[{"id":157111,"title":"Ιμπρεσιονισμός","subtitle":null,"description":"Στη Γαλλία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εν μέσω ενός κλίματος ανανέωσης, άρχισε να εξαπλώνεται μια νέα ζωγραφική τεχνοτροπία, η οποία από το 1874 θα γινόταν γνωστή ως Ιμπρεσιονισμός.\u003cbr\u003eΟι πρωταγωνιστές του κινήματος αυτού, οι Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Edouard Manet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Mary Cassatt και Berthe Morisot, η φήμη των οποίων έμελλε να διαδοθεί πέρα από την Ευρώπη και τις Η Π Α, ήθελαν να δώσουν στην τέχνη μια σύγχρονη διάσταση, μακριά από τις συμβάσεις και τις επιταγές της ακαδημαϊκής παράδοσης. Αυτές οι ιδέες οδήγησαν στην εμφάνιση της υπαίθριας ζωγραφικής en plein air, όπου οι πινελιές ενσάρκωναν μια ζωντανή και μεταβλητή πραγματικότητα μέσα από το παιχνίδισμα του φωτός. Τα τοπία έγιναν το κατεξοχήν θέμα των ιμπρεσιονιστών και το Παρίσι, πηγή έμπνευσης για την αναπαράσταση της ζωής στα καφέ, στην όπερα, και γενικά της ζωής της μεσαίας αλλά και των κατώτερων κοινωνικών τάξεων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ιμπρεσιονιστές οργάνωσαν πολλές εκθέσεις, με κορυφαίες αυτές στις γκαλερί των Nadar και Durand-Ruel την περίοδο 1874 και 1886. Εκείνη την κρίσιμη περίοδο, αντιδράσεις στον Ιμπρεσιονισμό οδήγησαν στην εμφάνιση νέων σημαντικών τάσεων, όπως. ο Πουαντιλισμός και ο Μετα-ιμπρεσιονισμός. Ο πρώτος αναδείχθηκε στη Γαλλία από δημιουργούς όπως οι Georges Seurat και Paul Signac, η έρευνα των οποίων, παίρνοντας μια ψευδοεπιστημονική κατεύθυνση, περιελάμβανε μια τεχνική επανασύστασης σχημάτων και όγκων μέσω μικροσκοπικών κουκκίδων καθαρού χρώματος, αποδεσμευμένων πλέον από την παροδικότητα ενός φευγαλέου βλέμματος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ δεύτερος αποτελούνταν από το σύνολο των έργων των Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec και Vincent van Gogh. Χάρη στα έργα τους, που επέφεραν κρίση στην ιδέα της αυστηρής αναπαράστασης με τις πυκνές και εκφραστικές πινελιές άφθονων χρωμάτων, μπήκαν οι αναγκαίες βάσεις για την εμφάνιση των ιστορικών πρωτοποριακών κινημάτων του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160110.jpg","isbn":"978-960-200-144-8","isbn13":"978-960-200-144-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":256,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160110,"url":"https://bibliography.gr/books/impresionismos-c64124a5-c4cc-4235-a27a-cc1017588605.json"},{"id":157102,"title":"Γοτθική τέχνη","subtitle":null,"description":"Η έναρξη της περιόδου της Γοτθικής Τέχνης τοποθετείται χρονικά στα τέλη του πρώτου μισού του 12ου αιώνα. Με αφετηρία το Ile de France, αυτή η τάση εξαπλώθηκε ραγδαία και με εναλλασσόμενους ρυθμούς σε όλη την Ευρώπη και σε κάθε μορφή τέχνης, κυριαρχώντας μάλιστα σε κάποιες περιοχές μέχρι και τον 16ο αιώνα. Η ειδοποιός διαφορά σε σχέση