[{"id":151680,"title":"Η Κρήτη των καλλιτεχνών (19ος - 20ός αιώνας)","subtitle":"Αγιογραφία, ζωγραφική, γλυπτική","description":"Με αναφορές σε περίπου διακόσιους, στην πλειονότητά τους άγνωστους έως σήμερα καλλιτέχνες (αγιογράφους, ζωγράφους και γλύπτες) που έζησαν στην Κρήτη την περίοδο 1800-1950, και με παρουσιάσεις και αναλύσεις έργων τους που συνοδεύονται από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, η μελέτη, \"Η Κρήτη των καλλιτεχνών\", αποσκοπεί να αποτελέσει μία πρώτη γνωριμία με κεντρικές όψεις της παραγνωρισμένης ιστορίας της καλλιτεχνικής ζωής του τόπου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e... Η πρώτη καταγραφή και αποθησαύριση ενός άγνωστου υλικού που διαμορφώνεται αργά και προβάλλει μέσα από τα τεράστια αναχώματα που είχαν στηθεί στα χρόνια της σκλαβιάς και βρίσκει την ολοκλήρωσή του στις μέρες μας. \u003cbr\u003eΜια πραγματικά μεγάλη προσπάθεια, ένα χειροπιαστό αποτέλεσμα, ένας εμπλουτισμός της έρευνας της νεότερης ελληνικής ιστορίας της ζωγραφικής. Μια αποκάλυψη ονομάτων, ζωγραφικών έργων και συλλεκτών, που δεν μπορούν πια να μας αφήσουν αδιάφορους...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαριλένα Ζ. Κασιμάτη\u003cbr\u003eΕπιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154621.jpg","isbn":"978-960-9433-07-5","isbn13":"978-960-9433-07-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9462,"name":"19ος - 20ός αιώνας","books_count":1,"tsearch_vector":"'19οσ' '20οσ' 'aionas' 'aiwnas' 'ewnas'","created_at":"2017-04-13T02:17:50.774+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:17:50.774+03:00"},"pages":320,"publication_year":2010,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"33.0","price_updated_at":"2010-05-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2346,"extra":null,"biblionet_id":154621,"url":"https://bibliography.gr/books/h-krhth-twn-kallitexnwn-19os-20os-aiwnas.json"},{"id":158407,"title":"Μονοπάτια τέχνης και σοφίας","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b161412.jpg","isbn":"978-960-296-182-7","isbn13":"978-960-296-182-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7659,"name":"Ιστορία - Σκέψη - Πολιτισμός","books_count":17,"tsearch_vector":"'istoria' 'politismos' 'skepsh' 'skepsi'","created_at":"2017-04-13T01:58:55.692+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:58:55.692+03:00"},"pages":72,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2010-12-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":546,"extra":null,"biblionet_id":161412,"url":"https://bibliography.gr/books/monopatia-texnhs-kai-sofias.json"},{"id":148629,"title":"Ιστορία της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το 1931 παρουσίαστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό η \"Γενική Ιστορία της Τέχνης\". Επρόκειτο για ένα φιλόδοξο δίτομο έργο, το οποίο σκοπό είχε να αναπληρώσει ένα κενό στην τότε πνευματική ζωή του τόπου, προσφέροντας μια γενική ιστορική, θεωρητική και κριτική έρευνα της τέχνης, από την προϊστορική εποχή μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜεταφρασμένο από τον Παντελή Πρεβελάκη, το έργο αποτελεί σύνθεση δύο σημαντικών συγγραμμάτων, του \"Apollo: Histoire Generale Des Arts Plastiques\" του Salomon Reinach και της \"Ιστορίας των Καλών Τεχνών\" (\"Histoire Generale Des Beaux Arts\") του Roger Peyre, τα οποία επιλέχτηκαν με κριτήρια την ακρίβεια, τη σαφήνεια και τη συντομία, καθώς επίσης τη γλαφυρότητα και τη μεθοδικότητα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣήμερα η \"Ιστορία της Τέχνης\" των Reinach και Peyre επανακυκλοφορεί στα πλαίσια της σειράς \"Ιστορία-Σκέψη-Πολιτισμός\", σε μια ανανεωμένη εύχρηστη έκδοση, σε έναν τόμο, αυτή τη φορά, και σε γλώσσα δημοτική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151558.jpg","isbn":"978-960-296-170-4","isbn13":"978-960-296-170-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9301,"name":"Ιστορία - Τέχνη - Πολιτισμός","books_count":1,"tsearch_vector":"'istoria' 'politismos' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:16:08.203+03:00"},"pages":340,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2010-02-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":546,"extra":null,"biblionet_id":151558,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-090dc921-c628-4f5b-9901-ebedb31fe7ba.json"},{"id":152474,"title":"Οι δεσποινίδες της Αβινιόν του Pablo Picasso εκατό χρόνια μετά","subtitle":"Το πολιτισμικό πλαίσιο του μοντέρνου: Σχολές και δίκτυα","description":"Οι διάσημες \"Δεσποινίδες της Αβινιόν\" (1907), όχι μόνο συγκέρασαν στη ζωγραφική τους επιφάνεια νέες εικαστικές τάσεις, με στοιχεία επιστημονικών και κοινωνικών αλλαγών που θα σημάδευαν τον 20ό αιώνα, αλλά απετέλεσαν και την αφετηρία μιας σειράς ανατροπών που θα καθόριζαν την εικόνα και την πορεία της σύγχρονης τέχνης διεθνώς. Είναι λοιπόν λογικό αυτός ο πίνακας να απασχολεί την επιστημονική και καλλιτεχνική κοινότητα παγκοσμίως ακόμη και εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.