[{"id":165093,"title":"Faces of Modernism: Painting in Bulgaria, Greece and Romania, 1910-1940","subtitle":null,"description":"[...] The project concentrates οπ developments ίπ Modem and Avant-garde art in South and East Europe, and in Bulgaria, Greece and Romania in particular, and it highlights the links with the artistic movements in Western and Central Europe in the early years of Modernism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn doing so, the project itself mounts α challenge to an orthodoxy that persists today, where the voice of 'the periphery' is deemed to be less vocal than that of 'the centre'. What 'Balkan Modernisms' demonstrates is that the cultural world is not exclusively based in or focused on cities or regions which are perceived to be 'centres' of culture, but that it extends throughout Europe, in a network of communication and dialogue. This was the case in the past, and is even more so in our digital age. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Jan Figal')","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168139.jpg","isbn":"978-960-98008-6-0","isbn13":"978-960-98008-6-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":222,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168139,"url":"https://bibliography.gr/books/faces-of-modernism-painting-in-bulgaria-greece-and-romania-19101940.json"},{"id":165090,"title":"Πρόσωπα του μοντερνισμού: Η ζωγραφική στη Βουλγαρία, την Ελλάδα και τη Ρουμανία, 1910-1940","subtitle":null,"description":"[...] Η περίοδος μεταξύ των δύο Παγκοσμίων Πολέμων στην οποία εστιάζει το έργο \"Βαλκανικοί Μοντερνισμοί\", σηματοδοτήθηκε από αξιοσημείωτες καινοτομίες στις τέχνες· ήταν τότε που οι καλλιτέχνες βρήκαν νέους τρόπους και νέες γλώσσες με τις οποίες να υμνούν τη ζωή και ταυτόχρονα να προκαλούν τις καθιερωμένες απόψεις της εποχής τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έργο επικεντρώνεται στις εξελίξεις στη Μοντέρνα και στην Πρωτοποριακή τέχνη της νότιας και της ανατολικής Ευρώπης, ιδιαίτερα της Βουλγαρίας, της Ελλάδας και της Ρουμανίας, και αναδεικνύει τους συνδετικούς κρίκους με τα καλλιτεχνικά κινήματα της δυτικής και της κεντρικής Ευρώπης κατά τα πρώτα χρόνια του Μοντερνισμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αυτόν τον τρόπο, το έργο θέτει μια πρόκληση προς μια καθιερωμένη άποψη που βρίσκει απήχηση ακόμη και στις μέρες μας και υποστηρίζει πως η φωνή της \"περιφέρειας\" είναι λιγότερο ισχυρή από εκείνη του \"κέντρου\". Αυτό που καταδεικνύουν οι Βαλκανικοί Μοντερνισμοί είναι ότι ο πολιτισμός δεν στεγάζεται και δεν εστιάζει αποκλειστικά στις αστικές περιοχές ή στις περιφέρειες εκείνες που θεωρούνται \"κέντρα\" πολιτισμού, αλλά επεκτείνεται σε ολόκληρη την Ευρώπη μέσω ενός δικτύου επικοινωνίας και διαλόγου. Αυτό που ίσχυε στο παρελθόν είναι πολύ εντονότερο στη σημερινή ψηφιακή εποχή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Jan Figel', από τον πρόλογο του βιβλίου)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη Βουλγαρία συμμετέχουν οι: Nikola Petrov, Alexander Mutafov, Goshka Datsov, Elena Karamihaylova, Boris Georgiev, Tseno Todorov, Nikola Marinov, Yordan Kyuvliev, Ivan Milev, Vladimir Dimitrov - Maistora, Nikola Tanev, Ivan Boyadzhiev, Sirak Skitnik, Ivan Penkov, Kiril Tsonev, Vera Nedkova, Ivan Nenov, Georges Papazoff, Nikolay Abrashev, Ivan Abrashev, Vasil Zahariev, Pencho Georgiev και Jules Pascin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό την Ελλάδα συμμετέχουν οι: Κωνσταντίνος Παρθένης, Δημήτριος Γαλάνης, Κωνσταντίνος Μαλέας, Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης, Νικόλαος Λύτρας, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Μπουζιάνης, Σπύρος