με την πρότερη περίοδο, όσον αφορά την αρχιτεκτονική, ήταν η αιχμηρή αψίδα, τα ψηλά αντιτειχίσματα, οι οβελίσκοι και οι διάδρομοι, στοιχεία που ευνοούσαν τη δημιουργία στέρεων, αλλά πιο φωτεινών και πιο ψηλών κτισμάτων. Η γλυπτική έκοψε τον ομφάλιο λώρο από την αρχιτεκτονική, αποκτώντας δική της ταυτότητα και παρουσιάζοντας ανάγλυφα συμπλέγματα. Οι τοίχοι πλέον διακοσμούνται με βιτρό, νωπογραφίες και πίνακες, παίζοντας έναν εκπαιδευτικό ρόλο για τις μάζες, παράλληλα με την εξάπλωση των μοναχικών ταγμάτων και την προτεινόμενη από την ακαδημαϊκή φιλοσοφία συστηματοποίηση της γνώσης. Η Γοτθική Τέχνη, όμως, εξαπλώθηκε και στα λαϊκά στρώματα. Οι οικίες των αριστοκρατών έβριθαν θεματικών νωπογραφιών που εξυμνούσαν τη ζωή στις αυλές, ενώ οι ευγενείς παράγγελναν προσωπικά προσευχητάρια με εικονογράφηση από κοσμικά θέματα. Η διάδοση των ιδεών ευνοήθηκε τόσο από τη συνεργασία καλλιτεχνών στα εργοτάξια των καθεδρικών και από τις επαφές μεταξύ των διαφόρων ευρωπαϊκών αυλών όσο και από ιστορικά γεγονότα, όπως η κατάληψη της Πόλης, το 1204, από τους Φράγκους και η μεταφορά της παπικής έδρας στην Αβινιόν, το 1309.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160101.jpg","isbn":"978-960-200-142-4","isbn13":"978-960-200-142-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":255,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160101,"url":"https://bibliography.gr/books/gotthikh-texnh.json"},{"id":157105,"title":"Ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη","subtitle":null,"description":"Η κάθοδος των Δωριέων οτην Ελλάδα σηματοδότησε την έναρξη του λεγόμενου \"Ελληνικού Μεσαίωνα\", μιας περιόδου σημαντικής για τη διαμόρφωση του ελληνικού πολιτισμού. Οι Δωριείς αναμείχθηκαν με τους απογόνους των Μυκηναίων και έτσι γεννήθηκε ένας νέος πολιτισμός, που βασιζόταν στην πόλη-κράτος και ο οποίος ήδη από τον 8ο αιώνα π.Χ. είχε αποικήσει μεγάλες περιοχές στον Εύξεινο Πόντο και στη Μεσόγειο, περιλαμβανομένων της Ν. Ιταλίας και της Σικελίας. Το 753 π.Χ. ιδρύθηκε η Ρώμη, η οποία ξεκίνησε ως μοναρχία, αλλά από το 509 π.Χ. έγινε δημοκρατική. Την ίδια περίοδο δημοκρατικές αλλαγές έλαβαν χώρα και στην Αθήνα, η οποία πολύ σύντομα έγινε η κορυφαία πολιτική και πνευματική δύναμη. Στις πόλεις-κράτη οι συγκρούσεις ήταν πολλές, γεγονός που οδήγησε στην πολιτική τους αποδυνάμωση και άνοιξε τον δρόμο στον Φίλιππο Β΄ της Μακεδονίας, ώστε να γίνει ο πρώτος ηγέτης που θα ένωνε όλους τους Έλληνες. Η Μακεδονική Αυτοκρατορία επεκτάθηκε, αλλά με τον θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου μοιράστηκε στους στρατηγούς του, οι οποίοι αποδείχθηκαν ανήμποροι να εμποδίσουν την εξάπλωση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας εκείνη την περίοδο. Αφού, λοιπόν, κατέκτησε τα ιταλικά φύλα, η Ρώμη ξεκίνησε την εκστρατεία κατάκτησης των ελληνιστικών βασιλείων. Η διαρκής εξάπλωση της απαιτούσε μια ισχυρή κεντρική