[{"id":64966,"title":"Αθήνα 2001 φωτογραφικές όψεις και απόψεις","subtitle":null,"description":"Το λεύκωμα \"Αθήνα 2001- Φωτογραφικές όψεις και απόψεις\" είναι προϊόν της συνεργασίας του Μουσείου Μπενάκη με τον Φωτογραφικό Κύκλο. Το περιεχόμενό του συνιστά ένα μωσαϊκό προσωπικών προσεγγίσεων της Αθήνας στο γύρισμα του αιώνα μέσα από τον φακό νέων Ελλήνων φωτογράφων που την κατοικούν. Σ' αυτούς προστέθηκαν και δύο Γάλλοι, και συχνοί επισκέπτες της πόλης, συνάδελφοι τους. Το αποτέλεσμα κινείται ανάμεσα στην αντικειμενική όψη και στην υποκειμενική καλλιτεχνική άποψη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66734.jpg","isbn":"960-7404-50-5","isbn13":"978-960-7404-50-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":268,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":66734,"url":"https://bibliography.gr/books/athhna-2001-fwtografikes-opseis-kai-apopseis.json"},{"id":101419,"title":"Φωτογραφία. Ψηφιακή φωτογραφία","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό απευθύνεται σε όποιον θέλει να μάθει τη βασική τεχνική της φωτογραφίας, ή να συστηματοποιήσει όσα ξέρει γι' αυτήν. Καλύπτονται όλα τα βασικά κεφάλαια της αναλογικής και ψηφιακής τεχνολογίας. Αναλύονται όλα τα θέματα που αφορούν τη διαδικασία των φωτογραφικών λήψεων (μηχανές, φακοί, φιλμ, φωτόμετρα, έκθεση στο φως, τεχνητός φωτισμός, ηλεκτρονικά φλας, θεωρία χρωμάτων, φίλτρα). Περιγράφεται λεπτομερώς όλη η διαδικασία εμφάνισης και εκτύπωσης (οργάνωση και εξοπλισμός σκοτεινού θαλάμου, χημικά, εμφάνιση φιλμ, εμφάνιση και εκτύπωση χαρτιών, έγχρωμη εμφάνιση). Αναφέρονται όλες οι ιδιαιτερότητες της ψηφιακής φωτογραφίας και οι διαφορές της από την αναλογική, ενώ περιγράφονται όλες οι βασικές και απαραίτητες γνώσεις γύρω από το πρόγραμμα επεξεργασίας Adobe Photoshop.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b103954.jpg","isbn":"960-7404-56-4","isbn13":"978-960-7404-56-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":491,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":103954,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtografia-pshfiakh.json"},{"id":246155,"title":"Φωτογραφικός κύκλος 1988-2014","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b248063.jpg","isbn":"978-960-7404-65-7","isbn13":"978-960-7404-65-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":248063,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtografikos-kyklos-19882014.json"},{"id":111114,"title":"Χωρίς διάλειμμα","subtitle":"Δεκατρείς σκηνοθέτες και το έργο τους","description":"Ο Πλάτων Ριβέλλης, φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και συγγραφέας, είναι παράλληλα και ένας αφοσιωμένος φίλος και θεατής του κινηματογράφου. Μέσα από τις σελίδες αυτού του βιβλίου δίνει πληροφορίες, αλλά και την προσωπική του άποψη, για δεκατρείς από τους σκηνοθέτες που αγαπάει, με την ελπίδα πως η ματιά ενός απλού θεατή μπορεί να βοηθήσει την ανάγνωση των ταινιών τους και τον διάλογο γύρω από το έργο τους.\u003cbr\u003ePedro Almodovar - Frank Capra - John Cassavetes - D.W. Griffith - Elia Kazan - Fritz Lang - Nanni Moretti - F.W. Wlurnau - Ermanno Olmi - Nicholas Ray - Ettore Scola - Vittorio De Sica - Wim Wenders.