[{"id":2782,"title":"Το χρονικό της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b2964.jpg","isbn":"960-250-143-X","isbn13":"978-960-250-143-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":687,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"36.0","price_updated_at":"2011-02-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The story of art","publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":2964,"url":"https://bibliography.gr/books/to-xroniko-ths-texnhs-da443e5d-3575-4c2d-a970-cf59821e2157.json"},{"id":2780,"title":"Το χρονικό της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό, που έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες, οφείλει τη μοναδική δημοτικότητα του στην άμεση και απλή γραφή έχοντας ως στόχο να βοηθήσει τον αρχάριο \"να βάλει σε μια κατανοητή τάξη τον πλούτο των νοημάτων, των περιόδων και των τεχνοτροπιών που συσσωρεύονται στις σελίδες των πιο φιλόδοξων έργων\" και, χρησιμοποιώντας τη διαίσθηση του στην ψυχολογία των εικαστικών τεχνών, να δει την ιστορία της τέχνης ως \"συνεχή διαπλοκή και εναλλαγή των παραδόσεων, όπου κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει το μέλλον\", \"μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει ώς σήμερα τη δική μας εποχή με την εποχή των Πυραμίδων\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b2962.jpg","isbn":"960-250-144-8","isbn13":"978-960-250-144-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":687,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2009-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The story of art","publisher_id":148,"extra":null,"biblionet_id":2962,"url":"https://bibliography.gr/books/to-xroniko-ths-texnhs.json"},{"id":228224,"title":"Η τέχνη του εικοστού αιώνα","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b231298.jpg","isbn":"978-960-12-2397-1","isbn13":"978-960-12-2397-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":776,"publication_year":2018,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"100.0","price_updated_at":"2018-10-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":231298,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-eikostou-aiwna.json"},{"id":39652,"title":"Ιστορία της σύγχρονης τέχνης","subtitle":"Ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b40713.jpg","isbn":"960-260-730-0","isbn13":"978-960-260-730-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":720,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"52.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":14,"extra":null,"biblionet_id":40713,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-sygxronhs-texnhs.json"},{"id":98139,"title":"Η τέχνη πτεροφυεί εν οδύνη","subtitle":"Η πρόσληψη του νεορομαντισμού στην Ελλάδα","description":"\"Η τέχνη πτεροφυεί εν οδύνη\" μελετά τους τρόπους πρόσληψης του προραφαηλιτισμού, του συμβολισμού, της αρ νουβό, του ιμπρεσιονισμού και των μεταϊμπρεσιονιστικών τάσεων, επικεντρώνοντας στα πεδία της τεχνοκριτικής και της θεωρίας της τέχνης στην Ελλάδα, κατά την περίοδο 1890-1910.