[{"id":145645,"title":"1000+1 Πράξ(ε)ις","subtitle":"Biennále: 2","description":"Η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θέτει έναν βασικό στόχο: προσκαλεί το κοινό σ' έναν δημόσιο διάλογο για την σύγχρονη τέχνη με σκοπό την ενίσχυση της κοινωνικής συνείδησης ως προς κάτι που μέχρι σήμερα δεν είναι αποτυπωμένο με σαφήνεια στο κομμάτι των ενεργητικών παρεμβάσεών μας ως πολιτών της κοινωνίας αυτής και της πόλης αυτής: αναφέρομαι στην ανάγκη προσβασιμότητας του καθενός στον σύγχρονο πολιτισμό αλλά κυρίως στην ανάγκη διαφύλαξης ενός υψηλού επιπέδου σύγχρονου πολιτισμού χωρίς να επιδιώκω διδακτισμούς και αλληγορίες ή απόπειρες ορισμού του σωστού και του λάθους. [...]\u003cbr\u003eΜε τον τίτλο \"Πράξις: Τέχνη σε αβέβαιου καιρούς\" εμπνευσμένο και δανεισμένο από το βιβλίου του Terry Eagleton \"Μετά τη θεωρία\", η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης καταγράφει κάποιες δύσκολες και συχνά ριψοκίνδυνες χειρονομίες των καλλιτεχνών: τους καλεί να μιλήσουν για την αποτυχία της πολιτικής να προσφέρει την διεκδικούμενη γαλήνη, δικαιοσύνη και ευημερία στους πολίτες, για την απαξίωση της ιδεολογίας που αδυνατεί μέσα στην πληθώρα των διφορούμενων και αντιφατικών απόψεων να υψώσει φωνή, για την οικονομική και κοινωνική κρίση που αδικεί κυρίως αυτούς που δεν την προκάλεσαν... [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρία Τσαντσάνογλου, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148555.jpg","isbn":"978-960-9409-05-6","isbn13":"978-960-9409-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2009,"name":"ε","books_count":4,"tsearch_vector":"'e'","created_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00"},"pages":126,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148555,"url":"https://bibliography.gr/books/1000-1-prax-e-is.json"},{"id":127147,"title":"Genius Seculi","subtitle":null,"description":"Οι υπολειμματικές και οι αναδυόμενες μνήμες αποτελούν τα συστατικά στοιχεία της παρούσας έκθεσης. Το \"Genius Seculi\" (\"Zeitgeist\"=\"Το πνεύμα της εποχής\") καταπιάνεται με δύσκολες ιστορίες. Κοινός τους παρονομαστής η διαχείριση της επώδυνης μνήμης, η αναγνώριση του εαυτού μας σε ένα κομμάτι του παρελθόντος, ατομικού και συλλογικού που είτε θέλουμε να το απωθήσουμε. είτε επιμένουμε 'μαζοχιστικά' να το διατηρούμε ζωντανό.\u003cbr\u003eΤα έργα του Ντεϊμάντας Ναρκάβιτσους πραγματεύονται την πρώτη περίπτωση: Πως συμβιώνει κανείς με τα \"φαντάσματα του παρελθόντος\" στη μετα-σοβιετική σύγχρονη Λιθουανία; Γιατί άραγε φοβόμαστε και εκδιώκουμε τα γλυπτά μνημεία της κομμουνιστικής εποχής; Μπορεί κανείς να ξεριζώσει ένα κομμάτι του παρελθόντος του, εξοστρακίζοντας απλώς τα απωθητικά του εμβλήματα; Και τι γίνεται μ' εκείνες τις τρυφερές αναμνήσεις της παιδικής μας ηλικίας, τους πρώτους μας έρωτες, τις φιλίες και τις ευτυχισμένες στιγμές που τυχαίνει να συμπίπτουν χρονικά με την \"εποχή του τρόμου\";\u003cbr\u003eΗ Δέσποινα Μεϊμάρογλου αντιστρέφει τους ρόλους. Διατηρώντας σε εγρήγορση το βλέμμα του κριτικού παρατηρητή θέτει τον εαυτό της στη θέση του άλλου, προσεγγίζει πρόσφατα δραματικά γεγονότα που δεν αφορούν εμφανώς την προσωπική της ιστορία και συγκροτεί το δικότ ης εικαστικό αφήγημα μέσα από τα βιώματα και τις μαρτυρίες των άλλων. Τα έργα της συνδιαλέγονται με τη σύγχρονη ιστορία της Καμπότζης και της Βόρειας Ιρλανδίας. Πως μπορεί να αντιπαρέλθει κανείς το γεγονός της εξόντωσης εκατομμυρίων πολιτών από το καθεστώς των Ερυθρών Χμερ, ένα καθεστώς που συνέθλιψε όχι μόνο τους πολιτικούς του αντιπάλους, αλλά και τον ίδιο τον κοινωνικό ιστό, διαρρηγνύοντας τον πυρήνα της οικογένειας; Γιατί αυτή η εμμονή των κατοίκων του Ντέρυ, στο Βόρειο Ιρλανδία να διατηρούν ζωντανές ακόμη και σήμερα, 37 χρόνια μετά την τραγική κατάληξη της διαδήλωσης