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113695.jpg","isbn":"960-7404-58-0","isbn13":"978-960-7404-58-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":558,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":113695,"url":"https://bibliography.gr/books/xwris-dialeimma.json"},{"id":166434,"title":"Άνω τελεία","subtitle":"Φωτογραφίες 1983-1998","description":"[...] Η συγγένεια των φωτογραφιών του λευκώματος αυτού προέκυψε σταδιακά. Έχουν τραβηχτεί σε διαφορετικές περιοχές και αποτυπώνουν στοιχεία διαφορετικών πολιτισμών. Είναι όμως όλες θραύσματα του μυαλού μου, στιγμές της ζωής μου και εμμονές του βλέμματός μου. Οι λεζάντες πληροφορούν, χωρίς ούτε κατά διάνοια να φωτίζουν το περιεχόμενο της εικόνας, και υπάρχουν μόνο για να ικανοποιούν την περιέργεια, χωρίς να μεσολαβούν στην προσέγγιση. Ξέρω ότι η φωτογραφική και εκδοτική επιτυχία εξασφαλίζεται καλύτερα με την στενά θεματική παρουσίαση των φωτογραφικών εικόνων. Εγώ όμως είμαι επιφυλακτικός απέναντι σε συλλογές εικόνων, των οποίων η συγγένεια οφείλεται μόνον στην εικονιζόμενη θεματική ενότητα. Πρώτον διότι προσφέρουν τη δικαιολογία για την παρουσία κακών φωτογραφιών κάτω από την ομπρέλα του συγκεκριμένου και ενιαίου θέματος και δεύτερον διότι προσφέρουν στο θεατή έτοιμη την πιο προφανή ερμηνεία της παρουσίας τους. Αρκεί να διαβάσει κανείς κριτικές φωτογραφίας, για να διαπιστώσει πως οι δημοσιογράφοι καταφεύγουν εννιά φορές στις δέκα στη λυτρωτική γι αυτούς ανάλυση του εικονιζόμενου θέματος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν νομίζω πως θα ήθελα να αναλύσω τις φωτογραφίες μου. Νοιώθω πάντως πολύ χαρούμενος, όταν διαπιστώνω πως γεννούν διαφορετικές αντιδράσεις σε διαφορετικούς ανθρώπους. Αρκεί οι αντιδράσεις αυτές να είναι θετικές και έντονες. Άλλωστε, δεν νομίζω ότι ένα φωτογραφικό έργο λέει κάτι απόλυτα συγκεκριμένο. Συνήθως η ένταση που εκπέμπει (αν είναι ενδιαφέρον), και που οφείλεται στις εσωτερικές του αντιθέσεις, στη μεταμόρφωση των λεπτομερειών και των μεταξύ τους σχέσεων, στις αναφορές και στους υπαινιγμούς του, στις χωρίς πληροφορίες κενές ενδεχομένως περιοχές του, στην αποκοπή του μη εικονιζόμενου κόσμου, και στην αφαίρεση μέσα στην οποία αιωρείται, είναι αυτή που γεννάει τη δημιουργική αντίδραση από την πλευρά του θεατή. Αυτή η αντίδραση με ενδιαφέρει και με συγκινεί πολύ περισσότερο από τη λογική ανάλυση, η οποία αντλεί τις πληροφορίες της από τις συνήθως προφανείς αναφορές στο θέμα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι φωτογραφίες που έκανα στο ύφος της \"φωτογραφίας δρόμου\", οι φωτογραφίες χορού, τα αγάλματα, τα ερείπια και τα γυναικεία πορτραίτα καλύπτουν την πρώτη περίοδο τής φωτογραφικής μου ζωής. Μερικά δείγματα από αυτές περιλαμβάνονται στο πρώτο τμήμα αυτού τού λευκώματος. Αυτές, μαζί με τις φωτογραφίες που με απασχολούν τα τελευταία χρόνια, και που περιλαμβάνονται στο δεύτερο τμήμα του λευκώματος, μοιράζονται κάτι κοινό: μια θεατρικότητα. Την αίσθηση μιας οργάνωσης του χώρου και του χρόνου, που η πραγματική ζωή δεν μας επιτρέπει να αντιληφθούμε. Φαίνεται πως έχω την ανάγκη αυτής της τάξης, που ακόμα και στο πιο κατεστραμμένο ερείπιο πιστεύω πως υπάρχει. Ασυναίσθητα αναζητώ την απόδειξη πως ο κόσμος είναι στη θέση του και πως, όπως και να τον ανακατέψει κανείς, πάλι στη θέση του θα βρεθεί. ΄Η, με άλλα λόγια, πως η ομορφιά, που γεννιέται από την αρμονία, υπάρχει στο σύνολο επειδή υπάρχει στις ελάχιστες λεπτομέρειες και πως, επειδή ακολουθεί τον χρόνο, δεν γερνάει, αλλά μεταμορφώνεται. Είναι τελικά εκτός χώρου και χρόνου. Η φωτογραφία, γαντζωμένη καθώς είναι στην πραγματικότητα και με την