εξουσία και αυτή η ανάγκη οδήγησε σταδιακά στην ηγεμονία του Αυγούστου και αργότερα στην αυτοκρατορία της Ιουλιο-Κλαυδιανής Δυναστείας, η οποία τερματίστηκε με την αμφιλεγόμενη ηγεσία του Νέρωνα. Ακολούθησε η Δυναστεία των Φλαβίων, οι οποίοι κυβέρνησαν με σύνεση, ωστόσο ο δεσποτισμός του Δομιτιανού οδήγησε σε έναν νέο κύκλο επεκτατισμού, που ξεκίνησε από τον Τραϊανό. Η βασιλεία των διαδόχων του, Αδριανού και Μάρκου Αυρήλιου, χαρακτηρίστηκε από σπουδαία πολιτιστικά επιτεύγματα, ενώ ο Κόμμοδος μάλλον διακρίθηκε για τις απολυταρχικές του φιλοδοξίες. Η περίοδος που ακολούθησε σημαδεύτηκε από πολιτική αστάθεια, η οποία τερματίστηκε με την άνοδο στον θρόνο του Διοκλητιανού, που έκανε μεν σημαντικές πολιτικές μεταρρυθμίσεις αλλά στιγματίστηκε, δε, και ως ο υπεύθυνος φοβερών διωγμών κατά των χριστιανών, οι οποίοι σταμάτησαν με την άνοδο του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου. Τα γειτονικά βαρβαρικά φύλα κατέλαβαν τη δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία το 476, βάζοντας έτσι τα θεμέλια για την αυγή μιας νέας εποχής.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160104.jpg","isbn":"978-960-200-148-6","isbn13":"978-960-200-148-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":256,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160104,"url":"https://bibliography.gr/books/ellhnikh-kai-rwmaikh-texnh.json"},{"id":157101,"title":"Η τέχνη του 19ου αιώνα","subtitle":null,"description":"0 19ος αιώνας ήταν μια σημαντική περίοδος για τη δυτική ιστορία, που σημαδεύτηκε από μια επανάσταση που έλαβε χώρα όχι μόνο στο πολιτικό αλλά και στο εικαστικό πεδίο και στη συνολική αντίληψη για το κάλλος. Οι ρίζες αυτής της αλλαγής χρονολογούνται πίσω στη δεκαετία του 1840, όταν και μεγάλωσε η απαίτηση για μια τέχνη χρήσιμη και επιμορφωτική, τόσο ηθικά όσο και αισθητικά, σε αντίθεση με την ιλαρή και αχαλίνωτη τάση του Ροκοκό. Το νέο πρότυπο βρήκε την ταυτότητα του ηθικά και αισθητικά στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Υπήρχε η πίστη πως μέσα από τη μίμηση αυτών των τεχνοτροπιών ήταν δυνατή η επίτευξη της ίδιας της ομορφιάς της φύσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ επανάσταση αυτή έφερε απρόσμενα αποτελέσματα και μέσα από διάφορα ιστορικά γεγονότα το σύστημα της σκέψης που τα δημιούργησε βυθίστηκε στην κρίση. Οι καλλιτέχνες έστρεψαν το ενδιαφέρον τους σε μια πιο συναισθηματική και προσωπική διάσταση και οι συνθήκες του Νεοκλασικισμού έμοιαζαν να έχουν ξεφτίσει, μια και στο επίκεντρο βρίσκονταν πλέον οι πιο μύχιες πτυχές της ανθρώπινης ψυχής: η δημιουργικότητα, το ασυνείδητο, η σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τον Θεό. Αυτές ήταν και οι πρώτες, αλλά όχι και οι μόνες διακηρύξεις του Ρομαντισμού: οι οξείες πολεμικές κατά του Κλασικισμού μαζί με την άνοδο των ευρωπαϊκών εθνικιστικών κινημάτων οδήγησαν στην εξάπλωση νέων