[{"id":78991,"title":"Εννοιολογική τέχνη","subtitle":null,"description":"Τι είναι τέχνη; Ένα μοναδικό, εμπορεύσιμο είδος πολυτελείας; Ίσως μια έννοια που δε μετουσιώνεται ποτέ σε ύλη; Ή μια ιδέα για ένα έργο που επαναλαμβάνεται συνέχεια; Η εννοιολογική τέχνη εγείρει τέτοια ερωτήματα. Όπως φαίνεται και στις φωτογραφίες αυτού του βιβλίου, αναπτύσσεται με διάφορα μέσα: με φωτογραφίες, βίντεο, αφίσες, χάρτες, σχέδια, ενώ χρησιμοποιεί ιδιαίτερα και την ίδια τη γλώσσα. \u003cbr\u003eΟ Τόνυ Γκόντφρεϋ δίνει ένα ζωντανό απολογισμό γι' αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο. Ανατρέχει στις πηγές της εννοιολογικής τέχνης μέσα από το έργο του Μαρσέλ Ντυσάν και στις δραστηριότητες της αντι-τέχνης του νταντά. Στη συνέχεια αναλύει το έργο των καλλιτεχνών που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '60 και στις αρχές του '70 και αποτελούν την ουσία αυτής της μελέτης: Τζόζεφ Κόσουτ, Λόρενς Γουάινερ, Βίκτορ Μπέρτζιν, Μαρσέλ Μπροατάρς κ.ά. Η τέχνη τους εξετάζεται μέσα στο πλαίσιο του καταναλωτισμού ή των αντιπολιτιστικών πεποιθήσεων και αμφισβητήσεων της εξουσίας που σφράγισαν τη δεκαετία του '60. Τέλος, αναλύει τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούν σήμερα οι καλλιτέχνες τις μεθόδους της εννοιολογικής τέχνης για να καταγράψουν τις εμπειρίες τους από τον κόσμο. Το βιβλίο του Γκόντρφρεϋ είναι το πρώτο που περιγράφει τη διεθνή απήχηση της εννοιολογικής τέχνης, αναγνωρίζει τη σημασία της Αμερικής και της Ευρώπης στην εξέλιξή της και, παράλληλα, εξετάζει έργα καλλιτεχνών από την Ιαπωνία έως την Αργεντινή.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81016.jpg","isbn":"960-03-3311-4","isbn13":"978-960-03-3311-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Conceptual art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":81016,"url":"https://bibliography.gr/books/ennoiologikh-texnh.json"},{"id":80129,"title":"Όπυ Ζούνη: διαδρομή της ιδέας, διαδρομή της μορφής 1961 - 2003","subtitle":null,"description":"Το έργο της Όπυς Ζούνη έχει τη δική του θέση στις διεθνείς τάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης, ενώ, παράλληλα, η προσωπική της πορεία αποτελεί ένα σημαντικό μέρος της ιστορίας των αφαιρετικών τάσεων της νεότερης ελληνικής τέχνης. Τη θέση της στη διεθνή ιστορία την κέρδισε πειραματιζόμενη και ζητώντας να διαμορφώσει τη δική της εικαστική γλώσσα, θέση που αναγνωρίστηκε από το Μουσείο μεταπολεμικής αφηρημένης τέχνης, Kulturspeicher Museum, το οποίο συμπεριέλαβε έργα της στη μόνιμη συλλογή του. Η συμβολή της στην ελληνική τέχνη συνίσταται ίσως στο γεγονός ότι η όποια σχέση του έργου της με την ελληνική, κυρίως, και αιγυπτιακή παράδοση, δεν αποτέλεσε ποτέ για την ίδια αυτοσκοπό, αντίθετα, μετασχηματίστηκε σε συστατικό στοιχείο του διεθνούς χαρακτήρα εικαστικού λεξιλογίου της. Η Ζούνη ένοιωθε πάντα διεθνής καλλιτέχνης. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b82157.jpg","isbn":"960-374-257-0","isbn13":"978-960-374-257-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":181,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"28.