[{"id":222021,"title":"Interspersed with Musical Entertainment","subtitle":"Music in Greek Salons of the 19th Century","description":"Το θέμα του παρόντος βιβλίου είναι η μουσική σαλονιού, ένας συχνά παρεξηγημένος θεσμός ο οποίος βρήκε τη θέση που του άξιζε στις αρχές του δεκάτου ενάτου αιώνα ως συστατικό-κλειδί της τυποποιημένης κοινωνικότητας. Το σαλόνι περιελάμβανε μια ποικιλία δραστηριοτήτων [...] και μια ποικιλία κοινωνικών ομάδων, από τα αστικά σουαρέ μέχρι τις λαμπρές αριστοκρατικές συγκεντρώσεις όπου συναθροίζονταν οι πιο διάσημες προσωπικότητες της εποχής. Αλλά το κοινό σημείο των περισσοτέρων ήταν η μουσική [...]. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το βιβλίο φωτίζει ένα μικρό κομμάτι μιας γενικότερης ιστορίας μουσικών εκδηλώσεων σαλονιού που εκτείνονται από τις αρχές του δεκάτου ενάτου έως τις αρχές του εικοστού αιώνα, μιας ιστορίας όπου οι γυναίκες βρίσκονται πραγματικά στο προσκήνιο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] Η ανθολογία των κομματιών βοηθά στην αναβίωση μέρους της αμεσότητας των μουσικών πρακτικών που είναι 'της εποχής τους' και 'του τόπου τους'. Συνιστά μια πράξη ανάκτησης, και συγκεκριμενοποιεί τις 'μικρές ιστορίες' που αφορούν πολλαπλές Ελληνικές κουλτούρες, και που μας διηγούνται οι συγγραφείς. [...] Η μεγάλη αρετή αυτού του πονήματος της Αύρας Ξεπαπαδάκου και του Αλέξανδρου Χαρκιολάκη είναι πως μας επιτρέπει να δούμε τι κρύβεται πίσω από τις οικείες, εξιδανικευμένες απεικονίσεις της μουσικής, των μουσικών και της μουσικής εκτέλεσης. Μας βάζει στα παρασκήνια. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJim Samson\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subject matter of the present book is the music of the salon, a frequently misunderstood institution that came into its own in the early nineteenth century as a key component of formalized sociability. The salon embraced a diversity of activities [...] and a diversity of social groups, from bourgeois soirees to dazzling aristocratic gatherings where the most famous personalities of the day would assemble. But common to most was music [...].\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book illuminates one corner of a larger story of musical patronage that extends from the early nineteenth to the early twentieth centuries, a story in which women really do occupy centre stage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[...] The anthology provided here helps to restore something of the immediacy of musical practices that are 'of their time' and 'of their place'. It constitutes an act of recovery, and it makes concrete the 'little stories' of multiple Hellenic cultures relayed by our authors. [...] The great virtue of this volume by Avra Xepapadakou and Alexandros Charkiolakis is that it allows us to see around the edges of familiar, canonised portraits of music, musicians, and music-making. It takes us backstage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJim Samson","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b225080.jpg","isbn":"978-618-80006-4-3","isbn13":"978-618-80006-4-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":248,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2018-02-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":225080,"url":"https://bibliography.gr/books/interspersed-with-musical-entertainment.json"},{"id":221839,"title":"Γιώργος Κουμεντάκης, Μελωδία γραφομηχανής για κουαρτέτο σαξοφώνων","subtitle":null,"description":"Σημείωμα του συνθέτη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα τελευταία χρόνια, η ελληνική παραδοσιακή μουσική έχει γίνει η κινητήρια δύναμη του συνθετικού μου έργου. Επανεφευρίσκω, ανασυντάσσω και ανασυνθέτω παραδοσιακά μουσικά θέματα, διατηρώντας την ενέργεια και τη λεπτότητά τους, την αυθεντικότητα του αρχέγονου μοντέλου τους, τον παλμό και την ψυχή τους, ακολουθώντας τα χνάρια των \"ανωνύμων\" που έφτιαχναν τα δημοτικά τραγούδια. Των κάθε λογής \"ανωνύμων\" και χωρίς σύνορα συνθετών, έξω από κάθε φυλετικό αυτοθαυμασμό. Καθώς το υλικό αυτό στροβιλίζεται στα χέρια μου, παίρνει αναγκαστικά κάτι από την προσωπικότητά μου (τη δόση την καθορίζει το ίδιο το υλικό και η διάθεση που διαμορφώνεται από τις αμέτρητες \"ακροάσεις\" της μουσικής μου, καθώς ο ήχος σχηματοποιείται βήμα βήμα στο χαρτί). Αυτές οι μεγάλες ή μικρές δόσεις προσωπικής έκφρασης δεν αφήνουν κανένα περιθώριο επιστροφής στα κεκτημένα.\u003cbr\u003eΤο \"Typewriter Tune για κουαρτέτο σαξοφώνων\" (2006) ανήκει στον κύκλο έργων με τον γενικό τίτλο \"Typewriter Tune\", ο οποίος επιχειρεί να αποκρυπτογραφήσει μουσικά γράμματα που στέλνονται σε διαφορετικούς παραλήπτες. Το κάθε έργο δίνει κάτι από τον κόσμο του στο επόμενο και έτσι υπάρχει μια συνέχεια, που η αρχή της χάνεται μέσα στους αιώνες, το παρόν της δεν είναι στατικό και το μέλλον της προσβλέπει στην υπεροχή της εξέλιξης. Στο Typewriter Tune για κουαρτέτο σαξοφώνων, ο παραλήπτης είναι η ταινία \"Faces\" [Πρόσωπα] (1968) του Ελληνοαμερικανού σκηνοθέτη Τζον Κασσαβέτη. Στο έργο κυριαρχεί η επεξεργασία του εξωστρεφούς και υπερήφανου χορού \"Κόνιαλι\" από το Ικόνιο της Καππαδοκίας, ο οποίος και παραλλάσσεται μουσικά, όπως, αντίστοιχα, τα Πρόσωπα του Κασσαβέτη διαρκώς μεταλλάσσονται συναισθηματικά. Με τον ίδιο τρόπο που τέσσερις ανθρώπινοι χαρακτήρες συμφιλιώνονται με τις αδυναμίες τους έπειτα από μια σειρά έντονων αντιπαραθέσεων, έτσι και στο κουαρτέτο αυτό, ενώ αρχικά το θεματικό υλικό \"συμφωνεί\" με τον παραδοσιακό πυρήνα του, στη συνέχεια διακόπτεται, αποδομείται και διασπάται, μέσα από τη χρήση διαφορετικών μουσικών ιδιωμάτων, καταλήγοντας σε μια εκτενή, αλλά πλήρως \"μετουσιωμένη\", coda.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓ. Κουμεντάκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposer's Note\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the last few years, Greek traditional music has been the moving force behind my compositions. I re-invent, re-structure, and re-compose traditional music themes, preserving their energy and subtlety, the authenticity of their primordial model, their vibration and soul, following the paths of the \"anonymous\" folk composers; \"anonymous\" composers of every kind and without borders, far from any racial self-admiration. As this material swirls in my hands, it inevitably gains something from my personality (the dose being determined by the material itself as well as by the innumerable \"hearings\" of my music, as the sound is being shaped step by step on paper). These large or small doses of personal expression leave no room for returning to familiar ground.