μοντέλων, προερχόμενων κυρίως από τον Μεσαίωνα, τα οποία με τη σειρά τους προώθησαν διάφορα κινήματα αναβίωσης και κυρίως τη ζωγραφική με ιστορικά θέματα. Η υπέρβαση του ακαδημαϊσμού, της ιστορίας, και του πόλεμου ως πεδίων της ανθρώπινης δράσης και η ρεαλιστική τους απόδοση στο σημείο να ευνοούνται ταπεινότερα θέματα είναι μερικοί μόνο από τους ακρογωνιαίους λίθους ενός κινήματος που εξύψωνε απλούς άνδρες και γυναίκες στο επίπεδο σύγχρονων ηρώων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160100.jpg","isbn":"978-960-200-145-5","isbn13":"978-960-200-145-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":255,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160100,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-19oy-aiwna.json"},{"id":157103,"title":"Αφρικανική τέχνη","subtitle":null,"description":"Η τέχνη της Υποσαχάριας Αφρικής έχει μακρά παράδοση, αν και είναι δύσκολο να αποδοθεί με ακρίβεια, επειδή πολλά έργα, φτιαγμένα από ξύλο και χώμα, δεν άφησαν ίχνη, ενώ και η αρχαιολογική έρευνα, που θα μπορούσε να εμπλουτίσει τις γνώσεις μας για την περιοχή, βρίσκεται ακόμα στα σπάργανα. Ωστόσο, ό,τι έχει διασωθεί -κυρίως έργα των τελευταίων 150 ετών, αν και κάποια χρονολογούνται χιλιετίες πριν- αποτελούν σημαντικές μαρτυρίες μια σπουδαίας και πολυσχιδούς καλλιτεχνικής παράδοσης, η οποία ανάγεται σε ευρείες ιστορικές -γεωγραφικές περιοχές και σε εθνικές ή φυλετικές, ομάδες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓια να γίνει πλήρως αντιληπτή η σημασία αυτών των έργων, είναι απαραίτητος ο συσχετισμός τους με τον τρόπο ζωής, την κοινωνική οργάνωση και τις θρησκευτικές πεποιθήσεις που τα γέννησαν. Αν και μπορεί να ποικίλλουν κατά τόπους, ορισμένα στοιχεία επαναλαμβάνονται και είναι κοινά σε όλες τις εικαστικές παραδόσεις της Αφρικής. Τα αγάλματα συχνά αναπαριστούν προγόνους ή θεότητες, στους οποίους προσφέρονται θυσίες προκειμένου να διατηρηθεί ο δεσμός με τον άλλο κόσμο, μεταξύ ανθρώπων και θεών, μεταξύ ζωντανών και νεκρών. Οι μάσκες, που συναντά κανείς στα χωριά και που προέρχονται από υλικά παρμένα από τα δάση ή που εκτίθενται στις τελετές μύησης, εγγυώνται την κοινωνική ευταξία με την προάσπιση των αξιών της κοινότητας και την τιμωρία των παραβατών. Η γονιμότητα των γυναικών και των χωραφιών είναι ένα τυπικό καλλιτεχνικό θέμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε κοινωνίες χωρίς γραφή η τέχνη αποτελούσε μέσο έκφρασης, παρέχοντας ένα οπτικό μέσο για την απρόσκοπτη μετάδοση των παραδόσεων. Αν και συχνά δίνεται μεγάλη προσοχή στο σχήμα των αντικειμένων, αυτά σχεδόν ποτέ δεν φτιάχνονται μόνο για ευχαρίστηση. Αυτά τα έργα δεν αποτελούν έκφραση της ελεύθερης καλλιτεχνικής φαντασίας και δεν προορίζονται για την προσωπική ευχαρίστηση ενός συλλέκτη. Φιλοδοξούν να συμβάλουν στην αρμονία του κόσμου, στην ευημερία της κοινότητας και στη διατήρηση της ζωής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160102.jpg","isbn":"978-960-200-143-1","isbn13":"978-960-200-143-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":256,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160102,"url":"https://bibliography.gr/books/afrikanikh-texnh.json"},{"id":157104,"title":"Η τέχνη της Ωκεανίας","subtitle":null,"description":"Η τεράστια έκταση ανάμεσα στην Ασία και την αμερικανική ακτή είναι η κοιτίδα ενός πανάρχαιου και συναρπαστικού κόσμου. Στις οδούς που άνοιξαν οι άνεμοι και τα ρεύματα στην πορεία των αιώνων εμφανίστηκαν, ολοκληρώθηκαν αλλά και χωρίστηκαν ολόκληροι πληθυσμοί και πολιτισμοί, οι οποίοι προσαρμόστηκαν στον παντοδύναμο ωκεανό, μια γενεσιουργό δύναμη μοναδικών θρησκευτικών πρακτικών, που αποτέλεσαν και κομμάτι της καλλιτεχνικής τους έκφρασης. Η ιστορία της Αυστραλίας, της Μελανησίας, της Μικρονησίας, της Νήσου του Πάσχα και της Πολυνησίας προήλθε από αρχαίες μετακινήσεις πληθυσμών από την Ασία. Η παλαιότερη μετακίνηση πληθυσμών έγινε πριν από 40.000 χρόνια και έφερε τους πρώτους πληθυσμούς στην Αυστραλία και στην Παπούα Νέα Γουινέα. Με το επόμενο μεταναστευτικό ρεύμα έφτασαν πριν από περίπου 10.000 χρόνια πληθυσμοί στα πιο απομακρυσμένα αρχιπελάγη και στη Νέα Ζηλανδία. Περίπου το 1500 π.Χ. διαδόθηκε ο πολιτισμός Lapita, ο οποίος και εξαπλώθηκε από το λίκνο του στη Νέα Καληδονία μέχρι τα πέρατα της Ωκεανίας. Η απόσταση από την αρχική τοποθεσία τους, οι διαφορετικές περιβαλλοντικές συνθήκες και οι μετέπειτα κατακερματισμοί οδήγησαν αναπόφευκτα σε μια διαφοροποίηση των πολιτισμών που\u003cbr\u003eανοικτοί σε εξωτερικές επιρροές, το την Ασία, αλλά σύντομα και από τις ιερικανικές ακτές, οι διηπειρωτικές οδοί επηρέαζαν αργά αλλά σταθερά την πορεία της εξέλιξης σε μεγάλες περιοχές του Ειρηνικού. Οι ευρωπαϊκές εξερευνήσεις και οι αποικισμοί μαζί με την εξάπλωση των ιεραποστόλων άσκησαν τεράστια επίδραση στους αυτόχθονες πολιτισμούς και ενώ αρχικά επιτάχυναν την κρίση τους, στη συνέχεια έπαιξαν ρόλο στην ανάκαμψη και τη διάσωσή τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160103.jpg","isbn":"978-960-200-149-3","isbn13":"978-960-200-149-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":256,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160103,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-ths-wkeanias.json"},{"id":157112,"title":"Κίνα και Ιαπωνία","subtitle":null,"description":"H Άπω Ανατολή αποτελεί μια σχετικά ομοιογενή περιοχή της Ασίας όσον αφορά την ιστορία της τέχνης που αναπτύχθηκε εκεί, μιας τέχνης πλούσιας και με μοναδικές πτυχές. Αναμφίβολα η απέραντη Κίνα ήταν αυτή που επηρέασε την περιοχή -χάρη στις πανάρχαιες ρίζες της και στην εξαιρετική φύση της τέχνης της- και που άφησε τη σφραγίδα της πολιτιστικής της επιρροής αλλά και συχνά της πολιτικής κυριαρχίας της. Κατά τον ίδιο τρόπο η Ιαπωνία και η Κορέα αφομοίωσαν αυτές τις επιρροές και τις τροποποίησαν εν μέρει σε σχέση με τις δικές τους παραδόσεις. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάθε χώρα έχει τη δική της ιδιαίτερη και αδιαμφισβήτητη συμβολή στον κόσμο της τέχνης: Η Κίνα, με την πολύπλευρη παραγωγή της, η οποία σήμερα κατέχει εξέχουσα θέση σε συλλογές μουσείων και σε αίθουσες τέχνης σε όλο τον κόσμο, η Ιαπωνία, με μια σαφή επίδραση στην αισθητική και στις εικαστικές και γραφικές τέχνες στη Δύση, που ξεκίνησε από τα μέσα του 19ου αιώνα, και η Κορέα με την παράδοσή της στην αρχαία κεραμική και την καλλιγραφία. Οι βουδιστικές, θρησκευτικές και πολιτισμικές παραδόσεις, που εισήχθησαν αρχικά στην Κίνα στις αρχές της χριστιανικής περιόδου και στη συνέχεια διαδόθηκαν στις γύρω περιοχές, επεκτάθηκαν στις τέχνες και τη χειροτεχνία και αναμείχθηκαν με τις εγχώριες θρησκευτικές πρακτικές: ο Ταοϊσμός και η προγονική λατρεία στην Κίνα, ο Σιντοϊσμός στην Ιαπωνία και ο Σαμανισμός στην Κορέα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160111.jpg","isbn":"978-960-200-147-9","isbn13":"978-960-200-147-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":256,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-11-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":160111,"url":"https://bibliography.gr/books/kina-kai-iapwnia.json"},{"id":147103,"title":"Art Nouveau","subtitle":null,"description":"Στο τέλος του 19ου και στην αρχή του 20ού αιώνα το κίνημα της \"Art nouveau\" εισήγαγε μια ζωτική αίσθηση καλλιτεχνικής και πολιτιστικής αναγέννησης στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και \"υλοποιήθηκε\" μέσω μιας ποικιλίας ονομασιών και όρων που κυριάρχησαν στην Ευρώπη: Αυστρία (Sezessionsstil), Γερμανία (Jugendstil), Κάτω Χώρες (Nieuwe Kunst), Ισπανία (Modernismo), Αγγλία και Σκοτία (Modern Style), Γαλλία και Βέλγιο (Art Nouveau), Ιταλία (Liberty ή stile floreale). Αυτή η επικρατούσα μόδα διαδόθηκε ευρέως και διαπέρασε όλες τις απόψεις της καλλιτεχνικής έκφρασης και παραγωγής -σε πίνακες και σε άλλες σχηματικές παραστάσεις μέχρι και σε διαφημιστικές αφίσες- βρίσκοντας τη σημαντικότερη έκφραση της στην αρχιτεκτονική, στην εσωτερική διακόσμηση και στις διακοσμητικές τέχνες, και αναπτύχθηκε, σε αντίθεση με την ακαδημαϊκή τέχνη, τον εκλεκτικισμό και τη βιομηχανική παραγωγή. Πολλοί ερμηνευτές της Art Nouveau -των Van de Velde, Tiffany, Klimt, Horta, Beardsley, Guimard και Mackintosh, συμπεριλαμβανομένων- εμπνεύστηκαν από τα ελικοειδή, κομψά, δυναμικά σχήματα και τις γραμμές των λουλουδιών, των φυτών και της θηλυκής φόρμας, εισάγοντας αυτές τις φυσικές φόρμες και στη δική τους τέχνη. Παράλληλα, εξερεύνησαν τις δυνατότητες του βιομηχανικού σχεδιασμού, με υλικά όπως το σίδερο, το γυαλί και το τσιμέντο, για να δημιουργήσουν μια οργανική αρμονία στα κτίρια, στη διακόσμηση και στην επίπλωση. Η καινοτόμος προσέγγιση της Art Nouveau διαδόθηκε μέσα από περιοδικά, εκθέσεις και διασκέψεις. Εργαστήρια