[{"id":133147,"title":"Το φιλμ ως τέχνη","subtitle":"Οι θεμελιώδεις αρχές της τέχνης του κινηματογράφου","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135808.jpg","isbn":"978-960-8186-18-7","isbn13":"978-960-8186-18-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":219,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2008-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Film as Art","publisher_id":653,"extra":null,"biblionet_id":135808,"url":"https://bibliography.gr/books/to-film-ws-texnh.json"},{"id":108533,"title":"Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην ελληνική τέχνη","subtitle":"Κοινωνικό όραμα και αισθητικοί συμβιβασμοί","description":"Μετά τις μελέτες \"Η εικαστική ζωή και η αισθητική παιδεία στην Αθήνα του 19ου αιώνα\" (1990), \"Το πρόβλημα της ελευθερίας στη βυζαντινή τέχνη\" (2002), \"Οι ναοί των Ελλήνων μεταναστών\" (2005) κ.ά., ο συγγραφέας επιχειρεί, στο παρόν βιβλίο, να αναλύσει και να περιγράψει μια άλλη συνιστώσα αυτού που θα ήταν δυνατόν να οριστεί ως η αισθητική έκφραση της συλλογικής συνείδησης των Ελλήνων, με την πεποίθηση ότι για το χαρακτηρισμό του επιπέδου πολιτισμού μιας κοινωνίας, σε μια συγκεκριμένη περίοδο, πρέπει να χρησιμοποιείται ως τεκμήριο όχι μόνον η δημιουργία των κορυφαίων, αλλά και όλων εκείνων που ίσως να επικοινωνούν περισσότερο με το κοινωνικό σύνολο και να το εκφράζουν πληρέστερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b111108.jpg","isbn":"960-87492-2-0","isbn13":"978-960-87492-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":286,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2006-09-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1789,"extra":null,"biblionet_id":111108,"url":"https://bibliography.gr/books/o-sosialistikos-realismos-sthn-ellhnikh-texnh.json"},{"id":3945,"title":"No feelings: Το εικαστικό punk","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b4161.jpg","isbn":"960-7980-01-8","isbn13":"978-960-7980-01-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":133,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":4161,"url":"https://bibliography.gr/books/no-feelings-to-eikastiko-punk.json"},{"id":122333,"title":"Οι θεωρίες της τέχνης","subtitle":"Τι γνωρίζω;","description":"Μπορούμε εξαρχής να αναρωτηθούμε ως προς τη σημασία του τίτλου: \"Θεωρίες της τέχνης\". Όταν μιλάμε σε γενικές γραμμές για \"θεωρία\" εννοούμε ένα σύνολο προτάσεων οι οποίες έχουν δομική αξία για ένα αντικείμενο. Μοντέλο αυτής της εξήγησης αποτελούν οι μαθηματικές θεωρίες. Όσο για τον πληθυντικό, \"θεωρίες της τέχνης\", μας κάνει να σκεπτόμαστε ότι εκεί έγκειται μια συνεχής θεωρητική δραστηριότητα, διαδοχικές θεωρίες οι οποίες επιχειρούν να ορίσουν, ακόμη και να θεμελιώσουν το αντικείμενό τους, ήτοι την τέχνη και τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Γενικά, η παρουσίαση αυτών των θεωριών γίνεται ιστορικά, με χρονολογική σειρά. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕδώ λοιπόν, θα μιλήσουμε τόσο για τις θεωρίες γύρω από τις οποίες θεμελιώθηκε, οικοδομήθηκε και φιλοσοφήθηκε η τέχνη, όπως αυτή μας παρουσιάζεται, και για συνοδευτικές θεωρίες, οι οποίες δημιουργούν γύρω από το πεδίο της τέχνης μια ενεργή σφαίρα σχολίων. Θα φτάσουμε μάλιστα, σε αυτή την προσπάθεια σφαιρικής εξέτασης του ζητήματος, να μιλήσουμε ως και για \"φήμες θεωρίας\", οι δημιουργοί των οποίων , παρότι είναι ταυτόχρονα αμέτρητοι και ανώνυμοι, επικουρούν με τρόπο σημαντικό το θεωρητικό κομμάτι της τέχνης έχοντας συγκεκριμένη δράση στον τομέα αυτό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnne Cauquelin, καθηγήτρια πανεπιστημίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124941.jpg","isbn":"978-960-6776-18-2","isbn13":"978-960-6776-18-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Les théories de l'art","publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":124941,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-thewries-ths-texnhs.json"},{"id":68534,"title":"Σκέψεις για την τέχνη","subtitle":null,"description":"«Ξεκινώντας από τον Van Gogh, όλοι μας, -όσο μεγάλοι ζωγράφοι κι αν θεωρούμαστε-, είμαστε έως ένα βαθμό αυτοδίδακτοι, θα μπορούσε σχεδόν να πει κανείς ότι είμαστε ναΐφ ζωγράφοι. Οι ζωγράφοι δεν ζουν πια μέσα στο πλαίσιο κάποιας παράδοσης και έτσι ο καθένας μας οφείλει να ανακαλύψει εξαρχής όλα τα εκφραστικά του μέσα. Κάθε μοντέρνος ζωγράφος έχει το αναφαίρετο δικαίωμα να εφεύρει αυτή τη γλώσσα από το Α ως το Ω. Κανένα κριτήριο δεν μπορεί να ισχύσει απριόρι στην περίπτωσή του, γιατί δεν πιστεύουμε πια σε αυστηρά καθορισμένα μέτρα. Από μια άποψη αυτό συνιστά απελευθέρωση, ταυτοχρόνως όμως είναι κι ένας απίστευτος περιορισμός, γιατί όταν αρχίζει να εκφράζεται η ατομικότητα του καλλιτέχνη, τότε αυτός χάνει στο επίπεδο της οργάνωσης ό,τι κερδίζει στο επίπεδο της ελευθερίας. Και όταν δεν είσαι πια σε θέση να υποτάξεις τον εαυτό σου σε κάποια οργάνωση, τότε έχεις κατά βάση ένα σοβαρό μειονέκτημα.»","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b70418.jpg","isbn":"960-7408-61-6","isbn13":"978-960-7408-61-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":603,"name":"Στις Πηγές της Γνώσης","books_count":62,"tsearch_vector":"'gnoshs' 'gnvshs' 'gnwshs' 'phges' 'piges' 'stis' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:09.360+03:00"},"pages":203,"publication_year":2002,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2013-04-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":99,"extra":null,"biblionet_id":70418,"url":"https://bibliography.gr/books/skepseis-gia-thn-texnh.json"},{"id":35405,"title":"Η τέχνη και ο άνθρωπος","subtitle":"Η θέση και ο ρόλος της τέχνης στην κοινωνία","description":null,"image":null,"isbn":"960-297-075-8","isbn13":"978-960-297-075-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":171,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2011-10-31","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":546,"extra":null,"biblionet_id":36386,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-kai-o-anthrwpos.json"},{"id":25537,"title":"Σημείο, γραμμή, επίπεδο","subtitle":"Συμβολή στην ανάλυση των ζωγραφικών στοιχείων","description":"Τι είναι η μορφή;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ερώτηση κυριαρχεί στο \"Σημείο - γραμμή - επίπεδο\", ένα από τα κύρια θεωρητικά έργα του Kandinsky γραμμένο και σημοσιευμένο το 1926 κατά την περίοδο που ήταν καθηγητής στο Bauhaus. \u003cbr\u003eΑυτό που επιδιώκει εδώ ο συγγραφέας είναι να θέσει τις βάσεις μιας πραγματικής επιστήμης της αφηρημένης τέχνης, σε συσχετισμό με τις συγκινήσεις μας, τη νοητική μας δομή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι ίσως η πιο τολμηρή απόπειρα από την εποχή της κωδικοποίησης των κανόνων της παραδοσιακής ζωγραφικής, κατά την Αναγέννηση, από τον Alberti. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b26262.jpg","isbn":"960-248-096-3","isbn13":"978-960-248-096-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":170,"publication_year":1996,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Point - ligne - plan","publisher_id":11,"extra":null,"biblionet_id":26262,"url":"https://bibliography.gr/books/shmeio-grammh-epipedo.json"},{"id":37920,"title":"Μανιφέστα του φουτουρισμού","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b38944.jpg","isbn":"960-322-190-2","isbn13":"978-960-322-190-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":157,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":38944,"url":"https://bibliography.gr/books/manifesta-tou-foutourismou.json"},{"id":122765,"title":"Η τέχνη σήμερα: Προβλήματα, κατευθύνσεις, χαρακτηριστικά, προοπτικές","subtitle":null,"description":"Είναι αρκετά γνωστό, έστω και αν χρειάζεται να επαναλαμβάνεται, ότι τα περισσότερα προβλήματα παρουσιάζονται στη μελέτη του παρόντος, τόσο της γενικής ιστορίας -πολιτικών συγκρούσεων, κοινωνικών και οικονομικών ανακατατάξεων, ιδεολογικών αντιθέσεων, θρησκευτικών πεποιθήσεων- όσο φυσικά και της τέχνης -των μορφών και των κατευθύνσεων, των πειραματισμών και των προσανατολισμών της. Ειδικά στην ιστορία της τέχνης, παράλληλα με τα γενικά αντιμετωπίζουμε και μια σειρά ειδικά προβλήματα, διαφορετικά από αυτά που αναφέρονται στο παρελθόν της. Γιατί, για την τέχνη του παρόντος, παρουσιάζονται ιδιαίτερες δυσκολίες, όπως είναι η έλλειψη απόστασης από τα έργα, συχνά η πληθώρα αντιφατικών στοιχείων, οι αδυναμίες οριστικής αξιολόγησης, ακόμη και εκτίμησης της προσφοράς καλλιτεχνών, που συνεχίζουν τη δημιουργική πορεία τους. [...]\u003cbr\u003eΓια να μιλήσουμε πάντως για την τέχνη σήμερα και να καταλάβουμε τα προβλήματά της, από την επιβολή της μηχανής στην αμφισβητήσιμη πια δημιουργία, που μετατρέπεται σε παραγωγή έργων τέχνης, είναι απαραίτητο να μείνουμε, έστω για λίγο, στην τέχνη του χθες. Ιδιαίτερα να εξετάσουμε μερικές από τις πιο χαρακτηριστικές προσπάθειες, τάσεις και ρεύματα, που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα χρόνια μετά τον Β΄ παγκόσμιο πόλεμο και θα μας βοηθήσουν να πλησιάσουμε καλύτερα τις αναζητήσεις που γίνονται σήμερα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του βιβλίου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b125373.jpg","isbn":"960-404-106-1","isbn13":"978-960-404-106-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":215,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2007-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":441,"extra":null,"biblionet_id":125373,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-shmera-problhmata-kateuthynseis-xarakthristika-prooptikes.json"},{"id":126680,"title":"Τέχνη + Ουτοπία","subtitle":"Επιλογή από τα αριστουργήματα της συλλογής Κωστάκη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129296.jpg","isbn":"960-87456-4-0","isbn13":"978-960-87456-4-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2003,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ρωσικά","original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129296,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-outopia.json"},{"id":127146,"title":"Η