[{"id":73399,"title":"Εσωτερική όραση","subtitle":"Μια εξερεύνηση της τέχνης και του εγκεφάλου","description":"\"Ο εγκέφαλος είναι, αναμφίβολα, το μεγαλύτερο επίτευγμα της βραδείας διεργασίας της εξέλιξης. Η γνώση των λειτουργιών του εγκεφάλου και των εκπληκτικών κατορθωμάτων του, όπως είναι η τέχνη και η φιλοσοφία, ενισχύει την αίσθηση της ομορφιάς και το δέος που μας προκαλούν, και μας επιτρέπει να θαυμάζουμε όχι μόνον τα αποτελέσματα αλλά και το όργανο που τα δημιουργεί.\"\u003cbr\u003eΜε την άποψη αυτή τελειώνει ο Semir Zeki - καθηγητής νευροβιολογίας του Πανεπιστημιακού Κολεγίου του Λονδίνου και πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της νευροεπιστήμης- την αναζήτηση για το ουσιώδες, την προσπάθεια για τη διάκριση του παντοτινού από το απελπιστικά εφήμερο. Το ουσιώδες, όμως, δεν είναι τίποτε άλλο παρά η προϋπάρχουσα (πλατωνική) Ιδέα μέσα μας, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ταυτίζεται με το αρχείο των μορφών και καταστάσεων που έχει καταγράψει ο εγκέφαλος. Από το αρχείο αυτό δεν προκύπτουν, άλλωστε, και τα δημιουργήματα του καλλιτέχνη; Για τον λόγο αυτό καμία θεωρία της τέχνης χωρίς τη γνώση του εγκεφάλου δεν μπορεί να είναι ολοκληρωμένη και βαθυστόχαστη.\u003cbr\u003eΠολλοί θεωρούν ίσως ότι το έργο των καλλιτεχνών και ο εγκέφαλος έχουν ελάχιστη σχέση μεταξύ τους. Ο Ζeki επικαλείται όμως τον Λεονάρντο ντα Βίντσι που, ήδη από τον 15ο αιώνα, έγραφε ότι από όλα τα χρώματα, τα πιο ευχάριστα είναι εκείνα μεταξύ των οποίων υπάρχει χρωματικός ανταγωνισμός, υποστηρίζοντας μια αλήθεια της φυσιολογίας για τον οπτικό εγκέφαλο. Ο Zeki περιγράφει στην συνέχεια, με ακαταμάχητα δεδομένα, το πώς διαφορετικές περιοχές του εγκέφαλου αποκρίνονται σε διαφορετικά χαρακτηριστικά των εικαστικών τεχνών, π.χ. στο χρώμα, στη μορφή, στη γραμμή και στην κίνηση, και υποστηρίζει ότι ο τρόπος που βιώνουμε την τέχνη και η λειτουργία του εγκεφάλου είναι αλληλένδετα.\u003cbr\u003eΗ Εσωτερική Όραση είναι ένα βιβλίο που συνδυάζει βαθιά νοήματα και ανάλαφρο ύφος, εικονογραφείται με εξαίσια έργα τέχνης και θα αποτελέσει ένα συναρπαστικό ανάγνωσμα για επιστήμονες και καλλιτέχνες, καθώς και για όλους εκείνους που αναζητούν μια ξεχωριστή οπτική γωνία για την \"ανάγνωση\" ενός έργου τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b75381.jpg","isbn":"960-524-160-9","isbn13":"978-960-524-160-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":851,"name":"Επιστήμη και Ανθρώπινος Πολιτισμός","books_count":25,"tsearch_vector":"'anthropinos' 'anthrvpinos' 'anthrwpinos' 'episthmh' 'episthmi' 'epistimh' 'kai' 'ke' 'politismos'","created_at":"2017-04-13T00:57:03.403+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:57:03.403+03:00"},"pages":304,"publication_year":2002,"publication_place":"Ηράκλειο Κρήτης","price":"33.0","price_updated_at":"2009-08-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Inner vision: An exploration of art and the brain","publisher_id":141,"extra":null,"biblionet_id":75381,"url":"https://bibliography.gr/books/eswterikh-orash.json"},{"id":190446,"title":"Η ιδέα ως υλικό","subtitle":null,"description":"\"...