δεξιοτεχνών, όπως εκείνων της Δρέσδης, του Μονάχου και της Βιέννης, συνέβαλαν στην εδραίωση του μοντέρνου σχεδίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150022.jpg","isbn":"978-960-200-102-8","isbn13":"978-960-200-102-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":320,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150022,"url":"https://bibliography.gr/books/art-nouveau.json"},{"id":147065,"title":"Η τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Η Τέχνη του 20ού αιώνα ξεκίνησε το 1907 με το έργο του Πικάσο \"Les Demoiselles d'Avignon\". Αυτό το έργο σηματοδότησε τη ρήξη με το παρελθόν και χάραξε ένα από τα σημαντικότερα μονοπάτια έρευνας για το μέλλον. Μάλιστα, περίπου την ίδια εποχή τα πρώτα πρωτοποριακά κινήματα ξεκίνησαν τους πειραματισμούς με τη μορφή, τη γλώσσα, τις τεχνικές και τα υλικά που επρόκειτο να χαρακτηρίσουν ολόκληρο τον αιώνα: ο Κυβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, η Αφηρημένη Τέχνη, ο Φουτουρισμός και ο Ντανταϊσμός άνοιξαν τις πύλες σε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Πλέον υπήρχε μια νέα σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας: οι καλλιτέχνες έπαιζαν με τις φόρμες, τα αντικείμενα και τα υλικά και αντιμετώπιζαν την τέχνη ως μια μορφή γλώσσας. Κάποιες άλλες ιδέες προέρχονταν από τη φιλοσοφία και την ψυχανάλυση: οι πίνακες των σουρεαλιστών απεικόνιζαν το ασυνείδητο. Συγχρόνως, στον αιώνα που μας πέρασε η Ευρώπη δοκιμάστηκε από δύο παγκοσμίους πολέμους. Ο Πικάσο μετέφερε τη φρίκη του πολέμου στην Guernica. Πολλοί συνάδελφοι του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη ναζιστική Γερμανία, η οποία είχε τερματίσει την ασυνήθιστη εμπειρία του Μπαουχάους. Γι' αυτό στις αρχές της δεκαετίας του 1940 το καλλιτεχνικό κέντρο του κόσμου είχε μεταφερθεί πλέον από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη. Εκείνο το διάστημα η γλώσσα ανανεώθηκε πλήρως: η δράση ήταν ο πρωταγωνιστής στην τέχνη του ΡοΙΙοοκ. Μέσα σε λίγα χρόνια οι καλλιτέχνες από τη μία εμβάθυναν στη δημοφιλή πραγματικότητα της καταναλωτικής κοινωνίας και από την άλλη επεδίωκαν εξεζητημένα αποτελέσματα, ξένα κάποιες στιγμές προς το κοινό. Αυτό οδήγησε στη γέννηση της Pop Art, της θεμελιώδους Τέχνης και της Μινιμαλιστικής Τέχνης. Ο συνδυασμός της τέχνης με τη μουσική, το θέατρο και τα μέσα γέννησαν τα happenings. Το αντικείμενο της τέχνης άλλαζε μορφή διαρκώς: ο καλλιτέχνης δούλευε με το τοπίο, το σώμα, τις νέες τεχνολογίες, αλλά επεξεργαζόταν και τα έργα της τέχνης του παρελθόντος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149983.jpg","isbn":"978-960-200-104-2","isbn13":"978-960-200-104-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":335,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149983,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-20oy-aiwna-21597e4d-f759-4fa2-80d3-391ffe36fd6b.json"}]