Παπαλουκάς, Περικλής Βυζάντιος, Γεράσιμος Στέρης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Νίκος Εγγονόπουλος, Γιάννης Τσαρούχης και Διαμαντής Διαμαντόπουλος. Τα έργα ανήκουν στις συλλογές: Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Alpha Bank, Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείου Γ. Ι. Κατσίγρα, Ιδρύματος Τσαρούχη, Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη, Πινακοθήκης Αβέρωφ, Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης και ιδιωτών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη Ρουμανία συμμετέχουν οι: Brauner Victor, Daniel Henri, Greceanu Olga, Iancu Marcel, Iorgulescu Yor Petre, Iser Iosif, Mattis Teutsch Hans, Maxy M.H., Michailescu Corneliu, Perahim Jules, Phoebus Alexandru, Popescu Vasile, Popp Sabin, Ramniceanu Merica, Schmierer Roth Lola, Segal Arthur, Sterian Margareta και Tonitza Nicolae.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168136.jpg","isbn":"978-960-98008-7-7","isbn13":"978-960-98008-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":223,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-07-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168136,"url":"https://bibliography.gr/books/proswpa-tou-monternismou-h-zwgrafikh-sth-boulgaria-thn-ellada-kai-th-roumania-19101940.json"},{"id":165003,"title":"Λάζαρος Λαμέρας","subtitle":null,"description":"Στην ιστορία της νεοελληνικής γλυπτικής η αφαίρεση έχει καταγραφεί ως μεταπολεμική υπόθεση. Ο Λάζαρος Λαμέρας ανήκει στους πρωταγωνιστές αυτής της υπόθεσης, δουλεύοντας ήδη αφαιρετικά έργα από τα μέσα της δεκαετίας του 1940. Καταγράφεται έτσι, με τα δεδομένα που γνωρίζουμε σήμερα, ως ο πρωϊμότερος γλύπτης που δημιούργησε αφαιρετικά έργα.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα, η περίπτωση του εντάσσεται σε μια άτυπη ομάδα γλυπτών, των οποίων το μεταπολεμικό έργο, χαρακτηρίζεται από παραγωγή, τόσο παραστατικών, όσο και αφαιρετικών γλυπτών. Στα περίπου 60 χρόνια της διαδρομής του, δημιούργησε προτομές, ηρώα, ταφικά, ανάγλυφα, αφαιρετικά έργα, κεραμικά, κινητικά, ηχοκινητικά, δεκάδες μικρογλυπτά, σχέδια, ζωγραφιές, κοσμήματα, και κατασκευές με διάφορα υλικά.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003eΓιάννης Γαλανόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168048.jpg","isbn":"978-960-99334-0-7","isbn13":"978-960-99334-0-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2011-06-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168048,"url":"https://bibliography.gr/books/lazaros-lameras.json"},{"id":165006,"title":"Απόστολος Φανακίδης","subtitle":"Γλυπτική 2000-2010","description":"Ποιο άραγε εσωτερικό φως αναζητά ο Απόστολος Φανακίδης στη νέα γλυπτική του πρόταση της χρονικής περιόδου 2000-2010 με τα πρωτόφαντα επιτοίχια του από κάρβουνο; Πού μας παραπέμπει το πρωτογενές αυτό υλικό με τις ανοίκειες και χαοτικές του διαστάσεις; Ποια εσωτερική τοπιογραφία μας αποκαλύπτει μέσα από το βαθύ σκοτάδι ενός ατέρμονου λαβύρινθου; Αδιέξοδο ή φόβο;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 2005 ο γλύπτης αναμετρήθηκε για μια ακόμα φορά με τον περιβάλλοντα χώρο και την ιστορία ορθώνοντας τη μεγαλύτερη έως σήμερα μνημειακή του εγκατάσταση, το Μνημείο Εκτελεσθέντων Πατριωτών, στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής. Δύο επιβλητικές στήλες, από ορείχαλκο και γρανίτη, ύψους 7 μέτρων η κάθε μία, δημιουργούν μια επιμηκυμένη δίοδο, που οδηγεί το βλέμμα του επισκέπτη στον τόπο της φοβερής εκτέλεσης. Οικειοποιούμενος ένα σύγχρονο λεξιλόγιο με εκφραστική λιτότητα προσεγγίζει, χωρίς αφηγηματική διάθεση, το βαθύ πένθος. Το μνημείο ξυπνά μνήμες της βίας και της τραγικής