[{"id":156253,"title":"Η ομορφιά της λίστας","subtitle":null,"description":"Στην Ιλιάδα παρατηρούμε δύο τρόπους αφήγησης. Ο πρώτος εμφανίζεται όταν ο Όμηρος περιγράφει την ασπίδα του Αχιλλέα: πρόκειται για μια ολοκληρωμένη φόρμα στην οποία ο Ήφαιστος έχει απεικονίσει όλα όσα γνώριζε για μια πόλη, τις γύρω αγροτικές περιοχές, τους πολέμους, τις ειρηνικές της τελετουργίες. Ο άλλος τρόπος εκδηλώνεται όταν ο ποιητής δεν κατορθώνει να πει πόσοι και ποιοι ήταν οι Αχαιοί πολεμιστές: τότε ζητά βοήθεια από τις μούσες αλλά αναγκάζεται να περιοριστεί στον λεγόμενο κατάλογο των πλοίων, ο οποίος ολοκληρώνεται με ένα «και τα λοιπά». Αυτός ο δεύτερος τρόπος παρουσίασης απαρτίζει τη λίστα ή τον κατάλογο. Υπάρχουν λίστες που γράφονται για πρακτικούς σκοπούς και είναι πεπερασμένες, όπως η λίστα όλων των βιβλίων μιας βιβλιοθήκης· υπάρχουν όμως και λίστες που θέλουν να περιλάβουν ποσότητες μη μετρήσιμες, λίστες που δεν ολοκληρώνονται ποτέ, που φτάνουν στα όρια του άπειρου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως δείχνει το νέο αυτό βιβλίο του Έκο και η ανθολογία που αυτό περιλαμβάνει, η ιστορία της λογοτεχνίας όλων των εποχών είναι πλούσια σε λίστες, από τον Ησίοδο ως τον Τζόις, και από τον Ιεζεκιήλ ως τον Καλβίνο. Πρόκειται για καταλόγους που συχνά φτιάχνονται για την ίδια την ευχαρίστηση της απαρίθμησης ή για τη χαρά να συνδέει κανείς στοιχεία που καμιά ιδιαίτερη σχέση δεν έχουν μεταξύ τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό όμως δεν αναφέρεται μόνο στη λογοτεχνία αλλά προσπαθεί να δείξει ότι και οι εικαστικές τέχνες είναι ικανές να περιλάβουν επίσης καταλόγους που συνεχίζονται στο άπειρο, ακόμα κι όταν η απεικόνιση μοιάζει να περιορίζεται αυστηρά από την ίδια την κορνίζα του ζωγραφικού έργου. Το αποδεικνύει η πλούσια εικονογράφηση αυτού του βιβλίου που δεν απευθύνεται σε «ειδικούς» αλλά σε όλους όσοι αγαπούν τα μυστήρια της γραφής και της εικόνας. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b159247.jpg","isbn":"978-960-03-5106-4","isbn13":"978-960-03-5106-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2010-10-20","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Vertigine della lista","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":159247,"url":"https://bibliography.gr/books/h-omorfia-ths-listas.json"},{"id":204292,"title":"Ready, Steady, Go!","subtitle":"Η υπέροχη άνοδος και οι ιλιγγιώδης πτώση του Swinging London","description":"Στο \"Ready, Steady, Go!\" ο Σον Λέβι συλλαμβάνει και αποτυπώνει το πνεύμα της δεκαετίας του '60 σε όλη του την πληθωρικότητα. Αυτό το πορτρέτο του Swinging London από το 1961 μέχρι το 1969 καταγράφει την έκρηξη της δημιουργικότητας -στην τέχνη, τη μουσική και τη μόδα- και τις επαναστάσεις -τη σεξουαλική, την κοινωνική και την πολιτική- που αναδιαμόρφωσαν τον κόσμο. Ο Λέβι συνδυάζει τον ενθουσιασμό ενός φαν, το διεισδυτικό βλέμμα κοινωνικού σχολιαστή και την αντικειμενικότητα ιστορικού, καθώς αναπλάθει τον ταραχώδη ρυθμό της εποχής, τον απόλυτο πειραματισμό στο πεδίο του ροκ εν ρολ από τους Beatles και τους Rolling Stones, τη νέα αισθητική που εισήγαγαν σχεδιαστές μόδας σαν τη Μαίρη Κουάντ, κομμωτές σαν τον Βιντάλ Σασούν, φωτογράφοι σαν τον Ντέιβιντ Μπέιλι, ηθοποιοί σαν τον Μάικλ Κέιν και τον Τέρενς Σταμπ και κινηματογραφιστές σαν τον Ρίτσαρντ Λέστερ και τον Νίκολας Ρεγκ, τις τρέλες και τα πρωτοποριακά κλαμπ που έκαναν την Κάρναμπι Στριτ και την Κινγκς Ρόουντ τους πιο μοδάτους δρόμους στον κόσμο. Διανθισμένο