[{"id":223234,"title":"1917: Η Οκτωβριανή επανάσταση και η ρωσική πρωτοπορία","subtitle":null,"description":"Το 1917 συμβολίζει μια κορύφωση της νεωτερικότητας, και ειδικότερα του μοντερνισμού, αλλά ταυτόχρονα κι ένα ευδιάκριτο όριό τους.\u003cbr\u003eΣυνοψίζει μια μακρά επαναστατική διαδικασία, από το 1905 έως περίπου το 1930, τόσο στο πεδίο της πολιτικής όσο και σε αυτό της τέχνης, διαδικασία που δεν είχε \"αίσια έκβαση\", σύμφωνα τουλάχιστον με την κινούσα αντίληψή της, αλλά κατέληξε, από τη μια, στην ακύρωση/διάψευση του πρωτοφανούς πειράματος λυσιτελούς κοινωνικού μετασχηματισμού, και, από την άλλη, στην ακύρωση/διάψευση των επαναστατικών προταγμάτων των καλλιτεχνικών κινημάτων. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κώστας Βούλγαρης \u0026amp; Κώστας Χριστόπουλους, από τον Πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b226295.jpg","isbn":"978-960-9548-37-3","isbn13":"978-960-9548-37-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":204,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2018-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":319,"extra":null,"biblionet_id":226295,"url":"https://bibliography.gr/books/1917-h-oktwbrianh-epanastash-kai-rwsikh-prwtoporia.json"},{"id":183959,"title":"Εικαστικό καλειδοσκόπιο","subtitle":null,"description":"[...] Η τέχνη δεν είναι περιττή πολυτέλεια. Σ' αυτήν ενσαρκώνονται τα χαρακτηριστικά των πολιτισμών. Είναι ένα μέσο έκφρασης. Για καιρό η τέχνη υπηρέτησε άλλους σκοπούς απομακρυσμένη από τον πραγματικό της ρόλο. Εξέφρασε το άγχος των σκέψεων του πρωτόγονου ανθρώπου, τη δύναμη των ακατανόητων και ανεξέλεγκτων δυνάμεων της φύσης, την ελπίδα στο Θεό, την εξουσία του βασιλιά. Σε όλες τις περιπτώσεις, εμφανίζεται ως ενσάρκωση και έξαρση των ανώτερων αισθημάτων, ως επικράτηση του πνευματικού στοιχείου έναντι του υλικού. Στον πολιτισμό μας και ειδικότερα στην εποχή μας, η τέχνη έγινε αυτοσκοπός, σχεδόν θρησκεία. Μολονότι η ομορφιά δεν είναι ίσως ο τελικός σκοπός, αφού γνωρίζουμε τώρα ότι, σε πολλές περιπτώσεις, η τέχνη βρίσκει τη δικαίωσή της ακόμη και στην ασχήμια. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187093.jpg","isbn":"978-960-99741-1-0","isbn13":"978-960-99741-1-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":162,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"180.0","price_updated_at":"2013-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":187093,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-kaleidoskopio.json"},{"id":209040,"title":"Η τέχνη απέναντι στον ναζισμό","subtitle":"Το μουσικό κίνημα της Τερεζίν 1941 - 1945","description":"H αποκάλυψη και η αφήγηση των παράνοµων ή ηµι-παράνοµων µουσικών-καλλιτεχνικών κινήσεων µέσα στο ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης της Τερεζίν (Τερέζιενσταντ) στην Τσεχία και η εξέλιξή τους σε ένα πελώριο κίνηµα δηµιουργίας αποτελεί το κεντρικό θέµα του βιβλίου. Αντίθετα, το πρώτο µέρος του βιβλίου επιχειρεί να ανιχνεύσει τις ρίζες και την εξέλιξη των πολιτισµικών θέσεων και των πολιτικών του φασισµού και του ναζισµού, των ιστορικών προκειµένων τους στη δυτική σκέψη που, για αιώνες πριν, διαχέονταν στις χώρες της Ευρώπης και στην Αµερική. Ευγονισµός, φυλετικές διακρίσεις, καταναγκαστική εργασία, διώξεις, εγκλεισµός: ιδέες και εφαρµογές oι οποίες αποτέλεσαν την πρώτη ύλη για την ηµι-τελική και την τελική «λύση», που ήταν η συγκρότηση χιλιάδων στρατοπέδων συγκέντρωσης, µεταξύ αυτών και της Τερεζίν. Οι µορφές αυτο-οργάνωσης στην