\u003cbr\u003eΔιερευνά την υποδοχή των τάσεων αυτών στο πλαίσιο της ευρύτερης δεξίωσης των νεορομαντικών ιδεών, του θεοσοφικού μυστικισμού, του αποκρυφισμού, του πνευματισμού, των παρακμιακών και γενικότερα των ανορθολογικών ιδεολογιών που εξαπλώνονταν δυναμικά στην Ευρώπη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003eΜε στόχο να ανασυσταθούν οι ιδεολογικές τάσεις, οι έννοιες και τα επιχειρήματα των διανοουμένων εκείνης της εποχής, οι συζητήσεις και οι διαμάχες τους γύρω από τα ζητήματα της αισθητικής και της τέχνης καθώς και οι φιλοσοφικές και γνωσιολογικές τους προϋποθέσεις, συγκεντρώνονται στοιχεία της κοινωνικής δράσης και κυρίως της ιδεολογικής παραγωγής αυτής της περιόδου και επιχειρείται η ερμηνεία των θεωρητικών, λογοτεχνικών, τεχνοκριτικών και ευρύτερα των δημοσιογραφικών κειμένων των Νιρβάνα, Παλαμά, Χατζόπουλου, Θεοτόκη, Ξενόπουλου, Επισκοπόπουλου, Καμπύση, Άγγ. Βλάχου, Ψυχάρη, Π. Γιαννόπουλου, Δ. Ι. Καλογερόπουλου, Βώκου, Μιχαηλίδη κ.ά., που αφορούν στις εικαστικές τέχνες και στο έργο καλλιτεχνών όπως οι Μπαίκλιν, Ράσκιν, Ροντέν, Πυβί ντε Σαβάν, Μπερν Τζόουνς, Σεγκαντίνι, Στουκ, Κλίνγκερ, Κλιμτ, Ροπς, Γύζης, Ιακωβίδης, Παρθένης κ.ά.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100663.jpg","isbn":"960-8350-73-5","isbn13":"978-960-8350-73-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":700,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2005-11-10","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":582,"extra":null,"biblionet_id":100663,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-pterofyei-en-odynh.json"},{"id":213734,"title":"Οι δρόμοι του \"κάλλους\" στην αρχαία Ελλάδα","subtitle":"Από τους \"σκοτεινούς αιώνες\" στο τέλος της κλασικής εποχής (1100-323 π.Χ)","description":"... Όχι, ούτε η σύνθεση του Raffaelo ούτε πολύ περισσότερο η πρωτότυπή της δια χειρός του Ζωγράφου του Θανάτου, δε διακατέχονται απ' το αναπόφευκτα πένθιμο τούτο πνεύμα της συμπόνιας, που καθοδηγούσε τις ενοχές του τεχνίτη των \"Ωρών Ροέν\" καθώς ιστορούσε το \"Νεκρό άνθρωπο ενώπιον του Κριτή του\", εν μέσω του τρόμου της πανώλης, κυρίως δε, υπό το βάρος μιας έξωθεν υπαγορευμένης εκλογής. Τόσο το Θείο Σώμα του Χριστού στον πίνακα του Ραφαήλ όσο κι εκείνο του νεκρού οπλίτη στην πρόσοψη της αττικής ληκύθου, ανήκουν στην ίδια \"ανευσεβή φυλή\" - \"φυλή\" ενεργητική, με αυτοπεποίθηση κι έλλογη βεβαιότητα σε όλες της τις εκφάνσεις, έστω κι αν η αισθητή ομορφιά του πρώτου είχε ήδη δοκιμαστεί σκληρά στον αγώνα της με την ουτοπική δογματική και το στιλιστικό ολοκληρωτισμό του μεσαιωνικού ασυμβίβαστου, πριν λάβει και πάλι το ιδανικό της, παγανιστικό σχήμα. Ο αιώνας του Raffaelo όπως και ο \"χρυσός αιώνας\" των Ελλήνων, βίωναν τη φύση σαν σύνολο δυνατοτήτων με ορισμένα, ξεκάθαρα όρια· ο κόσμος τους ήταν τόσο ευρύς όσο ο ανθρώπινος νους μπορούσε να διανύσει κι όχι πλατύτερος, ενώ κάθε τέλειο έργο της τέχνης εξέφραζε με το δικό του τρόπο, το ποιοτικό προφίλ της πραγματικότητας που το άτομο καλείτο να σταθμίσει σύμφωνα με τη οπτική του πείρα αλλά και τους εκάστοτε κοινωνικούς ερεθισμούς. Η τέχνη και τις δυο περιόδους παρότι τις χωρίζει μια σχεδόν χιλιετία πολιτικών αναβρασμών, υπήρξε εξίσου κοσμική στη θεώρησή της, με το ιδεώδες της \"καλοκαγαθίας\" κυρίαρχο όπως κι απόλυτα εφικτό στην υλική πραγμάτωση της υπόστασής του απ' τους δημιουργούς, οι οποίοι όχι μόνο το πήραν σαν πρότυπο έκφρασης αλλά και το ανύψωσαν εγνωσμένα σε εκείνη την παραπανίσια συχνά, νατουραλιστική βαθμίδα, όπου κάθε οπτική γλώσσα έμελλε να αντλεί τις μεστές ποιότητες του λεξιλογίου της. Εκεί θα πρέπει να αναζητήσουμε την αιτία της εξουσίας που η αρχαία ελληνική