με τις αναμνήσεις ορισμένων από τα είδωλα εκείνης της περιόδου, των φαν και των οπαδών, το Ready, Steady, Go! είναι μία ακαταμάχητη αναπαράσταση μιας εποχής και μιας πόλης που φαίνεται να είχε απίστευτη πλάκα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207491.jpg","isbn":"978-960-9410-62-5","isbn13":"978-960-9410-62-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11795,"name":"Πόρτες","books_count":4,"tsearch_vector":"'portes'","created_at":"2017-04-13T02:42:18.171+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:42:18.171+03:00"},"pages":550,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2016-02-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":1231,"extra":null,"biblionet_id":207491,"url":"https://bibliography.gr/books/ready-steady-go.json"},{"id":40940,"title":"Ιμπρεσιονισμός","subtitle":null,"description":"Όψεις αστικών δρόμων, γαλήνια παραθαλάσσια τοπία, εικόνες από σπίτια της εύπορης αστικής τάξης ή από πολυσύχναστα παριζιάνικα καφέ - τα ζωγραφικά έργα των ιμπρεσιονιστών εξακολουθούν να συγκινούν τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο. Ενώ όμως ο ιμπρεσιονισμός φαντάζει σήμερα φυσικός και αβίαστος, αιφνιδίασε την εποχή του με την ελεύθερη χρήση του χρώματος και τη συστηματική πρακτική της υπαίθριας ζωγραφικής. Σε ανοιχτή αντιπαράθεση με τον ακαδημαϊσμό των επίσημων Σαλόν, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν μια τεχνοτροπία που απεικόνιζε τη μοντέρνα ζωή και αιχμαλώτιζε τη φευγαλέα εντύπωση του εφήμερου. Ο Τζαίημς Χ. Ρούμπιν προσφέρει, με βάση τις πιο πρόσφατες μελέτες, ένα συναρπαστικό πανόραμα του ιμπρεσιονισμού, κάνοντας προσιτό το φιλοσοφικό, πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο του κινήματος. Ξεκινώντας από τις θεωρίες του Μπωντλαίρ για τη θέση του καλλιτέχνη στη σύγχρονη ζωή, περνώντας στις εικαστικές επαναστάσεις του Μανέ και του Μονέ αλλά και στις διαφορετικές πολιτικές παραμέτρους που χαρακτήρισαν το έργο του Πισαρό και του Ντεγκά, και φτάνοντας μέχρι το έργο του Σεζάν, ο Ρούμπιν παρέχει μια εξαντλητική παρουσίαση του ιμπρεσιονισμού και του ρόλου που αυτός διαδραμάτισε στη σύγχρονη τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b42053.jpg","isbn":"960-03-2653-3","isbn13":"978-960-03-2653-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Impressionism","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":42053,"url":"https://bibliography.gr/books/impresionismos.json"},{"id":97466,"title":"Επαναφορά στον Greco","subtitle":null,"description":"Η μακρά πορεία επαναφοράς στην επικαιρότητα και εκ νέου ενεργοποίησης του έργου του Greco ξεκινά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα και φτάνει ώς την \"ολική του επαναφορά\" στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Αρχικά, ο μύθος El Greco, μαζί με το έργο του, ήταν παρών στη διένεξη της Τέχνης για την Τέχνη, στη σύγκρουση της ακαδημαϊκής τέχνης με τη ρομαντική, στις έριδες για την υπεροχή του σχεδίου ή του χρώματος -με δυο λόγια, μέσα σε κάθε ζωντανή καλλιτεχνική συζήτηση με τις κοινωνικοπολιτικές της προεκτάσεις.