[{"id":111816,"title":"Πωλ Σεζάν","subtitle":"1839-1906: Προάγγελος του μοντερνισμού","description":"\"Ο Πωλ διαθέτει την ιδιοφυΐα μεγάλου ζωγράφου. Δε θα γίνει, όμως, ποτέ μεγάλος ζωγράφος. γιατί απογοητεύεται με το παραμικρό\".\u003cbr\u003eΤο καυστικό αυτό σχόλιο του Εμίλ Ζολά, παιδικού φίλου του Σεζάν, χαρακτηρίζει ολόκληρη τη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία του ζωγράφου. Ωστόσο, βαθιά μέσα του, ο Σεζάν πίστευε στην ιδιοφυΐα του και ήταν αποφασισμένος να πετύχει τους καλλιτεχνικούς του στόχους. Αυτή η πίστη παρέμεινε ακλόνητη ακόμα και εκείνα τα σύντομα διαστήματα που ο ζωγράφος, απογοητευμένος, αμφέβαλλε για τις ικανότητες του. Ο Σεζάν αρνούνταν οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικού συμβιβασμού. Το ίδιο ανυποχώρητος ήταν και απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις, με αποτέλεσμα να δείχνει συχνά αλλόκοτος και εκκεντρικός.\u003cbr\u003eΟ Σεζάν έζησε μόνο για τη ζωγραφική. Ήταν το μοναδικό του πάθος. Οι οικογενειακοί δεσμοί και οι φιλικές σχέσεις έρχονταν πάντα σε δεύτερη μοίρα για τον \"ερημίτη του Αιξ-αν-Προβάνς\". Έβλεπε τον κόσμο γύρω του με τα μάτια του ζωγράφου. Μελετούσε τις οπτικές εντυπώσεις που δημιουργούνται από το φως και τη σκιά και ερευνούσε τις σχέσεις μεταξύ χρώματος και μορφής. Γι' αυτόν, η ζωή ήταν ένας αδιάκοπος αγώνας. Αυτοδίδακτος, σπάνια ικανοποιούνταν από το αποτέλεσμα του μόχθου του. Κάθε νέος πίνακάς του ήταν πηγή όχι τόσο ευχαρίστησης, όσο οδύνης για την αποτυχία του να κάνει πραγματικότητα τις ιδέες του. Έτσι, συχνά κατέστρεφε έργα του, απογοητευμένος και οργισμένος με την ανικανότητά του. [...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114398.jpg","isbn":"960-235-735-5","isbn13":"978-960-235-735-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2006-12-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":114398,"url":"https://bibliography.gr/books/pwl-sezan.json"},{"id":72098,"title":"Έντβαρντ Μουνκ","subtitle":"1863-1944","description":"Όσοι βρεθούν στο Όσλο και αναζητήσουν να δουν τα έργα του Έντβαρντ Μουνκ μπορούν ίσως να αρχίσουν από έναν πίνακα που φιλοτεχνήθηκε το 1895, πιθανότατα στο Βερολίνο, και σήμερα βρίσκεται στην κεντρική αίθουσα (με τη γυάλινη οροφή) της Εθνικής Πινακοθήκης. Πρόκειται για την Αυτοπροσωπογραφία με αναμμένο τσιγάρο. Μια σύγκριση αυτού του πίνακα με την Προσωπογραφία του ζωγράφου Gerhard Munthe, που φιλοτέχνης το 1885 ο δάσκαλος του Μουνκ, Christian Krohg, είναι διαφωτιστική. Η σύγκριση δείχνει σαφώς πόσο μακριά από τις νορβηγικές ρίζες του είχαν ήδη οδηγήσει τον Μουνκ τα καλλιτεχνικά ταξίδια του, σε διάστημα μόλις δεκαπέντε χρόνων. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74052.jpg","isbn":"960-235-697-9","isbn13":"978-960-235-697-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74052,"url":"https://bibliography.gr/books/entbarnt-mounk.json"},{"id":72150,"title":"Αρχιτεκτονική θεωρία","subtitle":"Από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα","description":"Η θεωρία της αρχιτεκτονικής έχει τις ρίζες της στο \"De architectura libri decem\" (\"Περί αρχιτεκτονικής βιβλία δέκα\") του Βιτρούβιου. Ως η αρχαιότερη σωζόμενη αρχιτεκτονική πραγματεία των προχριστιανικών χρόνων, η μελέτη του Βιτρούβιου δεν είναι μόνο μια μοναδική πηγή πληροφοριών για την αρχαία αρχιτεκτονική και τους κανόνες της, αλλά έγινε το θεμέλιο σε ο,τιδήποτε γράφηκε περί αρχιτεκτονικής θεωρίας από την Αναγέννηση και μετά.