αντίληψη είχε ασκήσει στους καλλιτέχνες της αναγεννημένης Ευρώπης, ακόμη κι αν η τελευταίοι έτυχε να τη γνωρίσουν κατά την επιμόρφωσή τους παρουσία της Αφροδίτης που στο μεταξύ είχε μεταμορφωθεί σε Καθολική Μαντόνα, διυλισμένη μέσα από τις \"μεσσιανικές\" αποσαφηνίσεις της νεοπλατωνικής λογιοσύνης και των κάθε είδους, αμήχανα ξεστρατισμένων μεταφυσικών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b216943.jpg","isbn":"978-960-02-3272-1","isbn13":"978-960-02-3272-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":792,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2017-04-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":216943,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-dromoi-tou-kalloys-sthn-arxaia-ellada.json"},{"id":129726,"title":"Προσεγγίσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας","subtitle":"Β΄ Συνέδριο ιστορίας της τέχνης, Αθήνα 25 - 27 Νοεμβρίου 2005","description":"Στο Α΄ Συνέδριο των Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, ο Νίκος Χατζηνικολάου είχε θέσει ένα ερώτημα -οντολογικού όσο και ακαδημαϊκού/θεσµικού χαρακτήρα- το οποίο είχε εύλογα συνδέσει με το πρόβλημα \"ταυτότητας\" των ελλήνων ιστορικών της τέχνης. Όπως ο ίδιος αναφέρει, εκ των υστέρων διεπίστωσε ότι το ερώτημα \"Ποιοι είµαστε, πού βρισκόμαστε και ποια προοπτική έχουμε\" αποτελούσε (όλως τυχαίως) παράφραση του γνωστού έργου του Gauguin Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουµε; και κατά συνέπεια η σύνθεση αυτή θα μπορούσε, τουλάχιστον εν μέρει, να προταθεί για έµβληµα του Α΄ Συνεδρίου των Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στην Κρήτη.\u003cbr\u003eΣήμερα, λίγα μόλις χρόνια μετά τη σημαντική εκείνη συνάντηση, μπορούµε άραγε να µιλάμε για κάποια ουσιαστική αλλαγή ή το ερώτηµα (και στα τρία συστατικά του μέρη, δηλαδή, ποιοι είµαστε, πού βρισκόµαστε, ποια είναι η προοπτική µας) παραµένει το ίδιο µετέωρο, το ίδιο άλυτο και το ίδιο επιτακτικό; Αντιµετωπίζουµε πλέον τα πράγµατα πιο ξεκάθαρα ή µήπως νιώθουµε ακόµη περισσότερο\u003cbr\u003eαµήχανοι εξαιτίας της γενικότερης ασάφειας και της γενικότερης σύγχυσης που χαρακτηρίζουν σήµερα το επιστηµονικό µας πεδίο; Μήπως αποφασίσαµε να διεκδικήσουµε την επιστηµονική µας αυτονοµία πολύ αργά και µε σχεδόν µη αναστρέψιµες απώλειες, εξαιτίας αυτής της δραµατικής καθυστέρησης;\u003cbr\u003eΜήπως επιλέξαµε να διαβούµε την πύλη ενός θεωρητικού οικοδοµήµατος, το οποίο στήριζε επί αιώνες τις πολιτισµικές αξίες της Δύσης, τη στιγµή ακριβώς που το οικοδόµηµα αυτό δείχνει βαθμιαία να \"αποδοµείται\" ή απλώς να καταρρέει; Μήπως αποφασίσαµε να \"δηλωθούμε\" ως ιστορικοί στον πλέον ακατάλληλο ιστορικό χρόνο, δηλαδή, σε µια περίοδο όπου η αφηγηµατική παράδοση της ιστορίας της τέχνης δέχεται καταιγισµό αναθεωρητικών μοντέλων, τα περισσότερα από τα οποία στηρίζονται σε ασαφείς ορολογίες και σε ακόµη πιο νεφελώδεις µεθοδολογικές διεργασίες; (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑν υπάρχει κάτι που εκ των προτέρων διαφοροποιεί το τωρινό από το πρώτο συνέδριο, αυτό είναι η αθρόα συμμετοχή των νέων. Πολλοί µάλιστα από τους συµµετέχοντες έχουν πρόσφατα αποκτήσει ή εκπονούν τη διδακτορική τους διατριβή σε πανεπιστήµια της Ελλάδας και του εξωτερικού. Αυτό με κάνει να πιστεύω ότι αν στη συνάντηση της Κρήτης κατορθώσαμε να υποψιαστούµε ποιοι είμαστε και πού περίπου βρισκόµαστε, σ’ αυτή τη δεύτερη συνάντηση, που οργανώθηκε µε τη βοήθεια και τη στήριξη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, ίσως καταφέρουμε να διαβλέψουμε και ποια μπορεί να είναι η προοπτική μας στους έστω δύσκολους αυτούς καιρούς. Έχω την εντύπωση ότι δεν θα απογοητευτούμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγική ομιλία της Νίκης Λοϊζίδη)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι εισηγήσεις:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Νίκος Χατζηνικολάου, \"Το θεσμικό πλαίσιο και η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη\"\u003cbr\u003e- Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος, \"Η πρόσληψη της αφηρημένης τέχνης στην Ελλάδα (1945-1960) στο πεδίο της κριτικής τέχνης\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Βάσσος, \"Η προβληματική μεταγραφή και χρήση του όρου avant-garde στην Ελλάδα\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Μπίκας, \"Ο ρόλος της εικόνας στην έκφραση και τη διαμόρφωση της εθνικής συνείδησης στην Ελλάδα: η περίπτωση των εικονογραφημένων περιοδικών του 19ου αιώνα\"\u003cbr\u003e- Άννυ Μάλαμα, \"Από τον Προμηθέα στον Απόστολο Παύλο\"\u003cbr\u003e- Δώρα Φ. Μαρκάτου, \"Η κοινωνική θέση του εικαστικού καλλιτέχνη στην Ελλάδα τον 19ο αιώνα\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Παυλόπουλος, \"Το \"Μαθητολόγιον\" του Βασιλικού Πολυτεχνείου 1859-1871: αλήθειες και πλάνες\"\u003cbr\u003e- Βασιλική Σαρακατσιάνου, \"Αφηρημένη τέχνη και ελληνικότητα\"\u003cbr\u003e- Αρετή Αδαμοπούλου, \"Τέχνη και εθνική ταυτότητα στην Ελλάδα στη δεκαετία του 1960\"\u003cbr\u003e- Αναστασία Κοντογιώργη, \"Τα κείμενα του Γιάννη Τσαρούχη: πρωτοποριακές καταθέσεις ή ευφυείς παραδοξολογίες;\"\u003cbr\u003e- Σταύρος Βλάχος, \"Το θεωρητικό έργο του Albrecht Durer ως αντανάκλαση μιας νέας κοινωνικής θέσης του καλλιτέχνη στο γερμανόφωνο χώρο\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Κ. Ιωάννου, \"Trattato della pittura: ο άφαντος Λεονάρντο: γύρω από την προϊστορία την επώαση και την υποδοχή της πρώτης έκδοσης της \"Πραγματείας περί ζωγραφικής\" του da Vinci (1651)\"\u003cbr\u003e- Νότη Κλάγκα, \"Η κριτική στον Καραβάτζο κατά τον 17ο αιώνα και το Τζοβάνι Μπαλιόνε\"\u003cbr\u003e- Φανή Μουμτζίδου, \"Αφηγηματική ζωγραφική και εκκλησιαστικοί θεσμοί κατά την ύστερη Αναγέννηση: η περίπτωση Paolo Veronese\".\u003cbr\u003e- Ναυσικά Λιτσαρδοπούλου, \"Ο Karel van Mander και η σύγχρονη θεωρία της τέχνης\"\u003cbr\u003e- Τιτίνα Κορνέζου, \"Η Βασιλική Ακαδημία ζωγραφικής και γλυπτικής τον 17ο αιώνα στη Γαλλία: ζητήματα ιστορίας και ιστοριογραφίας\"\u003cbr\u003e- Αθηνά Παπανικολάου, \"Εκφάνσεις της εθνικής συνείδησης στις ισπανικές πραγματείες περί τέχνης του 17ου αιώνα\"\u003cbr\u003e- Φωτεινή Βλάχου, \"Καλλιτεχνικά κέντρα και περιφέρεια: η περίπτωση της πορτογαλικής ζωγραφικής μέσα από το έργο του Φρανσίσκο Βιέιρα Πορτουένσε\"\u003cbr\u003e- Ευθυμία Μαυρομιχάλη, \"Τα μοντέρνα στοιχεία της θεωρίας του Roger de Piles και η σχέση τους με τη ζωγραφική του Turner\"\u003cbr\u003e- Συραγώ Τσιάρα, \"Το φωτομοντάζ του Γκούσταβ Κλούτσις: τέχνη, λόγος και τεχνολογία στην υπηρεσία του κοινωνικού μετασχηματισμού\"\u003cbr\u003e- Ιλιάνα Ζάρρα, \"Πρωτοπορία και παράδοση: παρατηρήσεις σε ορισμένες συνθέσεις των ρώσων καλλιτεχνών Kazimir Malevich και Ivan Kudriashev\"\u003cbr\u003e- Σωτήρης Μπαχτσετζής, \"Από