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη συνέχεια, το έργο του Greco, ως \"μέσο αποκάλυψης\", γίνεται πολύτιμο όργανο μιας νέας προσέγγισης της μοντέρνας τέχνης. Μια μακρά διεργασία, που ξεκινά από τον γαλλικό Συμβολισμό (ο Greco υποκινητής του ονείρου), περνά από την εθνικιστική διεκδίκηση των διανοουμένων της Μαδρίτης (ο Greco εκφραστής της ισπανικής ψυχής και καστιλλιάνος μυστικιστής) και τον \"λαϊκό\" φόρο τιμής που του αποτίουν οι Μοντερνιστές της Βαρκελώνης (όπου ο Greco οραματιστής, εκκεντρικός, μυστικιστής, μετέχει ισότιμα στο \"mal fin-de-siecle\", όταν ξεσπούν φανερά όλες οι αντιφάσεις του αιώνα), κορυφώνεται στη Γερμανία (ο Greco εξπρεσιονιστής, ζωγράφος του \"εσωτερικού φωτός\"), από την ελπίδα μιας νέας πνευματικότητας, όπου αναγνωρίζεται ως μεγάλος καλλιτέχνης και \"προφητική ψυχή\". [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99989.jpg","isbn":"960-211-767-2","isbn13":"978-960-211-767-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":527,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2005-10-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Réactualisation d' un artiste: Le cas El Greco en France","publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":99989,"url":"https://bibliography.gr/books/epanafora-ston-greco-40c82a20-8d83-4f70-9e4d-b229209f011b.json"},{"id":125086,"title":"Μια ιστορία της ζωγραφικής","subtitle":"Από το Βυζάντιο στην Αναγέννηση και από τους Ιμπρεσιονιστές στον Πικάσο","description":"Ας μιλήσουμε λοιπόν για τέχνη, ας μιλήσουμε για ζωγραφική, ας μιλήσουμε για τη δύναμή της, την τιμή της και την κρίση της. Ας μιλήσουμε για τις αισθητικές μορφές, δηλαδή για τη λυδία αυτή λίθο που διαφοροποιεί το καλλιτεχνικό απο το εμπορικό αντικείμενο. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127698.jpg","isbn":"978-960-03-4654-1","isbn13":"978-960-03-4654-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":521,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":127698,"url":"https://bibliography.gr/books/mia-istoria-ths-zwgrafikhs-2acdb40d-e717-4c39-bad8-451da9a1bc6b.json"},{"id":79559,"title":"Έννοιες της μοντέρνας τέχνης","subtitle":"Από τον φωβισμό στον μεταμοντερνισμό","description":"Ο συλλογικός αυτός τόμος με δοκίμια διεθνώς διακεκριμένων συγγραφέων και μελετητών της τέχνης παρουσιάζει στο ευρύτερο κοινό τις βασικές έννοιες και εξελίξεις της τέχνης από το 1900 ως τις μέρες μας. Η αναφορά στη Μοντέρνα τέχνη αρχίζει με το κίνημα του Φωβισμού και κλείνει με τον Μεταμοντερνισμό και την Τέχνη της ιδιαίτερης Ταυτότητας. Η ιστορία της Μοντέρνας τέχνης που προτείνεται εδώ αφορά περισσότερο τα καλλιτεχνικά κινήματα, τη συμβατική χρονολογική διαδοχή τους, και λιγότερο τις έννοιες που βρίσκονται πίσω απ' αυτά ή τα διαποτίζουν. Ωστόσο, επειδή τα εν λόγω κινήματα αλληλοεπικαλύπτονται χρονικά και τα διακρίνει πληθωρικότητα, περιπλοκότητα και αυτοαναφορικότητα, μέριμνα του Ν. Στάγκου είναι να παρουσιαστεί σ' αυτή τη συλλογή δοκιμίων ακριβώς η πολυμορφία και η αυτονομία των αντιφατικών ιδεών που πυροδότησαν την τέχνη του 20ού αιώνα, όχι με έναν απολογισμό υπαγορευμένον από την ιστορικιστική αντίληψη αλλά με την πεποίθηση ότι δεν υπάρχει μία αλλά πολλές \"ιστορίες\" της δυτικής Μοντέρνας τέχνης, καθεμιά από τις οποίες μπορεί να γραφτεί από διαφορετική οπτική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81586.jpg","isbn":"960-250-253-3","isbn13":"978-960-250-253-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":465,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"27.