\u003cbr\u003eThe \"Typewriter Tune for Saxophone Quartet\" (2006) forms part of the cycle of works under the general title \"Typewriter Tune\", which attempts to decipher musical letters sent to various recipients. Each work offers the next something from its own world, and thus a succession is created with a beginning lost in time, a present that is not static, and a future looking to the superiority of evolution. In Typewriter Tune for Saxophone Quartet, the receiver is the film \"Faces\" (1968), directed by Greek-American John Cassavetes. During the whole piece, the musical elaboration of \"Konyali\" - a folk dance from the city of Konya in the region of Cappadocia performed extrovertly and proudly - predominates, varying musically just as Cassavetes's Faces shift between emotions. In the same way that four human characters come to terms with their weaknesses after a series of intense confrontations, this quartet, though initially the thematic material is \"in harmony\" with its traditional nucleus, is then interrupted, deconstructed and scattered through the use of different musical idioms, resulting in a lengthy, yet fully \"transubstantiated\", coda.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eG. Koumendakis","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b224897.jpg","isbn":"979-0-801168-11-5","isbn13":"979-0-801168-11-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":44,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2018-02-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":224897,"url":"https://bibliography.gr/books/giwrgos-koumentakhs-melwdia-grafomhxanhs-gia-kouarteto-saksofwnwn.json"},{"id":223346,"title":"Antithesization and Continuity in Sibelius’ Symphonies","subtitle":null,"description":"CHAPTER I\u003cbr\u003eThe \"Diabolus\" in Sibelius' Fourth Symphony\u003cbr\u003eThe catharsis effected by the tritone\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHAPTER II\u003cbr\u003eContinuity in the Seventh Symphony\u003cbr\u003eConclusion\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAPPENDIX\u003cbr\u003eAn analysis of the third expansion wave (mm. 72-88) of the Fourth Symphony's first movement","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b226407.jpg","isbn":"978-618-80006-5-0","isbn13":"978-618-80006-5-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":144,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2018-04-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":226407,"url":"https://bibliography.gr/books/antithesization-and-continuity-in-sibelius-symphonies.json"},{"id":218906,"title":"Φάνος Δυμιώτης, Σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων","subtitle":null,"description":"Εισαγωγικό σημείωμα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"Σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων\" γράφτηκε για το Preparatory String Ensemble, ένα από τα σύνολα που αποτελούν την Greater Princeton Youth Orchestra (GPYO). Ολοκληρώθηκε στις 10 Ιανουαρίου 1993 και παίχτηκε τον Μάιο του 1993· είναι αφιερωμένη στον John Enz, τσελίστα της Princeton Symphony Orchestra, άλλου συνόλου της GPYO, και μουσικό ταγμένο στην οργάνωση και διδασκαλία νέων μουσικών -όχι μόνο του Πρίνστον.\u003cbr\u003eΗ αφιέρωση κατοπτρίζει την αφοσίωση του ίδιου του Δυμιώτη στην μουσική εκπαίδευση της νεολαίας, και στην διδασκαλία της μουσικής ως κοινωνική προσφορά. Σχετικό είναι σίγουρα το γεγονός πως ο Δυμιώτης δεν ασχολήθηκε ποτέ με την πρωτοποριακή μουσική. Όλοι του οι δάσκαλοι, άλλωστε, ήταν μετά-πρωτοποριακοί συνθέτες. Μάλιστα, ο Alexander Goehr, ο αγαπημένος του δάσκαλος στο Κέιμπριτζ, είχε συνειδητά εγκαταλείψει την πρωτοπορία, πιστεύοντας ότι η μουσική δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης παρά μόνο όταν κινείται εντός της παραδόσεως των ηχητικών συμβόλων κάθε πολιτισμού.