[{"id":132255,"title":"Μάνος Ζαχαρίας: Ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της τιμητικής εκδήλωσης για τον Μάνο Ζαχαρία και το έργο του από το 45ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 19 έως 28 Νοεμβρίου 2004. Κατά την τιμητική βραδιά προβλήθηκε η ταινία του σκηνοθέτη \"Ένας από το εκτελεστικό απόσπασμα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, Γιώργος Μπράμος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα\" (εισαγωγή)\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας στρατευμένος κινηματογραφιστής\"\u003cbr\u003e- Κώστας Βρεττάκος, \"Ο Μάνος του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Φώτος Λαμπρινός, \"Μάνος Ζαχαρίας: ένας από εμάς αλλά όχι σαν όλους εμάς\"\u003cbr\u003e- Ανδρέας Πάντζης, \"Η γνωριμία μου με τον Μάνο και το έργο του\"\u003cbr\u003e- Άλκη Ζέη, \"Μάνος για πάντα\"\u003cbr\u003e- \"Μάνος Ζαχαρίας: τα διλήμματα μιας γενιάς\", συζήτηση του Μάνου Ζαχαρία με τον Γιώργο Μπράμο και τον Λευτέρη Ξανθόπουλο\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134906.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":134906,"url":"https://bibliography.gr/books/manos-zaxarias-enas-skhnotheths-pathiasmenos-me-thn-ellada.json"},{"id":166556,"title":"Storaro","subtitle":"Γράφοντας με φως: Φωτο-γραφική έκθεση: Διττές εντυπώσεις μεταξύ φωτογραφίας και κινηματογραφίας","description":"Η δίγλωσση αυτή έκδοση κυκλοφορεί με διαστάσεις 30 χ 30 εκατοστά σε ένα ενιαίο ντοσιέ με άριστη ποιότητα εκτύπωσης. Όλες οι φωτογραφίες δημοσιεύονται για πρώτη φορά και πολλές από αυτές αντιπροσωπεύουν ένα αληθινά μοναδικό χαρακτηριστικό του έργου του Storaro την προσπάθεια του να συνδυάσει περισσότερες από μία φωτογραφίες σε μία. Αυτό το πετυχαίνει επιθέτοντας δύο ή περισσότερες εικόνες τη στιγμή που τραβάει τη φωτογραφία, ούτως ώστε δεν πρόκειται πια για μια στατική φωτογραφία, αλλά για κάποιο είδος διαλόγου, μια κίνηση από εικόνα σε εικόνα που εξελίσσει το θέμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράλληλα με τη φωτο-γραφική έκθεση εικόνων με διττή εντύπωση που σχετίζεται με τις πιο σημαντικές ταινίες στην καριέρα του ως διευθυντή φωτογραφίας, προβλέπεται και η πραγματοποίηση μιας σειράς σεμιναρίων από τον ίδιο τον δημιουργό με αφορμή την πρώτη παρουσίαση της τριλογίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα DVD που παρουσιάζει το προφίλ του δημιουργού καθώς και τη δομή της τριλογίας, θα είναι διαθέσιμο για παρακολούθηση στους επισκέπτες της έκθεσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ουσία, η έκθεση \"Γράφοντας με Φως\" είναι ένα οπτικό θέαμα, μια επισκόπηση εικόνων και λέξεων που συνδέονται με την επίμονη έρευνα της φιλοσοφίας της ζωγραφικής, της φωτογραφίας, της κινηματογραφίας, τεχνών που έχουν εφοδιάσει τον Vittorio Storaro με αυτή την εικαστική έμπνευση. Πρόκειται για αια διαδικασία συνεχούς ιστορικής και πολιτιστικής έρευνας για το σημάδι που άφησε στον χρόνο όχι μόνο το πέρασμα κάποιων φιλοσόφων ή ζωγράφων, αλλά και η εικαστική γνώση που απέκτησαν όλοι οι προγενέστεροι κινηματογραφιστές Μια αλληλουχία εικόνων εμπνευσμένων από τη σκέψη μιας σκιάς, από τη φαντασίωση μιας χρωματικής τονικότητας, από τη διαίσθηση κάποιας ενέργειας. Μια μαρτυρία, ένα ορισμένο οπτικό σημάδι σε μια προσπάθεια να κατανοήσουμε καλύτερα από ποιο φως προερχόμαστε, τι χρώμα είμαστε, σε ποιο στοιχείο κατευθυνόμαστε.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169618.