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Concepts of Modern Art: From Fauvism to Postmodernism","publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":81586,"url":"https://bibliography.gr/books/ennoies-ths-monternas-texnhs.json"},{"id":88513,"title":"Ο καλλιτέχνης ως ιστορικό υποκείμενο από τον 19ο στον 21ο αιώνα","subtitle":null,"description":"Η νεότερη δυτική παράδοση έχει κληροδοτήσει στην εποχή μας μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα για τον καλλιτέχνη. Πρόκειται για έναν άνθρωπο δημιουργικό και προικισμένο, που με την τέχνη του εκφράζει όχι μόνο τον εαυτό του αλλά και ολόκληρη την ανθρωπότητα. Ωστόσο το τίμημα της μεγαλοφυΐας είναι βαρύ. Ο καλλιτέχνης-Προμηθέας είναι εκκεντρικός, μελαγχολικός και αυτοκαταστροφικός. Aπο τον Μιχαήλ-Άγγελο ώς τον Βαν Γκογκ και τον Πόλλοκ, ένα τέτοιο στερεότυπο αναπαράγεται σταθερά από την ιστορία της τέχνης. Είναι όμως έτσι τα πράγματα; H ιδιορρυθμία και η εκτός ορίων συμπεριφορά είναι άραγε προϋποθέσεις της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ή χαρακτηριστικά ενός ιστορικού τύπου που αναδύεται στα νεότερα χρόνια; Κι αν αληθεύει η δεύτερη εκδοχή, ποιο περιβάλλον γέννησε, εξέθρεψε και, εντέλει, απέρριψε τούτο το προμηθεϊκό καλλιτεχνικό πρότυπο;\u003cbr\u003eΣτο παρόν βιβλίο εξετάζεται η ιστορική διαδρομή του καλλιτέχνη, από τον ρομαντισμό ώς τις μέρες μας, και αναλύονται οι καλλιτεχνικές εξελίξεις της νεότερης και της σύγχρονης εποχής. Παράλληλα, επισημαίνονται οι θεσμικές μετατοπίσεις σύμφωνα με τις οποίες ο καλλιτέχνης νοηματοδοτεί τη δραστηριότητά του και συγκροτεί την ταυτότητά του.\u003cbr\u003eΟ ρομαντικός και ο μοντέρνος καλλιτέχνης, κορύφωση αλλά και κύκνειο άσμα του ακαδημαϊκού καλλιτεχνικού συστήματος, παραχωρεί τη θέση του στον καλλιτέχνη της πρωτοπορίας. Η νέα τέχνη του καλλιεργεί το ουτοπικό όραμα μιας νέας κοινωνίας, συμβάλλοντας ταυτόχρονα στη διαμόρφωση μιας νέας αγοράς η οποία συνεχίζει να συντηρεί τον καλλιτεχνικό μύθο. Μόνο στον όψιμο μεταπόλεμο ο καλλιτέχνης θα κληθεί να αντιμετωπίσει για πρώτη φορά στη μακραίωνη ιστορία του ένα καινούργιο δεδομένο: τον ίδιο του το θάνατο. Το γεγονός αυτό σηματοδοτεί άραγε μια απελευθερωτική προοπτική ή πρόκειται απλώς για μια επαναδιατύπωση των όρων συγκρότησης της ίδιας της αστικής υποκειμενικότητας;\u003cbr\u003eΗ απάντηση σε αυτό το ερώτημα δεν αφορά μόνο τον σύγχρονο καλλιτέχνη, αλλά, εξίσου, και τον σύγχρονο θεατή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b90561.jpg","isbn":"960-325-561-0","isbn13":"978-960-325-561-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":90561,"url":"https://bibliography.gr/books/o-kallitexnhs-ws-istoriko-ypokeimeno-apo-ton-19o-ston-21o-aiwna.json"},{"id":151680,"title":"Η Κρήτη των καλλιτεχνών (19ος - 20ός αιώνας)","subtitle":"Αγιογραφία, ζωγραφική, γλυπτική","description":"Με αναφορές σε περίπου διακόσιους, στην πλειονότητά τους άγνωστους έως σήμερα καλλιτέχνες (αγιογράφους, ζωγράφους και γλύπτες) που έζησαν στην Κρήτη την περίοδο 1800-1950, και με παρουσιάσεις και αναλύσεις έργων τους που συνοδεύονται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, η μελέτη, \"Η Κρήτη των καλλιτεχνών\", αποσκοπεί να αποτελέσει μία πρώτη γνωριμία με κεντρικές όψεις της παραγνωρισμένης ιστορίας της καλλιτεχνικής ζωής του τόπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e... Η πρώτη καταγραφή και αποθησαύριση ενός άγνωστου υλικού που διαμορφώνεται αργά και προβάλλει μέσα από τα τεράστια αναχώματα που είχαν στηθεί στα χρόνια της σκλαβιάς και βρίσκει την ολοκλήρωσή του στις μέρες μας. \u003cbr\u003eΜια πραγματικά μεγάλη προσπάθεια, ένα χειροπιαστό αποτέλεσμα, ένας εμπλουτισμός της έρευνας της νεότερης ελληνικής ιστορίας της ζωγραφικής. Μια αποκάλυψη ονομάτων, ζωγραφικών έργων και συλλεκτών, που δεν μπορούν πια να μας αφήσουν αδιάφορους...