Η ρήξη που επήλθε στη δεκαετία του 1960 και η οποία έχει καταχωρισθεί ως απομάκρυνση από τον μοντερνισμό φαίνεται να επηρεάζει αλλά και να ευνοεί ιδιαίτερα τους 'Ελληνες καλλιτέχνες που έζησαν και έδρασαν στο Παρίσι στις δεκαετίες του 1960 και 1970. Η χρήση διαφόρων μέσων έκφρασης και υλικών επιτρέπει στους Δημήτρη Αληθεινό, Δανιήλ, Θόδωρο (Παπαδημητρίου), Βαλέριο Καλούτση, Βλάση Κανιάρη, Γιώργο Καραχάλιο, Νίκο Κεσσανλή, Ιάσονα Μολφέση, Γιάννη Μπουτέα, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Ναυσικά Πάστρα, Παύλο, Χρύσα Ρωμανού, Τάκη, Γιώργο Τοΰγια, Γιώργο Τουζένη, Φιλόλαο, ΚώσταΤσόκλη να πειραματισθούν αλλά και να ικανοποιήσουν όλες τις αισθήσεις, τους επιτρέπει να αναπτύξουν συμβολικά σχήματα τα οποία κοινοποιούν την πολιτισμική ιστορία της καταγωγής τους με τρόπο ώστε να αναπτύσσουν ένα εικονολογικό σύστημα, το οποίο λειτουργεί ως συμβολικό σύστημα μεταμορφώσεων, που υπογραμμίζει, σε διεθνές πλέον επίπεδο, την καταγωγή αλλά και την επιρροή ενός πολιτισμού σε έναν άλλον. Η έξοδος της τέχνης προς την κοινωνία, επέτρεψε στους Έλληνες καλλιτέχνες να απελευθε¬ρωθούν από ό,τι μπορούσε να χαρακτηρισθεί πολιτισμική καταβολή, έτσι ώστε την ίδια αυτή την καταβολή να την εμφυσήσουν στις παρούσες κοινωνικές συνθήκες που διαπότιζαν τη γαλλική κοινωνία, οι οποίες εξέφραζαν αλλά και αναφέρονταν στις μεταλλαγές της κοινωνικής ζωής... Η σχέση που αναπτύσσουν μεταξύ ιδέας, έννοιας και υλικού διαφαίνεται να είναι μια σχέση η οποία αξιοποιεί πρωτίστως την αντίληψη καθιστώντας την υλικό κοινωνικο-πολιτικής κριτικής. Ωστόσο η σχέση τους με τα υλικά είναι μια σχέση που αντικαθιστά την έννοια από το αντικείμενο, με αποτέλεσμα οι εικόνες τους να διαμορφώνουν μια γλώσσα που ενσαρκώνεται από τα υλικά....\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193605.jpg","isbn":"978-960-458-485-7","isbn13":"978-960-458-485-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":376,"publication_year":2014,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"19.0","price_updated_at":"2014-04-03","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":193605,"url":"https://bibliography.gr/books/h-idea-ws-yliko.json"},{"id":22503,"title":"Μελέτες εικονολογίας","subtitle":"Ουμανιστικά θέματα στην τέχνη της Αναγέννησης","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":429,"publication_year":1991,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Studies in iconology: Humanistic themes in the art of the Renaissance","publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23160,"url":"https://bibliography.gr/books/meletes-eikonologias.json"},{"id":35179,"title":"Η κλασική τέχνη","subtitle":"Μια εισαγωγή στην ιταλική Αναγέννηση","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b36159.jpg","isbn":"960-7420-40-3","isbn13":"978-960-7420-40-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2741,"name":"Τέχνη και Δημιουργοί στην Αναγέννηση","books_count":2,"tsearch_vector":"'anagennhsh' 'anagennhsi' 'anagennish' 'dhmiourgoi' 'dhmioyrgoi' 'dimiourgoi' 'kai' 'ke' 'sthn' 