που έμεινε γνωστή ως \"Ματωμένη Κυριακή\", τις εικόνες των δραματικών γεγονότων αποτυπώνοντας σε τεράστιες τοιχογραφίες τους πρωταγωνιστές - μάρτυρες των συγκρούσεων με τις βρετανικές δυνάμεις καταστολής; Πως γίνεται να πίνεις την μπύρα σου στην pub της γειτονιάς παρέα με τις φωτογραφίες των θυμάτων από τα πυρά των Βρετανών στρατιωτών, και να αντικρίζεις καθημερινά στον τοίχο του απέναντι σπιτιού ζωγραφισμένο το πρόσωπο της νεκρής δεκατετράχρονης κόρης σου; Γιατί αρνούμαστε πεισματικά να ξεχάσουμε ό,τι μας πονάει; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση αποτελείται από τα μέρη:\u003cbr\u003e- Δέσποινα Μεϊμάρογλου, \"Annette McGavigan, A Personal Story Becomes History\" (βίντεο διάρκειας 7'40'', 2008)\u003cbr\u003e- Δέσποινα Μεϊμάρογλου, \"Discovering the Other -Tuol Seng\" (εγκατάσταση με φωτογραφίες, 2008)\u003cbr\u003e- Deimantas Narkevicius, \"Energy Lithuania\" (Super 8 Film σε Betacam SP, 17', 2000)\u003cbr\u003e- Deimantas Narkevicius, \"Once in the XX Century\" (DVD, 8', 2004)\u003cbr\u003e- Deimantas Narkevicius, \"Disapperence of a Tribe\" (DVD, 10', 2005)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129764.jpg","isbn":"978-960-89041-5-6","isbn13":"978-960-89041-5-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129764,"url":"https://bibliography.gr/books/genius-seculi.json"},{"id":116011,"title":"Modern Odysseys","subtitle":"Ελληνοαμερικανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα","description":"Η \"έξοδος\" Ελλήνων καλλιτεχνών προς το εξωτερικό δεν είναι ένα νέο φαινόμενο. Από την αρχαιότητα ακόμη, ζωγράφοι και γλύπτες από την ηπειρωτική Ελλάδα αναζητούσαν την τύχη γ' τους στο εξωτερικό και ιδίως στην Ιταλία και τη Σικελία. Αλλά και στα νεότερα χρόνια, πόλεις όπως η Βενετία, η Τεργέστη, η Βιένη, η Αλεξάνδρεια κ.ά. δέχτηκαν φιλόξενα 'Ελληνες δημιουργούς που έδειξαν το ταλέντο τους σε ένα α' πλήθος καλλιτεχνικών εργασιών. Τα ονόματα του είναι πολλά και το έργο τους πλούσιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταγράψει κανείς αυτό το δυναμικό , αλλά είναι ιδιαίτερα γοητευτικό να ανακαλύπτεις μια \"άλλη Ελλάδα\" σε μέρη μ που η ιστορία έχει συμπεριλάβει σε μια πολιτισμική ολότητα με ποικίλα Χαρακτηριστικά και επιρροές. Αυτός ο πλουραλισμός της έκφρασης είναι το κύριο ζητούμενο της σχετικής έρευνας και η παρούσα έκθεση αναζητά το \"ιδίωμα\" καλλιτεχνών που έδρασαν στις αμερικανικές μεγαλουπόλεις αυτόν τον αιώνα. Πολλοί απ' αυτούς γνώρισαν την αναγνώριση και έτυχαν ιδιαίτερης τιμής. 'Οπως για παράδειγμα ο Μπαζιώτης, ο Σαμαράς, η Χρύσα, ο Αντωνάκος. Μεγάλα αμερικανικά μουσεία φιλοξενούν έργα τους και σπουδαία κτίρια και υπαίθριοι χώροι διαθέτουν μεγαλόπνοες συνθέσεις. \u003cbr\u003eΣτην έκθεση εκπροσωπούνται 35 καλλιτέχνες που συνδύασαν την κληρονομιά της αρχαίας Ελλάδας με τη σχετικά \"νέα πολιτιστική πραγματικότητα της Αμερικής\". Και πραγματικά. Πάνω σ' αυτή τη σχέση της ελληνικής (και ευρωπαϊκής) παράδοσης με τον αμερικάνικο πολιτισμό υφάνθηκε η τέχvη μιας πλειάδας καλλιτεχνών , που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο έδρασε στην πιο \"πλουραλιστική κοινωνία\" του 20ού αιώνα. [...]\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Παπανικολάου\u003cbr\u003eΚαθηγητής Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθυντής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118602.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":115,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118602,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-odysseys.json"},{"id":126538,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2007","subtitle":"Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή.","description":"Ξεκινήσαμε πέρυσι ένα νέο εγχείρημα καταγραφής, προβολής και αξιολόγησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα με την πίστη στην αναγκαιότητά του και την ελπίδα να το θεσμοθετήσουμε σε ετήσια βάση.