χαρτογράφηση της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα: Το ζήτημα της εντοπιότητας στην εποχή της παγκοσμιοποίησης","subtitle":"1ο εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα: Διεθνής συνάντηση εργασίας θεωρητικών τέχνης, 22-24 Σεπτεμβρίου 2006, Θεσσαλονίκη","description":"Η παρούσα έκδοση αποτελείται από το σύνολο των επιμελημένων κειμένων που μας παρέδωσαν οι συμμετέχοντες στη διήμερη διεθνή συνάντηση εργασίας με τίτλο \"Η χαρτογράφηση της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα: το ζήτημα της εντοπιότητας στην εποχή της παγκοσμιοποίησης\". \u003cbr\u003eΗ συνάντηση πραγματοποιήθηκε μεταξύ 22 και 24 Σεπτεμβρίου του 2006, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του πρώτου Εικαστικού Πανοράματος. Συγκεντρώθηκαν στη Θεσσαλονίκη με πρωτοβουλία και πρόσκληση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης πενήντα περίπου επιμελητές, ιστορικοί και κριτικοί τέχνης, στελέχη μουσείων από την Ελλάδα και το εξωτερικό και η συζήτηση κινήθηκε γύρω από το ρόλο κρατικών και ιδιωτικών φορέων στην προώθηση της σύγχρονης τέχνης, το χαρακτήρα και τις ιδιαιτερότητες των τοπικών καλλιτεχνικών σκηνών στο σύγχρονο παγκοσμιοποιημένο περιβάλλον και τη σημασία μεγάλων εικαστικών εκδηλώσεων στην ενίσχυση της κινητικότητας και της επικοινωνίας ανάμεσα σε καλλιτέχνες και θεωρητικούς.\u003cbr\u003eΗ ποικιλία της προέλευσης και των εμπειριών που κατέθεσαν οι προσκεκλημένοι μας αποτελεί και το μέτρο της επιτυχίας για την πρώτη αυτή συνάντηση. Τους ευχαριστούμε όλους για την ειλικρινή και αμέριστη υποστήριξη των προσπαθειών μας, την εποικοδομητική κριτική και τους προβληματισμούς που ανέπτυξαν στο διευρυμένο τραπέζι εργασίας.\u003cbr\u003eΌλοι εμείς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα συνεχίσουμε να δημιουργούμε γέφυρες επικοινωνίας και συνεργασίας. Με τις συλλογές, τις εκθέσει\u0026lt;;, τις ανταλλαγές έργων, κειμένων και σκέψεων, ελπίζουμε να συμβάλλουμε στο διάλογο που εξελίσσεται τα τελευταία χρόνια σε παγκόσμιο επίπεδο, αφορά και τις προσπάθειες που γίνονται στη χώρα μας για την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και του θεωρητικού λόγου που την υποστηρίζει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυραγώ Τσιάρα\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003eΥπεύθυνη για τη διοργάνωση της συνάντησης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129763.jpg","isbn":"978-960-89534-5-1","isbn13":"978-960-89534-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129763,"url":"https://bibliography.gr/books/h-xartografhsh-ths-sygxronhs-texnhs-sthn-ellada-to-zhthma-entopiothtas-epoxh-pagkosmiopoihshs.json"},{"id":127209,"title":"Συγκινησιακό, λογικό, διανοητικό","subtitle":"Τρεις μελέτες για την τέχνη","description":"Η καθεμιά από τις έννοιες του τριπτύχου του τίτλου μπορεί να θεωρηθεί στο διττό νοηματικό της περιεχόμενο: σαν κίνητρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και σαν το αποτέλεσμα ολόκληρης της διεργασίας που γίνεται από τη γέννηση του έργου τέχνης ως την τελική του πραγμάτωση. Τέλος ο στόχος πάνω στο συγκινησιακό, το λογικό ή το διανοητικό στοιχείο του δέκτη-κοινού ίσως ν' αποτελεί και μια ενσυνείδητη σκοπιμότητα από μέρους του καλλιτέχνη που, ανάλογο με το ταλέντο του, μπορεί άλλοτε να ισχυροποιήσει κι άλλοτε να εξασθενίχει το έργο του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του συγγραφέα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129826.