'stin' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:13:58.648+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:13:58.648+03:00"},"pages":359,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Die Klassische Kunst","publisher_id":545,"extra":null,"biblionet_id":36159,"url":"https://bibliography.gr/books/h-klasikh-texnh.json"},{"id":156143,"title":"Ο ερωτισμός στην τέχνη","subtitle":"Εικαστικές φαντασιώσεις","description":"Το νέο βιβλίο του ψυχαναλυτή Νίκου Σιδέρη με τίτλο \"Ο ερωτισμός στην τέχνη, Εικαστικές φαντασιώσεις\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ερωτισμός είναι η πρώτη πατρίδα κάθε ανθρώπου. Η απαρχή κι ο τρόπος κάθε πόθου. Και οι μηχανές της ψυχής κινούνται πάντα με τη φλόγα της νοσταλγίας και του νόστου εκεί. Με όχημα, κυρίως, τις φαντασιώσεις. Η δημιουργία, πάλι, ισοδυναμεί με αναδιατύπωση της φαντασίωσης του δημιουργού στη γλώσσα μιας συγκεκριμένης τέχνης. Balthus, Goya, Schiele, Dali, Picasso είναι πέντε ξεχωριστοί ζωγράφοι, που με το έργο τους επέτρεψαν μια γεμάτη μαγεία και έκπληξη εξερεύνηση στον κόσμο του ερωτισμού: στις φαντασιωτικές του καταβολές, στην προσωπική επεξεργασία των φαντασιώσεων και στην εικαστική τους αναδιατύπωση, μέσα σε καθορισμένες ιστορικές και προσωπικές συνθήκες. Ένα ταξίδι που μιλά και για την τέχνη και για τον ερωτισμό και για τη φοβερή συνάντηση με τέτοιες τιτάνιες δυνάμεις. Συνάντηση που φέρνει την ψυχή αντιμέτωπη με απτές και ανείκαστες αλήθειες - με ρίσκο και απόλαυση.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b159137.jpg","isbn":"978-960-501-057-7","isbn13":"978-960-501-057-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":408,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"22.0","price_updated_at":"2011-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":159137,"url":"https://bibliography.gr/books/o-erwtismos-sthn-texnh-1f06a16c-58bd-4d34-8cc1-9150f935f312.json"},{"id":160924,"title":"Επεισόδια καλλιτεχνικής παλινδρόμησης στην τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":"Ερμηνευτική προσέγγιση","description":"Το βιβλίο αυτό εξετάζει τις καλλιτεχνικές επιλογές των εικαστικών δημιουργών στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι επιλογές αυτές κλιμακώνονται από απροσδόκητες παλινδρομήσεις σε παραδοσιακά στυλ οι οποίοες επιτελούνται από πρωτοπόρους δημιουργούς, έως αναπάντεχες μετατοπίσεις προς τα εμπρός από συντηρητικούς συναδέλφους τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συγγραφέας γράφει χαρακτηριστικά: \"Πώς είναι δυνατόν δημιουργοί, το όνομα των οποίων υπήρξε συνώνυμο της πρωτοπορίας, να αλλάζουν τον καλλιτεχνικό τους προσανατολισμό και να καταφεύγουν στην ακριβώς αντίθετη τεχνοτροπία αλλά και γιατί κάποιοι από αυτούς εκφράζονται και παράγουν έργα με δύο εντελώς διαφορετικά στυλ, και μάλιστα ταυτόχρονα; Ή γιατί, συντηρητικοί καλλιτέχνες, κάτω από τις δύσκολες συνθήκες του πολέμου, προσχωρούν στον μοντερνισμό, για να επανέλθουν σε παραστατικά στυλ, μετά την επιστροφή τους από τον πόλεμο στην πατρίδα; Και τέλος, το κυριότερο, κατά πόσο νομιμοποιούμαστε να αντιμετωπίζουμε περιπτώσεις σαν τις παραπάνω ως επιστημονικό πρόβλημα και να διατυπώνουμε ανάλογα