παράξενη ιδιότητα να μιλάει για τον χώρο, ενώ στερείται βάθους, και για τον χρόνο, ενώ κινείται στα κλάσματά του, έχει τη δύναμη να διαπιστώνει όσα υπάρχουν και να υπαινίσσεται όλα όσα φανταζόμαστε δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι αυτά που αποτυπώσαμε είναι πράγματι εκεί, ενώ ταυτόχρονα εμείς τα επινοήσαμε. Η ακριβής αποτύπωση του χώρου και του χρόνου καταλήγει στην ανακατασκευή τους. Οι φωτογραφίες των δύο περιόδων (παρόλο που ο σαφής χρονικός διαχωρισμός είναι λίγο αυθαίρετος) διακρίνονται μεταξύ τους από μια διαφορετική προσέγγιση, την οποία εν μέρει ενίσχυσε και η αλλαγή μηχανής και φορμά. Οι φωτογραφίες της πρώτης περιόδου προσπαθούν να \"ζωντανέψουν\" και να ξεφύγουν από το πλαίσιο του κάδρου. Χαρακτηρίζονται από εσωτερική κίνηση και από ήχους. Οι φωτογραφίες της δεύτερης περιόδου ανακάλυψαν την ακινησία και τη σιωπή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πλάτων Ριβέλλης, από την εισαγωγή του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169495.jpg","isbn":"960-7404-44-0","isbn13":"978-960-7404-44-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":175,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2011-07-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":169495,"url":"https://bibliography.gr/books/anw-teleia-43fa0fb7-5830-4c1d-a8d9-14c7c3bcac4e.json"},{"id":102191,"title":"50 φωτογραφίες, 50 κείμενα","subtitle":null,"description":"[...] Σχετικά όμως με τις φωτογραφίες του βιβλίου αυτού πρέπει να διευκρινίσω ότι, όπως και όλα τα φωτογραφικά μου λευκώματα, δεν έχουν τη φιλοδοξία ή την ψευδαίσθηση να διδάξουν με το περιεχόμενό τους. Αποτελούν όμως και αυτές ένα έμμεσο διδακτικό εργαλείο, με την έννοια ότι αποδεικνύουν πως ο δάσκαλος βράζει στο ίδιο καζάνι με τους μαθητές του, πως παλεύει για τους ίδιους στόχους και πολύ συχνά με αποτελέσματα κατώτερα από εκείνα των μαθητών του. Ειδικά μάλιστα στην περίπτωση της φωτογραφίας, της οποίας ως γνωστόν η ιδιομορφία σχετίζεται περισσότερο με τη λήψη παρά με την επεξεργασία, είναι απολύτως αναγκαίο για τον δάσκαλο να μη χάνει την επαφή του με τη φωτογραφική διαδικασία.\u003cbr\u003eΤα κείμενα που περιλαμβάνονται στο βιβλίο αυτό είναι ένα είδος συνέχειας εκείνων που αποτέλεσαν το περιεχόμενο ενός παλιότερου βιβλίου μου με τον τίτλο \"Κείμενα για τη Φωτογραφία\". Είναι δηλαδή κατά κύριο λόγο άρθρα που γράφτηκαν για λογαριασμό διαφόρων εντύπων, κυρίως όμως για την εφημερίδα \"Τα Νέα\" και για το περιοδικό \"Φωτογράφος\" είτε όταν αυτό κυκλοφορούσε αυτόνομα, είτε όπως κυκλοφορεί σήμερα σαν ένθετο της εφημερίδας \"Η Καθημερινή\".\u003cbr\u003e[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b104730.jpg","isbn":"960-7404-57-2","isbn13":"978-960-7404-57-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"33.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":104730,"url":"https://bibliography.gr/books/50-fwtografies-keimena.json"},{"id":102881,"title":"Πέρα απ' τον ορίζοντα","subtitle":"Φωτογραφίες","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105422.jpg","isbn":"960-7404-49-1","isbn13":"978-960-7404-49-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":87,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":105422,"url":"https://bibliography.gr/books/pera-ap-ton-orizonta-f9fcef9d-0fed-4e95-872a-3e97dc8a49ce.json"},{"id":121380,"title":"Η φανερή γοητεία και η κρυφή συγκίνηση του