[{"id":167427,"title":"Μιχάλης Μανουσάκης: Ο χώρος του χρόνου","subtitle":"Αναδρομή","description":"Η έκθεση του Μιχάλη Μανουσάκη \"Ο χώρος του χρόνου\" συνεχίζει κατά τρόπο ευκταίο το εκθεσιακό πρόγραμμα \"Επέστρεφε\", ως δεύτερη κατά σειρά παραγωγή, μετά την εναρκτήρια με τα θεατρικά κοστούμια και προσωπεία του Γιάννn Μετζικώφ. Σκοπός του προγράμματος είναι να παρουσιαστεί στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων το εικαστικό έργο καλλιτεχνών, ήδη καταξιωμένων αλλά και νεώτερων, με καταγωγή και βιώματα από την Κρήτη.\u003cbr\u003eΩς μόττο αυτής της σειράς εκθέσεων προτάσσεται ο τίτλος του γνωστού ποιήματος του Κωνσταντίνου Καβάφη (\"Επέστρεφε\", 1912). Σαφώς αυτή η σύνθεση του αλεξανδρινού ποιητή έχει έντονα αισθαντικό, ερωτικό χαρακτήρα. Μήπως όμως δεν είναι έντονα συγκινησιακή και πλήρης αισθήσεων, άρα εν τέλει κατά κάποιο τρόπο ερωτική η βιωματική σχέση με τον τόπο καταγωγής; Ακόμα και ασυνείδητα, η σωματική μνήμη εγγράφει στο εσώτερο ψυχοπνευματικό υπόβαθρο τα ερεθίσματα που δέχεται κανείς από τον τόπο των πρώτων βιωμάτων του, από τον κόσμο της καταγωγής του. Κι αυτό το απόθεμα, πάλι ηθελημένα η μπ, εκφαίνεται τελικά στη δράση του ατόμου, πόσο μάλλον σε έργα πρωτίστως δημιουργικά, όπως de facto είναι αυτά των καλλιτεχνών. Ο Μιχάλης Μανουσάκης, γέννημα-θρέμμα Χανιώτης, ζει και σταδιοδρομεί πλέον με έδρα την Αθήνα, τόσο με το πρωτότυπο καλλιτεχνικό έργο του, παρουσιασμένο ήδη σε πλειάδα σημαντικών ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, όσο και με τη διδασκαλία του στην Ανωτάτη σχολή Καλών Τεχνών. Σε ό,τι πάντως κι αν επιχειρεί, η Κρήτη και ιδίως η πόλη των Χανίων είναι παρούσα.\u003cbr\u003eΚαι στην προκείμενη έκθεση, ο αρχετυπικός τόπος της καταγωγής του είναι αυτός που σηματοδοτεί την εικονοπλασία του ζωγραφικού χώρου του. Αυτόν τον έντονα βιωματικό κόσμο του, εμψυχωμένο από τις φασματικές συμβολικές φιγούρες του, παρουσιάζει ο Μιχάλης Μανουσάκης στη γενέθλια πόλη του, \"επιστρέφοντας\" σε αυτήν ακόμη μία φορά, προφέροντάς της κατ' ουσίαν την προσωπική του ματιά στα πράγματα, τη δική του εκδοχή της ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘοδωρής Κουτσογιάννnς\u003cbr\u003eΔρ ιστορίας της τέχνης, Επιμελητής του εκθεσιακού προγράμματος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170494.jpg","isbn":"978-960-98489-9-2","isbn13":"978-960-98489-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":151,"publication_year":2011,"publication_place":"Χανιά","price":"15.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170494,"url":"https://bibliography.gr/books/mixalhs-manousakhs-o-xwros-tou-xronou.json"},{"id":120032,"title":"Όψεις της μορφής. Σημάνσεις του τοπίου","subtitle":"Έλληνες ζωγράφοι από τη Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων","description":"O Αντώνης Χατζηιωάννου και η Άζια Χατζηιωάννου - Δημοτάκη, ξεκίνησαν τη δημιουργία της Συλλογής τους εδώ και τρεις περίπου δεκαετίες, επιλέγοντας να εστιάσουν το ενδιαφέρον τους στην ελληνική παραστατική ζωγραφική. Έκτοτε, τον κεντρικό άξονα της συλλογής τους συνέθεσαν ανθρωποκεντρικά κατά την πλειοψηφία τους έργα, ενώ δεν απουσιάζουν και οι τοπιογραφίες σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτον φιλόξενο, υποδειγματικό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, παρουσιάζεται η έκθεση με τίτλο \"Όψεις της Μορφής - Σημάνσεις του Τοπίου\", με έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων από τη Συλλογή τους, δημιουργώντας ένα πρωτότυπο σύνολο που αποτελεί την πρώτη δημόσια προβολή της. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μεγαλύτερο μέρος της Συλλογής συγκροτείται από πίνακες ζώντων Ελλήνων καλλιτεχνών, ενώ δε λείπουν και κάποιοι ιστορικοί εκπρόσωποι παλαιότερων γενεών. Σημαντική ακόμη είναι η παρουσία κορυφαίων εκπροσώπων της Ελληνικής Ζωγραφικής της γενιάς του ’50-’70, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί στην απόκτηση ζωγράφων της γενιάς του ’80-’90, που εργάστηκαν με καινούριο όραμα και εξακολουθούν να διαγράφουν μια σπουδαία πορεία στο πλαίσιο των αναζητήσεων της νεότερης παραστατικής τέχνης. Πολλοί από αυτούς, αντιπροσωπεύονται με σημαντικό αριθμό χαρακτηριστικών έργων τους, πορτραίτων, τοπίων, ή άλλων συνθέσεων στη Συλλογή, ενώ έχουν εδώ και πολλά χρόνια διαμορφώσει σχέσεις αμοιβαίας φιλίας με το ζεύγος των συλλεκτών. Στην περίπτωση αυτή, γεννήθηκε ως εκ τούτου το ζήτημα της επιλογής. Κατ’ αναλογία με τον υψηλό αριθμό των διαθέσιμων στη Συλλογή έργων τους, αντιπροσωπεύονται στην πρώτη αυτή παρουσίαση μέρους της με περισσότερα από ένα έργα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα ακόμη στοιχείο που αποτελεί, πιστεύω, καινοτομία και πλεονέκτημα της Συλλογής, που θα διαφανεί ξεκάθαρα στο εγγύς μέλλον, είναι η συνειδητή απόφαση του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου να εντάξουν σε αυτήν έργα παραστατικής ζωγραφικής που υπογράφονται από μια νεότερη, λαμπρή γενιά καλλιτεχνών, που εμφανίστηκαν στο εικαστικό προσκήνιο λίγο πριν ή και μετά το 2000. Είναι εκείνοι που συνθέτουν ένα ανανεωμένο τοπίο της ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, καταθέτοντας νέους δρόμους, και προτείνοντας ένα καινούριο λεξιλόγιο στο ζήτημα του θεματολογίου, της τολμηρής χρήσης της γραμμής και του χρωστήρα, της επιλογής μοντέλου από το στενό περιβάλλον τους στις προσωπογραφίες, της απεικόνισης του κατατμημένου αστικού χώρου χωρίς την πρόθεση εξωραϊσμού. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο αυτής της καταγραφής, διαφαίνονται, πιστεύω, κάποιες μικρές εμμονές, που χαρακτηρίζουν τις επιλογές του Αντώνη και της Άζιας Χατζηϊωάννου. Θα έλεγα ότι αδιαμφισβήτητα πρωτοστατεί το ζήτημα του κάλλους και ότι για το λόγο αυτό, συχνά θέλγονται από την απεικόνιση της νεότητας, στο πλαίσιο ενός γυμνού, μιας ονειρικής φιγούρας ή μιας προσωπογραφίας. Αποκύημα ίσως αυτού, ο μεγάλος σχετικά αριθμός των έργων της Συλλογής που καταπιάνονται με το ζήτημα του Χρόνου και της μεταφυσικής ερμηνείας του. Διακριτό επίσης κριτήριο αγοράς υπήρξε, τουλάχιστον κατά το παρελθόν, το ζήτημα της εντοπιότητας των έργων, από απόψεως θέματος και γραφής. Ωστόσο, τα τολμηρότερα αποκτήματα των τελευταίων ετών, συνηγορούν για μια σαφώς ωριμότερη θέαση της ουσίας της ζωγραφικής πράξης, όπου πρωταρχικό ζητούμενο αποτελούν η πρωτοτυπία του θέματος, η ποιότητα της σύνθεσης, του χρωστήρα και της γραφής, απαλλαγμένα από τα ζητήματα της εντοπιότητας ή της πρόθεσης εξωραϊσμού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚαθώς αισθάνομαι την ανάγκη να εκφράσω με τη σειρά μου τη χαρά για την πρώτη αυτή δημόσια παρουσίαση της Συλλογής και να ευχαριστήσω τον Αντώνη