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":14,"extra":null,"biblionet_id":82157,"url":"https://bibliography.gr/books/opy-zounh-diadromh-ths-ideas-morfhs-1961-2003.json"},{"id":94422,"title":"Farthenon Rising","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96941.jpg","isbn":"960-7980-91-3","isbn13":"978-960-7980-91-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2005-06-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":96941,"url":"https://bibliography.gr/books/farthenon-rising.json"},{"id":96565,"title":"George Lappas","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση του Γιώργου Λάππα αναπτύσσει την επικοινωνία της με το θεατή, προς δύο κατευθύνσεις. Από τη μια τα έργα, με την ανιμιστική τους ενέργεια και τη σχεδόν παραισθητική τους οντότητα, συνδέονται με το θεατή μέσω της όρασης των καθαρών γλυπτικών μετασχηματισμών της μάζας σε φως (σπινθήρας στο \"Ποτάμι) ή σε υγρό (ρευστοποίηση της μάζας του \"Φωτεινού παπουτσιού\"). Από την άλλη, γνέφουν στον θεατή για την ίδια τη σχέση τους μαζί του, αναπόσπαστο στοιχείο εξοικείωσης, στη γιορτή που προτείνουν, μέσα από τη διαδικασία όσμωσης και ενοποίησης του χώρου, του έργου, του θεατή και του καλλιτέχνη. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Μαραγκού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99086.jpg","isbn":"960-7980-94-8","isbn13":"978-960-7980-94-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":366,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2005-10-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":99086,"url":"https://bibliography.gr/books/george-lappas.json"},{"id":98222,"title":"C. Tsoclis","subtitle":null,"description":"Διεθνής Έλληνας καλλιτέχνης ο Κώστας Τσόκλης, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία πριν από πενήντα και πλέον χρόνια ως ζωγράφος, αποκαλύπτοντας ένα αυθέντικο ταλέντο με πολλά φυσικά χαρίσματα στο σχέδιο. Μια υποτροφία στην Ιταλία και αργότερα η παραμονή του στο Παρίσι και το Βερολίνο, του επέτρεψαν να ζήσει από κοντά όλα τα κινήματα που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία της τέχνης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα (ποπ αρτ, νεορεαλισμός, arte povera, εννοιολογική τέχνη, minimal art). Η συσσώρευση εμπειριών και ο συνεχής πειραματισμός που χαρακτηρίζει τη δουλειά του, οδήγησαν σταδιακά τον καλλιτέχνη στην ανάπτυξη ενός προσωπικού ιδιώματος, τα αισθητικά ερωτήματα του οποίου διατρέχουν ολόκληρο το φάσμα ανάμεσα στο όνειρο και τη φωτεινή εγρήγορση, που είναι τελικά η ίδια η ζωή.\u003cbr\u003eΗ νέα φάση της δουλειάς του Τσόκλη, που αναπτύχθηκε την τελευταία κυρίως δεκαπενταετία, με τη χρήση καινούριων επικοινωνιακών εργαλείων, θέτει ριζοσπαστικά ερωτήματα και αποκαλύπτει μια νέα καλλιτεχνική συνείδηση, που ανταποκρίνεται πλήρως στους σύγχρονους χαλεπούς καιρούς.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100746.jpg","isbn":"960-88409-8-8","isbn13":"978-960-88409-8-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":194,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-11-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"C. Tsoclis","publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":100746,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis.json"},{"id":99720,"title":"Μα είναι αυτό τέχνη;","subtitle":"Εισαγωγή στη θεωρία της τέχνης","description":"Αυτό το ωραίο και ευχάριστο βιβλίο αποτελεί ιδεώδη εισαγωγή στη σκέψη σχετικά με την τέχνη. Η Cynthia Freeland εξηγεί γιατί η καινοτομία και η διαμάχη βρίσκονται μονίμως στην πρωτοπορεία της τέχνης, και γιατί αυτό έχει σημασία. Μελετά τη σχέση της τέχνης με το ωραίο, τον πολιτισμό, το χρήμα, το φύλο και τη νέα τεχνολογία και προχωρεί αναφερόμενη παραδειγματικά στον Rembrandt, τον Goya και τον Damien Hirst αλλά και στα αφρικανικά γλυπτά-φετίχ, τους χορούς των Ινδιάνων Pueblo και το MTV.