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":19,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-07-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169618,"url":"https://bibliography.gr/books/storaro.json"},{"id":129836,"title":"Παύλος Ζάννας","subtitle":null,"description":"Το όνομα του Παύλου Ζάννα είναι άμεσα συνδεδεμένο με την ίδρυση του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Διανοούμενος με όραμα και επιμονή, συνέλαβε την ιδέα του φεστιβάλ και την έφερε εις πέρας μέσα από δυσκολίες και αντιδράσεις. Η δράση του ξεκινά στη Θεσσαλονίκη των μέσων της δεκαετίας του '50 όπου εγκαθίσταται με τη σύντροφο της ζωής του Μίνα Ζάννα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ παρουσία του ήταν έντονη ως κριτικού, μελετητή, συγγραφέα, εκδότη, κοινωνιολόγου. Και ήταν από τους λίγους που συνδύαζε την ικανότητα για οργάνωση, με την ευχέρεια για ιεράρχηση των προβλημάτων του πολιτισμού και τη συμμετρική αποτίμηση των πεπραγμένων στον ελληνικό και διεθνή πνευματικό χώρο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛίγους μήνες μετά τον θάνατό του κυκλοφόρησαν από τις εκδόσεις \"Διάττων\" δοκίμια και άλλα κείμενά του (1960-1989). Τα είχε ο ίδιος επιλέξει για δημοσίευσή τους σε τόμο. Όμως στερήθηκε τη χαρά της έκδοσής τους. Την τελική επεξεργασία επιμελήθηκε ο γιος του Α. Π. Ζάννας με τη συνδρομή των Κωστή Σκαλιόρα, Τίτου Πατρίκιου και Ρένας Σταυρίδη-Πατρικίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο της Μαρίας Δεληθανάση) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μαρία Δεληθανάση, \"Ο Παύλος Ζάννας και η εποχή του\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Παρουσία-απουσία\"\u003cbr\u003e- \"Παύλος Ζάννας: διαδρομές\", ένα ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Ξανθόπουλου (ο Π.Ζ. αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο)\u003cbr\u003e- \"Εικόνες για τον Παύλο Ζάννα\", μια ταινία του Παντελή Βούλγαρη με τη συνεργασία του Αλέξη Γρίβα (στο πλαίσιο της ταινίας, μιλούν για τον Π.Ζ. οι Αργίνη Γούτου, Στέφανος Παντελάκης, Δημήτρης Μαρωνίτης, Στέλιος Νέστωρ, Κωστής Σκαλιόρας, Γιάννης Μπακογιαννόπουλος και Τίτος Πατρίκιος)\u003cbr\u003e- Παύλος Ζάννας, \"Τρία προφητικά κείμενα για τα ΜΜΕ\"\u003cbr\u003e- Παύλος Ζάννας, \"Μποτίλια στο πέλαγος\"\u003cbr\u003e- Παύλος Ζάννας, \"Η οργάνωσις κινηματογραφικής επιδείξεως...\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣελίδες για τον Παύλο Ζάννα: Ανάτυπο από το περιοδικό \"Εντευκτήριο\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Δασκαλόπουλος, \"Ένα αυτοβιογραφικό σημείωμα του Παύλου Ζάννα\"\u003cbr\u003e- Δ. Ν. Μαρωνίτης, \"Πετροκαλαμήθρες\"\u003cbr\u003e- Σπύρος Τσακνιάς, \"Τα δοκίμια του Παύλου Ζάννα\"\u003cbr\u003e- Καίη Τσιτσέλη, \"Εμφάνιση\"\u003cbr\u003e- Στέλιος Νέστωρ, \"Προσωπική μαρτυρία\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Πούλος, \"Η μετάφραση του 'Αναζητώντας το χαμένο χρόνο' και οι διαβαθμίσεις στην αντίληψη της αλλαγής\"\u003cbr\u003e- Μάκης Τρικούκης, \"Μνήμη Παύλου Ζάννα\"\u003cbr\u003e- Παύλος Ζάννας, \"Για έναν εθνικό κινηματογράφο\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132460.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":1993,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":132460,"url":"https://bibliography.gr/books/paulos-zannas-a10a4e20-889d-4222-9ed8-a151b47588e3.json"},{"id":124124,"title":"Τώνια Μαρκετάκη","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία του αφιερώματος στην Τώνια Μαρκετάκη στο πλαίσιο του 35ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών (Νοέμβριος 1994).