ερωτήματα;\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b163942.jpg","isbn":"978-960-458-294-5","isbn13":"978-960-458-294-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":424,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"38.0","price_updated_at":"2011-06-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1029,"extra":null,"biblionet_id":163942,"url":"https://bibliography.gr/books/epeisodia-kallitexnikhs-palindromhshs-sthn-texnh-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":161077,"title":"Το τοπίο στις προϊστορικές τοιχογραφίες","subtitle":"Αιγαίο και Ανατολική Μεσόγειος (1700-1300 π.Χ.)","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b164096.jpg","isbn":"978-960-6887-62-8","isbn13":"978-960-6887-62-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":436,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2011-03-04","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1282,"extra":null,"biblionet_id":164096,"url":"https://bibliography.gr/books/to-topio-stis-proistorikes-toixografies.json"},{"id":188948,"title":"Η θεωρία του William Blake για την τέχνη και η σημασία του εικαστικού του έργου για την κατανόησή της","subtitle":null,"description":"Ο William Blake (1757-1827), ποιητής, ζωγράφος, χαράκτης και \"προφήτης\", έζησε μάλλον αγνοημένος στην εποχή του. Από την αρχή όμως του 20ού αιώνα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς ποιητές. Αντίθετα, το εικαστικό του έργο εξακολουθεί να φέρνει σε αμηχανία τους ιστορικούς της τέχνης, αντιστεκόμενο σε συγκρίσεις με τα έργα συγκαιρινών του ομοτέχνων και σε στυλιστικές κατηγοριοποιήσεις. Εκκινώντας από αυτή τη διαπίστωση, η παρούσα μελέτη επιχειρεί να κατανοήσει και να αποτιμήσει την εικαστική πρακτική του Blake όχι μόνο μέσω της μορφολογικής ανάλυσης των έργων του, αλλά και μέσω των απόψεων που έχει ο ίδιος εκφράσει για τη ζωγραφική. Οι απόψεις αυτές, διαπιστώνει ο συγγραφέας, παρότι αρκετά ιδιολεκτικά διατυπωμένες σε διαφορετικού προορισμού κείμενα, ακόμη και ποιητικά, συγκροτούν τελικά μια αρκετά συνεκτική, αλλά και αντισυμβατική θεωρία για την τέχνη, στενά συνυφασμένη με τις γνωσιολογικές, ηθικές, κοινωνικές και πολιτικές πεποιθήσεις του Blake, αλλά και ικανή να διερμηνεύσει τον πειραματικό χαρακτήρα των εικαστικών του επινοήσεων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192104.jpg","isbn":"978-960-9535-59-5","isbn13":"978-960-9535-59-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11100,"name":"Nissos Acadeimic Publishing","books_count":1,"tsearch_vector":"'acadeimic' 'nissos' 'publishing'","created_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:35:40.726+03:00"},"pages":328,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2013-11-19","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":192104,"url":"https://bibliography.gr/books/h-thewria-tou-william-blake-gia-thn-texnh-kai-shmasia-eikastikou-ergou-katanohsh-ths.json"},{"id":232433,"title":"Μεταφυσική της τέχνης","subtitle":"Κείμενα","description":"Σαλόνι Δεύτερης Θέσης, με αεροπορικά καθίσματα. Ένα δωμάτιο καθοδόν είναι αυτό που βλέπουμε στον πίνακα του Edward Hopper.