Τερεζίν και η θέληση των µουσικών και των καλλιτεχνών για δηµιουργία, ενώ ζούσαν στις απάνθρωπες συνθήκες του στρατοπέδου, αποτελούν ιστορικό παράδειγµα έσχατης αντίστασης απέναντι στον τρόµο και στη βαρβαρότητα. Όπως και τα έργα που γράφτηκαν µέσα στο στρατόπεδο, αποτελούν ιστορική κληρονοµιά και παράδειγµα για όλους τους πολίτες της Ευρώπης, σε οποιονδήποτε χρόνο, παρόντα ή µέλλοντα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b212248.jpg","isbn":"978-960-16-6894-9","isbn13":"978-960-16-6894-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":261,"name":"Βιβλία για την Τέχνη","books_count":12,"tsearch_vector":"'biblia' 'bivlia' 'gia' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'thn' 'tin' 'viblia'","created_at":"2017-04-13T00:54:49.719+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:54:49.719+03:00"},"pages":199,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":"2016-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":212248,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-apenanti-ston-nazismo.json"},{"id":216545,"title":"Restitutions","subtitle":"14 κείμενα ιστορίας της τέχνης","description":"Τα κείμενα που περιλαμβάνονται στο νέο βιβλίο του Νίκου Δασκαλοθανάση έχουν γραφτεί σε άτακτα χρονικά διαστήματα, τα περισσότερα την τελευταία επταετία. Τρία είναι τα κοινά τους χαρακτηριστικά: κατά πρώτον, έχουν γραφτεί από τον ίδιο άνθρωπο (ό,τι και αν σημαίνει αυτό), κατά δεύτερο, αφορούν με τον ένα ή με τον άλλο τρόπο την ιστορία της τέχνης και, κατά τρίτο, ενώ αρκετά από αυτά προορίζονταν να δημοσιευθούν τελικώς έμειναν (με δύο εξαιρέσεις) αδημοσίευτα (ορισμένα μάλιστα δεν έφτασαν καν στο ακροατήριο παρότι αυτός ήταν ο αρχικός τους προορισμός). Ατύχησαν, με δυο λόγια. Αυτή την \"αδικία\" που υπέστησαν τα κείμενα αποκαθιστά η παρούσα έκδοση. Εξ ου και ο τίτλος \"Restitutions\", Αποκαταστάσεις (που, σε άλλο πλαίσιο, τον χρησιμοποιεί ο Derrida για τη ζωγραφική). Μαζί τους, επωφελούνται και όσα δεν προορίζονταν να δημοσιευθούν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b219762.jpg","isbn":"978-960-9489-50-8","isbn13":"978-960-9489-50-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":224,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2017-07-10","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":219762,"url":"https://bibliography.gr/books/restitutions.json"},{"id":224126,"title":"Μοντερνισμός","subtitle":"Τέχνη και ιστορία τον 20ό αιώνα","description":"\"Η μοντέρνα Ζωγραφική ζήτησε κυρίως να διαφυλάξει την πεμπτουσία της δημιουργικής χειρονομίας του ζωγράφου, να την απαλλάξει από κάθε τι ανώφελο για την έκφραση, από κάθε τι που είναι σεβασμός σε μια νεκρή σύμβαση και που τα μάτια μας μόνα τους συνηθίζουν όλο και περισσότερο να το απαλείφουν. Έτσι η κυριότερη πράξη της μοντέρνας Ζωγραφικής, καθώς αναζητεί με πάθος την πραγματικότητα, ήταν να λυτρώσει σιγά σιγά το όραμα του ζωγράφου, να προσπαθήσει να εκφράσει την ακαθόριστη και απαιτητική παρουσία των πραγμάτων, τις λυρικές τους αναλογίες, τις σχέσεις τους με τον άνθρωπο-ζωγράφο\".\u003cbr\u003eTeriade, \"La peau de la peinture\" στο περιοδικό Minotaure (τεύχος 7, Παρίσι 1935, σ. 1).