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαριλένα Ζ. Κασιμάτη\u003cbr\u003eΕπιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154621.jpg","isbn":"978-960-9433-07-5","isbn13":"978-960-9433-07-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9462,"name":"19ος - 20ός αιώνας","books_count":1,"tsearch_vector":"'19οσ' '20οσ' 'aionas' 'aiwnas' 'ewnas'","created_at":"2017-04-13T02:17:50.774+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:17:50.774+03:00"},"pages":320,"publication_year":2010,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"33.0","price_updated_at":"2010-05-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2346,"extra":null,"biblionet_id":154621,"url":"https://bibliography.gr/books/h-krhth-twn-kallitexnwn-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":64961,"title":"Επαναφορά στον Greco","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66727.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":527,"publication_year":1998,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"18.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":946,"extra":null,"biblionet_id":66727,"url":"https://bibliography.gr/books/epanafora-ston-greco.json"},{"id":73269,"title":"Τέχνη και μυστικισμός","subtitle":null,"description":"Η Αρχαία Σοφία λέει ότι αναζητώντας κανείς τα μυστικά της τέχνης, αναζητά το δρόμο που φέρνει σε επαφή με το Θεό. Μέσα από πανάρχαια μυστήρια και ιεροτελεστίες γεννήθηκαν κι αποτυπώθηκαν στο χρόνο οι τρόποι με τους οποίους ο άνθρωπος, ακούγοντας το κάλεσμα του αγνώστου, προσπάθησε να το εξευμενίσει και να επικοινωνήσει μαζί του.\u003cbr\u003eΗ σχέση τέχνης και μυστικισμού είναι, στην πραγματικότητα, η σχέση Ανθρώπινου και Θεϊκού, Γνωστού κι Αγνώστου, Φανερού και Μυστικού. Υπάρχει σήμερα;\u003cbr\u003eΠώς μπορούμε να ξαναβρούμε το δρόμο προς το Ανώτερο μέσα από την τέχνη, το οποίο φαίνεται να έχουμε χάσει; Ποια μπορεί να είναι η Ιερή Τέχνη του 21ου αιώνα και πώς να συνδεθούμε με αυτήν του παρελθόντος;\u003cbr\u003eΚαινοτομώντας στο χώρο της αναζήτησης, οι εκδόσεις Αρχέτυπο, φιλοξενούν τους: Κώστα Θ. Ζάρρα, Γιάννη Κολοκοτρώνη, Γεώργιο Κόρδη, Αργύρη Λαγκά, Χαρίτα Μήνη, Γεώργιο Β. Μπαλτογιάννη, Ναπολέοντα Ξιφαρά, Δημήτρη Ουλή, Μαρία Περετζή, Ιάκωβο Ποταμιάνο, Γεώργιο Α. Προκοπίου, Γιάννη Σπυρόπουλο, Δημήτρη Τσινικόπουλο και Ιωάννη Ψαρρά που περιγράφουν, αναλύουν και σχολιάζουν τις μορφές εκείνες της παλαιότερης και σύγχρονης τέχνης όπου η βαθύτερη ανάγκη για το Ιερό συνδέεται με την ανθρώπινη φαντασία και δημιουργικότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b75248.jpg","isbn":"960-7928-91-1","isbn13":"978-960-7928-91-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2285,"name":"Δρόμοι της Γνώσης","books_count":35,"tsearch_vector":"'dromi' 'dromoi' 'gnoshs' 'gnvshs' 'gnwshs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T01:09:36.453+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:09:36.453+03:00"},"pages":320,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":327,"extra":null,"biblionet_id":75248,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-mystikismos.json"},{"id":143624,"title":"Καθρέφτης του κόσμου: Μια νέα ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Τι κοινό έχει ένας αρχαίος κινεζικός κύλινδρος με τη φωτογραφία ενός παπαράτσι; Ένα προϊστορικό ειδώλιο με ένα βίντεο; Γιατί οι άνθρωποι