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":115,"publication_year":1979,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":258,"extra":null,"biblionet_id":129826,"url":"https://bibliography.gr/books/sygkinhsiako-logiko-dianohtiko.json"},{"id":155338,"title":"Εικόνες του κόσμου με τ' αυτιά και τη μύτη","subtitle":null,"description":"Μπορεί ένας πίνακας ζωγραφικής να μας κάνει να ακούσουμε ήχους; Γίνεται να νιώσουμε γεύση κρασιού, όταν απολαμβάνουμε ένα μουσικό κομμάτι; Είναι δυνατόν να αισθανθούμε μυρωδιές θυμαριού, ενώ λύνουμε ασκήσεις τριγωνομετρίας; Οι αισθήσεις μας κάποτε μάς παίζουν παράξενα παιχνίδια, αν και ο σύγχρονος πολιτισμός με τα κουμπιά της τεχνολογίας τις αφήνει αγύμναστες και συχνά τις ναρκώνει. Οι αισθήσεις είναι πέντε, έχουμε δώσει όμως την προτεραιότητα στα μάτια και λιγότερο στ'' αυτιά, ενώ παραμελήσαμε τις άλλες - όμως παράλληλα μιλάμε και για έκτη αίσθηση. Δεν τα μάθαμε όλα, δεν τα ξέρουμε όλα, ωστόσο η έκτη αίσθηση δεν προέρχεται μόνο από τη γνώση της άγνοιάς μας. Ισχυρό πλήγμα δέχτηκε η τάση μας να νομίζουμε ότι τα ξέρουμε όλα, όταν πρόσφατα διαπιστώθηκε ότι, από το σύνολο της ύλης και της ενέργειας του σύμπαντος μόνο το 4% μπορούμε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να ανιχνεύσουμε. Μπορούμε όμως να μάθουμε πολλά μυστικά για μια καλύτερη χρήση των ματιών, των αυτιών και της μύτης, αλλά και άλλων αισθητηρίων, από τους ποιητές, που προικισμένοι με ιδιαίτερο χάρισμα, έχουν τις αισθήσεις σε εγρήγορση. Δεν είναι όμως μόνο αυτοί, είναι και άλλοι θαυματοποιοί και αιθεροβάμονες της τέχνης που ονειρεύονται. Δυνάμεις βρίσκονται αξόδευτες μέσα μας που πρέπει να τις ξυπνήσουμε, για να κάνουμε τη ζωή ένα πιο εντυπωσιακό ταξίδι, να τη φωτίσουμε με λαμπρότερο φως και να αναδυθούν αλήθειες βαθύτερες. Αυτός είναι ο σκοπός της εργασίας αυτής. Να εξεγείρουμε όλες μέσα μας τις δυνάμεις των αισθήσεων, για να λάβουμε ήχο, οσμή και γεύση πλατύτερου κόσμου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158328.jpg","isbn":"978-960-531-266-4","isbn13":"978-960-531-266-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1977,"name":"Ιστορία και Φιλοσοφία των Επιστημών","books_count":46,"tsearch_vector":"'episthmon' 'episthmwn' 'epistimwn' 'filosofia' 'filosophia' 'istoria' 'kai' 'ke' 'philosofia' 'ton' 'tvn' 'twn'","created_at":"2017-04-13T01:06:31.405+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:06:31.405+03:00"},"pages":164,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2010-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":367,"extra":null,"biblionet_id":158328,"url":"https://bibliography.gr/books/eikones-tou-kosmou-me-t-autia-kai-th-myth.json"},{"id":184219,"title":"Τέχνη και παγκοσμιοποίηση","subtitle":"Από το μεταμοντέρνο σημείο στη βιοπολιτική αρένα","description":"Τι συμβαίνει στην τέχνη στις αρχές του 21ου αιώνα; Η απάντηση στο ερώτημα αυτό δεν μπορεί παρά να λαμβάνει υπόψη τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η σύγχρονη εικαστική σκηνή από τη γνωστή πλέον σε όλους μας παγκοσμιοποίηση. Στην παρούσα μελέτη, η ιστορικός τέχνης και συγγραφέας Άντζελα