και την Άζια Χατζηϊωάννου για την εμπιστοσύνη τους, τους εκπροσώπους της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων για το συστηματικό έργο και τη φιλοξενία τους, τους ζωγράφους που τιμούν, ελπίζω, κι εμένα με τη φιλία τους, την Αφροδίτη Παναγιωτάκου για την καίρια προσθήκη στην έκδοση, καθώς και το Μιχάλη Βαρουξή για τον άθλο στον οποίο τον εξαναγκάσαμε -με εξαιρετικό, ωστόσο, αποτέλεσμα, κλείνω αυτό το σημείωμα με την παράθεση μιας πρόσφατης, δημοσιευμένης σημείωσης του Christopher Butler για την εν δυνάμει σχέση μας με τα έργα τέχνης, που συμπυκνώνει, πιστεύω, με τον καλύτερο τρόπο τις εικαστικές αξίες, την εντιμότητα της διαδικασίας και το τελικό κριτήριο επιλογής της παρούσας Συλλογής: \"Η σχέση μας με τα έργα τέχνης, είναι αντίστοιχη με εκείνη που συνάπτουμε με τους ανθρώπους, και αυτό, αποτελεί σημαντικό παράγοντα κατά τη διαδικασία της απόλαυσης, όπου δεν μπορούν να αποκλειστούν η δημιουργία μιας ξεχωριστής συνθήκης ή συμπάθειας. Απολαμβάνοντάς τα, επιλέγουμε \"την παρέα μας\", το αντικείμενο συναναστροφής μας, έτσι ώστε θετικά αισθήματα οικειότητας, συμπάθειας και ευαρέσκειας να εμπεριέχονται στην επιλογή αυτή. Είναι ετούτες οι βασικές αμφίδρομες ανθρώπινες αξίες, που συνεπάγονται την πνευματική αλληλεγγύη με μια ορισμένη ομάδα, και που συχνά υποθάλπουν την απόλαυσή μας σε κάθε πεδίο τέχνης\" (βλ. Christopher Butler, \"Pleasure and the Arts\", Oxford University Press, 2005).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΊρις Κρητικού\u003cbr\u003eEπιμελήτρια της έκθεσης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122633.jpg","isbn":"978-960-88093-7-6","isbn13":"978-960-88093-7-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":615,"name":"Μποστ","books_count":9,"tsearch_vector":"'bost' 'mpost'","created_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:11.039+03:00"},"pages":190,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"30.0","price_updated_at":"2007-08-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":122633,"url":"https://bibliography.gr/books/opseis-ths-morfhs-shmanseis-tou-topiou.json"},{"id":141910,"title":"Μανόλης Τζομπανάκης: γλυπτά και σχέδια 1963 - 2008","subtitle":null,"description":"Η έκθεση αυτή, με γενικό τίτλο \"Μανόλης Τζομπανάκης: Γλυπτά και σχέδια 1963 - 2008\" που θα διαρκέσει μέχρι 15 Μαΐου 2009, αποτελεί μια ακόμη στήριξη και προβολή, από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, των σύγχρονων εικαστικών αντιλήψεων στη χώρα μας. Η παρουσίαση των έργων του Μανόλη Τζομπανάκη, συμβάλει στην προβολή της νεοελληνικής γλυπτικής και μας δίνει τη δυνατότητα να έλθουμε σε επαφή με το έργο ενός από τους πιο ταλαντούχους Έλληνες γλύπτες. Ταυτόχρονα, όμως, προσφέρει αναμφίβολα πολύτιμη βοήθεια τόσο στη διάσωση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, όσο και γενικότερα στην ιστορία της εξέλιξης της σύγχρονης Ελληνικής εικαστικής δημιουργίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων τιμώντας τη σημαντική προσφορά του Μανόλη Τζομπανάκη στη νεοελληνική γλυπτική, οργάνωσε αυτή την αναδρομική έκθεση με έργα του άξιου αυτού Κρητικού καλλιτέχνη και σημαντικού εκπροσώπου της ελληνικής τέχνης σε διεθνή κλίμακα. Επί πολλές δεκαετίες ο Μανόλης Τζομπανάκης ζει και εργάζεται στη Ρώμη , μοιράζοντας το χρόνο του μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται γλυπτά και σχέδια του καλλιτέχνη που καλύπτουν μια περίοδο 45 ετών δημιουργίας. Η έκθεση υποστηρίζεται από μια ακόμη πολυτελή δίγλωσση (ελληνικά - αγγλικά) έκδοση 140 σελίδων της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144614.