους\" είναι λοιπόν το δεύτερο έργο αυτού του ανέφικτου τώρα πια ονείρου και πιθανώς το τελευταίο. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το σημείωμα του Κώστα Τσόκλη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Τι μπορεί να γράψει κανείς ακόμη για τον Κώστα Τσόκλη; Έχουν ήδη γραφτεί πολλά. Τι να γραφτεί ακόμη για έναν άνθρωπο που όσο μεγαλώνει, τόσο πιο απρόβλεπτος, πιο ελεύθερος, πιο νέος, πιο φευγάτος γίνεται; Ίσως ήρθε η στιγμή να τον παρακολουθήσουμε να δημιουργεί χωρίς να μιλάμε, ούτε να γράφουμε. Μόνο ας κοιτάμε. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το σημείωμα της Κατερίνας Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106253.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":42,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":106253,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis-bbafde1c-fa86-4ab8-8f9b-8f9883474e23.json"},{"id":103920,"title":"Γιάννης Μίχας. Αρμονικές χαράξεις","subtitle":null,"description":"Πρόκειται για την πρώτη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Μίχα με τίτλο \"Αρμονικές χαράξεις\" που εγκαινιάστηκε και θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, με την επιμέλεια της Νέλης Κυριαζή. Πρόκειται για 65 έργα του καλλιτέχνη από την τριαντάχρονη πορεία, μελέτη και έρευνα του, στον τομέα της γεωμετρικής αφαίρεσης. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106465.jpg","isbn":"960-7401-26-3","isbn13":"978-960-7401-26-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2006-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":298,"extra":null,"biblionet_id":106465,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-mixas-armonikes-xarakseis.json"},{"id":104158,"title":"Τα προλεγόμενα της ανάλυσης","subtitle":"Συστήματα της σύγχρονης τέχνης","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106705.jpg","isbn":"960-6645-76-2","isbn13":"978-960-6645-76-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":531,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"44.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":106705,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-prolegomena-ths-analyshs.json"},{"id":114428,"title":"Αλέξης Ακριθάκης","subtitle":null,"description":"Απρόσμενο, αυθόρμητο, τραγικό και πηγαίο το έργο του Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), περνά μέσα από διαφορετικούς, ασυμβίβαστους δρόμους, και συνιστά, στη σύγκλισή τους, μια πρωτογενή και ερευνητική καλλιτεχνική πράξη. Ως δημιουργός έρχεται στην τέχνη αυτοδίδακτος και γνώστης πρώτα της ζωής και του δρόμου και μετά των μουσείων και της ζωγραφικής.\u003cbr\u003eΗ σχέση του με την ποίηση εμπνέει τα πρώτα βήματα του στην Αθήνα και τον καθιερώνει με το περιβόητο πια, τσίκι τσίκι. Νεαρός στο Παρίσι, γνωρίζει από κοντά την περιπέτεια του υπαρξισμού. Στην Αθήνα συμβάλλει ενεργά στην ανανέωση της καλλιτεχνικής ζωής των πρώτων χρόνων του '60, με το περιοδικό \"Πάλι\", το ελληνικό ροκ, τη σύγχρονη τέχνη, την αντίσταση κατά της Χούντας.\u003cbr\u003eΓια δεκαπέντε χρόνια στο Βερολίνο, συμμετείχε οργανικά στο στρόβιλο της διεθνούς πρωτοπορίας των χρόνων του '70. Αντισυμβατικός μέχρι σκανδάλου, σαρκάζει τους πάντες -και τον εαυτό του-, βαθιά δεμένος με τα παιδιά και τους τρελούς που θ' αγαπήσει και θα γνωρίσει από κοντά, ολοκληρώνει ένα πλούσιο και πολύπλευρο έργο που εκφράζει σήμερα μια μεστή και πρωτότυπη ελληνική προσφορά στο χώρο της πιο τολμηρής σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας και συνιστά σταθμό στις εικαστικές τέχνες του τέλους του 20ου αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117016.jpg","isbn":"978-960-8380-92-9","isbn13":"978-960-8380-92-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":17,"extra":null,"biblionet_id":117016,"url":"https://bibliography.gr/books/alekshs-akrithakhs-1a76c53a-c5f8-49c4-b303-620a67d11911.json"},{"id":114757,"title":"Εικαστικές