[{"id":111686,"title":"Έννοιες της τέχνης τον 20ό αιώνα","subtitle":null,"description":"Ποια είναι η ιδιαίτερη συμβολή του 20ου αιώνα στη θεώρηση της έννοιας της τέχνης; Σ' αυτό το ερώτημα αποπειράται να απαντήσει η προκείμενη ανθολογία, παραθέτοντας ένα ευρύ φάσμα προσεγγίσεων από πέντε διαφορετικές θεωρητικές, λογοτεχνικές και φιλοσοφικές παραδόσεις, την αγγλική, την αμερικανική, την αυστριακή, τη γαλλική και τη γερμανική.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα δύο σημαντικών θεωρητικών της τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα, του Αλόις Ριγκλ και του Άμπυ Βάρμπουργκ, δημοσιεύονται για πρώτη φορά στα ελληνικά, θέτοντας το ζήτημα της σχέσης της τέχνης με τα ιδεολογικά και τα κοινωνικά της συμφραζόμενα, καθώς και με τη μακρά διάρκεια και την ιστορική εξέλιξη. Τρεις μείζονες στοχαστικοί συγγραφείς, ο Μαρσέλ Προυστ, ο Ρόμπερτ Μούζιλ και ο Πωλ Βαλερύ, σκιαγραφούν την προσωπική τους γενεαλογία και εκθέτουν την ποιητική τους, φωτίζοντας τη σχέση της δημιουργικής διαδικασίας με τα ζητήματα του ύφους, της ηθικής και της ευαισθησίας. Η εμφάνιση καινούργιων καλλιτεχνικών μορφωμάτων και πρωτότυπων θεωρητικών αναζητήσεων αποτυπώνεται ανάγλυφα στα κείμενα του Μωρίς Μερλώ-Ποντύ, του Άρθουρ Ντάντο και του Νέλσον Γκούντμαν, οι οποίοι επεξεργάζονται τις νέες τάσεις της φιλοσοφικής αισθητικής. Τέλος, ο γνωστικός κλάδος της Αισθητικής επανεξετάζεται σε συνάρτηση με το ιστορικό πλαίσιο της γέννησής της στις τοποθετήσεις του Τζέρομ Στόλνιτς και του Τζορτζ Ντίκι· με την πολιτική και τη στοχαστική διάσταση στις παρεμβάσεις του Μικέλ Ντυφρέν και του Ζιλ Ντελέζ· με τις παράλληλες συμβολές της ψυχολογίας, της κοινωνιολογίας και της ανθρωπολογίας στα άρθρα του Ρίτσαρντ Βόλχαϊμ, του Πιερ Μπουρντιέ και του Χανς Μπέλτινγκ, αντιστοίχως.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ανθολογία υιοθετεί μια κριτική απόσταση απέναντι σε ορισμένες παραδοσιακές αισθητικές και φιλοσοφικές κατηγορίες (μίμηση, παράσταση, έκφραση, καλαισθησία, αισθητική στάση, φαντασία, μεγαλοφυΐα, μνημείο, φόρμα, μνήμη, χρόνος)· θέτει ερωτήματα που αναφέρονται στη μακρόχρονη παράδοση της φιλοσοφίας της τέχνης (ορισμός και ιστορικότητα του έργου τέχνης, αισθητική εμπειρία, καλλιτεχνική δημιουργία)· επιχειρεί να προσδιορίσει την εμβέλεια της έννοιας του \"μοντέρνου\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈτσι, μέσα από εκ πρώτης όψεως αντικρουόμενες μεθοδεύσεις, αναδύεται μια θεώρηση της τέχνης απαλλαγμένη από τα νεοκλασικά και τα ρομαντικά πρότυπα ανάλυσης. Σύμφωνα με αυτή τη θεώρηση, η τέχνη είναι -όπως η γλώσσα- μια μορφή ζωής, η οποία προσδιορίζεται ως κατεξοχήν εκφραστική και χαρακτηρίζεται από το σύνολο των συνδιαλλαγών της με το κοινό της, καθώς και με τις υπόλοιπες συμβολικές δραστηριότητες του ανθρώπου. Την έννοια αυτή καλείται με τη σειρά του να αξιοποιήσει ή να αμφισβητήσει ο 21ος αιώνας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114266.jpg","isbn":"960-86977-3-5","isbn13":"978-960-86977-3-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":553,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2006-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":114266,"url":"https://bibliography.gr/books/ennoies-ths-texnhs-ton-20o-aiwna.json"},{"id":111687,"title":"Από τη μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη","subtitle":"Μια κριτική ανθολογία","description":"Η ανθολογία περιλαμβάνει τα σημαντικότερα κείμενα που συγκροτούν τη θεωρία της μινιμαλιστικής και της εννοιολογικής