κινηματογράφου","subtitle":"Δώδεκα σκηνοθέτες και το έργο τους","description":"[...] Στη διάρκεια των κινηματογραφικών μου σεμιναρίων-αφιερωμάτων συγκεντρώθηκε και συνεχίζει να συγκεντρώνεται ένας αριθμός σημειώσεων και σχολίων μου που απευθύνονται στους συμμετέχοντες. Οι σημειώσεις αυτές αποτελούν το περιεχόμενο τού παρόντος βιβλίου. Θέλω να τονίσω με έμφαση πως πρόκειται για σχόλια ενός θεατή που αγαπάει τον κινηματογράφο, και πως τα σχόλια αυτά απευθύνονται σε έναν όμοιό του, δηλαδή σε έναν άλλο θεατή που αγαπάει τον κινηματογράφο. Δεν προέρχονται από ειδικό, ούτε απευθύνονται σε ειδικό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δομή των σημειώσεων παίρνει πριν από όλα σαν βάση τον σκηνοθέτη. Όπως στη φωτογραφία θεωρώ τον φωτογράφο-δημιουργό σαν κεντρικό άξονα κάθε συζήτησης γύρω από τη φωτογραφία, έτσι και στον κινηματογράφο όλα γυρίζουν γύρω από τον σκηνοθέτη-δημιουργό. Αποφεύγω τις γενικεύσεις, τις εντάξεις και τις κατηγοριοποιήσεις, αν και είναι τόσο βολικές για τους θεωρητικούς και τους δασκάλους. Οι σημαντικοί καλλιτέχνες δεν μπορούν, ούτε χρειάζεται, να ενταχθούν σε τάσεις, σε σχολές και σε κατηγορίες. Κι από την άλλη μεριά η κάθε τέχνη υπάρχει χάρη σ' αυτούς και όχι χάρη σε όσους γράφουν γι' αυτήν ή γι’ αυτούς. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσίαση των σκηνοθετών ξεκινάει με ένα σχετικά σύντομο βιογραφικό τους σημείωμα που εκθέτει και τα κεντρικά στοιχεία τού έργου τους. Από αυτό επιλέγω να παρουσιάσω εκείνες τις ταινίες που αποτελούν μέρος τής προσωπικής μου ταινιοθήκης. Απλούστατα γιατί σε αυτές έχω συνεχή πρόσβαση και τις γνωρίζω καλύτερα. Δεν μου αρκεί να έχω δει μια ταινία κάπου κάποτε μία φορά. Για την κάθε ταινία δίνω τα στοιχεία των συντελεστών της, κάτι βέβαια που στην εποχή τού διαδικτύου είναι προσιτό σε όλους, και συνεχίζω με μια σύντομη περιγραφή τής υπόθεσής της μέχρι και το τέλος της. Χωρίς δηλαδή να συνεχίζει \"επί τής οθόνης\". Ξέρω ότι έτσι αφαιρείται ένα στοιχείο έκπληξης. Αλλά είναι μάλλον σίγουρο ότι η αγωνία τής πλοκής σπανίως είναι το σημαντικότερο στοιχείο μιας καλλιτεχνικής ταινίας, ενώ είναι πάντοτε αυτό που - λόγω συνήθειας - μονοπωλεί το ενδιαφέρον τού αθώου θεατή, εμποδίζοντάς τον να αναζητήσει άλλες βαθύτερες απολαύσεις φόρμας και περιεχομένου. Έτσι, αυτό που χάνει γνωρίζοντας την υπόθεση είναι πολύ μικρότερο από αυτό που κερδίζει. Τέλος, με τη μορφή σώρευσης επί μέρους παρατηρήσεων δίνω σποραδικές σκέψεις και επισημάνσεις, που αφορούν το περιεχόμενο ή τη μορφή τής ταινίας. Η αποσπασματική μορφή των παρατηρήσεων επελέγη για δύο λόγους. Πρώτον για να διευκολύνω τον αναγνώστη απομακρύνοντάς του την απειλή ενός διδακτικού ή υπερβολικά θεωρητικού κειμένου και δεύτερον για να διευκολύνω την προσθήκη νέων παρατηρήσεων στο μέλλον, αφού ούτε θεωρώ ότι εξάντλησα τις ταινίες, ούτε θέλω να στερηθώ τη χαρά να επανέρχομαι σε αυτές. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλπίζω το βιβλίο αυτό να αποτελέσει ένα εύκολο βοήθημα, για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μια ή περισσότερες ταινίες ενός από τους σκηνοθέτες που περιλαμβάνονται (και όλες διατίθενται στην αγορά) και να συμβάλει στη βαθύτερη και πληρέστερη απόλαυσή τους. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο της πρώτης έκδοσης του συγγραφέα)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται στοιχεία και σχόλια για τη ζωή και το έργο δώδεκα μεγάλων σκηνοθετών: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Luis Bunuel, Carl Theodor Dreyer, Federico Felini, Buster Keaton, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Pier Paolo Pazolini, Andrei Tarkovsky, Jacques Tati, Luchino Visconti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eH δεύτερη αυτή έκδοση περιλαμβάνει στοιχεία, περιγραφές, κρίσεις και αναλύσεις για συνολικά 281 ταινίες, δηλαδή 102 περισσότερες από την πρώτη έκδοση.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123983.jpg","isbn":"978-960-7404-59-6","isbn13":"978-960-7404-59-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":711,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"48.0","price_updated_at":"2011-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":123983,"url":"https://bibliography.gr/books/h-fanerh-gohteia-kai-kryfh-sygkinhsh-tou-kinhmatografou.json"},{"id":166359,"title":"Φωτογραφίες και σκέψεις","subtitle":null,"description":"Η δημοσίευση φωτογραφιών μαζί με διάφορα κείμενα γίνεται σ' αυτήν την έκδοση, όπως και στην προηγούμενη (\"50 Φωτογραφίες 50 Κείμενα\"), με τη σκέψη ότι αυτές οι δύο πλευρές εκφράζουν τη φωτογραφική μου προσωπικότητα και το φωτογραφικό μου μάθημα. Οι φωτογραφίες που δημοσιεύονται στο βιβλίο αυτό είναι ανέκδοτες. Τουλάχιστον στη συντριπτική τους πλειοψηφία. Δεν είναι όλες όμως πρόσφατες. Το ίδιο και τα κείμενα. Στη μεγάλη τους πλειοψηφία είναι κείμενα της τελευταίας τριετίας. Λίγα όμως είναι και παλαιότερα. Τώρα που το σκέφτομαι, θα μπορούσα όλα τα βιβλία μου να τα ονομάζω \"Άνω τελείες\". Στην πραγματικότητα δεν είναι τίποτε άλλο από μικρές στάσεις. Ίσως αυθαίρετες. Ίσως μάλιστα να επιβάλλονται από εσωτερικούς και αδιευκρίνιστους λόγους. Ίσως, πάλι, τα κόμματα να τα παραβλέπω και τις τελείες να τις φοβάμαι. Όπως διστάζω μπροστά στο τέλος ενός κειμένου, ενός έργου ή ενός οποιουδήποτε τέλους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠλάτων Ριβέλλης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169419.jpg","isbn":"978-960-7404-60-2","isbn13":"978-960-7404-60-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":291,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2011-07-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":169419,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtografies-kai-skepseis.json"},{"id":243459,"title":"Το χαμόγελο","subtitle":null,"description":"Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα τετραήμερου σεμιναρίου και πολλών ωρών μοναχικής φωτογράφισης. Η φωτογραφία αποκαλύπτει τη δύναμή της όταν επιτρέπει πολλές και διαφορετικές προσεγγίσεις, χωρίς να εγκλωβίζεται στην απεικόνιση του θέματος που νομιμοποίησε τη λήψη. Για τους φωτογράφους το \"πώς\" μπορεί να έχει μεγαλύτερη σημασία από το \"τι\", αλλά και πάλι το ένα δεν μπορεί να υπάρξει ανεξάρτητα από το άλλο. Και αν η σύζευξη αυτών των δύο στοχεύει στη δημιουργία ενός ποιητικού οπτικού γεγονότος, τότε η επιλογή ενός απλού περιγραφικού θέματος συνιστά πολύτιμη πρόκληση για τον φωτογράφο. Συνήθως μάλιστα τα πιο πρόσφορα φωτογραφικά θέματα είναι όσα προβάλλουν τη συγκεκριμένη φτωχή παρουσία τους, αλλά κρύβουν την πλούσια αφαιρετική τους δύναμη. \"Το Χαμόγελο\" είναι ένα από αυτά. Δηλώνει με σαφήνεια λίγα και υποδηλώνει με ασάφεια πολλά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επιλογή του θέματος αυτού ως αφορμής για την πραγματοποίηση ενός τετραήμερου