την έκθεση μοντέρνας τέχνης στη σύγχρονη εγκατάσταση: η καλλιτεχνική ιδιότητα σε μετάβαση\"\u003cbr\u003e- Λουίζα Αυγήτα, \"Βαλκάνια και σύγχρονη τέχνη: ο τόπος και ο κόσμος\"\u003cbr\u003e- Πολύνα Κοσμαδάκη, \"Η έννοια της πολυπολιτισμικότητας στη σύγχρονη τέχνη\"\u003cbr\u003e- Αγγελική Σαχίνη, \"Σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή και πρωτοπορία: ακούσια συνύπαρξη\"\u003cbr\u003e- Μίλτος Φραγκόπουλος, \"Η σύγχρονη τέχνη οι θεσμοί και η κριτική: αναζητώντας ένα σημείο επαφής\"\u003cbr\u003e- Κώστας Ιωαννίδης, \"Ο θεατής εντός του έργου: ένα ζήτημα αισθητικής της πρόσληψης\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b132350.jpg","isbn":"978-960-211-878-8","isbn13":"978-960-211-878-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8035,"name":"Η Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":7,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'h' 'i' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:46.350+03:00"},"pages":654,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2008-06-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":132350,"url":"https://bibliography.gr/books/proseggiseis-ths-kallitexnikhs-dhmiourgias-apo-thn-anagennhsh-ews-tis-meres-mas.json"},{"id":171162,"title":"Ρωσική πρωτοπορία 1910-1930: Η συλλογή Γ. Κωστάκη","subtitle":"Θεωρία - κριτική","description":"Για να εξασφαλιστεί ένα ικανό ερμηνευτικό πλαίσιο των έργων της ρωσικής πρωτοπορίας με βάση τη Συλλογή Γ. Κωστάκη, ο κατάλογος της έκθεσης σχεδιάστηκε έτσι ώστε, εκτός από την παροχή ιστορικών πληροφοριών για τη γένεση και την εξέλιξη του κινήματος, την πλήρη τεκμηρίωση και το σχολιασμό των εκθεμάτων, να παρουσιαστεί και ο θεωρητικός και κριτικός λόγος που συνδέεται αναπόσπαστα με την καλλιτεχνική πράξη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς προς το ιστορικό μέρος, ο πρώτος τόμος περιλαμβάνει ανάμεσα σε άλλα εισαγωγές στις δέκα ενότητες της έκθεσης που συνέγραψαν ειδικοί μελετητές, οι οποίες αντιστοιχούν σε ισάριθμα κινήματα και θέματα, χωριστές μελέτες για την υποδοχή της ρωσικής πρωτοπορίας στη Σοβιετική Ένωση και στη Δύση, εκτενές χρονολόγιο καλλιτεχνικών και πολιτικών γεγονότων της περιόδου 1905-1934, βιβλιογραφία και εκθεσιογραφία. Η αισθητική προσέγγιση καλύπτεται από επιμέρους αναλύσεις έργων τα οποία επέλεξαν κατά την κρίση τους οι συγγραφείς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ δεύτερος τόμος αφιερώνεται αποκλειστικά σε κείμενα θεωρίας και κριτικής που γράφτηκαν από τους πρωτεργάτες της ρωσικής πρωτοπορίας, καλλιτέχνες επί το πλείστον αλλά και θεωρητικούς, από τις απαρχές του κινήματος μέχρι την επιβολή του δόγματος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, καλύπτει δηλαδή την περίοδο 1908-1934. Περιλαμβάνει μελέτες και πραγματείες, μανιφέστα και διακηρύξεις, κριτικές εκθέσεων και άρθρα πολεμικής, πρακτικά συζητήσεων σε σχολές και ιδρύματα, δημόσια έγγραφα, επιστολές κ.ά.\u003cbr\u003e[...]\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b174244.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":858,"publication_year":null,"publication_place":"Criticism","price":"45.0","price_updated_at":"2011-12-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2338,"extra":null,"biblionet_id":174244,"url":"https://bibliography.gr/books/rwsikh-prwtoporia-19101930-h-syllogh-g-kwstakh.json"}]