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAντικείμενο της σύντομης αυτής αναδρομής σε σταθμούς της σύγχρονης τέχνης είναι η διερεύνηση της εποχής που συνοδεύει τον \"μοντερνισμό\". Τι είναι ο νέος αυτός τρόπος σκέψης και δημιουργίας και πώς διαφέρει από την τέχνη που προηγείται;","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b227188.jpg","isbn":"978-960-569-788-4","isbn13":"978-960-569-788-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":12190,"name":"Μικρές Εισαγωγές","books_count":23,"tsearch_vector":"'eisagoges' 'eisagwges' 'isagwges' 'mikres'","created_at":"2017-04-13T02:45:23.130+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:45:23.130+03:00"},"pages":112,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2018-05-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":42,"extra":null,"biblionet_id":227188,"url":"https://bibliography.gr/books/monternismos-790f234d-e2ce-4e6c-82e9-d51531c5ce6e.json"},{"id":221655,"title":"Ιστορία της τέχνης από το 1945 σε πέντε ενότητες","subtitle":null,"description":"Η μεταπολεμική τέχνη στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και οι εικαστικές πρωτοπορίες. Παρουσιάζονται ξένοι δημιουργοί, όπως ο Τζάκσον Πόλοκ, ο Φράνσις Μπέηκον, ο Άντυ Γουόρχολ, αλλά και Έλληνες, όπως ο Γεράσιμος Σκλάβος, ο Νίκος Κεσσανλής, ο Αλέξης Ακριθάκης, ο Αλέκος Φασιανός κ.ά.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ιστορία της τέχνης, όπως εξελίχτηκε μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποτελεί ένα σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Την περίοδο αυτή η τέχνη έγινε ευρηματική και πλούσια σε τρόπους έκφρασης, αλλά συγχρόνως δύσκολη και αινιγματική. Τόσο στην γηραιά Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, που πρωτοστάτησαν στη χάραξη των νέων δρόμων, διαμορφώθηκαν κινήματα και τάσεις που περιέχουν στοιχεία από την παραστατικότητα, αλλά και από την αφαίρεση. Με χρονική ακολουθία παρουσιάζονται στο βιβλίο, σε πέντε μεγάλες ενότητες, οι διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις -Αφαίρεση, Εξπρεσιονισμός, Ρεαλισμός και πολλές άλλες εικαστικές πρωτοπορίες που αναπτύχθηκαν μέχρι και τα πρώτα χρόνια του 21ου αιώνα-, καθώς και οι εκπρόσωποί τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δεύτερη έκδοση αφ’ενός έχει εμπλουτισθεί με νέες πληροφορίες και σχόλια για τους καλλιτέχνες που αναφέρονταν στην πρώτη και, αφ’ετέρου, έχει συμπεριλάβει το έργο περισσοτέρων Ελλήνων δημιουργών, παλαιοτέρων, όπως ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, αλλά και νεωτέρων. Δημιουργήθηκε ένα ξεχωριστό κεφάλαιο για τον Γιώργο Λάππα, έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της νεώτερης γενιάς, ο οποίος κατά τη σύμφωνη άποψη ιστορικών τέχνης και τεχνοκριτικών μπορεί να περιληφθεί στην χορεία των μεγάλων Νεοελλήνων γλυπτών. Επιπλέον γίνεται αναφορά στην Ελλάδα της κρίσης των τελευταίων χρόνων, κυρίως μέσα από την ανάλυση έργων πολύ νέων δημιουργών, που βιώνουν ο καθένας με τον τρόπο του τη σύγχρονη πραγματικότητα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο κείμενο είναι εύληπτο, επιστημονικά τεκμηριωμένο, με πλούσια εικονογράφηση και δεν απευθύνεται μόνο σε σπουδαστές, αλλά και σε μη ειδικούς, σε αυτούς που επιθυμούν να αποκτήσουν μία συνολική εικόνα του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι της περιόδου, όπου και η Ελλάδα θα είναι παρούσα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b224713.jpg","isbn":"978-618-5209-24-7","isbn13":"978-618-5209-24-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":256,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2018-01-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":590,"extra":null,"biblionet_id":224713,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-texnhs-apo-to-1945-se-pente-enothtes-85593535-7e79-4233-a490-a86fdc534377.json"},{"id":97353,"title":"Διάβολοι","subtitle":null,"description":"[...] Είναι