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η Τώνια Μαρκετάκη άφησε ένα κινηματογραφικό έργο που μπορεί μεν να είναι μικρό από πλευράς ποσότητας -τρεις μόνο ταινίες μεγάλου μήκους και μία μικρού-, αποτελεί όμως μια πλούσια κατάθεση αισθημάτων, συγκινήσεων και εικόνων. Κατά κάποιο τρόπο, η Μαρκετάκη εκπροσωπεί την τραγωδία και την ανάταση του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, τη δύσκολη και ανιδιοτελή πορεία του. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΉταν, ακριβώς, ένας άβολος και ανιδιοτελής άνθρωπος, μια δημιουργός προσφοράς και θυσίας, μια κινηματογραφίστρια ευαίσθητη στην κοινωνική αγωνία και ανοιχτή στις αισθητικές αναζητήσεις της τέχνης της. Από τον \"Ιωάννη τον βίαιο\", πολύτιμη κατάθεση στη δύσκολη πορεία της εγχώριας κινηματογραφίας, ως την \"Τιμή της αγάπης\", κινηματογραφική προσέγγιση του Κωνσταντίνου Θεοτόκη και τις \"Κρυστάλλινες νύχτες\" του ερωτισμού και της υπαρξιακής απόγνωσης, η Μαρκετάκη ήταν πάντα μια σκηνοθέτις που δεν συμβιβάστηκε με τις προσωπικές κατακτήσεις και αφουγκράστηκε τα μικρά και τα μεγάλα πάθη του ελληνικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚι όταν χρειάστηκε, γενναία, όπως πάντα και περήφανη, αντιμετώπισε και τη Χούντα και τις μικρότητες της ελληνικής κινηματογραφικής πιάτσας. Η οργή της έκρυβε τη βαθιά της πίκρα, το σκληρό μαράζι της για την περιπέτεια αυτού του τόπου και του δικού της χώρου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα την θυμόμαστε.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜιχάλης Δημόπουλος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- (Αυτο)βιογραφικό σημείωμα της Τώνιας Μαρκετάκη (1993)\u003cbr\u003e- Χρονολογικό εργοβιογραφικό\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"Η πράξη της ζωής και η πράξη της τέχνης\"\u003cbr\u003eΦιλμογραφία:\u003cbr\u003e- \"Ο Γιάννης και ο δρόμος\": ζενερίκ, σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Ο Γιάννης και ο δρόμος\": το σενάριο\u003cbr\u003e- \"Ιωάννης ο βίαιος\": ζενερίκ, σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Ιωάννης ο βίαιος\": απόσπασμα σεναρίου\u003cbr\u003e- \"Ιωάννης ο βίαιος\": αποσπάσματα κριτικών\u003cbr\u003e- \"Η τιμή της αγάπης\": ζενερίκ, σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Η τιμή της αγάπης\": \"Η δημιουργικότητα ως φυσικό φαινόμενο\" (συνέντευξη στην Ίνα Αργυρίου, περιοδικό \"Cosmopolitan\", Νοέμβριος 1983)\u003cbr\u003e- \"Κρυστάλλινες νύχτες\": ζενερίκ, σύνοψη\u003cbr\u003e- \"Κρυστάλλινες νύχτες\": \"Κύκλος και φωτιά\" (κείμενο της Τώνιας Μαρκετάκη)\u003cbr\u003e- \"Κρυστάλλινες νύχτες\": \"Ο έρωτας είναι ζωή -γι' αυτό πεθαίνει\" (συνέντευξη στην Ελένη Μαχαίρα, εφημερίδα \"Επενδυτής\", Φεβρουάριος 1993)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126735.