\u003cbr\u003eΤα 89 σύντομα δοκίμια του παρόντος τόμου παρουσιάζουν τις πιο σημαντικές αρχιτεκτονικές πραγματείες από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα. Οι συγγραφείς τους διερευνούν την προέλευση κάθε πραγματείας κι εξετάζουν τα κίνητρα που, μέσα στα τελευταία 500 χρόνια, ώθησαν κάποιους αρχιτέκτονες να καταγράψουν τις ιδέες τους στο χαρτί.\u003cbr\u003eΟμαδοποιημένα κατά χώρα και κατά εποχή, κείμενα των Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι, Αντρέα Παλάντιο, Μαρκ-Αντουάν Λοζιέ, Ευγένιου Βιολέ-λε-Ντυκ, Τζον Σουτ, Γιόχαν Μπέρνχαρτ Φίσερ φον Έρλαχ, Καρλ Φρίντριχ Σίνκελ, Λε Κορμπιζιέ, Φρανκ Λόιντ Ράιτ, Άλντο Ρόσι και Ρεμ Κόολχαας είναι μερικά μόνο από όσα παρουσιάζουν οι επόμενες σελίδες, με τις θεωρίες να υποστηρίζονται οπτικά από μια πλούσια εικονογράφηση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74105.jpg","isbn":"960-235-707-X","isbn13":"978-960-235-707-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":850,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"33.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74105,"url":"https://bibliography.gr/books/arxitektonikh-thewria.json"},{"id":72123,"title":"Λεονάρντο Ντα Βίντσι","subtitle":"1452-1519","description":"Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Βίντσι, κοντά στη Φλωρεντία. Έδειξε από μικρός δείγματα της ευφυΐας του και του καλλιτεχνικού του ταλέντου και ίσως αυτός να ήταν ο λόγος που στάλθηκε σε πολύ μικρή ηλικία ως μαθητευόμενος στο εργαστήρι του φλωρεντινού ζωγράφου και αρχιτέκτονα Αντρέα ντελ Βερόκιο (1433-85). Οι πρώτοι βιογράφοι του αναφέρονται συχνά στη μοναδική άνεση που είχε ο νεαρός καλλιτέχνης στο σχέδιο. Ο Βαζάρι γράφει σχετικά: \"Εκτός αυτού, ο Λεονάρντο ζωγράφιζε λεπτομερή σχέδια απαράμιλλης τελειότητας στο χαρτί\". [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74077.jpg","isbn":"960-235-695-2","isbn13":"978-960-235-695-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74077,"url":"https://bibliography.gr/books/leonarnto-nta-bintsi-f8bdaf8c-b0d6-4541-bf12-3386d7911dde.json"},{"id":86189,"title":"Μπαλτάσαρ Κλοσόφσκι ντε Ρολά Μπαλτύς","subtitle":"1908-2001: Ο βασιλιάς των γάτων","description":"\"Πραγματική απογοήτευση! Τα πάντα είναι σχηματικά!\" Η πρώτη ατομική έκθεση του Μπαλτύς (στην γκαλερί Pierre, στο Παρίσι) πρέπει να προκάλεσε πραγματικό σοκ στους επισκέπτες της. Το 1934, η αφηρημένη τέχνη και ο σουρεαλισμός είχαν φτάσει στο αποκορύφωμά τους και, μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η απόπειρα του Μπαλτύς να \"ενσαρκώσει τη ζωγραφική\" (σύμφωνα με τον ποιητή Πιέρ-Ζαν Ζουβ), τον κατέστησε εξαρχής περιθωριακή φιγούρα. Στα 26 του χρόνια, ο Μπαλτύς πήγαινε αντίθετα στο ρεύμα. Η τέχνη του βασιζόταν με τρόπο εύγλωττο εξίσου στη φαντασία και σ' ένα είδος ρεαλισμού ανάμεσα στη ζωγραφική της Αναγέννησης, και ειδικότερα του 15ου αιώνα, και τον Κλασικισμό της πιο ακραίας μορφής. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88233.jpg","isbn":"960-235-680-4","isbn13":"978-960-235-680-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":95,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88233,"url":"https://bibliography.gr/books/mpaltasar-klosofski-nte-rola-mpaltys.json"},{"id":95791,"title":"Μονέ","subtitle":null,"description":"\"Για μένα το θέμα έχει δευτερεύουσα σημασία: μ' ενιδαφέρει ν' αποδώσω αυτό που ζει ανάμεσα σε μένα και στο θέμα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚΛΩΝΤ ΜΟΝΕ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98311.jpg","isbn":"960-235-718-5","isbn13":"978-960-235-718-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":98311,"url":"https://bibliography.gr/books/mone-0f5c4a25-12be-4076-be0b-0fa21498b67a.json"},{"id":72070,"title":"Φερνάντο Μποτέρο","subtitle":null,"description":"Τον Ιούνιο του 1951 ένας τολμηρός φωτογράφος εξέθεσε στο στούντιό του, στην Μπογκοτά, 25 έργα, στα οποία περιλαμβάνονται υδατογραφίες, σχέδια και ελαιογραφίες ενός άγνωστου καλλιτέχνη, νεοφερμένου στην πρωτεύουσα από την επαρχία. Η επιτυχία του στη συγκεκριμένη περίπτωση υπήρξε μέτρια, αλλά όχι αποκαρδιωτική. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά, ο Leo Matiz -αυτό ήταν το όνομα του φωτογράφου- οργάνωσε νέα έκθεση με έργα του ίδιου καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά η επιτυχία ήταν τεράστια και όλα τα έργα πουλήθηκαν. Εκείνο τον καιρό κανείς από τους εμπλεκόμενους, ούτε ο ερασιτέχνης έμπορος έργων τέχνης, ούτε ο καλλιτέχνης, ούτε βέβαια και οι αγοραστές, μπορούσαν να φανταστούν ότι ο 19χρονος Φερνάντο Μποτέρο από το Μεντεγίν θα γινόταν μια μέρα ο πιο φημισμένος ζωγράφος της Λατινικής Αμερικής. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74023.jpg","isbn":"960-235-694-4","isbn13":"978-960-235-694-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74023,"url":"https://bibliography.gr/books/fernanto-mpotero.json"},{"id":72162,"title":"Πίτερ Μπρέγκελ","subtitle":"Το πλήρες έργο","description":"Ο Πίτερ Μπέγκελ (ή Μπρέχελ, όπως είναι η πιο σωστή προφορά του ονόματός του στα ολλανδικά) ήταν περίπου 40 ετών όταν ο Δούκας της Άλμπα μπήκε στις Βρυξέλλες. Ήταν παντρεμένος και είχε ήδη έναν γιο. Η φήμη του ως ζωγράφου δεν ήταν τόσο μεγάλη στην Ευρώπη όσο του Μιχαήλ Άγγελου, που είχε πεθάνει πρόσφατα, ούτε και όσο του Τιτσιάνο, που όλοι οι ηγεμόνες επιδίωκαν να τους φιλοτεχνήσει το πορτρέτο. Ωστόσο, πολλοί γνώριζαν τον Μπρέγκελ και τα έργα του είχαν ήδη αξία στην ιδιαίτερη πατρίδα του, όπως συμπεραίνουμε από το γεγονός ότι 16 πίνακές του περιλαμβάνονταν στον κατάλογο περιουσιακών στοιχείων που έδωσε ως εγγύηση ένας ολλανδός έμπορος της εποχής. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74117.jpg","isbn":"960-235-675-8","isbn13":"978-960-235-675-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74117,"url":"https://bibliography.gr/books/piter-mpregkel.json"},{"id":86188,"title":"Ιερώνυμος Μπος","subtitle":"Περ. 1450-1516: Μεταξύ παραδείσου και κόλασης","description":"Ο παράξενος κόσμος του Ιερώνυμου Μπος μπορεί να μελετηθεί καλύτερα στο Πράδο της Μαδρίτης. Εδώ βρίσκονται τα τρία πιο σημαντικά τρίπτυχα που φιλοτέχνησε, αλλά και