δράσεις","subtitle":"Φουτουριστικές και ντανταϊστικές ρίζες: Happening: Event: Fluxus: Body Art: Aktionen: Performance: Josef Beuys: Το σώμα τού καλλιτέχνη: Οι εικαστικές δράσεις ως μνημείο","description":"Οι Εικαστικές Δράσεις, με όποιο όνομα κι αν παρουσιάζονται (happening, event, body art, aktion, performance), εισάγουν στην καθημερινότητα μη ορθολογικές, μη παραγωγικές, μη κερδοφόρες μορφές συμπεριφοράς αναδεικνύοντας τοπία εσωτερικής ενέργειας, ιχνηλατώντας σχέσεις αχαρτογράφητες, διασαλεύοντας την τυποποίηση. Τέτοιες συμπεριφορές παρατηρούνταν ανέκαθεν (να θυμηθούμε τον Διογένη που έψαχνε στην αγορά για ανθρώπους με αναμμένο φανάρι μέρα μεσημέρι), πώς έφτασαν να αντιμετωπίζονται ως τέχνη; Πώς εμφανίζονται στην Ελλάδα; Ποια στοιχεία τις χαρακτηρίζουν, και πώς μπορεί κανείς να τις προσεγγίσει πληρέστερα; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που επιχειρεί να απαντήσει το παρόν βιβλίο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117346.jpg","isbn":"960-537-093-X","isbn13":"978-960-537-093-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":155,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-03-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":117346,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikes-draseis.json"},{"id":115960,"title":"Χρήστος Γιανάκος","subtitle":null,"description":"Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. \u003cbr\u003eΟ Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες \"ράμπες\" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στην Ελλάδα κ.α., αλλά και μεγάλα μουσεία του εξωτερικού και ιδιωτικές συλλογές.\u003cbr\u003eΘα ήθελα να χαιρετίσω την έκθεση του Χ. Γιαννάκου, που φιλοδοξεί να αποτυπώσει το σύνολο μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας, ενώ ταυτόχρονα θα ήθελα να εκφράσω την ικανοποίηση και τη χαρά μου για την πρωτοβουλία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης να παρουσιάζει συστηματικά το έργο σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών της διασποράς.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118551.jpg","isbn":"960-86806-9-7","isbn13":"978-960-86806-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":108,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118551,"url":"https://bibliography.gr/books/xrhstos-gianakos.json"},{"id":115999,"title":"Μεταμφιέσεις","subtitle":"Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες","description":"Η τέχνη έχει τη δύναμη να θέτει στην κοινωνία επίκαιρα ζητήματα και σύγχρονους προβληματισμούς. Να γίνεται τολμηρή και να δίνει στους θεατές την δυνατότητα να επαναπροσεγγίσουν την εικόνα, ειδικότερα σήμερα που, λόγω του αδιάκοπου βομβαρδισμού της εικόνας, το βλέμμα αδρανεί και το μάτι προσλαμβάνει αβίαστα τα πάντα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Μεταμφιέσεις: Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες\" που επιμελείται η Συραγώ Τσιάρα, αναδεικνύει ένα ζήτημα εξίσου ατομικό και κοινωνικό: ένα ζήτημα εσωστρεφές ως προς την ανάγκη αναζήτησης των ορίων της έμφυλης ταυτότητας και εξωστρεφές σε ό,τι αφορά την ανάγκη απόδειξης μιας οριοθετημένης έμφυλης συμπεριφοράς. Πιστεύω πως είναι μια έκθεση που έχει την τόλμη να επισημαίνει πως τα κοινωνικά στερεότυπα συχνά προκαλούν κοινωνικές ανισότητες και συγκεντρώνει σημαντικά έργα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης που υπερβαίνουν τους συμβατικούς τρόπους αναπαράστασης του φύλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια του Κ.Μ.Σ.Τ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118590.jpg","isbn":"960-89534-0-5","isbn13":"978-960-89534-0-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118590,"url":"https://bibliography.gr/books/metamfieseis-d0fdad68-e92b-44e4-87e6-72860147f619.json"}]