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":55,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126735,"url":"https://bibliography.gr/books/twnia-marketakh.json"},{"id":167224,"title":"Cinemythology","subtitle":"Die griechischen Mythen im weltkino","description":"Die griechischen Mythen haben schon immer eine besondere Anziehungskraft auf die internationale Kunst ausgeubt, besonders auf die darstellenden Kunste wie das Theater und der Film. In den Mythen sind die grossten Angste und Existenzfragen des Menschen, in Bezug auf seine Herkunft und seinen Lebensweg, enthalten. Da die Mythologie schon immer in gewisserWeise archetypische und symbolische Funktion hatte, konnte sich die Filmkunst der Anziehungskraft der mythischen Helden und Gotter, ihrer Heldentaten und dem Versuch des Menschen, die Natur zu unterwerfen und sein Schicksal zu bestimmen, nicht entziehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs ist folglich eine vortreffliche Entscheidung der Kulturolympiade dieses Filmfestival zu veranstalten, bei dem das einzigartige Mittel der Filmkunst benutzt wird, um die archetypische Kraft und die Werte der Botschaften, aber auch der Morallehre, die den antiken griechischen Mythen innewohnen, vor Augen zu fuhren. Aus den genannten Grunden sprechen die griechischen Mythen alle Menschen an.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei den Filmen handelt es sich um eine breite und reprasentative Auswahl dichterischer Werke von Pasolini, Dassin und Angelopoulos bis hin zu \"epischen\" Filmen, deren Kern die Abenteuer mythologischer Helden bilden und die von \"direkten\" archaischen Bildern von Kakogiannis, Straub und Koundouros uber moderne psychoanalytische oder indirekte Darstellungen von Visconti, Cocteau und Damianos bis hin zur Matrix mit ihren Allegorien reichen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser grosse Beitrag im Rahmen der Kulturolympiade umfasst nicht nur alle Arten des Films, verfilmte Auffuhrungen antiker Tragodien und Filme mit Tanz, sondern auch alle mythologischen Zyklen, das heisst nahezu alle griechischen Mythen. Ich glaube, dass der Film, der als die Kunst des 20. Jahrhunderts schlechthin gilt, mit Hilfe der neuen Technologien das 21. Jahrhundert erobern wird und ein ausgezeichnetes Mittel ist, um mit uns nicht nur in der Zeit zuruckzureisen, sondern auch tief in unserem Inneren, da diese Mythen schon Jahrtausende in uns vorhanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Evangelos Venizelos, Kulturminister)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170291.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-09-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Σινεμυθολογία: Οι ελληνικοί μύθοι στον παγκόσμιο κινηματογράφο","publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":170291,"url":"https://bibliography.gr/books/cinemythology-ce32185f-1ff8-4ff4-8982-faea89bb7f97.json"},{"id":37581,"title":"Φρίντα Λιάππα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με αφορμή το αφιέρωμα στη Φρίντα Λιάππα που οργάνωσε το 36ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (3-12 Νοεμβρίου 1995).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Εργοβιογραφία της Φρίντας Λιάππα\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Το νήμα της ζωής\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"Η ποιότητα των ονείρων\"\u003cbr\u003eΦιλμογραφία:\u003cbr\u003e- \"Μετά σαράντα μέρες\" (ζενερίκ)\u003cbr\u003e- Χρήστος Βακαλόπουλος, \"Προς τη μυθοπλασία: ''Μια ζωή σε θυμάμαι να φεύγεις\"\" (από κείμενο στον \"Σύγχρονο Κινηματογράφο\", τ. 17/18, 1978, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- Λευτέρης Ξανθόπουλος, \"Επιλογές από τις ταινίες μικρού μήκους: \"Απεταξάμην\"\" (από κείμενο στον \"Σύγχρονο Κινηματογράφο\", τ. 26, 