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":134,"publication_year":2009,"publication_place":"Χανιά","price":"35.0","price_updated_at":"2009-07-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":144614,"url":"https://bibliography.gr/books/manolhs-tzompanakhs-glypta-kai-sxedia-1963-2008.json"},{"id":167315,"title":"Η τέχνη και ο τόπος: 52 σύγχρονοι Χανιώτες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"[...] Στα έργα των πενήντα δύο καλλιτεχνών αντανακλώνται οι ανησυχίες μιας σύγχρονης τέχνης που επιμένει κυρίως στη ζωγραφική, η οποία ως σταθερή αξία συνεχίζει να έλκει και να προκαλεί. Αντανακλώνται επίσης κι όλα τα προτερήματα ή τα ελαττώματα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, εκτός δύο ή τριών εξαιρέσεων. Δεν παύουν όμως όλα να είναι έργα ποιοτικά, ζωντανά και ευαίσθητα, που αποδεικνύουν και αναδεικνύουν την προσωπικότητα, τις αξίες και τις καλλιτεχνικές ιδιαιτερότητες όσων τα δημιούργησαν. Και το βασικότερο: δεν περιορίζονται στην εσωστρέφεια μιας εντοπιότητας. Γι' αυτό ίσως και μόνο το στοιχείο, η έκθεση αυτή έπρεπε να γίνει. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Πέγκυ Κουνενάκη, από την εισαγωγή)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛαμβάνουν μέρος πενήντα δύο εικαστικοί καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες:\u003cbr\u003eΔημήτρης Ανδρεαδάκης, Γιώργος Αυγέρος, Όλγα Βερυκάκη, Σοφία Βλαζάκη, Αντώνης Βλαβογιλάκης, Κρις Γιαννάκος, Στηβ Γιαννάκος, Γιάννης Ζακυνθινάκης, Ανδρέας Ζυμβραγός, Αιμίλιος Καλογερής, Θοδωρής Καλούμενος, Βαλέριος Καλούτσης, Ειρήνη Κανά, Κυριάκος Κατζουράκης, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Βασίλης Κελαϊδής, Μαρία Κελαϊδή, Χριστίνα Κουκουράκη, Γιώργος Κουνάλης, Κωνσταντίνος Κουνάλης, Κοσμάς Λιλικάκης, Μαρία Μαραγκουδάκη, Γιάννης Π. Μαρκαντωνάκης, Ελένη Μπαγάκη, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Κλειώ Μπολιεράκη, Κωνσταντίνα Μπολιεράκη, Βάσω Μυλωνογιάννη, Αντώνης Νταγαδάκης, Νίκος Ντουκάκης, Θόδωρος Ξενάκης, Παγώνα Ξενάκη, Πέτρος Ξενάκης, Ευτύχης Παλλήκαρης, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου, Ηλίας Παπαηλιάκης, Αντωνία Παπατζανάκη, Φάνης Παρασκευουδάκης, Ευτύχης Πατσουράκης, Αντώνης Ευγ. Παυλάκης, Αγλαΐα Περράκη-Ξενάκη, Αναστασία Πετράκη, Αντώνης Πετρουλάκης, Στέλιος Πετρουλάκης, Άλντα Ρέις-Κοκοβλή, Άννα Σίνου, Έλενα Σούστα, Γιώργος Τζεγιαννάκης, Αντώνης Τσουπάκης, Αντώνης Φαντζεσκάκης, Μανούσος Χαλκιαδάκης, Αντώνης Χουδαλάκης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170382.jpg","isbn":"978-960-98489-4-7","isbn13":"978-960-98489-4-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":131,"publication_year":2010,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170382,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-kai-o-topos-52-sygxronoi-xaniwtes-kallitexnes.json"},{"id":126666,"title":"Ελληνική ζωγραφική του 20ού αιώνα από τη συλλογή του Κώστα Ιωαννίδη","subtitle":"Το οδοιπορικό ενός συλλέκτη","description":"\"Με ελάχιστες ελλείψεις -που ως γνωστόν παρατηρούνται ακόμη και στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης- η συλλογή Κ. Ιωαννίδη αποτελεί ένα χαρακτηριστικό πανόραμα της ελληνικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα. Κεντρικός στόχος δεν είναι να δείξει τους πειραματισμούς της εκφραστικής γλώσσας αλλά το σημαινόμενο κάθε έργου, το εσωτερικό νόημά τους που τα ενώνει όλα μαζί σε μιαν αλυσίδα, έτσι ώστε το ένα με το άλλο να αφηγούνται μια ιστορία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙστορία όχι πομπώδη και ρητορική αλλά ταπεινή και καθημερινή, σαν να εκπέμπεται από ένα βλέμμα που κοιτάζει τον κόσμο μέσα απ' τη συγκίνηση των άλλων, εκτιμώντας την και αναδεικνύοντάς την.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό είναι, πιστεύω, το ιδιαίτερο βλέμμα του συλλέκτη Κ. Ιωαννίδη -ένα βλέμμα με πολλές καλλιτεχνικές ευαισθησίες τις οποίες ο ίδιος μάλλον κρύβει επιμελώς, για να μη θεωρηθεί ανταγωνιστής των πρωταγωνιστών του, των καλλιτεχνών. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το προλογικό κείμενο του Χάρη Καμπουρίδη \"Ο συλλέκτης ως δημιουργός\", που αναδημοσιεύεται από τον κατάλογο της έκθεσης \"Θέσεις και όψεις της ελληνικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα στη Συλλογή Κώστα Ιωαννίδη\", Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Λάρνακας, 2001)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκτός από το δοκίμιο της επιμελήτριας και τον κατάλογο των έργων της έκθεσης, ο τόμος περιλαμβάνει, ως επίμετρο, αναλυτικό χρονικό 65 εκθέσεων στην Ελλάδα που υποστηρίχθηκαν από τον συλλέκτη μεταξύ 1989-2006, με την αντίστοιχη φωτογραφική τεκμηρίωση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129282.jpg","isbn":"960-88093-5-5","isbn13":"978-960-88093-5-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":278,"publication_year":2006,"publication_place":"Χανιά","price":"35.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129282,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnikh-zwgrafikh-tou-20oy-aiwna-apo-th-syllogh-kwsta-iwannidh.json"},{"id":141903,"title":"Πέρα από το πραγματικό","subtitle":"Απόηχοι του σουρεαλισμού στην Ελλάδα","description":"Η έκθεση \"Πέρα από το πραγματικό\" εξετάζει τις επιρροές του σουρεαλιστικού κινήματος στην ελληνική καλλιτεχνική σκηνή. Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί το έργο του Νίκου Εγγονόπουλου (1907-1985) με τίτλο \"Ο Σιδηροδρομικός Σταθμός\" του 1936. Από τα πρώτα σουρεαλιστικά πειράματα του καλλιτέχνη, συμπεριλήφθηκε στην Μπιενάλε Βενετίας το 1954 που ήταν αφιερωμένη στον σουρεαλισμό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Εγγονόπουλος, ζωγράφος και ποιητής, εμπλούτισε τους σουρεαλιστικούς πίνακές του με αναφορές στον πολιτισμό και την ιστορία της Ελλάδας. Καταργώντας τη λογική, άντλησε εικόνες από το υποσυνείδητο, δημιουργώντας παραστατικές ιστορίες του παραλόγου που συνυφαίνουν την αρχαιότητα με το Βυζάντιο, την περίοδο της Ελληνικής Επανάστασης και την σύγχρονη εποχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Αntoine Mayo (1905-1990), Έλληνας της διασποράς, γεννημένος στην Αίγυπτο, ήταν στο Παρίσι τη δεκαετία του '20, όταν άνθιζε ο σουρεαλισμός. Εκεί συνάντησε πολλούς σουρεαλιστές ζωγράφους και ποιητές, αλλά δεν εντάχθηκε ποτέ στην πρωτότυπη ομάδα τους. Το 1929, εξέθεσε στην Παρισινή \"Galerie des Quatre