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102250.jpg","isbn":"960-348-141-6","isbn13":"978-960-348-141-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":176,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"But Ιs Ιt Αrt? An Ιntroduction to Αrt Τheory","publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":102250,"url":"https://bibliography.gr/books/ma-einai-auto-technh.json"},{"id":102603,"title":"111+1 εικαστικοί","subtitle":"22 χρόνια δημιουργίας","description":"Η παρούσα έκθεσις του συλλογικού οργάνου των εικαστικών καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος αποτελεί την έκτην κατά σειράν έκθεσιν, η οποία οργανώνεται από το 1984 -έτος ιδρύσεως του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος- εις τους χώρους της Πινακοθήκης της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.\u003cbr\u003eΗ διά πολλοστήν φοράν φιλοξενία της επισήμου εκθέσεως του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. εις την Πινακοθήκην της Εταιρείας καταδεικνύει την σημασίαν που αποδίδει η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών εις την ύπαρξιν και λειτουργίαν αυτού του Συλλόγου, ως παράγοντος ο οποίος συμβάλλει τα μέγιστα εις την διαμόρφωσιν της πολιτιστικής φυσιογνωμίας και της εικαστικής ταυτότητος της πόλεώς μας.\u003cbr\u003eΟι Θεσσαλονικείς αλλά και οι πολίται της Μακεδονίας έχουν την ευκαιρίαν να επισκεφθούν την έκθεσιν και να γνωρίσουν τους προβληματισμούς και τας κατακτήσεις των εικαστικών δημιουργών της Βορείου Ελλάδος. (Κωνσταντίνος Βαβούσκος, Πρόεδρος Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105143.jpg","isbn":"960-8437-56-3","isbn13":"978-960-8437-56-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2006-03-16","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":393,"extra":null,"biblionet_id":105143,"url":"https://bibliography.gr/books/111-1-eikastikoi.json"},{"id":102964,"title":"Μαρτυρίες: μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας","subtitle":"Κατάλογος έκθεσης \"Σύνοψις 3 - Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας\" που πραγματοποιήθηκε από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και παρουσιάστηκε στο νέο εκθεσιακό χώρο του Μεγάρου Μουσικής από τις 10 Δεκεμβρίου 2003 έως τις 29 Φεβρουαρίου 2004","description":"[...] Στόχος της τρίτης \"Σύνοψης\", ενός εκθεσιακού κύκλου με ανοιχτό διερευνητικό χαρακτήρα ως προς τις βασικές τάσεις και τους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης, είναι ακριβώς πέραν της χαρτογράφησης με ευσύνοπτο τρόπο αντιπροσωπευτικών πολιτικών και κοινωνικών μαρτυριών, να ανιχνεύσει τον κριτικό πυρήνα των έργων, να αναδείξει τα ερωτήματα που θέτουν ή το διάλογο που προκαλούν και να εξετάσει \"ποιητικούς\", με την αρχική σημασία της λέξης, τρόπους προσέγγισης και αποδομητικές πρακτικές πραγματικών γεγονότων και των θεσμικών τους αναπαραστάσεων. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή της επιμελήτριας)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105506.jpg","isbn":"960-8349-02-8","isbn13":"978-960-8349-02-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":263,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105506,"url":"https://bibliography.gr/books/martyries-metaksy-mythoplasias-kai-pragmatikothtas.json"},{"id":102993,"title":"Kimsooja: Ταξίδι στον κόσμο","subtitle":null,"description":"Το Φορτηγό-Μποτάρι της Κιμσούτζα έχει ξεκινήσει το νέο του ταξίδι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις αποσκευές του παρόντος, σιωπηλές μαρτυρίες πολύχρωμων ταξιδιών, διασχίζει ακίνητη και ελεύθερη το χρόνο, περιπλανιέται σε οικείους τόπους και μνήμες, επισκέπτεται ιστορίες και θραύσματα ιστοριών, επιστρέφει στον κόσμο της μοναδικότητας και της διαφοράς. Στο δικό της σώμα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συμφιλίωσή της μοιάζει με τη ρυθμική ρευστότητα της Γυναίκας-Βελόνα πάνω στην καμπύλη του βράχου, στο μεταίχμιο γης και ουρανού. Και μοιάζει ακόμη με τον ποιητικό στοχασμό της ακίνητης γυναίκας μπροστά στο ζωγραφικό πίνακα του ποταμού Yamuna.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ταξίδι της Κιμσούτζα είναι και δικό μας ταξίδι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜοναχική, με στραμμένα τα νώτα, αλλά με το βλέμμα της στο ύψος του δικού μας βλέμματος, μας καλεί να ταξιδέψουμε στον εαυτό μας με τα δικά της μάτια. Γίνεται ο ενδιάμεσος χώρος που συνενώνει το ίδιο με το άλλο. Γι αυτό και η ομοιότητά της με τον \"Περιπλανώμενο\" του Caspar David Friedrich είναι μόνο αντιθετική. Στο ανταγωνιστικό χάσμα του ρομαντικού εγώ με το Υψηλό αντιπαραθέτει την ιερότητα της ανωνυμίας της και την ενότητα. Στην αρσενική κατάκτηση, το θηλυκό μυστήριο. Στην ταυτότητα, την ετερότητα. Του εαυτού της και του φύλου της. Της εξορίας της και των νομαδικών της περιπλανήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ίδια επιθυμία συμφιλίωσης την φέρνει και μας φέρνει στον κόσμο, στην καρδιά των μητροπόλεων. Και πάλι σιωπηλή και ακίνητη, με δύναμη και αποφασιστικότητα να διεισδύει στο σώμα του πλήθους, πάντα στο αντίθετο ρεύμα. Με τη διαφορετικότητά της να διακόπτει τη ροή και συγχρόνως να τη γεφυρώνει. Με την ποιητική της λεπτότητα να αναδεικνύει τις αντίπαλες δυνάμεις αλλά και να τις εξουδετερώνει. Να αποτολμάει να δραματοποιεί ανθρώπινες συνθήκες και καταστάσεις που αντιμάχεται. Κοινωνικούς και πολιτισμικούς αποκλεισμούς, απομόνωση, ανέχεια, περιθωριοποίηση. Μέσα από την persona της ξένης, της άστεγης ή της ζητιάνας περνάει στην Άλλη πλευρά.\u003cbr\u003eΕίναι το ταξίδι της Κιμσούτζα στον εαυτό της και τους άλλους. Μέσα από τους άλλους. Ένα ταξίδι στον κόσμο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105535.jpg","isbn":"960-8349-09-5","isbn13":"978-960-8349-09-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105535,"url":"https://bibliography.gr/books/kimsooja-taksidi-ston-kosmo.json"},{"id":102997,"title":"Chen Zhen","subtitle":"Μεταφορές του σώματος","description":"Μεταφορές ευανάγνωστες αλλά και οικουμενικές, άσχετα από την ανατολίτικη ή δυτική προέλευσή τους, όπως η κλίνη, οι καρέκλες, τα όργανα του σώματος, τα δοχεία νυκτός και άλλα αντικείμενα καθαρμού, επιλέγονται από τον κινέζο καλλιτέχνη Τσεν Ζεν για να σημάνουν το ανθρώπινο σώμα, που μολονότι αφανές, κυριαρχεί στις εγκαταστάσεις του με τρόπο έμμεσο και αινιγματικό, και για το λόγο αυτό άκρως ποιητικό. Ο επισκέπτης της έκθεσης, και χωρίς να είναι βαθύς γνώστης του Ταοϊσμού ή του βουδιστικού ζεν, μαγικο-μυστικιστικών και θρησκευτικών ρευμάτων που αναπτύχθηκαν στην Κίνα και υπόκεινται σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη, δεν έχει παρά να ενεργοποιήσει τις δικές του διαφορετικές πολιτισμικές εμπειρίες και να ανταποκριθεί στις συναισθηματικές διαθέσεις που υποβάλλουν οι ποιητικές αυτές μεταφορές.