\u003cbr\u003eΟι «Δεσποινίδες της Αβινιόν» έγιναν τόπος συνάντησης του βλέμματος του θεατή με αυτό του καλλιτέχνη και των μοντέλων του, αλλά και δίαυλος διοχέτευσης δημιουργικής ενέργειας και ρηξικέλευθων 'ανοιγμάτων' για πολλές γενιές της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής.\u003cbr\u003eΤο συνέδριο που έγινε στην Ελλάδα και οι εκδηλώσεις που το πλαισίωσαν (έκθεση εικαστικών έργων και παρουσίαση της δραματοποιημένης αφήγησης «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν και ο ζωγράφος Πικάσο στο καράβι της Μονμάρτρης»), πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Πρωτοβουλίες, όπως αυτή του Πανεπιστημίου Αιγαίου, εισάγουν τον εικαστικό κόσμο της χώρας στον παγκόσμιο προβληματισμό σχετικά με την διαχρονική πορεία της τέχνης και μπορούν να διασφαλίσουν καταλληλότερο πλαίσιο στον δημιουργικό και συγκριτικό διάλογο του παρελθόντος με το παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155419.jpg","isbn":"978-960-02-2404-7","isbn13":"978-960-02-2404-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":155419,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-despoinides-ths-abinion-tou-pablo-picasso-ekato-xronia-meta.json"},{"id":3274,"title":"Ιστορία της αρχαίας ελληνικής τέχνης","subtitle":null,"description":"Η Ιστορία της Αρχαίας Ελληνικης Τέχνης (εκδ. 1928) του καθηγητή και ακαδημαϊκού Χρ. Τσούντα έμεινε μέχρι σήμερα βιβλίο κλασικό και αναντικατάστατο. Ο συγγραφέας υπήρξε βαθυστόχαστος πνευματικός ηγέτης της νεότερης γενιάς των Ελλήνων αρχαιολόγων και η πνευματική του παραγωγή, στο σύνολό της υποδειγματική. Στο βιβλίο μας συναρπάζει η καθαρότητα στη διάταξη της ύλης, η υποδειγματική περιγραφή της τεχνοτροπίας, η στοχαστική προσπάθεια του συγγραφέα να κατανοεί πάντα το πνευματικό περιεχόμενο των περιγραφόμενων έργων, η διεισδυτική ματιά του και οι λεπταίσθητες παρατηρήσεις του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ φωτοτυπική αναπαραγωγή του έργου έγινε από την έκδοση του 1928.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b3470.jpg","isbn":"978-960-205-342-3","isbn13":"978-960-205-342-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":592,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"37.0","price_updated_at":"2012-03-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":61,"extra":null,"biblionet_id":3470,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-arxaias-ellhnikhs-texnhs.json"},{"id":152026,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Μουσείο Ορσαί, Κέντρο Πομπιντού και MoMA","description":"Ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού: στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της. Η περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους δεν γίνεται τυχαία. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά. Η εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε-καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154969.jpg","isbn":"978-960-537-124-1","isbn13":"978-960-537-124-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-06-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":154969,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh-32581f6a-de8d-4e02-a7cf-91d7ab827ce5.json"},{"id":149935,"title":"Ταξιδεύοντας στην τέχνη","subtitle":"Ουφφίτσι και Λούβρο","description":"Το βιβλίο αυτό παρασύρει σ' ένα ταξίδι σε χώρους που είναι πηγές πολιτισμού, θα ταξιδέψουμε στη Φλωρεντία, για να γνωρίσουμε τα Ουφφίτσι, στο Παρίσι, για να γνωρίσουμε το Λούβρο, το Μουσείο Ορσαί, το Κέντρο Πομπιντού, και, τέλος, στη Νέα Υόρκη για να γνωρίσουμε το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜοΜΑ), με σκοπό να παρακολουθήσουμε την πορεία της Τέχνης από την κλασική έως τη μοντέρνα μορφή της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ περιήγηση σε πολύ γνωστούς χώρους είναι συνειδητή. Τα πιο γνωστά έργα είναι συχνά, από πολλές απόψεις, και τα πιο σημαντικά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ εξοικείωση με τους ναούς της Τέχνης συμβάλλει ουσιαστικά στο άνοιγμα των πνευματικών οριζόντων και ανταποκρίνεται στις ευαισθησίες, κυρίως των νέων, που ψάχνουν διεξόδους. Πρέπει να μάθουμε πρώτα και μετά να συγκινηθούμε - να καταλάβουμε, για να νιώσουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο επιχειρεί να κοιτάξει στο σύνολό τους τα πιο γνωστά ρεύματα των εποχών, και τις επιρροές που άσκησαν πάνω σε πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν σφράγισαν μόνο τον αιώνα τους, αλλά πέρασαν στην αθανασία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152871.jpg","isbn":"978-960-537-119-7","isbn13":"978-960-537-119-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":107,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2010-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":9,"extra":null,"biblionet_id":152871,"url":"https://bibliography.gr/books/taksideuontas-sthn-texnh.json"}]