1980, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- \"Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί\": συνέντευξη της Φρίντας Λιάππα στον Τέλη Σαμαντά (εφημερίδα \"Αυγή\", 1981, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- \"Το νερό της βροχής\": γράμμα της Φρίντας Λιάππα στον κριτικό Γιάννη Μπακογιαννόπουλο (απόσπασμα)\u003cbr\u003e- Χ. Γ. Λάζος, \"Πέραν του λαϊκισμού υπάρχει το κενό...;\" (περιοδικό \"Αντί\", 1986, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- \"Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης\" (ζενερίκ, σύνοψη)\u003cbr\u003e- Συνέντευξη της Φρίντας Λιάππα στη Σούλα Αλεξανδροπούλου (εφημερίδα \"Ελευθεροτυπία\", 1986, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- Άρθρο της Φρίντας Λιάππα στην εφημερίδα \"Αναγνώστης\" (1991, απόσπασμα)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μαρκόπουλος, \"Η διάσταση της εσωτερικής αγωνίας\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b38594.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":38,"publication_year":1995,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":38594,"url":"https://bibliography.gr/books/frinta-liappa.json"},{"id":113715,"title":"Cinema Mexican: Μεξικανικός κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Η εθνική κινηματογραφία μιας χώρας μας φέρνει σε επαφή με τον πλούτο της παράδοσής της αλλά και με τη σύγχρονη, ζωντανή εικόνα της κοινωνίας της. Ο τρόπος με το οποίο η παράδοση και η σύγχρονη εκδοχή μιας χώρας γίνεται κινηματογράφος, συνθέτει τη μυθολογία της. Μέσα λοιπόν από το αφιέρωμα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στη μεξικανική κινηματογραφία, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το Μεξικό, αυτή τη μεγάλη και γεμάτη αντιφάσεις χώρα.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αφιέρωμα του 46ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον μεξικανικό κινηματογράφο εστιάζει κυρίως σε ταινίες της γενιάς του '90. Ξεκινώντας από τον μεγάλο Εμίλιο Φερνάντες, περνά στο αριστούργημα της μεξικανικής περιόδου του Μπουνιουέλ \"Λος Ολβιδάδος\" (με την καταπληκτική ασπρόμαυρη φωτογραφία του Γκαμπριέλ Φιγκουερόα) και παρουσιάζει στη συνέχεια τρεις από τους δημιουργούς που ξεκίνησαν στη δεκαετία του '60, τον Ρουμπέν Γκάμες, τον Πολ Λεντούκ και τον Φελίπε Καζάλς. Το αφιέρωμα καταλήγει σε μια σειρά από ταινίες που αντιπροσωπεύουν, με τον καλύτερο τρόπο, τη σημερινή εικόνα της μεξικανικής κινηματογραφίας. Το κοινό της Θεσσαλονίκης, το κοινό του Φεστιβάλ, θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το σινεμά μιας μακρινής γεωγραφικά και ελάχιστα γνωστής, κινηματογραφικά, χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το εισαγωγικό σημείωμα της Δέσποινας Μουζάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":71,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116301,"url":"https://bibliography.gr/books/cinema-mexican-meksikanikos-kinhmatografos.json"},{"id":165094,"title":"Το κινηματογραφικό γράμμα","subtitle":null,"description":"Η κινηματογραφική ταινία διατηρεί με τη γραπτή επιστολή αναμφισβήτητες ομοιότητες. Όπως μια επιστολή γράφεται, ταχυδρομείται και απευθύνεται σ' έναν αποδέκτη, έτσι και μια ταινία -σε αντίθεση με μια τηλεοπτική εκπομπή- φτάνει στον παραλήπτη ύστερα από μια μακρά διαδρομή, που ξεκινάει από το στάδιο της γραφής της για να καταλήξει στην προβολή της, αφού περάσει από τη φάση του γυρίσματος