πολλοί μικρότεροι πίνακες του ίδιου και του εργαστηρίου του. Οι διαφορές τους σε σχέση με τους άλλους πίνακες που εκτίθενται στην ίδια αίθουσα είναι εμφανείς. Η ψυχρή παρατήρηση και η ακριβής απόδοση των λεπτομερειών που χαρακτηρίζουν τη \"Μνηστεία της Παναγίας\" του Ρομπέρ Καμπέν, καθώς και η επιβλητική λιτότητα του Ροχίερ βαν ντερ Βέιντε στην \"Αποκαθήλωση\" δεν έχουν κανένα κοινό στοιχείο με τα γεμάτα διαβόλους τοπία του \"Κάρου με το άχυρο\" ή του \"Κήπου των επίγειων απολαύσεων\" του Μπος, που μας φέρνουν αντιμέτωπους μ' έναν κόσμο ονείρων, έναν κόσμο εφιαλτικό, με τις μορφές να πάλλονται και να μεταμορφώνονται μπροστά στα μάτια μας.\u003cbr\u003e[...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88232.jpg","isbn":"960-235-687-1","isbn13":"978-960-235-687-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":95,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88232,"url":"https://bibliography.gr/books/ierwnymos-mpos.json"},{"id":72122,"title":"Ωγκύστ Ροντέν","subtitle":"Γλυπτά και σχέδια","description":"Ο Ροντέν παρουσίασε για πρώτη φορά την περίφημη Πύλη της Κόλασης το 1900. Η Μπελ Επόκ βρισκόταν στο ζενίθ της και η νέα μανία ήταν η Αρ Νουβό. Σε αντίθεση με αυτό το κλίμα, ο ριζοσπαστικός ουμανισμός της Πύλης της Κόλασης συμφωνούσε με τις αποκαλύψεις του Φρόυντ για την καταπιεσμένη σεξουαλικότητα και το ασυνείδητο. Το μνημειώδους κλίμακας αριστούργημα του Ροντέν χάραξε νέο δρόμο στην τέχνη. Ό,τι υπήρξαν για τη ζωγραφική ο Βαν Γκογκ, ο Γκωγκέν και ο Σεζάν, ο Ροντέν υπήρξε μόνος του για τη γλυπτική. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74076.jpg","isbn":"960-235-698-7","isbn13":"978-960-235-698-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74076,"url":"https://bibliography.gr/books/wgkyst-ronten.json"},{"id":86192,"title":"Φράνσις Μπέικον","subtitle":"1909-1992","description":"Ο Φράνσις Μπέικον είναι ίσως ο μοναδικός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα που εξέφρασε τόσο ρεαλιστικά την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έργο του δεν αποτυπώνει τη δραματική δύναμη της ανθρώπινης κατάστασης ή ένα τυχαίο γεγονός στην προσωπική ζωή κάποιου ατόμου, αλλά το εσώτερο και απόκρυφο νόημα της ενδόμυχης ύπαρξης. Στο έργο του Μπέικον η προσπάθεια να αποδοθεί το νόημα της ύπαρξης εκφράζεται με βίαιο και τραγικό τρόπο. Η τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης δεν τίθεται ως ζήτημα σε κάθε πολιτισμό, όσο αφορά συγκεκριμένα τον σημερινό Ευρωπαίο. Ο Μπέικον το αντιμετωπίζει με τόσο συμπαγή, διεισδυτικό και ειλικρινή τρόπο, ώστε να μετουσιώνει αυτό το νόημα σε μια ενυπάρχουσα και ανησυχητική πραγματικότητα. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88236.jpg","isbn":"960-235-693-6","isbn13":"978-960-235-693-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":88236,"url":"https://bibliography.gr/books/fransis-mpeikon.json"},{"id":95788,"title":"Τουλούζ Λωτρέκ","subtitle":"1864-1901: Το θέατρο της ζωής","description":"\"Νομίζω ότι, αν τα πόδια μου ήταν λίγο μακρύτερα, δεν θα είχα ζωγραφίσει ποτέ!