σεμιναρίου φωτογραφίας περιέχει ένα αμφίσημο στοιχείο έκπληξης, αν συνδυαστεί με το γεγονός ότι χορηγός του σεμιναρίου, όσο και της έκθεσης που συμπλήρωσε την πραγματοποίησή του, είναι μια μεγάλη εταιρεία οδοντιατρικών προϊόντων, η Ivoclar Vivadent, της οποίας σκοπός είναι η ανάδειξη του χαμόγελου. Το θέμα αποκαλύπτει εν προκειμένω την πολυπλοκότητα των στόχων και των προσεγγίσεων. Η επιστήμη και η τέχνη ανιχνεύουν τα όριά τους και τις αλληλοεπικαλύψεις τους. Οι βεβαιότητες της πρώτης τροφοδοτούν τις αμφιταλαντεύσεις της δεύτερης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι πενήντα πέντε φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση -άλλοι με δύο έργα και άλλοι με τέσσερα- εκφράζουν διαφορετικές -αν και ενίοτε συγγενικές- απόψεις για ένα θέμα που μπορεί να μοιάζει κοινός τόπος, αλλά που όλοι ξέρουν ότι περικλείει τη γοητεία και την αμηχανία ενός μυστηρίου. Ο κατάλογος φιλοξενεί μία μόνον φωτογραφία από κάθε φωτογράφο. Περιορίζεται έτσι η υποστήριξη των διαφορετικών προσεγγίσεων, αλλά τονίζεται η διάσταση ενός καλειδοσκόπιου, ενός ψηφιδωτού της μαγικής δύναμης του χαμόγελου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πλάτων Ριβέλλης, Εισηγητής του σεμιναρίου και επιμελητής της έκθεσης με θέμα \"Το Χαμόγελο\")\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠέρα από βασικό στοιχείο γοητείας, ένα χαμόγελο, μπορεί να κάνει θαύματα στην επικοινωνία των ανθρώπων βελτιώνοντας την διάθεση και χαρίζοντας ευτυχία. Η αποστολή της εταιρείας Ivoclar Vivadent είναι να κάνει τους ανθρώπους να χαμογελούν! \"Το Χαμόγελο\" περιλαμβάνεται στο πεντάπτυχο αξιών της εταιρείας μαζί με τον Σεβασμό, την Δράση, την Προσήλωση και την Ανάπτυξη. Πρωταρχικός στόχος της εταιρείας είναι να παραμένει πρώτη στην εκτίμηση των πελατών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πάθος για υπεροχή και διαφοροποίηση είναι βασικός άξονας της επιχειρησιακής στρατηγικής της Ivoclar Vivadent. Έτσι, η προσπάθεια για αριστεία σε όλες τις δραστηριότητες συνάντησε τον δάσκαλο και θεωρητικό της φωτογραφίας Πλάτωνα Ριβέλλη. Στην οδοντιατρική βιομηχανία αποτελεί καινοτομία η προσέγγιση του χαμόγελου από την καλλιτεχνική πλευρά του. Σεμνό, αμήχανο, ένοχο, παιδικό, θριαμβευτικό, υπεροπτικό, πονηρό, φαρδύ, υπαινικτικό, ειρωνικό, αθώο, λαμπερό. Ας είναι αυτή η έκδοση αφορμή για ακόμη καλύτερα χαμόγελα και μια ευχάριστη έκπληξη για όλους τους επισκέπτες των οδοντιατρείων. \u003cbr\u003e(Γεράσιμος Τσέπας, Περιφερειακός Διευθυντής Μεσογείου της Ivoclar Vivadent)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245360.jpg","isbn":"978-960-7404-95-4","isbn13":"978-960-7404-95-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":14206,"name":"Νέα Μικρή Σειρά","books_count":2,"tsearch_vector":"'mikrh' 'mikri' 'nea' 'seira' 'sira'","created_at":"2020-08-25T07:38:38.622+03:00","updated_at":"2020-08-25T07:38:38.622+03:00"},"pages":64,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":245360,"url":"https://bibliography.gr/books/to-xamogelo-aaa95547-502c-4561-824b-829078bebf31.json"},{"id":243458,"title":"Θεόδωρος Λερούνης","subtitle":null,"description":"Austerity in art encompasses the risk of rigidity. In his photographs, however, Thodoris Lerounis remains Doric, but allows for tenderness and playfulness to smooth the edges of severity. This approach helps him address a variety of topics with a single, yet not