τέχνης γραμμένα κυρίως τους ίδιους τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στις μείζονες καλλιτεχνικές ρήξεις της δεκαετίας του 1960. Από τον Ντόναλντ Τζαντ ώς τον Σολ Λε Ουίτ και από τον Ρόμπερτ Μόρις ώς τον Τζόζεφ Κοσούτ και την ομάδα Art \u0026amp; Language, οι καλλιτέχνες αυτοί υποστηρίζουν θεωρητικά την καλλιτεχνική τους πρακτική, μέσω της οποίας για πρώτη φορά (στην ιστορία της δυτικής τέχνης) οι παλαιές κατηγορίες \"ζωγραφική\" και \"γλυπτική\" δέχονται μια τόσο σφοδρή και συστηματική επίθεση. Για να γίνει σαφής η αντιπαράθεση, περιλαμβάνονται ακόμη τα θεμελιώδη γραπτά των θεωρητικών Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ και Μάικλ Φριντ, που υποστηρίζουν την εδραιωμένη στις ΗΠΑ μοντερνιστική ζωγραφική και γλυπτική παράδοση. Την ανθολογία κλείνει μια κριτική αποτίμηση των νέων τάσεων, είκοσι χρόνια μετά την εμφάνισή τους, από τον ιστορικό Μπέντζαμιν Μπούκλο. Η σημασία των κειμένων της ανθολογίας δεν είναι αποκλειστικά ιστορική: οι ιδέες που κυοφορούνται εδώ συνεχίζουν να επηρεάζουν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, την τέχνη αλλά και τις αντιλήψεις της εποχής μας. Κι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανάγνωσή τους (από καλλιτέχνες, σπουδαστές, μελετητές της τέχνης αλλά και ένα ευρύτερο κοινό) παραμένει και σήμερα απολύτως επίκαιρη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114268.jpg","isbn":"960-86977-4-3","isbn13":"978-960-86977-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":393,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2006-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":114268,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-minimalistikh-sthn-ennoiologikh-texnh.json"},{"id":149016,"title":"Η τέχνη και τα αντικείμενά της","subtitle":null,"description":"[...] Έξι συμπληρωματικά δοκίμια και μια εμπλουτισμένη βιβλιογραφία περιλαμβάνονται στη δεύτερη έκδοση του έργου, η οποία δημοσιεύτηκε το 1980 και αποτελεί τη βάση για την παρούσα έκδοση. Τα δοκίμια αυτά εξετάζουν κριτικά την αποκαλούμενη \"θεσμική θεωρία της τέχνης\", τον αισθητικό ρόλο που ενδέχεται να παίζουν τα κριτήρια ταυτότητας για τα έργα τέχνης, τη λειτουργία της κριτικής δραστηριότητας, της αναπαράστασης και της διά των αισθήσεων αντίληψης, καθώς και ένα ζήτημα το οποίο είχε σκοπίμως παραλειφθεί από την πρώτη έκδοση: τη φύση της αισθητικής αξίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπιπροσθέτως, και με την ελπίδα ότι η ελληνική έκδοση της \"Τέχνης και των αντικειμένων της\" θα αποτελέσει έναν χρήσιμο οδηγό για όποιον ενδιαφέρεται να προσεγγίσει σήμερα τα θεωρητικά προβλήματα που εγείρουν τόσο οι επιμέρους τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, αρχιτεκτονική, μουσική, ποίηση, θέατρο κ.ά.) όσο και κριτική θεώρηση συγκεκριμένων έργων τέχνης, στα \"Επιλεγόμενα\" και τις σημειώσεις του επιμελητή της έκδοσης καταβάλλεται προσπάθεια να συνδεθούν οι παράμετροι της μελέτης του Βόλχαϊμ με διακυβεύματα που απορρέουν από τις σύγχρονες αναζητήσεις της φιλοσοφίας, της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151946.jpg","isbn":"978-960-6842-05-4","isbn13":"978-960-6842-05-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":446,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2010-03-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art and its Objects","publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":151946,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-kai-ta-antikeimena-ths.json"}]