λοιπόν επόμενο ότι, με μοναδική εξαίρεση τη γυναίκα, κανένα άλλο πλάσμα σε ολόκληρη την ιστορία του πολιτισμού δεν ερέθισε τόσο τη φαντασία των καλλιτεχνών, όσο ο Διάβολος. Το ενσαρκωμένο Κακό παίρνει πολλές και διάφορες μορφές: γίνεται φίδι, βάτραχος, αρχαία θεότητα, τέρας, ή μυθικό ζώο. Η επικρατέστερη μορφή του όμως γεννήθηκε τον 12ο αιώνα: ένα πλάσμα ανθρωπόμορφο και τριχωτό, με σουβλερά αυτιά και πόδια τράγου ή αλόγου. Τα κέρατα και η μακριά ουρά είναι το απαραίτητο συμπλήρωμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Τζόττο, ο Μπος και ο Μποτιτσέλλι προίκισαν τους δαίμονές τους και με φτερά νυχτερίδας, που προέρχονται από κινέζικες ζωγραφιές με την τεχνοτροπία των παπύρων της Λι Λονγκ Μιεν. Τα κέρατα όμως και τα τραγοπόδαρα του Σατανά έχουν εμφανώς μεσογειακή προέλευση: ο Πάνας, ο Διόνυσος και οι σάτυροι είχαν τα ίδια διακριτικά γνωρίσματα, που με τη σειρά τους ήταν δανεισμένα από παλαιολιθικές θεότητες. [...] ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99876.jpg","isbn":"960-235-721-5","isbn13":"978-960-235-721-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99876,"url":"https://bibliography.gr/books/diaboloi.json"},{"id":197635,"title":"Το φαινόμενο του μουσείου και το γεγονός της τέχνης","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο ξεκινά από την παραδοχή ότι οι αλλαγές που πραγματοποιούνται στο καλλιτεχνικό πεδίο κατά το μακρό 19ο αιώνα οριοθετούν τα θεμέλια της μοντέρνας τέχνης και είναι άμεσα συνυφασμένες με την ίδια τη θεμελίωση και ιστορική εξέλιξη των θεσμών της τέχνης. Αν οι νέοι θεσμοί της τέχνης, όπως παρατηρεί ο Reinhardt το 1950, συνδέονται άμεσα με την ιστορικά νοούμενη αλλαγή στο καλλιτεχνικό πεδίο αλλά και στο κοινωνικό status των καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης κατά το μακρό 19ο αιώνα είναι στενά συνυφασμένη με την ιστορία των θεσμών των Ακαδημιών και του Salon.Το πρώτο κεφάλαιο χαρτογραφεί αυτή τη στροφή στην ιστορία της τέχνης από το Νεοκλασικισμό έως και το Ρεαλισμό, εστιάζοντας στο ζήτημα της έκφρασης πρώτα στο πλαίσιο του Ακαδημαϊκού κανόνα, (εκκινώντας από τον Le Brun και το 17ο αιώνα και καταλήγοντας στα τέλη του 18ου αιώνα, όπου το Ακαδημαϊκό αυτό παράδειγμα εγκαταλείπεται), στη συνέχεια στη ρομαντική ζωγραφική του 19ου αιώνα και τέλος στο \"πρωτοποριακό παράδειγμα\" της τέχνης των \"ρεαλιστών\" κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο κεφάλαιο εξετάζεται μια εκδοχή και πρωτόλεια έκφανση του θεσμού του μουσείου από την πρώιμη νεότερη εποχή, οι \"αίθουσες των αξιοπερίεργων\", και ο ορισμός και η κατηγορία της τέχνης και του έργου τέχνης πριν τη Νεοτερικότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b200824.jpg","isbn":"978-960-333-834-5","isbn13":"978-960-333-834-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":878,"name":"Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης","books_count":5,"tsearch_vector":"'istoria' 'kai' 'ke' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:13.391+03:00"},"pages":182,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2015-03-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":190,"extra":null,"biblionet_id":200824,"url":"https://bibliography.gr/books/to-fainomeno-tou-mouseiou-kai-gegonos-ths-texnhs.json"},{"id":152474,"title":"Οι δεσποινίδες της Αβινιόν του Pablo Picasso εκατό χρόνια μετά","subtitle":"Το πολιτισμικό πλαίσιο