\u003cbr\u003eΣε τρεις παραλλαγές του ίδιου θέματος με διαφορετικά υλικά (κερί, κρύσταλλο, αλάβαστρο), το σώμα φανερώνεται μέσω των βασικών του οργάνων, όπως η καρδιά, οι πνεύμονες, το στομάχι, το συκώτι κ.ά., τα οποία συνήθως δεν αποδίδονται νατουραλιστικά αλλά έμμεσα και υπαινικτικά. Τόσο ο τίτλος των έργων όσο και ο τρόπος απόδοσης συσχετίζουν μεταφορικά το ανθρώπινο σώμα με το φυσικό τοπίο και κατ’ επέκταση με το σώμα του Σύμπαντος. Το κερί, το κρύσταλλο και το αλάβαστρο, με διαφορετικούς συμβολισμούς το καθένα, ενισχύουν άλλοτε τον τελετουργικό και άλλοτε τον ποιητικό χαρακτήρα των έργων.\u003cbr\u003eΣε μια σειρά έργων με κεντρικό πυρήνα τις κλίνες, οι οποίες παραπέμπουν στον κύκλο της ζωής, το ανθρώπινο σώμα χωρίς ποτέ να είναι οπτικά παρόν υποδηλώνεται από κρεβάτια νοσοκομείου που μετατρέπονται αρμονικά σε παιδικές κούνιες, από στρώματα κρεβατιού και άλλα παρεμφερή έπιπλα. Ο όλος μετασχηματισμός των αντικειμένων αυτών αποδίδει συμβολικά ανθρώπινες καταστάσεις, όπως η υγεία και η αρρώστια, η γέννηση και ο θάνατος, η ειρήνη και ο πόλεμος, η χαρά και ο πόνος, χωρίς να εξαίρει τη μια ή την άλλη αλλά παρουσιάζοντάς τες ταυτόχρονα ως δύο όψεις του ίδιου πράγματος. \u003cbr\u003eΆλλα έργα θυμίζουν εργαστήριο μάγου- θεραπευτή παραπέμποντας στις σαμανικές θεραπευτικές πρακτικές, ή παραδοσιακό κινεζικό ιατρείο με τη φυσική παρουσία των βοτάνων και τον ιδιαίτερο εξοπλισμό\u003cbr\u003eΣτο σημαντικότερο έργο Πενήντα χτυπήματα για τον καθένα, που δημιουργήθηκε στο Τελ Αβίβ το 1998, μια χρονιά κρισιμότατη για την ειρήνευση μεταξύ Παλαιστίνιων και Ισραηλινών, το σώμα του θεατή συμμετέχει κυριολεκτικά στην προτεινόμενη τελετουργία. Στη μεγάλη αυτή εγκατάσταση-μουσικό όργανο, μεταχειρισμένες καρέκλες και κρεβάτια επικαλύπτονται με δέρματα ζώων υπό μορφή τυμπάνων, τα οποία οι θεατές καλούνται να χτυπήσουν. Στη μεταφορικά συσσωρευμένη στα αντικείμενα αυτά σωματική ενέργεια απαντά η κρούση των τυμπάνων, στην οποία δίκαια και ισόποσα οι αντίπαλοι εκτονώνονται υπερνικώντας τη βία με τη βία. Μέσα από την κίνηση και την εκλυόμενη ενέργεια των πραγματικών αυτή τη φορά ανθρώπινων σωμάτων τελείται μια καθαρά λυτρωτική διαδικασία, ένας τελετουργικός εξαγνισμός. \u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105539.jpg","isbn":"960-86713-7-X","isbn13":"978-960-86713-7-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105539,"url":"https://bibliography.gr/books/chen-zhen.json"},{"id":102965,"title":"Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Τα έργα αυτής της έκθεσης ίσως είναι αρκετά διαφορετικά απ' όσα έργα τέχνης έχεις δει μέχρι σήμερα. Πολλά απ' αυτά μπορεί να σου φανούν σαν τα ντοκιμαντέρ που βλέπεις στην τηλεόραση, κάποια άλλα σαν ρεπορτάζ ειδήσεων και κάποια άλλα σαν κινηματογραφικές ταινίες. Το σίγουρο είναι ότι όλα τα έργα χρησιμοποιούν τεχνικές της τηλεόρασης και του κινηματογράφου για ν' ασχοληθούν με θέματα κοινωνικά, με θέματα ιστορικά και πολιτικά, όπως το καθεστώς του απαρχάιντ στη Αφρική, το κυπριακό ζήτημα, τις συγκρούσεις στην Παλαιστίνη και άλλα.