Chemins\" με τον Giorgio de Chirico, ιδρυτή της \"Μεταφυσικής Σχολής Ζωγραφικής\" που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλούς σουρεαλιστές. O Mayo ήταν άγνωστος στην Ελλάδα πριν το 1983, χρονιά που παρουσίασε πίνακές του για πρώτη φορά στην Αθήνα. Ο Εγγονόπουλος αντιμετώπισε μόνος του την καχυποψία που ένοιωθαν πολλοί Έλληνες ως προς την αυτόματη σουρεαλιστική μέθοδο του Andre Breton και των παράξενων εικόνων, απόρροια της τυχαίας αυτής διαδικασίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτα τέλη του '60 με αρχές του '70 μια νέα γενιά καλλιτεχνών εμφανίστηκε η οποία επιχειρούσε να συλλάβει στη ζωγραφική έναν κόσμο πέρα από το πραγματικό. Πιθανόν ως αντίδραση στο δικτατορικό καθεστώς που κυβέρνησε την Ελλάδα από το 1967 έως το 1974. Ο Δημήτρης Γέρος, ο Άλκης Γκίνης, ο Γιώργος Δέρπαπας, ο Αλέξανδρος Ίσαρης, ο Σαράντης Καραβούζης και ο Θόδωρος Πανταλέων δεν αποτελούν ομάδα. Είναι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες που εσκεμμένα διανθίζουν τους πίνακές τους με μια ονειρική ατμόσφαιρα, παραπέμποντας στην τέχνη των σουρεαλιστών. Οι αναφορές στην Ελλάδα είναι συστηματικές, προσθέτοντας μια προσωπική νότα στα έργα τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Θεόφιλος Κατσιπάνος, ο Βενιαμίν της έκθεσης, δημιουργεί εικόνες που ταράζουν τον θεατή. Εμπνευσμένοι από τους παραλογισμούς του πραγματικού κόσμου, οι πίνακές του αποκαλύπτουν ότι η έμφαση των σουρεαλιστών στην απόλυτη απελευθέρωση της φαντασίας αποτελεί ακόμα βασικό ζητούμενο της τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144607.jpg","isbn":"978-960-98489-2-3","isbn13":"978-960-98489-2-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":118,"publication_year":2009,"publication_place":"Χανιά","price":"25.0","price_updated_at":"2009-07-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":144607,"url":"https://bibliography.gr/books/pera-apo-to-pragmatiko.json"},{"id":142885,"title":"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005","subtitle":null,"description":"Η Δημοτική Πινακοθήκη συνεχίζοντας την μέχρι τώρα επιτυχημένη πορεία της σε συνεργασία με φορείς όπως η Εθνική Πινακοθήκη, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Μπενάκη, η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων κ.λπ. φιλοξενεί μια ακόμη ιδιαίτερα σημαντική έκθεση σε συνεργασία με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης και την Εταιρεία Εικαστικών Μελετών.\u003cbr\u003eΠρόκειται για την έκθεση με τίτλο \"Ιερή και βέβηλη: όψεις της γυναίκας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική 1930-2005\", στην οποία προσεγγίζονται διάφορες όψεις της γυναίκας μέσα από τα έργα άξιων καλλιτεχνών, που αναμφισβήτητα θα αγγίξουν τον θεατή. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται ειδικά επιλεγμένα έργα γνωστών ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Σπ. Βασιλείου, Κ. Γεωργίου, Γ. Γουναρόπουλου, Α. Δρούγκα, Ν. Εγγονόπουλου, Μ. Ζαχαριουδάκη, Ε. Κανά, Χρ. Καρά, Γ. Μόραλη, Χρ. Μπότσογλου, Γ. Μπουζιάνη, Ε. Μπουλγουρά, Δ. Μυταρά, Ελ. Μωραΐτη, Ν. Νικολάου, Β. Ξένου, Μ. Παντελιά, Μ. Παπαδημητρίου, Λ. Παπακωνσταντίνου, Aιμ. Παπαφιλίππου, Γ. Ρόρρη, Ε. Σακαγιάν, Π. Σάμιου, Γ. Σικελιώτη, Δ. Σκουλάκη, Β. Σπεράντζα, Γερ. Στέρη, Α. Φασιανού, Π. Φειδάκη, Γ. Ψυχοπαίδη, κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜας προσφέρεται έτσι η δυνατότητα να δούμε πως οι πρωτοποριακοί προβληματισμοί του τελευταίου αιώνα γύρω από την απεικόνιση της Γυναίκας, άρχισαν να αφομοιώνονται και να ενσωματώνονται στην ελληνική τέχνη. Είναι μια έκθεση με έργα που μας επιτρέπουν να δούμε πως όταν η καθημερινότητα στη σύγχρονη πόλη έγινε έντονο βίωμα, η γυναίκα-μούσα απέκτησε πιο συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, έγινε σύζυγος, μητέρα, κόρη, ένα αξιόπιστο σύστημα διαχρονικής μεταβίβασης αξιών. Μέσα από τα έργα αυτής της πολύ σημαντικής έκθεσης, ο θεατής μπορεί να διαπιστώσει ότι στην Ελλάδα η σχέση του καλλιτέχνη με τη γυναίκα, απηχεί επιδράσεις όχι από την εικαστική θεματολογία άλλων χωρών, αλλά από τις εμπειρίες του κοινωνικού ιστού της ίδιας της χώρας. Την ίδια στιγμή, ο θεατής μπορεί να αντιληφθεί ότι η έννοια και η μορφή της γυναίκας είναι μια ταυτολογία με την έννοια της ζωγραφικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην επιμέλεια της έκθεσης είχε ο έγκριτος ιστορικός τέχνης και τεχνοκριτικός Χάρης Καμπουρίδης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145781.jpg","isbn":"960-8376-16-5","isbn13":"978-960-8376-16-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":129,"publication_year":2005,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":145781,"url":"https://bibliography.gr/books/ierh-kai-bebhlh-opseis-ths-gynaikas-sth-sygxronh-ellhnikh-zwgrafikh-19302005.json"},{"id":167438,"title":"Αριστέα Κριτσωτάκη: Χαρακτική","subtitle":null,"description":"Η Αριστέα Κριτσωτάκη ακολουθεί από το 1970 μία ανοδική δυσκολοδιάβατη πορεία με την συνεχή έρευνα στην χαρακτική. Προσπαθεί και έχει επιτύχει την πλήρη αξιοποίηση των δυνατοτήτων που δίνει το ξύλο, ένα ζωντανό υλικό με πλήρη έλλειψη ομοιομορφίας της προς επεξεργασία επιφάνειας, όπως θα μπορούσε κανείς να ισχυρισθεί για τα άλλα μέσα της χαρακτικής, δηλαδή την χαλκογραφική και την λιθογραφική πλάκα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ κίνηση, την οποία έχουν τα έργα της, εν αντιθέσει με την στατικότητα που χαρακτηρίζει το έργο ακόμη και μεγάλων χαρακτών, αλλά και η πυκνότητα του σχεδίου, σου δίνει τη δυνατότητα να ονειρευτείς, να ψάξεις να βρεις σχήματα και πρόσωπα, να συνθέσεις εικόνες ονειρικές αλλά και πραγματικές. Είναι μεγάλη τέχνη να προσπαθείς και να επιτυγχάνεις την ακροβασία μεταξύ του συγκεκριμένου και του αφηρημένου. Αυτό είναι το μεγάλο επίτευγμά της. Για όλους αυτούς τους λόγους αλλά και για την πληθώρα των άξιων μαθητών που έδωσε στην κοινωνία όλα τα χρόνια της καθηγεσίας της στην Ανωτάτη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, η Αριστέα Κριτσωτάκη κατατάσσεται ανάμεσα στους μεγάλους ευρωπαίους εικαστικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα στον τομέα της χαρακτικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ιωακείμ Γρυσπολάκης, Πρύτανης του Πολυτεχνείου Κρήτης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170505.jpg","isbn":"978-960-98489-7-8","isbn13":"978-960-98489-7-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":154,"publication_year":2010,"publication_place":"Χανιά","price":"10.0","price_updated_at":"2011-09-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":170505,"url":"https://bibliography.gr/books/aristea-kritswtakh-xaraktikh.json"}]