του μοντέρνου: Σχολές και δίκτυα","description":"Οι διάσημες \"Δεσποινίδες της Αβινιόν\" (1907), όχι μόνο συγκέρασαν στη ζωγραφική τους επιφάνεια νέες εικαστικές τάσεις, με στοιχεία επιστημονικών και κοινωνικών αλλαγών που θα σημάδευαν τον 20ό αιώνα, αλλά απετέλεσαν και την αφετηρία μιας σειράς ανατροπών που θα καθόριζαν την εικόνα και την πορεία της σύγχρονης τέχνης διεθνώς. Είναι λοιπόν λογικό αυτός ο πίνακας να απασχολεί την επιστημονική και καλλιτεχνική κοινότητα παγκοσμίως ακόμη και εκατό χρόνια μετά τη δημιουργία του.\u003cbr\u003eΟι «Δεσποινίδες της Αβινιόν» έγιναν τόπος συνάντησης του βλέμματος του θεατή με αυτό του καλλιτέχνη και των μοντέλων του, αλλά και δίαυλος διοχέτευσης δημιουργικής ενέργειας και ρηξικέλευθων 'ανοιγμάτων' για πολλές γενιές της σύγχρονης εικαστικής παραγωγής.\u003cbr\u003eΤο συνέδριο που έγινε στην Ελλάδα και οι εκδηλώσεις που το πλαισίωσαν (έκθεση εικαστικών έργων και παρουσίαση της δραματοποιημένης αφήγησης «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν και ο ζωγράφος Πικάσο στο καράβι της Μονμάρτρης»), πραγματοποιήθηκαν με την υποστήριξη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Πρωτοβουλίες, όπως αυτή του Πανεπιστημίου Αιγαίου, εισάγουν τον εικαστικό κόσμο της χώρας στον παγκόσμιο προβληματισμό σχετικά με την διαχρονική πορεία της τέχνης και μπορούν να διασφαλίσουν καταλληλότερο πλαίσιο στον δημιουργικό και συγκριτικό διάλογο του παρελθόντος με το παρόν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155419.jpg","isbn":"978-960-02-2404-7","isbn13":"978-960-02-2404-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2012-02-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":155419,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-despoinides-ths-abinion-tou-pablo-picasso-ekato-xronia-meta.json"},{"id":22832,"title":"Απόγειο και κρίση της πρωτοποριακής ιδεολογίας","subtitle":null,"description":"... Αλλά και η θέση της πρωτοπορίας δεν ήταν, και δεν μπορούσε να είναι, λιγότερο αμφιλεγόμενη. Η οξύτατη κριτική που άσκησε εναντίον του συστήματος είχε ταυτόχρονα τη μορφή ενός δραματικού αγώνα ενσωμάτωσης μέσα στο ίδιο το σύστημα. Αν ο αγώνας αυτός προέβαλλε ένα χαρακτήρα μεσσιανικό, ουτοπικό, με έκτυπα συχνά τα στοιχεία εξάρτησής του από ένα μοντέλο αισθητικής αναρχίας ή στιλιστικού ολοκληρωτισμού, είναι γιατί η ίδια έπρεπε να επινοήσει μια προοπτική ένταξής της στην κοινωνική πραγματικότητα και την κοινωνική παραγωγή. Αλλά εδώ ακριβώς είναι που δηλώνονται τα αδιέξοδα και η αλληλοσυμπληρούμενη αμφισημία της στρατηγικής της.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔιάρθρωση του βιβλίου:\u003cbr\u003eΜέρος Α': \"Η πρωτοπορία ως ιστορικός όρος του μοντερνισμού\"\u003cbr\u003eΜέρος Β': \"Η Τέχνη ως μαχόμενη εμπροσθοφυλακή\"\u003cbr\u003eΜέρος Γ': \"Το απόγειο και η κρίση\"\u003cbr\u003eΜέρος Δ': \"Apocalypsis Sine Figura\"\u003cbr\u003eΝτοκουμέντα: I: \"Οι διανοούμενοι ως κοινωνική πρωτοπορία\",\u003cbr\u003eII: \"Επιλογή κειμένων της πρωτοπορίας\".\u003cbr\u003eΒιβλιογραφία, Πίνακες, Index. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b23492.jpg","isbn":"960-211-673-0","isbn13":"978-960-211-673-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":158,"publication_year":1992,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23492,"url":"https://bibliography.gr/books/apogeio-kai-krish-ths-prwtoporiakhs-ideologias.json"},{"id":89528,"title":"Σηματοδοτήσεις","subtitle":"Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα ως τα τέλη του 19ου αιώνα","description":"Σηματοδοτήσεις ονομάζεται αυτή η τρίπτυχη συνοπτική εισαγωγή στην ιστορία της δημιουργικής έκφρασης. Με επίκεντρο τον ευρωπαϊκό χώρο, προσεγγίζονται γνωστά καλλιτεχνικά κινήματα, τάσεις και σχολές. Παρουσιάζονται σε γενικές γραμμές οι ιδέες πίσω από έργα που φωτίζουν τις προσωπικές διαδικασίες εξέλιξης και αντανακλούν το ιστορικό γίγνεσθαι του κόσμου.