\u003cbr\u003eΣε κάθε μέρος της σουίτας, ο Δυμιώτης εκφράζεται σε ύφος μιας από τις διαδοχικές περιόδους της παράδοσης της δυτικής μουσικής, από το μπαρόκ έως τον 20ό αιώνα. Πρόκειται λοιπόν για μία πρωτότυπη \"ιστορική σουίτα\", ενώ, από μια άλλη άποψη, τα τέσσερα μέρη (όλα σε κάποιο είδος τριμερούς μορφής) αντιστοιχούν στα μέρη μιας κλασικής συμφωνίας. \u003cbr\u003eΟ \"Σικελικός χορός\" στα 6/8, με τα γνώριμα παρεστιγμένα σχήματα με τα οποία απέδιδαν τον βουκολικής αίσθησης αυτόν χορό στο Μπαρόκ, είναι το μόνο μέρος που έχει άμεση σχέση προς την σουίτα του Μπαρόκ. Στο μεσαίο τμήμα εισάγονται σχήματα από συνεχή δέκατα έκτα, που, στο τελευταίο τμήμα του μέρους, συνδυάζονται αντιστικτικά και μελωδικά με τα παρεστιγμένα μοτίβα. \u003cbr\u003eΤο δεύτερο μέρος, με τίτλο \"Όψεις χορού\", είναι ως προς την μορφή και την αρμονική του διαφάνεια \"Σαν ένα μενουέτο\" της κλασικής περιόδου, ή μάλλον σαν ένα σκέρτσο, δεδομένων των δημοτικοφανών \"γυρισμάτων\" του και της \"αδέξιας\" τελικής πτώσης. Έχει ενδιαφέρον ότι το Τρίο, στα 5/8, λόγω του flautando παιξίματος που απαιτείται, δεν έχει χαρακτήρα λαϊκού χορού.\u003cbr\u003eΟ τίτλος του αργού μέρους, \"Τόξα\" (ή \"Αψίδες\"), υπαινίσσεται πιθανώς τις απλωμένες καμπύλες γραμμές των μουσικών φράσεων, αλλά κυρίως πρέπει να δηλώνει το δοξάρι και τα έγχορδα με δοξάρι, γιατί το μέρος αυτό είναι το πιο ταιριαστό στην ιδιομορφία και την ποιότητά τους. Η μουσική είναι σε ύφος του ώριμου Ρομαντισμού, με πυκνά μεταβαλλόμενη χρωματική αρμονία και ρευστό ρυθμό, και μία συναισθηματική κορύφωση που συντελείται μέσω ενός κρεσέντο και της παράλληλης πύκνωσης συνοδευτικών σχημάτων. Διατηρεί εντούτοις, και αυτό το μέρος, την αντιστικτική του διαύγεια που αποτελεί ένα από τα γνωρίσματα του συνθέτη, και η οποία επιτρέπει στην αξιοπρέπεια να φρενάρει τον συναισθηματισμό, και αφήνει ικανή ποσότητα του λαμπρού μεσογειακού φωτός να αναδύεται. \u003cbr\u003eΤο τελευταίο μέρος, ένας \"Χαρούμενος επίλογος\", είναι πνευματώδες, ζωηρό και φωτεινό. Το διατρέχουν χορευτικά μελωδικά σχήματα, που θυμίζουν συνθέτες του 20ού αιώνα που είχαν εμπνευστεί από την λαϊκή μουσική, όπως τον Νίκο Σκαλκώτα, του οποίου το μοτίβο του Αρκαδικού χορού, με τις κατιούσες τρίτες, ακούγεται ευκρινώς στο κεντρικό τμήμα (\"Meno Mosso\") της τριμερούς μορφής. Η επιστροφή στο αρχικό θέμα εισάγεται με έναν μονόλογο των πρώτων βιολιών που καταλήγει σε μία αποφασιστική ανοδική κλίμακα, και το μέρος τελειώνει με έναν παρόμοιο παιχνιδιάρικο μονόλογο που κλείνει χιουμοριστικά και απότομα το έργο.\u003cbr\u003eΜία σύνθεση με τίτλο Δίπτυχο και χρονολογία το 1998, που είναι καταγραμμένη στον προσωρινό κατάλογο έργων του Δυμιώτη που συνέταξε η Μάρω Σκορδή, αποτελείται από τα δύο πρώτα μέρη αυτής της σουίτας, αυτούσια. Η παρούσα, συνεπώς, έκδοση περιέχει δύο έργα: την Σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων του 1993, και το Δίπτυχο για ορχήστρα εγχόρδων του 1998.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαίτη Ρωμανού\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIntroductory Note\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \"Suite for String Orchestra\" was written for the Preparatory String Ensemble, one of the groups that make up the Greater Princeton Youth Orchestra (GPYO). Completed on January 10, 1993, it was performed in May 1993; it is dedicated to John Enz, a cellist of the Princeton Symphony Orchestra (another GPYO group), and a musician devoted to the organisation and teaching of young musicians' ensembles - in Princeton and beyond.