\u003cbr\u003eΤο \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\", για όλους εμάς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι μία σημαντική δράση, καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών.\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο χρόνο ζωής του το \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\" παρουσιάζει ήδη σημάδια ωρίμανσης, ενώ η ευρύτερη αποδοχή του μας ικανοποιεί και μας παροτρύνει να βελτιωθούμε. Το αρχείο τεκμηρίωσης που σχεδιάσαμε ανανεώνεται συνεχώς και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία στα οποία αποτυπώνεται η εκθεσιακή -και όχι μόνο- δραστηριότητα, ενώ η ιστοσελίδα www.visualarts.gr δέχτηκε 314.412 επισκέψεις κατά το διάστημα Σεπτεμβρίου 2007- Σεπτεμβρίου 2008, γεγονός ενθαρρυντικό για την επίτευξη του στόχου που είχαμε αρχικά θέσει: την ενημέρωση του ελληνικού και κυρίως του διεθνούς κοινού γύρω από την εικαστική δραστηριότητα στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ κεντρική έκθεση παραμένει και φέτος ο βασικός κορμός του προγράμματος. Με το κριτικό βλέμμα του Χάρη Καμπουρίδη αξιολογείται η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή και αποτυπώνεται ο πλουραλισμός των εκφραστικών μέσων και των τάσεων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003eΠέρυσι επιχειρήσαμε να \"διασχίσουμε τα όρια\". Φέτος εστιάζουμε στην \"καλλιτεχνική καινοτομία\" και αναζητούμε τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, αυτό που γεννιέται και ευχόμαστε όλοι να ωριμάσει και να ευδοκιμήσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεώργιος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129154.jpg","isbn":"978-960-89534-4-4","isbn13":"978-960-89534-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129154,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2007.json"},{"id":132775,"title":"Lost Vanguard Found","subtitle":"Σύνθεση αρχιτεκτονικής και τέχνης στη Ρωσία 1915-1935","description":"Ο κατάλογος, όπως και η έκθεση, αποτελείται από τρία μέρη: το πρώτο μέρος (LOST) περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές φωτογραφίες σοβιετικών κονστρουκτιβιστικών κτιρίων από το αρχείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής \"Σούσεφ\" της Μόσχας. Το δεύτερο μέρος (VANGUARD) περιλαμβάνει έργα από τη Συλλογή Κωστάκη. Το τρίτο μέρος (FOUND) περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές φωτογραφίες του φωτογράφου Richard Pare που παρουσιάζουν την σημερινή κατάσταση των κονστρουκτιβιστικών κτιρίων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135426.jpg","isbn":"978-960-89534-6-8","isbn13":"978-960-89534-6-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":303,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"40.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":135426,"url":"https://bibliography.gr/books/lost-vanguard-found.json"},{"id":135628,"title":"Κολάζ","subtitle":"Αποκοπή, επικόλληση","description":"Το κολάζ είναι μια τεχνική οικεία και μάλλον αγαπητή. Από τα λερωμένα με κόλλα παιδικά χέρια ως την αφισοκόλληση στους δρόμους κι από τα νεανικά ημερολόγια με τα αναμνηστικά σχέδια, σημειώσεις, εισιτήρια, φωτογραφίες και ποικίλα ευφάνταστα ενθύμια ως τους πίνακες ανακοινώσεων που διαρκώς καλούμαστε για τον έναν ή τον άλλο λόγο να συμβουλευτούμε, το κολάζ βρίσκεται στην καθημερινότητά μας από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα κινήματα του μοντερνισμού και n εισβολή της εικόνας μέσω των διαφημίσεων και της ενημέρωσης, έδωσαν στο κολάζ μια νέα, σύγχρονη δυναμική και το κατέστησαν μέσο έκφρασης που πέρασε και στην