dogmatic, style. (Platon Rivellis)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αυστηρότητα στην τέχνη περικλείει τον κίνδυνο της δυσκαμψίας. Στις φωτογραφίες του όμως ο Θοδωρής Λερούνης παραμένει δωρικός, αλλά επιτρέπει σε μια τρυφερότητα και σε ένα παιχνίδισμα να λειάνει τις αιχμές της αυστηρότητας. Η προσέγγιση αυτή τον βοηθάει να κινείται σε ποικιλία θεμάτων με ενιαίο, αλλά καθόδου δογματικό, ύφος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245359.jpg","isbn":"978-960-7404-94-7","isbn13":"978-960-7404-94-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":14206,"name":"Νέα Μικρή Σειρά","books_count":2,"tsearch_vector":"'mikrh' 'mikri' 'nea' 'seira' 'sira'","created_at":"2020-08-25T07:38:38.622+03:00","updated_at":"2020-08-25T07:38:38.622+03:00"},"pages":48,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":245359,"url":"https://bibliography.gr/books/theodwros-lerounhs.json"},{"id":244310,"title":"Νέος μονόλογος για τη φωτογραφία και την τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο \"Μονόλογος για τη φωτογραφία\" του Πλάτωνα Ριβέλλη κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το 1987. Στα τριάντα τρία χρόνια που μεσολάβησαν έκτοτε, οι απόψεις του συγγραφέα παρέμειναν στη βάση τους ίδιες, οι αποχρώσεις τους όμως ελαφρώς άλλαξαν. Ο \"Νέος μονόλογος για τη φωτογραφία και την τέχνη\", μέσω του τίτλου του, δηλώνει τη συγγένειά του με τον παλαιό, αλλά, μέσω του νέου κειμένου, επιχειρεί να αποδώσει την αλλαγή μέσα στη συνέχεια. Οι λίγες φωτογραφίες του συγγραφέα που συνοδεύουν το κείμενο και που διατρέχουν αυτά τα χρόνια δεν επιχειρούν να υποστηρίξουν οπτικά τις απόψεις, αλλά να υπενθυμίσουν ότι η μόνη σταθερή αναφορά παραμένει πάντα η αγάπη για τη φωτογραφία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b246215.jpg","isbn":"978-960-7404-96-1","isbn13":"978-960-7404-96-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":208,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2020-03-24","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":246215,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-monologos-gia-th-fwtografia-kai-thn-texnh.json"},{"id":166618,"title":"Βασίλης Γεροντάκος: Φωτογραφίες","subtitle":null,"description":"Η μεγάλη δυσκολία της φωτογραφίας είναι ότι συνιστά την απόλυτη αφαίρεση μέσα από την πιο συγκεκριμένη απεικόνιση. Αυτό, σε συνδυασμό με τη ριζωμένη μέσα μας αντίληψη ότι αποτελεί το επίσης απόλυτο εργαλείο για την καταγραφή της μνήμης, είναι αρκετό για να φέρει σε αμηχανία οποιονδήποτε φωτογράφο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Βασίλης Γεροντάκος με απαράμιλλη φυσικότητα κινείται ανάμεσα σε αυτές τις συμπληγάδες και πετυχαίνει την καταγραφή των αναμνήσεων με την αφαιρετική δύναμη των ονείρων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό που κάνει τη δουλειά του ιδιαίτερα ελκυστική και ενδιαφέρουσα είναι ότι πείθει τον θεατή (χωρίς αυτό να είναι αναγκαστικά αλήθεια) πως κατευθύνει τον φακό του και οργανώνει το κάδρο του αδιαφορώντας για το παραπάνω πρόβλημα, το οποίο όμως με τόση επιτυχία ξέρει να λύνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι λεπτομέρειες που συνθέτουν το φωτογραφικό του θέμα είναι ταυτόχρονα εικαστικά ευρήματα και ψήγματα της καθημερινότητας του. Γι' αυτό και είναι αδιάφορο αν απεικονίζουν γνωστά του πρόσωπα, κτίσματα, φύση ή χρωματικές κηλίδες, μια και όλα μαζί μοιάζει να