εξακολουθούν να δημιουργούν έργα τέχνης και γιατί αλλάζει η μορφή τους; Από τις πρώτες ενστικτώδεις απόπειρες να δοθεί μορφή σε ακατέργαστα υλικά ως τη σύγχρονη τέχνη, ο άνθρωπος δεν μπορούσε να αντισταθεί στη δημιουργία εικόνων. Τα στιλ και οι περίοδοι έρχονται και παρέρχονται, αλλά ερεθιστικοί σύνδεσμοι μεταξύ φαινομενικά άσχετων παραδόσεων μένουν να ανακαλυφτούν. Ο Τζούλιαν Μπελ μάς ταξιδεύει ανά τους αιώνες και ανά τις ηπείρους στην πλουσιότερη Ιστορία της Τέχνης που γράφτηκε ποτέ. Χρησιμοποιεί μια μεγάλη γκάμα αντικειμένων για να δείξει πώς η τέχνη είναι προϊόν κοινών εμπειριών• πώς, σαν καθρέφτης, αντικατοπτρίζει την ανθρώπινη συνθήκη και τις πιο βασικές μας πολιτισμικές εμμονές. Αποφεύγοντας τον δρόμο που ακολούθησαν άλλες ιστορίες της τέχνης, ο Μπελ επιλέγει μια παγκόσμια οπτική, δημιουργώντας ενδιαφέρουσες αντιστίξεις που θα προκαλέσουν και θα διαφωτίσουν τον αναγνώστη: ορειχάλκινες μορφές από τη νότια Ινδία, ρωμανικά γλυπτά, μπαρόκ οροφογραφίες και περσικά χειρόγραφα αναλύονται πλάι πλάι ως εξαιρετικά δείγματα του δημιουργικού ενστίκτου των ανθρώπων. Ένα βιβλίο αναφοράς που συνοδεύεται από 372 εικόνες και περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- χρονολογικούς πίνακες που καλύπτουν την Ιστορία της Τέχνης από τα προϊστορικά χρόνια έως τις μέρες μας\u003cbr\u003e- την εξέλιξη της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο\u003cbr\u003e- εκατοντάδες έργα, τα οποία αναλύονται καταδεικνύοντας πως η τέχνη είναι ο καθρέφτης του κόσμου μας. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146523.jpg","isbn":"978-960-455-605-2","isbn13":"978-960-455-605-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":496,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"92.0","price_updated_at":"2011-07-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Mirror of the World: A New History of Art","publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":146523,"url":"https://bibliography.gr/books/kathrefths-tou-kosmou-mia-nea-istoria-ths-texnhs.json"},{"id":144321,"title":"Η άγρια τάξη","subtitle":"Βία, ανάλωση και ιερό στην τέχνη των δεκαετιών 1950 και 1960","description":"Είτε επρόκειτο για τον Beuys (συνεχιστή της ρομαντικής γερμανικής παράδοσης στο ρόλο του πνευματικού πατέρα και χαρισματικού αρχηγού) είτε για τον αυστριακό ακτιβιστή Otto Muehl (ηγέτη μιας ελευθεριάζουσας μικρο-κοινωνίας που βάδιζε με αρκετή ομολογουμένως αδεξιότητα στα ίχνη του γάλλου ουτοπιστή Charles Fourier), είτε πάλι επρόκειτο για τους καταστασιακούς, τον Guy Debord και την οργισμένη απαξίωση της κοινωνίας του θεάματος, το αποτέλεσμα ήταν το ίδιο. Όπως σημειώνει η Laurence B. Dorleac, αυτές οι άγρια ενθουσιώδεις, προκλητικές ή ζοφερές εκδηλώσεις των επιγόνων του κινήματος Dada -οι οποίοι, κατά τη γνώμη μου, κατάφεραν να κληρονομήσουν τα πάντα εκτός από το καταλυτικό χιούμορ του- αφομοιώθηκαν από το σύστημα μέχρι του σημείου οι μαγνητοσκοπημένες ταινίες ακόμη και των πιο προκλητικών εκδηλώσεών τους να προβάλλονται στα Μουσεία. Εξάλλου, η γαλλίδα ιστορικός αντιμετωπίζει και την εξέγερση του Μάη του '68 όχι ως απόπειρα μιας επαναστατικής αρχής, αλλά ως την τελική εκτόνωση, ως τον ύστατο χαλαρωτικό σπασμό μιας κοινωνίας έτοιμης να παραδοθεί στο παραγωγικό άγχος, στην άσκοπη κατανάλωση, στην ακόμη πιο άσκοπη υπερ-πληροφόρηση και στην ανία. Όταν η πρόκληση και, πολύ περισσότερο, η εξέγερση μετατρέπονται σε καταναλώσιμο είδος, η μάχη έχει πλέον οριστικά χαθεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝ. Λοϊζίδη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το βιβλίο γεννήθηκε από μια ασάφεια: από την αδυναμία μας να κατανοήσουμε τον πολλαπλασιασμό των σημείων βίας στην Τέχνη κατά τις δεκαετίες 1950 και 1960 σχεδόν σε όλο τον βιομηχανικό κόσμο που κλονίζεται από νέους φόβους: ο Ψυχρός Πόλεμος, οι αποικιακοί πόλεμοι, ο πόλεμος των φύλων, η διατάραξη της οικολογικής ισορροπίας, η μηχανοποίηση, η έκπτωση των ανθρωπιστικών αξιών, η ανία. Πολύ πριν τα επαναστατικά γεγονότα του 1968, οι καλλιτέχνες που κληρονόμησαν τη διαβρωτική διδασκαλία του ντανταϊσμού και του Marcel Duchamp δίνουν μια νέα, δική τους τροπή στη γιορτή, και γίνεται σύντομα αισθητή η αμφίσημη έξαρση της καρναβαλικής συμπεριφοράς τους, η οποία στηρίζεται τόσο στη διάθεση για ζωή όσο και στο θάνατο. Ταυτόχρονα απελευθερωμένοι αλλά και θορυβημένοι από το θάνατο του Θεού (που αναγγέλθηκε από τον Sade έως τον Nietzsche), εμφανίζονται ως η κακή συνείδηση της Δύσης. Ζητούν επιστροφή στις ρίζες, αφύπνιση των δυνάμεων, εκ νέου επινόηση των τελετουργικών διαδικασιών· θέλουν να προκαλέσουν, να καταστρέψουν, να θυσιάσουν. Η βία στην τέχνη τους είναι νεο-πρωτόγονη και, μοιραία, πολύ πιο έντονη και διαδεδομένη στις χώρες που υπερασπίστηκαν τη ναζιστική Γερμανία, οι οποίες δυσκολεύονται να συνέλθουν από τη βαναυσότητα του πολέμου περισσότερο από τις άλλες χώρες και κλονίζονται ακόμη περισσότερο καθώς συγχρόνως παρασύρονται σε έναν βεβιασμένο εκσυγχρονισμό. Τίθεται λοιπόν το ερώτημα της μεταβαλλόμενης λειτουργίας της Τέχνης στις σύγχρονες κοινωνίες ως κάθαρση, διεγερτικό, πυροκροτητής επανάστασης ή δικλείδα ασφαλείας της εξουσίας.\u003cbr\u003eΑπό το ιαπωνικό νεο-νταντά στο βιεννέζικο κίνημα δράσεων, και από τον σαμανισμό του Beuys στη Γερμανία στον Νέο Ρεαλισμό ή στα πρώτα χάπενινγκς στη Γαλλία, είναι πολλά τα σημάδια που φανερώνουν την αλλαγή των καιρών, φτάνοντας ακόμη και μέχρι την αυτοτιμωρία του δημιουργού, η ηρωική υπόσταση του οποίου τίθεται σε πλήρη αμφισβήτηση.\u003cbr\u003eΠολλά χρόνια μετά τον πόλεμο που είχε καταδικάσει τους λαούς σε σκληρή δοκιμασία σώματος και πνεύματος, η απελευθέρωση δεν είναι ίδια στην Ashiya, στο Παρίσι, στη Βιέννη, στο Βερολίνο ή στο Μιλάνο. Πέρα από σύνορα και παραδόσεις, υπάρχουν ωστόσο συγκλονιστικές σχέσεις που ομολογούν την ενοχή αλλά και την ανένδοτη θέληση να βγουν από τον κόσμο όπως αυτός είναι, μέσα σε πράξεις βίας και παραβίασης ενός θεάτρου πολλαπλά εγκλωβισμένου, όπου η δύναμη της εξουσίας μοιάζει να μην έχει κανένα αντίκρισμα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147224.jpg","isbn":"978-960-211-934-1","isbn13":"978-960-211-934-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":378,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2009-10-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'ordre sauvage. Violence, dépense et sacré dans l'art des années 1950-1960","publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":147224,"url":"https://bibliography.gr/books/h-agria-taksh.json"},{"id":148629,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το 1931 παρουσίαστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό η \"Γενική Ιστορία της Τέχνης\". Επρόκειτο για ένα φιλόδοξο δίτομο έργο, το οποίο σκοπό είχε να αναπληρώσει ένα κενό στην τότε πνευματική ζωή του τόπου, προσφέροντας μια γενική ιστορική, θεωρητική και κριτική έρευνα της τέχνης, από την προϊστορική εποχή μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεταφρασμένο από τον Παντελή Πρεβελάκη, το έργο αποτελεί σύνθεση δύο σημαντικών συγγραμμάτων, του \"Apollo: Histoire Generale Des Arts Plastiques\" του Salomon Reinach και της \"Ιστορίας των Καλών Τεχνών\" (\"Histoire Generale Des Beaux Arts\") του Roger Peyre, τα οποία επιλέχτηκαν με κριτήρια την ακρίβεια, τη σαφήνεια και τη συντομία, καθώς επίσης τη γλαφυρότητα και τη μεθοδικότητα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα η \"Ιστορία της Τέχνης\" των Reinach και Peyre επανακυκλοφορεί στα πλαίσια της σειράς \"Ιστορία-Σκέψη-Πολιτισμός\", σε μια ανανεωμένη εύχρηστη έκδοση, σε έναν τόμο, αυτή τη φορά, και σε γλώσσα δημοτική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151558.jpg","isbn":"978-960-296-170-4","isbn13":"978-960-296-170-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9301,"name":"Ιστορία - Τέχνη - Πολιτισμός","books_count":1,"tsearch_vector":"'istoria' 'politismos' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00"},"pages":340,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2010-02-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":546,"extra":null,"biblionet_id":151558,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-090dc921-c628-4f5b-9901-ebedb31fe7ba.json"},{"id":97321,"title":"Το κόκκινο τετράγωνο","subtitle":"Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης","description":"Η συγκεκριμένη έκδοση αποτελεί συνέχεια της έκδοσης \"Το μπλε άλογο. Θέματα ιστορίας και κριτικής της τέχνης\" (Θεσσαλονίκη, 1994) και περιλαμβάνει άρθρα και μελέτες της τελευταίας δεκαετίας (1995-2005). Τα κείμενα αυτά δημοσιεύθηκαν σε καταλόγους εκθέσεων, επιστημονικά περιοδικά, εκδόσεις με διεθνή χαρακτήρα και απήχηση, αλλά και στον ημερήσιο Τύπο της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης (κυρίως στην εφημ. \"Η Καθημερινή της Κυριακής\"). Την τελευταία δεκαετία πολλές από τις προσπάθειές μου έχουν επικεντρωθεί στη δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και την απόκτηση της Συλλογής Κωστάκη -που περιλαμβάνει έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας- με την οποία έχω συνδέσει μεγάλο μέρος της επιστημονικής και ερευνητικής μου δραστηριότητας. \"Το κόκκινο τετράγωνο\" είναι μια παραπομπή σ' έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, τον Καζιμίρ Μαλέβιτς, καθώς και μια σημειολογική αναφορά στην πλούσια παρακαταθήκη της Συλλογής Κωστάκη που αποτελεί πλέον τμήμα της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας αλλά και των νέων ελλήνων ερευνητών.\u003cbr\u003e[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99844.jpg","isbn":"960-288-134-8","isbn13":"978-960-288-134-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":567,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2005-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":497,"extra":null,"biblionet_id":99844,"url":"https://bibliography.gr/books/to-kokkino-tetragwno.json"},{"id":204689,"title":"Βίωμα και βασισμένες στην τέχνη μέθοδοι έρευνας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b207889.jpg","isbn":"978-960-9488-84-6","isbn13":"978-960-9488-84-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":460,"publication_year":2015,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"26.0","price_updated_at":"2016-02-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":207889,"url":"https://bibliography.gr/books/biwma-kai-basismenes-sthn-texnh-methodoi-ereunas.json"}]