τέχνη της τυπογραφίας άλλοτε με τη δημιουργία μοναδικών αντιτύπων και άλλοτε, αντίθετα, με τη δημιουργία πολλαπλών αντιτύπων χάρη στη νέα τεχνική του φωτομοντάζ που λόγω των επιλεκτικών δυνατοτήτων και του δυναμισμού της τελικής εικόνας βοηθά στην αποτελεσματικότητα της μετάδοσης μηνυμάτων. Γι' αυτό χρησιμοποιήθηκε εξίσου από την προπαγάνδα κα τη διαφήμιση. Πολλές μελέτες έχουν γραφτεί διεθνώς για την τεχνική του κολάζ για την εξέλιξη του, για την θέση του στα κινήματα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας αλλά και για τον κοινωνικό του ρόλο. Ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θοδωρής Μάρκογλου, εξετάζει το ελληνικό παράδειγμα ακολουθώντας μια διαδρομή από τη δεκαετία του 1950 ως τις μέρες μας και από το κλασσικό κολάζ ως την εξέλιξη του μέσα από την ψηφιακή τεχνολογία. Μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια πρωτότυπη ιστορική έκθεσή που προσφέρει τόσο αισθητική απόλαυση όσο και ουσιαστικές γνώσεις και τελικά συμβάλλει με επιστημονικό τρόπο στην μελέτη της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Συλλογή Κωστάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138298.jpg","isbn":"978-960-89534-7-5","isbn13":"978-960-89534-7-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138298,"url":"https://bibliography.gr/books/kolaz.json"},{"id":145635,"title":"Πράξις, Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. \u003cbr\u003eΕίναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148545.jpg","isbn":"978-960-9409-00-1","isbn13":"978-960-9409-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148545,"url":"https://bibliography.gr/books/praksis-texnh-se-abebaious-kairous.json"},{"id":184742,"title":"Biennále 3: Συνάντηση του Μεσογειακού Κοινοβουλίου για τον Πολιτισμό","subtitle":null,"description":"Η Συνάντηση του Μεσογειακού Κοινοβουλίου για τον Πολιτισμό πραγματοποιήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 2011 στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολισμού, στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριλαμβάνονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Κατερίνα Κοσκινά, Εισαγωγή\u003cbr\u003e- Michelangelo Pistoletto, \"Το Μεσογειακό Κοινοβούλιο για τον Πολιτισμό: η τέχνη αρωγός της πολιτικής για μια Μεσόγειο χωρίς συγκρούσεις\"\u003cbr\u003e- Rasheed Araeen, \"Η κρίση της πολιτισμικής ταυτότητας της Ευρώπης και τα ιστορικά της αίτια\"\u003cbr\u003e- Gennaro Migliore, \"Πολλαπλασιάζοντας τα βλέμματα: μια μεσογειακή προσέγγιση\"\u003cbr\u003e- Βύρων Πισσαλίδης, \"Διαπολιτισμικός διάλογος στη λεκάνη της Μεσογείου: η περίπτωση της Ιταλίας και της Ελλάδας\" \u003cbr\u003e- Βιογραφικά σημειώματα\u003cbr\u003e- Το Μεσογειακό Κοινοβούλιο για τον Πολιτισμό (Στρασβούργο, 25-26.6.2008)\u003cbr\u003e- Η Δήλωση της Μασσαλίας για τον πολιτισμό, την πολιτική και την αξιοπρέπεια στη Μεσόγειο (11.5.2011)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187880.jpg","isbn":"978-960-9409-15-5","isbn13":"978-960-9409-15-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10860,"name":"Biennale 3","books_count":3,"tsearch_vector":"'3' 'biennale'","created_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:33:17.938+03:00"},"pages":75,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187880,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-3-synanthsh-tou-mesogeiakou-koinobouliou-gia-ton-politismo.json"},{"id":126601,"title":"Recreation maid in Greece","subtitle":null,"description":"Ακολουθώντας το νήμα της σκέψης του Michel Foucault, που προσδιορίζει τις Ετεροτοπίες ως έναν τόπο πέραν και εντός του πραγματικού, που ακροβατεί μεταξύ Ουτοπίας και λειτουργικού χώρου, πολιτισμικά και κοινωνικά προσδιορισμένου, η έκθεση αναλαμβάνει τη σύνθεση και δημόσια