Δημητρακάκη επιχειρεί μια θεωρητική προσέγγιση στο αρχικό ερώτημα παρακολουθώντας την άνοδο και την πτώση του μεταμοντερνισμού και την πολύμορφη επάνοδο πρακτικών που επικεντρώνονται στο κοινωνικοοικονομικό πεδίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τον τίτλο \"Μεταθέσεις\", το πρώτο μέρος του δοκιμίου εξετάζει την ιδεολογική υφή του μεταμοντερνισμού ως την πρώτη περίοδο της σύγχρονης τέχνης με απόγειο τη δεκαετία του '80, τη μεταβατική δεκαετία του '90 και τον πρωταγωνιστικό ρόλο της επιμελητικής αφήγησης μέσα από την έκθεση-σταθμό \"Documenta II\" (2002) για τη στροφή της τέχνης στην παγκοσμιοποίηση. Με τον τίτλο \"Τάσεις, Απόπειρες, Υπερβάσεις\", το δεύτερο μέρος του δοκιμίου εξετάζει τις κοινωνικές πρακτικές του φακού (φωτογραφία και κινούμενη εικόνα), την ανάδυση ενός νέου αντικαπιταλιστικού φεμινισμού μέσα από την άνθιση του βίντεο-δοκιμίου, την πρωτοφανή έμφαση της τέχνης στην εργασία και τα κοινωνικά υποκείμενα που αυτή διαμορφώνει. Το δεύτερο μέρος ολοκληρώνεται με την εξέταση των αισθητικών, ηθικών και πολιτικών διλημμάτων που γεννά η άνθιση ενός κοινωνικά χρήσιμου έργου τέχνης, καθώς και η επίμονη \"περιφρούρηση\" της τέχνης στον συμβατικό θεσμικό χώρο της έκθεσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπευθυνόμενη στο γενικό κοινό, καθώς και σε όσους διατηρούν στενότερους δεσμούς με τον εικαστικό χώρο, η παρούσα μελέτη καλύπτει ένα κενό στην ελληνική βιβλιογραφία της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης. Επικεντρωμένη ως επί το πλείστον σε εξελίξεις στον διεθνή χώρο, η θεωρητική αυτή προσέγγιση στην τέχνη την εποχή της παγκοσμιοποίησης ενδιαφέρει ιδιαίτερα σπουδαστές, διδάσκοντες και ερευνητές.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187354.jpg","isbn":"978-960-05-1534-3","isbn13":"978-960-05-1534-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":297,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2013-04-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":13,"extra":null,"biblionet_id":187354,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-pagkosmiopoihsh.json"},{"id":188265,"title":"Σημείο, γραμμή, επίπεδο","subtitle":"Συμβολή στην ανάλυση των ζωγραφικών στοιχείων","description":"Τι είναι η μορφή;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτή η ερώτηση κυριαρχεί στο \"Σημείο - γραμμή - επίπεδο\", ένα από τα κύρια θεωρητικά έργα του Kandinsky γραμμένο και σημοσιευμένο το 1926 κατά την περίοδο που ήταν καθηγητής στο Bauhaus. \u003cbr\u003eΑυτό που επιδιώκει εδώ ο συγγραφέας είναι να θέσει τις βάσεις μιας πραγματικής επιστήμης της αφηρημένης τέχνης, σε συσχετισμό με τις συγκινήσεις μας, τη νοητική μας δομή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι ίσως η πιο τολμηρή απόπειρα από την εποχή της κωδικοποίησης των κανόνων της παραδοσιακής ζωγραφικής, κατά την Αναγέννηση, από τον Alberti.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191419.jpg","isbn":"978-960-558-570-9","isbn13":"978-960-558-570-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":171,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2015-10-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Point - ligne - plan","publisher_id":11,"extra":null,"biblionet_id":191419,"url":"https://bibliography.gr/books/shmeio-grammh-epipedo-d04c9f08-2748-45ae-a03a-5639a033e936.json"}]