\u003cbr\u003eΘα δούμε λοιπόν πως οι καλλιτέχνες σήμερα εμπνέονται απ' αυτά τα επίκαιρα θέματα και πως μεταμορφώνουν όλα αυτά τα ντοκουμέντα που έχουν στη διάθεσή τους σε έργα τέχνης. Επειδή όμως ο τίτλος της έκθεσης είναι \"Μαρτυρίες μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας\", θ' ανακαλύψουμε μαζί αν βρίσκεται κάπου η αλήθεια σε όλα αυτά που βλέπουμε, πού σταματάει η πραγματικότητα και που αρχίζει η φαντασία κάθε καλλιτέχνη. Θα αναρωτηθούμε πόσο εύκολο είναι να διακρίνουμε τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας στην τέχνη και ποιο ρόλο παίζει η προσωπική άποψη των πρωταγωνιστών των γεγονότων, των ιστορικών, των δημοσιογράφων, των καλλιτεχνών αλλά και η δική μας όταν στεκόμαστε μπροστά σε τέτοια έργα τέχνης.\u003cbr\u003eΤο φυλλάδιο που κρατάς παρουσιάζει όλα τα έργα της έκθεσης και σου δίνει τα \"κλειδιά\" που θα σε βοηθήσουν ν' ανακαλύψεις της σημασία τους και να τ' απολαύσεις. Καλή περιήγηση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105507.jpg","isbn":"960-8349-01-X","isbn13":"978-960-8349-01-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":12,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105507,"url":"https://bibliography.gr/books/martyries-metaksy-mythoplasias-kai-pragmatikothtas-2188e517-cce2-445a-8c79-07293e25562f.json"},{"id":102999,"title":"Αποκτήματα 2001 - 2002","subtitle":"Ζωγραφική και εγκαταστάσεις: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές του Δημοτικού από 6 έως 12 ετών, και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με τα θέματα, τα υλικά και τα νέα μέσα της κάθε έκθεσης, να κεντρίσει τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους επιτρέποντάς τους να εκφραστούν δημιουργικά στο χώρο του μουσείου. Περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση και εικαστικό εργαστήρι. Η περιήγηση ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των παιδιών, την παρατήρηση και τη συζήτηση γύρω από τα εκθέματα. Στο εργαστήριο, τα οπτικά και αισθητικά ερεθίσματα που προσλαμβάνουν τα παιδιά κατά την ξενάγηση διοχετεύονται σε δικές τους εικόνες και κατασκευές μέσα από το παιχνίδι με διαφορετικά υλικά.\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση του προγράμματος κάθε μαθητής παίρνει ένα ειδικά σχεδιασμένο έντυπο, το οποίο μπορεί να επεξεργασθεί μόνος του ή με την υπόλοιπη ομάδα στο μάθημα των εικαστικών. Το έντυπο περιλαμβάνει μικρά επεξηγηματικά κείμενα, φωτογραφίες έργων, ερωτήσεις προς συζήτηση και χώρο για ζωγραφική ή διατύπωση απόψεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105541.jpg","isbn":"960-87329-5-6","isbn13":"978-960-87329-5-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":10,"publication_year":2003,"publication_place":"2002","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105541,"url":"https://bibliography.gr/books/apokthmata-2001-2002-fb44d4ab-59d8-4c41-9845-7188f9442bf2.json"},{"id":102959,"title":"Θεολογίες","subtitle":"Κατάλογος έκθεσης \"Σύνοψις 2 - Θεολογίες\" που πραγματοποιήθηκε στον Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από 15 Οκτωβρίου 2002 έως 5 Ιανουαρίου 2003","description":"Υπό τον γενικό τίτλο \"Σύνοψις\" το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ξεκίνησε από την ίδρυσή του έναν κύκλο εκθέσεων με στόχο ν' αναδείξει περιληπτικά ουσιώδεις όψεις και δυναμικές τάσεις της σύγχρονης τέχνης, παρουσιάζοντας ευάριθμα κάθε φορά αλλά αντιπροσωπευτικά έργα της πρόσφατης καλλιτεχνικές παραγωγής ή κατά παραγγελία.