παρουσίαση ενός παραδειγματολογίου σχετικών εικαστικών αναφορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια σειρά δημιουργικών συμβάντων προσδιορίζουν την ετεροτοπική διάσταση και ταυτόχρονα προσδιορίζονται από αυτήν, καθίστανται δηλαδή τα ίδια ένας Τόπος - Τοπίο αντανάκλασης του πραγματικού ως επιθυμίας απόδρασης από αυτό και, την ίδια στιγμή, προορισμός προς μιαν άλλη \"πραγματικότητα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναδιατυπώνοντας την έννοια του εικαστικού Τόπου και δημιουργώντας τους υπαινιγμούς μιας εσαεί νέας γεωγραφίας, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκεφαλαιώνουν -καθένας στο πλαίσιο της οπτικής που επιλέγει-εκδοχές της ετεροτοπικής συνθήκης. Δημιουργούν, δηλαδή, ιδιόρρυθμες εκτροπές από \"φυσικούς\" κανόνες, οδηγούμενοι σε έναν ορίζοντα ψευδαισθήσεων. Στη γραμμή αυτού του ορίζοντα συσσωρεύονται, αναδιατασσόμενες και αποφλοιούμενες, οι στοιβάδες της μνήμης: ιδανικές σχεδίες ανέφικτων θαλασσών, χιμαιρικές γραμμές πλεύσης υπερωκεάνιων φαντασμάτων, αλφαβητάρια αλλόγλωσσων (ή εξωγλωσσικών) κωδίκων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε μια πόλη όπου τα νερά κρατούν ακόμη την ανάμνηση των θερμών ρευμάτων της πρώτης πηγής, το βλέμμα ορίζει έναν φανταστικό διάπλου σαν αναβατικό βηματισμό προς το βουνό απέναντι, ακολουθώντας τον αφρό από τις ακτές του Θερμαϊκού κόλπου ως τον Όλυμπο. Αυτής της διαδρομής υπομνήσεις αποτελούν οι χώροι - νησίδες του δομημένου τοπίου, που στερεώνουν -στις διάφορες φάσεις της ιστορίας της πόλης- τη ρευστότητα της κίνησης προς ένα ετεροτοπικό, χωροταξικά ακατάτακτο \"άστυ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥλοποιώντας παραδειγματικά αυτή τη συνθήκη, ο μνημειακός χώρος του Αλατζά Ιμαρέτ αναπλάθεται, επανεφευρίσκει τον \"ανεξίθρησκο\" χαρακτήρα του ως άσυλο και την \"ιερή\" του λειτουργία (η έννοια του ιερού εδώ ως σημείο αναπομπής μυστικών προσευχών και όχι θρησκευτικής δραστηριότητας) και ανατροφοδοτείται με αισθητικής / πολιτικής / ηθικής τάξεως συμβάντα. Τα έργα απελευθερώνουν μια δυναμική που στοχεύει σε ανοιχτές και πολλαπλές αναγνώσεις, χωνεύοντας την ιστορικότητα του χώρου: έργα ως ειδο-ποιήσεις (και ειδο-ποιήματα) μιας νέας τάξης πραγμάτων, μορφών και αισθήσεων, προειδοποιητικά σε επερχόμενο κόσμο ή χάος. Και ακόμη ως ημερολόγια αναζητήσεων και πορίσματα ανα-δημιουργικού στοχασμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν περιγράφεται. Όλα υπογράφουν μια νέα συνθήκη συνύπαρξης τρόπων θέασης, ανατρέποντας βεβαιότητες και ιδεολογήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝα ανακαλύπτεις εκ νέου το ήδη ανακαλυφθέν, το επιχωματωμένο από τις πρακτικές ή ιδεολογικές χρήσεις του, να ανασκάπτεις τον βυθό ενός ουρανού βεβαρημένου από αλλότριες καταιγίδες, να κηρύσσεις το μέρος ως Όλον, απαλλαγμένος από τα βάρη ενθυμημάτων και να στοιχίζεις τη μνήμη στη γραμμή των ονείρων σου: να ένας τρόπος να κατοικείς το εφήμερο που σου δόθηκε ως πατρίδα. Τη μόνη πραγματική πατρίδα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφορικά με τον τίτλο της έκθεσης, επιλέχθηκε η αγγλική διατύπωση ώστε να αποδοθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια η έννοια της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης: αναδημιουργία αλλά και απόλαυση (recreation), θεραπαινίδα αλλά και κόρη/παρθένα (maid). Μια ανίχνευση των βημάτων προς τον πυρήνα της τέχνης, μια απόπειρα μέτρησης της \"υγρασίας του εικάζειν\" και της συνεχούς αναβάπτισης - ανατροφοδότησης από τις πηγές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων, Φεβρουάριος 2007","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129217.jpg","isbn":"978-960-89534-1-3","isbn13":"978-960-89534-1-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":49,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129217,"url":"https://bibliography.gr/books/recreation-maid-in-greece.json"},{"id":126595,"title":"Διεθνής