\u003cbr\u003eΤο πρώτο 6ι6λίο, Σηματοδοτήσεις, είναι αφιερωμένο στη λογοτεχνία. Το δεύτερο, Σηματοδοτήσεις 2, στην ιστορία της εικαστικής τέχνης από την αρχαιότητα ως την εμφάνιση των εμπρεσιονιστών. Σηματοδοτήσεις 3 είναι η τελευταία πτυχή, η περίοδος από το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα ως σήμερα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τοποθέτηση των δημιουργών σε κινήματα ακολουθεί μια από τις αναγνωρισμένες κατατάξεις και τις επικρατούσες αντιλήψεις. Μια τέτοια ταξινόμηση, υποκύπτοντας στις ανάγκες της πρακτικής σχηματοποίησης, παρουσιάζει μόνο ορισμένα από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της προσωπικής εξέλιξης του καλλιτέχνη σε μια ορισμένη, ίσως πιο ορατή για το κοινό, στιγμή. Αποσιωπεί όμως άλλα σπουδαία στοιχεία. Και καθώς η τέχνη είναι μια ζωντανή, πολύπλοκη ολότητα σε διαρκή μεταβολή και εξέλιξη, η ταχτοποίηση έργων και δημιουργών σε σχολές και κινήσεις, είναι αναπόφευκτα αυθαίρετη και συχνά μοιάζει κάπως τυχαία.\u003cbr\u003eΕδώ, το κάθε όνομα αναφέρεται συνήθως σε ένα ή δύο κινήματα. Έτσι, σ'' αυτή τη σύντομη εισαγωγή, δε γίνεται εμφανές ότι ο κάθε δημιουργός, όπως και το κάθε έργο, ίσως φέρει τη σφραγίδα προγενέστερων, διαφορετικών νοοτροπιών και μπορεί να ανήκει και σε μεταγενέστερα κινήματα.\u003cbr\u003eΥπάρχει ένας σχετικά περιορισμένος αριθμός δημιουργών και ενδεικτικών έργων. Και δεν τους αποδίδεται ο ευρύς χώρος που τους αξίζει. Η επιλογή τους έγινε με υποκειμενικά κριτήρια και με την πρόθεση να δοθεί εδώ μια πανοραματική εικόνα της μαγικής χώρας της τέχνης και μόνο το κάλεσμα για ένα μακρύ και ωραίο ταξίδι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b91579.jpg","isbn":"960-286-737-X","isbn13":"978-960-286-737-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":268,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":68,"extra":null,"biblionet_id":91579,"url":"https://bibliography.gr/books/shmatodothseis-8202cc20-6634-44c5-b2e5-aebadbf0c802.json"},{"id":97354,"title":"Άγγελοι","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99877.jpg","isbn":"960-235-720-7","isbn13":"978-960-235-720-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5036,"name":"Taschen","books_count":47,"tsearch_vector":"'taschen'","created_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:34:28.617+03:00"},"pages":192,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2005-10-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":99877,"url":"https://bibliography.gr/books/aggeloi-1beca38a-bfe6-4d42-b87f-6fdde3c20248.json"},{"id":98936,"title":"Ρυθμοί και όροι της ευρωπαϊκής τέχνης","subtitle":null,"description":"Στο βιβλίο αυτό η Ελένη Βακαλό μας δίνει τη γέφυρα για να περάσουμε στη σύγχρονη τέχνη, συνειδητοποιώντας τις αφετηρίες της, ώστε κατόπιν να διακρίνουμε καλύτερα και το νόημα των σημερινών μετατοπίσεών της.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101462.jpg","isbn":"960-04-2903-0","isbn13":"978-960-04-2903-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":147,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"9.