συνθέτουν τις συνεχείς περιπλανήσεις του βλέμματός του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Βασίλης Γεροντάκος ανακαλύπτει και αποκαλύπτει τη μοναδική ιδιότητα της φωτογραφίας να καταγράφει με ακρίβεια εκείνες τις φευγαλέες σκέψεις και αισθήσεις που ξεκινούν από τα μάτια μας για να καταχωνιαστούν πάραυτα στο ασυνείδητο μας. Γι' αυτό και μπορεί κανείς να δει τις φωτογραφίες του ανακατωμένες, χωρίς αρχή και χωρίς τέλος, άσχετα από τις απεικονίσεις τους και από το χρώμα τους ή τις σκιές τους, συνδεδεμένες μόνον από την περίεργα πειθαρχημένη και επαναλαμβανόμενη φόρμα τους. Ταυτόχρονα όμως αυτές οι άτακτα ριγμένες εικόνες του κτίζουν μια νέα σύνθεση του κόσμου που ξέρουμε, κάτι που μας προτρέπει να απελευθερώσουμε και το δικό μας βλέμμα και τα δικά μας όνειρα. Αυτό εκπληρώνει ένα ακραίο ζητούμενο της τέχνης. Να συγκινήσει αλλά και να εμπνεύσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠλάτων Ριβέλλης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169680.jpg","isbn":"978-960-7404-62-6","isbn13":"978-960-7404-62-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":161,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-08-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":169680,"url":"https://bibliography.gr/books/basilhs-gerontakos-fwtografies.json"},{"id":170848,"title":"Κύπρος","subtitle":"Έξι φωτογραφικές διαδρομές","description":"Το 1997 οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου ανέθεσαν σε τρεις φωτογράφους από την Ελλάδα (Αθηνά Καραμαγκιώλη, Μιχάλη Πολιτόπουλο και Πλάτωνα Ριβέλλη) και σε τρεις φωτογράφους από την Κύπρο (Αντρέα Βασιλείου, Αχιλλέα Κεντώνη και Μενέλαο Πήττα) να φωτογραφίσουν το νησί με αποκλειστικό γνώμονα τη φωτογραφική τους ευαισθησία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτές οι έξι φωτογραφικές διαδρομές αποτυπώθηκαν σ'αυτό το λεύκωμα, καρπό της συνεργασίας των Πολιτιστικών Υπηρεσιών και των εκδόσεων \"Φωτοχώρος\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173930.jpg","isbn":"960-7404-42-4","isbn13":"978-960-7404-42-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":121,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2011-12-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":173930,"url":"https://bibliography.gr/books/kypros-dc2a4f86-4116-4e85-974b-5f2c1ef61621.json"},{"id":171692,"title":"Η φωτογραφία στην ψηφιακή εποχή","subtitle":"Με τη φωτογραφική μηχανή και τον ηλεκτρονικό υπολογιστή","description":"Ο Πλάτων Ριβέλλης, φωτογράφος, συγγραφέας και επί τριακονταετία δάσκαλος φωτογραφίας, επιχειρεί με το βιβλίο αυτό να καθοδηγήσει τους νέους φωτογράφους, με απλό και πρακτικό τρόπο, στον καινούργιο κόσμο της ψηφιακής φωτογραφίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσεγγίζοντας συνοπτικά όλα τα θέματα που αφορούν τη διαδικασία των φωτογραφικών λήψεων (μηχανές, φακοί, αισθητήρες, φωτόμετρα, έκθεση στο φως, θεωρία χρωμάτων, ηλεκτρονικά φλας) και περιγράφεται αναλυτικά η χρήση του προγράμματος φωτογραφικής επεξεργασίας Lightroom της εταιρείας Adobe.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b174776.jpg","isbn":"978-960-7404-63-3","isbn13":"978-960-7404-63-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2012-01-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":948,"extra":null,"biblionet_id":174776,"url":"https://bibliography.gr/books/h-fwtografia-sthn-pshfiakh-epoxh.json"}]