συνάντηση νέων καλλιτεχνών","subtitle":"Thessaloniki Biennale of Contemporary Art","description":"Το εργαστήριο καλλιτεχνών που οργανώθηκε στο πλαίσιο της πρώτης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης σκόπιμα δεν υιοθέτησε ένα ξεχωριστό τίτλο, ούτε επιχείρησε να διαπραγματευτεί μία ιδέα διαφορετική από το γενικότερο σκεπτικό των Ετεροτοπιών. Σκεφτήκαμε ότι η πρόκληση μιας συνάντησης ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και π παράλληλη δράση τους σ' έναν χώρο πρωτόγνωρο για τους ίδιους και για εμάς τους διοργανωτές, ήταν από μόνη της αρκετά ριψοκίνδυνη και ενδιαφέρουσα ιδέα. Στο workshop συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες από 7 χώρες (Ιράν, Αρμενία, Γαλλία, Ρωσία, Φιλανδία, Παλαιστίνη, Ελλάδα). Υλοποιήθηκε μεταξύ 7 και 20 Μαΐου σε ένα χώρο που παραχωρήθηκε γενναιόδωρα από το Δήμο Θέρμης -ένα άδειο εμπορικό κέντρο- ενώ στη συνέχεια το έργα εκτέθηκαν σε χώρους του Αρχαιολογικό! Μουσείου Θεσσαλονίκης για δύο μήνες, από τις 22 Μαΐου ως τις 20 Ιουλίου 2007.\u003cbr\u003eΈνας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης υπήρξε η ενθάρρυνση της επικοινωνίας ανάμεσα\u003cbr\u003eστη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική έκφραση και παλαιότερες μορφές τέχνης. Αξιοποιώντας το διαχρονικό πολιτισμικό απόθεμα της Θεσσαλονίκης αναζητήσαμε τα ορατά τεκμήρια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, το βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν της, το σύγχρονο, ετερόκλητο πρόσωπο της πόλης, τις διαφορετικές κοινότητες που συνυπάρχουν στο αστικό τοπίο χωρίς συχνά να γνωρίζουμε την ύπαρξη και την ιστορία τους.\u003cbr\u003eΕπιδιώξαμε να στηρίξουμε υλικοτεχνικά και με ανθρώπινο δυναμικό την ποικιλία και τη διαφορετικότητα στα μέσα της καλλιτεχνικής έκφρασης (εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, video, ηχητικά περιβάλλοντα), αλλά και τα συγκεκριμένα ερευνητικά ενδιαφέροντα και τις θεματικές προσεγγίσεις του κάθε καλλιτέχνη.\u003cbr\u003eΕνθαρρύναμε τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν ως μία δημιουργική πρόκληση το γεγονός ότι το έργο τους θα παρουσιαζόταν σε χώρους που δεν ήταν παραδοσιακά προορισμένοι να εκθέτουν σύγχρονη τέχνη, αναρωτηθήκαμε όλοι μαζί γύρω από τους περιορισμούς που ασκεί ο θεσμοποιημένος χώρος στην παραγωγή, ερμηνεία και υποδοχή του έργου τέχνης. Μήπως τα σύγχρονα μουσεία δε συστήνουν το δικό τους ετεροτοπικό περιβάλλον, δεν εγκαθιδρύουν τις δικές τους σχέσεις εξουσίας - γνώσης, σκληρές συχνά εσωτερικές ιεραρχήσεις, ένα συγκεκριμένο σύστημα πρόσβασης, ταξινόμησης, αποδοχής και απόρριψης του καλλιτεχνικού έργου; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Συραγώ Τσιάρα, από την εισαγωγή του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129211.jpg","isbn":"978-960-89041-2-5","isbn13":"978-960-89041-2-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129211,"url":"https://bibliography.gr/books/diethnhs-synanthsh-newn-kallitexnwn.json"},{"id":132767,"title":"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.","subtitle":"Πρακτικά ημερίδας, 19.01.08, Λιμάνι, Αποθήκη Β1","description":"Λαϊκές αγορές, ψυγεία, αεροδρόμια, εγκαταλειμμένα εργοστάσια, αλλά και αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως οθωμανικά λουτρά. Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να βρει θέσει σε χώρους τόσο απρόβλεπτους και άσχετους φαινομενικά; Το φαινόμενο αυτό της \"εξόδου\" της τέχνης σε εναλλακτικούς, δημόσιους χώρους διερεύνησε η ημερίδα με θέμα \"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.