μοίρας των ανθρώπων που βίωσαν την τυραννία εκείνων οι οποίοι επιβουλεύτηκαν την ελευθερία και την αξιοπρέπεια. Ο συμβολισμός του είναι έκδηλος. Κόκκινες ευθείες γραμμές από ακτίνες λέιζερ διαπερνούν την υδάτινη επιφάνεια και παραπέμπουν στο αίμα. Ενώ οι δύο επιτύμβιες στήλες με τα αιχμηρά εξπρεσιονιστικά εξώγλυφα, που όσο προχωρά το βλέμμα του θεατή προς τα πάνω υποχωρούν, προκαλούν με τις λειάνσεις του ορείχαλκου μια πιο αισιόδοξη διάθεση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φανακίδης σε όλη τη δημιουργική του περιπέτεια ξεκινά από τις ιδιομορφίες (διευρύνσεις, ρωγμές, οπές κτλ.) των υλικών του, για να καταδυθεί στον πυρήνα της ύλης προκειμένου να αναδυθεί η γλυπτική του πρόταση. Η αρχαϊκή και η πρωτόγονη γλυπτική εξακολουθούν να ασκούν επιρροή στο έργο του. Δουλεύει με το αίσθημα και το ένστικτο. Οι φόρμες του ορίζουν το χώρο με βάση την κατακόρυφο και τις αποκλίσεις της. Δεν υπάρχει το τυχαίο -ισχυρίζεται ο γλύπτης- όταν παρατηρούμε προσεκτικά τον κόσμο. Η εμμονή του επικεντρώνεται στην πορεία του ανθρώπου. Το σώμα, σε όλες τις ανθρωποκεντρικές του δημιουργίες, απογυμνωμένο από τους θρησκευτικούς και ιδεολογικούς «μύθους», συνιστά την όψη μιας άλλης πραγματικότητας. Το φθαρτό του ανθρώπινου πολιτισμού και το αδιέξοδο της ματαιοδοξίας του σύγχρονου ατόμου αντανακλώνται στις γλυπτικές του αναζητήσεις. Πρόκειται για μια γλυπτική διαδικασία που πάντα ξεκινά από τα έξω προς τα μέσα. Αντιπροσωπευτικά του έργα παραμένουν τα υπερμεγέθη πόδια, άλλοτε πλασμένα από χαλκό κι άλλοτε από γύψο ή τσιμέντο, υπαινισσόμενα την υπερρεαλιστική τους διάσταση και τη μόνιμη επιθυμία του να συνδέει το πραγματικό με το φανταστικό.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003eΤάκης Μαυρωτάς\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168051.jpg","isbn":"978-960-98008-9-1","isbn13":"978-960-98008-9-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2011-06-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168051,"url":"https://bibliography.gr/books/apostolos-fanakidhs.json"},{"id":165030,"title":"Σπύρος Παπαλουκάς","subtitle":"Αγιογραφίες, σχέδια, μακέτες: Συλλογή Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσιικής Β. \u0026 Μ. Θεοχαράκη","description":"Ο Σπύρος Παπαλουκάς κατέχει εξέχουσα θέση ανάμεσα στους μεγάλους Έλληνες ζωγράφους του περασμένου αιώνα. Παράλληλα με τις ζωγραφικές του δημιουργίες αγιογράφησε πολλές εκκλησίες, μεταξύ άλλων και την περίφημη Μητρόπολη της Άμφισσας (1927-1932). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα και σήμερα προκαλούν εντύπωση οι ενότητες της δουλειάς του από το Άγιον Όρος (1923-1935), τα ψηφιδωτά του Οσίου Λουκά, τα οποία μελέτησε και αντέγραψε το 1925, η εικονογράφηση του ναού της Σχολής Νομικού και η διακόσμηση της Μονής Μεγάλου Σπηλαίου (1937-1939). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση επικεντρώνεται στην αγιογραφική του δράση μέσα από 100 και πλέον σχέδια, ελαιογραφίες και μακέτες που ανήκουν στη συλλογή του Ιδρύματος Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη, μετά από δωρεά της κόρης του αείμνηστου ζωγράφου, Μίνας Παπαλουκά. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα πολύτιμα αυτά έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, αποκαλύπτοντας στην πιο αντιπροσωπευτική του μορφή το έργο του μεγάλου ανανεωτή της βυζαντινής παράδοσης. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168075.jpg","isbn":"978-960-98008-8-4","isbn13":"978-960-98008-8-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2011-06-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168075,"url":"https://bibliography.gr/books/spyros-papaloukas-dbebbfc2-4de7-4f7b-af6c-ff03962da037.json"}]