και από όλες τις άλλες διαδικασίες ώς τη διανομή. Το διάστημα που μεσολαβεί δεν είναι άλλο από τη χρονική απόσταση που χωρίζει την παραγωγή από την κατανάλωση. Απ' αυτήν την άποψη, ο κινηματογράφος -τουλάχιστον όπως τον γνωρίζουμε μέχρι σήμερα (καθώς ραγδαίες αλλαγές διαγράφονται στον ορίζοντα)- έχει περισσότερο να κάνει με το ταχυδρομείο παρά με τις τηλεπικοινωνίες. Μια επιστολή μπορεί να χαθεί, μια ταινία να μη βρει το κοινό της. Οι μοίρες τους συνδέονται. Είναι, αμφότερες, ετεροχρονισμένα μηνύματα με αβέβαιο προορισμό. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλληλογραφία στο σινεμά, εκτός από μέσο ανταλλαγής μηνυμάτων, επιστολών, καρτ ποστάλ ή τηλεγραφημάτων, παραπέμπει σ' αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί παρά μόνο από απόσταση, στις λέξεις που τις γράφουμε είτε επειδή φοβόμαστε να τις προφέρουμε είτε, αντίθετα, επειδή θέλουμε να τους προσδώσουμε μεγαλύτερη ένταση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες που έχουν επιλεγεί σ' αυτό το αφιέρωμα μας \"στέλνουν\" στις πιο απόκρυφες περιοχές του εαυτού μας: γράμματα ερωτικής επικοινωνίας, κυρίως όταν το αντικείμενο του πόθου βρίσκεται μακριά (\"Δύο Αγγλίδες στην Ευρώπη\", του Francois Truffaut), γράμματα εξομολόγησης ενός έρωτα που δεν έχει ξεθωριάσει στο πέρασμα του χρόνου (\"Το γράμμα μιας άγνωστης\", του Max Ophuls) ή γράμματα που υφαίνουν ένα πολύπλοκο ερωτικό γαϊτανάκι, στο οποίο οι γραμμένες λέξεις διεγείρουν τις αισθήσεις και αποσκοπούν στην αποπλάνηση και την κατάκτηση του αποδέκτη τους (\"Επικίνδυνες σχέσεις\", του Stephen Frears).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκόμα, ο επιστολογράφος μπορεί να παρέμβει ως μεσολαβητής στα ερωτικά παιχνίδια τρίτων (\"Συρανό\", του Jean-Paul Rappeneau) ή να παίξει τον ρόλο καθοριστικού μοχλού στην αναζήτηση της χαμένης πατρότητας (\"Κεντρικός σταθμός\", του Walter Salles).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αλληλογραφία παραπέμπει βέβαια και στην απουσία ή την απόσταση. Τα γράμματα μας συνδέουν με την πατρίδα που έχουμε εγκαταλείψει, αλλά μπορούν και να μας εξαπατήσουν, όπως στη Φωτογραφία, ή να μας φέρουν πλησιέστερα στα αγαπημένα πρόσωπα που βρίσκονται μακριά (\"Γράμμα απ' το Σαρλερουά\", του Λάμπρου Λιαρόπουλου -\"Γράμματα από την Αμερική\", του Λάκη Παπαστάθη). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Μιχάλη Δημόπουλου, διευθυντή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με τίτλο \"Το γράμμα στον κινηματογράφο\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168140.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":32,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2011-07-05","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":168140,"url":"https://bibliography.gr/books/to-kinhmatografiko-gramma.json"},{"id":166526,"title":"Απόστολος Κρυωνάς: Επιλογές","subtitle":"5ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονικης - Εικόνες του 21ου αιώνα, 28 Φεβρουαρίου - 9 Μαρτίου 2003","description":"Το μικρό αφιέρωμα του 5ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα σε Έλληνες ντοκιμενταρίστες έρχεται να καλύψει ένα σημαντικό κενό, καθώς το έργο τους αν και έχει παρουσιαστεί στην τηλεόραση, δεν έχει προβληθεί σχεδόν καθόλου στις κινηματογραφικές αίθουσες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Απόστολος Κρυωνάς είναι ένας γνήσιος ντοκιμαντερίστας. Υπηρετεί το ελληνικό ντοκιμαντέρ τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια και παραμένει πάντα ενεργός και ανήσυχος. Το εθνογραφικό ενδιαφέρον των θεμάτων του και της κινηματογραφικής του ματιάς μας έχει προσφέρει πολύτιμες εικόνες όχι μόνο από την Μακεδονία αλλά και από την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων. Στις εικόνες αυτές καταγράφει με λιτότητα και ευαισθησία έθιμα από το παρελθόν και το παρόν, όπως στους \"Άνεμους\" και στο \"Οι εντός των τειχών\", τη μετανάστευση και την εγκατάλειψη της Βορείου Ελλάδας [\"Ήταν μέρα γιορτής\"), την κοινωνική της πραγματικότητα στα τέλη του '70 [\"Η ΕΡΤ στη Βόρειο Ελλάδα\"), αλλά και όψεις της λαϊκής καλλιτεχνικής της παράδοσης (\"Σύγχρονοι Έλληνες ναϊφ\"). Επίσης, αναδεικνύει την παρουσία του ελληνισμού στα Βαλκάνια και τους δεσμούς που συνδέουν τους λαούς της χερσονήσου (\"Χαίρε γείτονα\", Βαλκάνιος Πραματευτής\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜ' αυτή τη μικρή επιλογή από το έργο του Απόστολου Κρυωνά, το 5ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα, δίνει την ευκαιρία στους θεατές μας να γνωρίσουν και να απολαύσουν στην μεγάλη οθόνη μερικές από τις βραβευμένες και διακριθέντες\u003cbr\u003eταινίες του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b169588.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"1.0","price_updated_at":"2011-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":169588,"url":"https://bibliography.gr/books/apostolos-krywnas-epiloges.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":170317,"title":"Exandas","subtitle":"Ντοκιμαντέρ στον κόσμο","description":"Περνώντας στον έκτο της χρόνο, η τηλεοπτική εκπομπή \"Εξάντας\" έχει πλέον εδραιωθεί ως μια έγκυρη, συναρπαστική σειρά ντοκιμαντέρ, αγαπημένη στο κοινό και αναγνωρισμένη από τους ειδικούς. Ως όρος, η λέξη εξάντας αναφέρεται στο όργανο που χρησιμοποιούσαν οι ναυτικοί για να μετρήσουν τα ύψη των ουράνιων σωμάτων από καταστρώματα πλοίων, παρά τη μη σταθερότητα του παρατηρητή. Οι τηλεοπτικές εκπομπές της ομάδας του σκηνοθέτη / δημοσιογράφου Γιώργου Αυγερόπουλου μπορεί να μην μετράνε την απόσταση μας από τον ουράνιο θόλο, αλλά κάνουν κάτι εξίσου θαυμαστό: ταξιδεύουν, ριζωμένες στην πραγματικότητα, σε μακρινά γεωγραφικά μήκη και πλάτη και σφυγμομετρούν τη ζωή στις πιο σημαντικές και ακραίες εκφάνσεις της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το Μεξικό και το Νίγηρα ως την Ινδία και τη Ρωσία, ο Εξάντας μεταφέρει, μέσα από πραγματικές ανθρώπινες ιστορίες, εικόνες ενός κόσμου άδικου, σκοτεινού, βασανισμένου και τις περισσότερες φορές επικίνδυνου. Οι κοινωνικές και πολιτικές προεκτάσεις των ιστοριών του \"Εξάντα\" μάς αγγίζουν ακόμα και από απόσταση, προτρέποντάς μας να προβληματιστούμε και να ευαισθητοποιηθούμε με τον πιο γνήσιο και συνταρακτικό τρόπο. Ο ίδιος ο Γιώργος Αυγερόπουλος είχε προτιμήσει κάποτε τον όρο independent filmmaker για να περιγράψει τον εαυτό του. Στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης όχι μόνο υποδεχόμαστε και φιλοξενούμε το ανεξάρτητο ντοκιμαντέρ, αλλά τιμάμε και θαυμάζουμε το εύρος και τα αποτελέσματά του. Γι' αυτό και θεωρούμε πως ο \"Εξάντας\" ταιριάζει απόλυτα με τη φιλοσοφία και τους στόχους του Φεστιβάλ και τον καλωσορίζουμε με υπερηφάνεια.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b173396.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":173396,"url":"https://bibliography.gr/books/exandas.json"}]