\", που διοργανώθηκε από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του \"Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα ΙΙ\" το Σάββατο 19 Ιανουαρίου από τις 10:00- 15:30, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος της ημερίδας ήταν η παρουσίαση μίας επιλογής από εικαστικά πρότζεκτ - εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκαν τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Βόλο σε μη συνηθισμένους χώρους. \u003cbr\u003eΟι συμμετέχοντες -ο αρχιτέκτονας Απόστολος Καλφόπουλος, οι εικαστικοί Νεφέλη Κονταρίνη, Μαρία Πασχαλίδου, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Χάρης Κοντοσφύρης, Ζωή Παππά, καθώς και η διευθύντρια του Κ.Σ.Τ.Θ., ιστορικός τέχνης Συραγώ Τσιάρα- παρουσίασαν οπτικό υλικό από αντίστοιχα εγχειρήματα που επιμελήθηκαν πρόσφατα και θα συζήτησαν με το κοινό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135418.jpg","isbn":"978-960-89041-6-3","isbn13":"978-960-89041-6-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":135418,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-laikh-sto-xamam-texnh-ektos.json"},{"id":184064,"title":"Ανησυχητικές μούσες","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Ανησυχητικές μούσες\" παρουσιάζει έργα σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών με καταγωγή από χώρες στη Μέσης Ανατολής, που δραστηριοποιούνται ως επί το πλείστον σε χώρες του δυτικού κόσμου. Το ζήτημα του εκπατρισμού και η αξιοποίηση αυτού το βιώματος στην καλλιτεχνική τους δημιουργία ορίζουν τον αφηγηματικό άξονα της έκθεσης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς) τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαΐβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι συνδυάζουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη γοητεία της άψογα σχεδιασμένης φόρμας και ενίοτε με τη γυναικεία θελκτικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187198.jpg","isbn":"978-960-9984-21-8","isbn13":"978-960-9984-21-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-03-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187198,"url":"https://bibliography.gr/books/anhsyxhtikes-mouses.json"},{"id":108410,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2006","subtitle":"Δια-σχίζοντας τα όρια","description":"Το σύγχρονο μουσείο, ξεπερνώντας την κοινωνική αναγκαιότητα του ως ιστορικός θεματοφύλακας, αναζητά τα μέσα που θα το εντάξουν ως ζωντανό οργανισμό στην κοινωνία. Αν το μουσείο θέλει να συμμετέχει στην κοινωνία ως δημιουργικό μέσο, όπως εξάλλου οφείλει να είναι, αν θέλει να γίνει μουσείο αιχμής, τότε θα πρέπει να ξαναθέσει ερωτήματα και να αναζητήσει σύγχρονες απαντήσεις.\u003cbr\u003eΤα μουσεία είναι οι επικοινωνιακοί νευρώνες, τα δίκτυα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς με το κοινό. Λειτουργούν στον παρόντα χρόνο για το παρελθόν και το μέλλον, ανοίγοντας δρόμους και γέφυρες επικοινωνίας μέσα στις ομάδες αλλά και μεταξύ των ομάδων.\u003cbr\u003eΕπαναπροσδιορίζοντας την ερώτηση και ξεπερνώντας τη συντηρητική στάση απέναντι στο λάθος, \"απαντήσαμε\" με μία σειρά προτάσεων για το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που έχουν ως κινητήρια δύναμη τη διάθεση μας να δημιουργήσουμε ένα σύγχρονο κρατικό μουσείο.\u003cbr\u003eΟ νέος ετήσιος θεσμός \"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα\" αποτελεί την πρώτη πρόταση του Κ.Μ.Σ.Τ. στην αναζήτηση του ρόλου του στην προβολή της σύγχρονης παραγωγής στην Ελλάδα και το διεθνή χώρο, αλλά και την υποχρέωση του απέναντι στούς δημιουργούς της. Ξεκινήσαμε προτείνοντας μία έκθεση με επιλογές έργων και εκδόσεων τέχνης, για να οδηγηθούμε σε μια πολυδιάστατη διοργάνωση, που έχει σαν στόχο την έρευνα, την προβολή, την επικοινωνία και την προώθηση της τέχνης.