\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑΝΡΙ ΝΤΕ ΤΟΥΛΟΥΖ-ΛΩΤΡΕΚ\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98308.jpg","isbn":"960-235-710-X","isbn13":"978-960-235-710-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":98308,"url":"https://bibliography.gr/books/toulouz-lwtrek-200a966e-ee89-47bb-8c44-92ba050d3cfc.json"},{"id":98271,"title":"Λεμπίτσκα","subtitle":"1898-1980","description":"\"Στόχος μου είναι να μην αντιγράφω ποτέ. Να δημιουργήσω μια νέα τεχνοτροπία με ζωηρά και φωτεινά χρώματα και να αναδεικνύω την κομψότητα των μοντέλων μου.\" (Ταμάρα Ντε Λεμπίτσκα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100795.jpg","isbn":"960-235-715-0","isbn13":"978-960-235-715-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":80,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":100795,"url":"https://bibliography.gr/books/lempitska.json"},{"id":104479,"title":"Βικτώρ Βαζαρελί","subtitle":"1906-1997: Η αμιγής όραση","description":"Το 1985, στην ηλικία των εβδομήντα εννιά, ο Βικτώρ Βαζαρελί ρωτήθηκε πώς οραματιζόταν την τέχνη του μέλλοντος. \"Η αφηρημένη τέχνη του μέλλοντος\", απάντησε, \"θα στοχεύει στην παγκοσμιοποίηση της σκέψης. Η τεχνική της θα εξελιχθεί προς την κατεύθυνση της γενικότερης τεχνολογικής προόδου. Θα είναι απρόσωπη, θα δίνει την αίσθηση ότι μπορεί να κωδικοποιηθεί. Η τέχνη υπήρξε από την αρχή κοινό αγαθό. Η λογοτεχνία έγινε κι αυτή κτήμα όλης της ανθρωπότητας χάρη στην τυπογραφία. Μπορώ να φανταστώ την πιθανότητα ολόκληρες εκθέσεις απλώς να προβάλλονται σ' έναν τοίχο. Η δυνατότητα να προβάλουμε με διαφάνειες τα πιο σημαντικά έργα τέχνης, θα μας επέτρεπε να οργανώνουμε τεράστιες εκθέσεις σε οποιονδήποτε χώρο, δίχως μεγάλη προσπάθεια ή μεγάλο χρηματικό κόστος. Μερικές μέρες μόνο θα ήταν αρκετές για να στείλουμε μια ολόκληρη αναδρομική έκθεση σε οποιοδήποτε σημείο της γης μ' ένα μικρό ταχυδρομικό πακέτο...\" (Kατάλογος 1986, σ. 144-45). [...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107030.jpg","isbn":"960-235-728-2","isbn13":"978-960-235-728-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2006-05-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":107030,"url":"https://bibliography.gr/books/biktwr-bazareli.json"},{"id":72081,"title":"Χοάν Μιρό","subtitle":"1893-1983","description":"Ο Χοάν Μιρό έγινε καλλιτέχνης κάτω από σχετικά εχθρικές και αντίξοες συνθήκες. Επρόκειτο για το είδος εκείνο εχθρότητας με το οποίο έρχεται αντιμέτωπος σχεδόν κάθε νεαρός καλλιτέχνης, όταν αντιδρά στις καλοπροαίρετες γονικές παραινέσεις να επιλέξει ένα αξιοσέβαστο και ασφαλές επάγγελμα. Αλλά επρόκειτο και για την εχθρότητα ενός γερασμένου καλλιτεχνικού κόσμου, ο οποίος είχε περιχαρακωθεί στον ακαδημαϊσμό του και οργιζόταν με τους νεότερους που προσπαθούσαν να βγουν από αυτό το τείχος. Γεννημένος το 1893 στη Βαρκελώνη, ο Μιρό ανήκε σε μια γενιά που είχε κληρονομήσει τους \"-ισμους\" του 19ου αιώνα, ή τουλάχιστον εκείνους που είχαν απελευθερώσει τη ζωγραφική από το καθήκον να απεικονίζει σαφώς αναγνωρίσιμα θέματα. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b74034.jpg","isbn":"960-235-696-0","isbn13":"978-960-235-696-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":96,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":74034,"url":"https://bibliography.gr/books/xoan-miro.json"}]