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":101462,"url":"https://bibliography.gr/books/rythmoi-kai-oroi-ths-eyrwpaikhs-texnhs.json"},{"id":103429,"title":"Η κούκλα","subtitle":"Στην ελληνική ζωή και τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα","description":"Το βιβλίο αυτό είναι μια μελέτη για την κούκλα και την παρουσία της στον Ελλαδικό χώρο από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.\u003cbr\u003eΒασικός του σκοπός είναι να εξετάσει, στα πλαίσια του δυνατού, τη συμμετοχή της στην κοινωνική και θρησκευτική ζωή των Ελλήνων όπως επιβιώνει μέχρι τις μέρες μας και διαπλέκεται με τα έθιμα και τις παραδοσιακές του λαού.\u003cbr\u003eΣτην κοινωνική ζωή την κούκλα την συναντάμε ως παιχνίδι, είτε ομαδικό, ένα είδος πολύπλευρης θεατρικής τέχνης όπως το κουκλοθέατρο, ο Καραγκιόζης και οι μαριονέτες, είτε ατομικό, σαν ένα είδος συναισθηματικού διαλόγου ανάμεσα σ' αυτή και το παιδί, και με κάποιες εκπαιδευτικές προεκτάσεις, προετοιμασία δηλαδή για την κατοπινή μητρότητα, αφού στα χέρια του παιδιού η κούκλα ζωντανεύει και μοιάζει να έχει πλήθος βιοτικές λειτουργίες (τάισμα, κοίμισμα, λούσιμο, περίπατος κ.λ.π.).\u003cbr\u003eΓνωρίζοντας ότι η μελέτη αυτή δεν είναι απαλλαγμένη από ελλείψεις και προεξοφλώντας τα πολλά ερωτηματικά που αφήνει αναπάντητα, έχω την πεποίθηση ότι θα κεντρίσει το ενδιαφέρον άλλων για να συνεχίσουν. [...]\u003cbr\u003eΜαρία Αργυριάδη\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105971.jpg","isbn":"960-7294-06-8","isbn13":"978-960-7294-06-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":168,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"31.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":540,"extra":null,"biblionet_id":105971,"url":"https://bibliography.gr/books/h-koukla-05950547-33da-4d53-b84f-d9f2f8ed5549.json"},{"id":105669,"title":"Η μορφή της αρχής","subtitle":"Καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και η αρχαία ανατολική Μεσόγειος","description":"[...] H έκθεση αναπτύσσεται με βάση την αρχή της \"καλής γειτονίας\" κατά τον Warburg. Εστιάζοντας τόσο σε μεμονωμένους καλλιτέχνες όσο και σε θεματικά σύνολα (βασικούς τόπους και δομές, όπως το αγγείο-γυναίκα, ο ταύρος, το δικτυωτό, η σπείρα, το θραύσμα, η επιπεδότητα, η απλότητα της μορφής και η διαδικασία αποτύπωσης), η έκθεση αποπειράται να δημιουργήσει ομοιογενή σύνολα που μιλούν από μόνα τους. Επιπλέον, με δεδομένη την ιδιαίτερη σημασία που έχει η \"παρουσίαση\" -τόσο στους πρώιμους πολιτισμούς όσο και στην σύγχρονη τέχνη- επιζητεί να παρουσιάσει τον δικό της τρόπο έκθεσης των αντικειμένων, όπως θα έλεγε κανείς, με το να δημιουργεί εντυπωσιακές \"εικόνες παρουσίασης\" και ταυτοχρόνως με το να τις αποδομεί. Οι τρεις κύβοι στο τέλος της έκθεσης θα πρέπει να αντιμετωπισθούν ως σύμβολα ή ως σημεία στίξης, τα οποία θέτουν σε αμφισβήτηση μερικές από τις βασικές αντιλήψεις για τον διάλογο της μοντέρνας τέχνης με τον πρώιμο Μεσογειακό πολιτισμό: την αντίληψη της εμφατικής ορατότητας των πρώιμων έργων, την έννοια της απλότητάς τους και την ιδέα της άμεσης εγγύτητας και της παρουσίασης αρχών. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b108220.jpg","isbn":"960-7064-61-5","isbn13":"978-960-7064-61-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":237,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"44.0","price_updated_at":"2009-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":108220,"url":"https://bibliography.gr/books/h-morfh-ths-arxhs.json"}]