\u003cbr\u003eΜας μάγεψε το γεγονός μιας κοινωνίας όπου καλλιτέχνες και θεωρητικοί δημιούργησαν χιλιάδες έργα και σκέψεις και συμμετέχουμε στο εικαστικό γίγνεσθαι ταυτόχρονα ως αποδέκτες και θαυμαστές, ως κοινωνοί και ενδιάμεσοι. Αναπτύσσουμε την επικοινωνία και τους δεσμούς, αναδεικνύοντας τη σημασία και την αναγκαιότητα της σύγχρονης τέχνης στην κοινωνία, καταγράφοντας παράλληλα τον ιστορικό της χρόνο, θελήσαμε να συμβάλλουμε στην αποκάλυψη αυτής της αόρατης ανθρώπινης ροπής και στην προβολή της.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες ακολουθώντας την εσωτερική αυτόνομη ποιητική διάθεση-παρόρμησή τους, μας πρόσφεραν μια πλούσια χρονιά με έργα και δράσεις, ενώ οι θεωρητικοί τέχνης μας έκαναν κοινωνούς των σκέψεων τους και τους ευχαριστούμε για αυτό.\u003cbr\u003eΜέσα στο ελληνικό και διεθνές πολιτισμικό γίγνεσθαι επιζητούμε να προσθέσουμε στον πολιτισμό, πολλαπλασιάζοντας τα μέσα και κεντρίζοντας το ενδιαφέρον. Αναλύουμε διαιρώντας και αφαιρούμε τα απλούστερα αναζητώντας το απλό, το αληθινό, το γνήσιο.\u003cbr\u003eΑναλάβαμε τη διοίκηση του Κ.Μ.Σ.Τ. με το σύνθημα \"ζήτω η ερώτηση - ζήτω το λάθος\", πιστεύοντας ταυτόχρονα ότι για να πετύχουμε χρειαζόμαστε δύο αρετές, έμπνευση και γενναιότητα. Η αρχή όμως είναι το ήμισυ του παντός, θα συνεχίσουμε.\u003cbr\u003e(Γεώργιος Β. Τσάρας, Πρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110986.jpg","isbn":"960-87456-9-1","isbn13":"978-960-87456-9-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":297,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":110986,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2006.json"},{"id":145607,"title":"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 3: Δημιουργώ, άρα υπάρχω","subtitle":null,"description":"[...] Η πρόταση του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι ταυτόχρονα δημοκρατική και ριψοκίνδυνη, όπως τέτοια είναι, εξάλλου και η ίδια η τέχνη.\u003cbr\u003eΤην αξία της συγκεκριμένης έκθεσης δε θα ήθελα να την εντοπίσω μόνο στο γεγονός ότι δίνεται η δυνατότητα στους 75 καλλιτέχνες του προγράμματος \"Δημιουργώ άρα Υπάρχω\" να παρουσιάσουν το έργο τους, αλλά κυρίως στην περιπέτεια της αναζήτησης νέων αισθητικών προτάσεων και εμπειριών που ενδεχομένως μας προσφέρουν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148517.jpg","isbn":"978-960-89041-7-0","isbn13":"978-960-89041-7-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148517,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-dhmiourgw-ara-yparxw.json"},{"id":145649,"title":"Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού","subtitle":null,"description":"Η έκθεση αυτή αφορά σε ένα σημαντικό αριθμό νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, η δουλειά των οποίων, για πολλούς μοιράζεται θεματικές, στοιχεία, τεχνοτροπίες και μορφές με την αισθητική του goth, με το μπαρόκ, με το ρομαντισμό, με τον εξπρεσιονισμό και με το γκροτέσκο. [...]\u003cbr\u003eΈχω την εντύπωση, ότι στο έργο των εν λόγω καλλιτεχνών, πέρα από τον ομολογούμενο θαυμασμό για τις παραπάνω αναφορές, διακρίνουμε ταυτόχρονα και μία κριτική στάση που θέλει να αντιστρέψει \"τα χιμαιρικά τους αδιέξοδα\": την λατρεία της απώλειας, το ναρκισσισμό, την εξιδανίκευση του υποκειμένου, την εσωτερικότητα, το μυστικισμό, την επίκληση του σκοταδιού, του φόβου, των ονείρων, των μύθων, των επιθυμιών, της σεξουαλικότητας, της τρέλας, της φθοράς και της θνητότητας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Απόστολος Καλφόπουλος, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148559.jpg","isbn":"978-960-9409-07-0","isbn13":"978-960-9409-07-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":188,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148559,"url":"https://bibliography.gr/books/to-omorfo-den-einai-para-h-arxh-tou-tromerou.json"}]