\u003cbr\u003eΜε την ένδειξη \"Θεολογίες\", η δεύτερη \"Σύνοψις\" ανιχνεύει σχέσεις της σύγχρονης τέχνης με τη θρησκευτικότητα ως ιδιαίτερο βίωμα, δόγμα, λατρεία και εξουσία. Πρόδηλες ή υπαινικτικές αναφορές σε θρησκευτικές παραδόσεις, σε ιερά κείμενα και τόπους, σε λατρευτικούς τύπους και μυστικές θεωρίες απατώνται αρκετά συχνά σε σύγχρονα καλλιτεχνικά έργα. Πρόκειται άραγε για αναζωπύρωση μιας θρησκευτικής αναζήτησης και επιστροφή της σύγχρονης τέχνης στη θρησκευτική πνευματικότητα; Ή μήπως για μια άλλοτε απροκάλυπτη και άλλοτε λανθάνουσα κριτική και πολεμική των θρησκευτικών περιορισμών; [...]\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του βιβλίου) \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105501.jpg","isbn":"960-87329-2-1","isbn13":"978-960-87329-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":237,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105501,"url":"https://bibliography.gr/books/theologies.json"},{"id":102976,"title":"Τα χρόνια της αμφισβήτησης","subtitle":"Η τέχνη του '70 στην Ελλάδα","description":"Μια αναδρομική έκθεση που προσβλέπει σε μια δυναμική επίσκεψη της πρόσφατης ιστορίας μας και, ειδικότερα, της απαρχής των μετά το \"Μοντέρνο\" καλλιτεχνικών εξελίξεων στην Ελλάδα, δεν μπορεί παρά να εγκαταλείψει κλειστά ερμηνευτικά σχήματα. Η θέση αυτή επιτρέπει στην παρούσα έκθεση να ανοιχτεί σε συσχετισμούς και διασταυρώσεις μεταξύ ελληνική και διεθνούς εμπειρίας, παλαιότερων και νεότερων καλλιτεχνών που δρουν κατά την ίδια χρονική περίοδο, καθώς και μεταξύ παρελθόντος και παρόντος υπό το πρίσμα του οποίου, κριτικές θέσεις και ριζικές αλλαγές της τέχνης του '70 αναδεικνύονται ως τα θεμέλια σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων και πρακτικών.\u003cbr\u003eΗ ανάκτηση της επαφής, υπό μορφή αντικειμενική μαρτυρίας, έργου τέχνης και καλλιτέχνη με την πολιτικο-κοινωνική διάσταση της πραγματικότητας, οι αποδομητικές συμπεριφορές και διαδικασίες στο πεδίο παραγωγής και πρόσληψης του καλλιτεχνικού φαινομένου, η πρόταξη της ιδέας έναντι του αισθητικού αντικειμένου αλλά και νέες, αποσπασματικές και αυτοσχολιαστικές ρητορικές της εικόνας, είναι μερικές όψεις της κριτικής αναθεώρησης του ρόλου και της λειτουργίας της τέχνης της δεκαετίας του '70, που επιτρέπουν στον επισκέπτη της έκθεσης ποικίλες συγκρίσεις, αναγωγές και δημιουργικές γεφυρώσεις μεταξύ του χθες και του σήμερα. [...]\u003cbr\u003eΆννα Καφέτση, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105518.jpg","isbn":"960-8349-14-1","isbn13":"978-960-8349-14-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105518,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-xronia-ths-amfisbhthshs.json"},{"id":102998,"title":"Αποκτήματα 2001 - 2002","subtitle":"Ζωγραφική και εγκατάστασεις: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105540.jpg","isbn":"960-87329-6-4","isbn13":"978-960-87329-6-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":10,"publication_year":2003,"publication_place":"2002","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105540,"url":"https://bibliography.gr/books/apokthmata-2001-2002.json"}]