\u003cbr\u003eThe dedication reflects Dymiotis's own commitment to the musical education of the young and to the teaching of music as a social duty. This is certainly related to the fact that Dymiotis was never involved in avant-garde music. Indeed, all his composition teachers were post-avant-garde composers, and Alexander Goehr, Dymiotis's valued teacher in Cambridge, had deliberately abandoned avant-gardism, realising that music will not serve as a field of artistic expression if one moves beyond the tradition of a culture's sound symbols. \u003cbr\u003eIn each movement of the suite, Dymiotis expresses himself in the style of one of the successive periods of the Western tradition, from the baroque to the 20th century. The work could therefore be termed a \"historical suite\", while, from another point of view, the four movements (all in some sort of ternary form) correspond to those of a classical symphony.\u003cbr\u003eThe \"Siciliano\", in the familiar 6/8 dotted rhythms by which a pastoral atmosphere was attributed to the Sicilian dance, is the only movement with a direct link to the baroque suite. In the mid-section, runs of sixteenth notes are introduced, which are then both contrapuntally and melodically combined with the dotted patterns.\u003cbr\u003eThe second movement, \"Aspects of Dance\", is, in its structure and harmonic clarity, \"Like a minuet\" of the classical period, or rather like a scherzo, given its (Eastern European) folk-like turns and its \"awkward\" final cadence. Interestingly, due to the flautando bowing required, the \"Trio\", although in 5/8, has not the character of a folk dance.\u003cbr\u003eThe title of the slow movement, \"Arches\", alludes to the overall ample curves of the melodies, but, mainly, to the bow and the bowed instruments, because this movement is the most appropriate to the bowed strings' sound production and quality. \"Arches\" is in a late romantic style, with perpetually changing chromatic harmony, fluid rhythm, and an emotional climax achieved by a crescendo and the synchronous densification of accompanying figures. Even this movement, however, maintains the contrapuntal lucidity that is one of the composer's characteristics, and which allows dignity to bridle sentimentality, and some of the bright Mediterranean light to emerge.\u003cbr\u003eThe last movement, a \"Merry Postlude\", is witty, lively and bright. It is permeated by dance-like patterns, reminiscent of 20th-century composers inspired by folk music like Nikos Skalkottas, whose Arcadian dance motive of descending thirds is distinctly heard in the \"Meno Mosso\" central part of the ternary structure. The return to the first subject is introduced by a monologue of the first violins, ending with a decisive upward scale, and the movement finishes with a similar playful monologue ending the work abruptly and humorously. \u003cbr\u003eA composition entitled \"Diptych\" and dated 1998, recorded in a provisional Catalogue of Dymiotis's works compiled by Maro Skordi, consists of the first two movements of the suite. The present edition, therefore, contains two works: the Suite for String Orchestra of 1993, and the Diptych for string orchestra of 1998.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKaty Romanou","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b222125.jpg","isbn":"979-0-801168-10-8","isbn13":"979-0-801168-10-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":36,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2017-10-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2015,"extra":null,"biblionet_id":222125,"url":"https://bibliography.gr/books/fanos-dymiwths-souita-gia-orxhstra-egxordwn.json"}]