\u003cbr\u003eΤο δωμάτιο/βαγόνι είναι τρύπιο, δεξιά κι αριστερά του επιτίθεται, από τα παράθυρα, το φως. Το πάτωμα έχει λεκιάσει, ήλιος εσωτερικού χώρου έχει καταλάβει το πάτωμα. (Τα λεκιασμένα δωμάτια δίνουν και παίρνουν στον Hopper). Στο τέλος της ζωής του, ο ήλιος εσωτερικού χώρου έγινε το αγαπημένο θέαμα του Hopper. (Τα ανθρωπάκια του λιάζονται μέσα στα σπίτια τους). Τι ρόλο παίζει η κλειστή κρυφή πόρτα; Κρύβει τον καπετάνιο; Αποκαλύπτει μια είσοδο κινδύνου; Ακυβέρνητο το πουθενά; Οι επιβάτες ίσως είναι μόνοι, μόνοι βρεθήκαν περικυκλωμένοι από το φως. Και οι δύο κυρίες έχουν παίξει σε άλλους πίνακες, όπου έχουν υπάρξει επαγγελματίες θεατές - έχουν πληρώσει εισιτήριο για να δουν. Η μία εδώ αντάλλαξε το φως με ένα καλό βιβλίο. Οι άδειες θέσεις δεν είναι κενές, είναι οι δικές μας.\u003cbr\u003eΟ καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το έργο που φέρει την υπογραφή του είναι ολότελα δικό του, και να, που εκεί πάνω, βρίσκει αντιμέτωπο τον θεατή. Κάθε φορά που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης - αγκιστρώνονται σημαίνει δύο πράγματα ταυτόχρονα: ρίχνουν άγκυρα και πιάνονται στ' αγκίστρι. Κάθε φορά λοιπόν που τα μάτια του θεατή αγκιστρώνονται μέσα στο έργο τέχνης, το έργο τέχνης αφυπνίζει αισθήσεις και νου του θεατή. Κι αυτός αρχίζει να γεννοβολά λέξεις... Πόσο ασφαλές νόμισμα είναι όμως οι λέξεις; Μπορούμε να βασιστούμε πάνω τους χωρίς να σωριαστούμε μαζί τους;\u003cbr\u003eΈνα κουρέλι είναι πια η γλώσσα για τον Heidegger, ένα μαζικό μέσο μεταφοράς, αδέσποτο, που χρησιμοποιούμε τυχαία, αδιάφορα και μηχανικά - κάπως όπως το τραμ. Οι λέξεις αποβλακώνουν, για τον Nietzsche, κάνουν το πρωτόγνωρο κοινότυπο.\u003cbr\u003eΜία φορά στο \"Συμπόσιο\" κι άλλες δυο φορές στο \"Σοφιστή\" επανέρχεται ο Πλάτων στον ορισμό της ποίησης, δηλαδή της δημιουργία, ως μετάβασης από το μην ον στο ον, από την ανυπαρξία στην ύπαρξη. Τι μπορεί όμως να σημαίνει ότι η τέχνη προέρχεται από το μηδέν;\u003cbr\u003eEx nihilo nihil fit, έλεγαν οι Λατίνοι. Από το μηδέν γεννιέται το μηδέν - υπάρχει το έργο τέχνης; Γράφει ο Van Gogh στον αδελφό του Theo: \"Πρέπει να 'χει πεθάνει κανείς πολλές φορές για να ζωγραφίσει έτσι\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b234427.jpg","isbn":"978-960-87033-4-6","isbn13":"978-960-87033-4-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2019-02-04","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":902,"extra":null,"biblionet_id":234427,"url":"https://bibliography.gr/books/metafysikh-ths-texnhs.json"},{"id":64955,"title":"Ο ερωτισμός στην τέχνη","subtitle":null,"description":"Στο μεταπολεμικό δυτικό κόσμο η σεξουαλική επανάσταση και απελευθέρωση ακολούθησε μια πορεία παράλληλη μ' εκείνη των εξελίξεων και των αλλαγών στην τέχνη. Ο έντονος και έκδηλος ερωτισμός δεν αποτελεί ωστόσο καινούργιο φαινόμενο στο πεδίο των εικαστικών τεχνών. Από την παλαιολιθική ήδη εποχή, οι ερωτικές ενορμήσεις και το ερωτικό στοιχείο γενικότερα έπαιζαν σημαντικό, και συχνά κυρίαρχο, ρόλο στην καλλιτεχνική δημιουργία και τις αισθητικές ανησυχίες του ανθρώπου.\u003cbr\u003eΟ Έντουαρντ Λούσυ - Σμιθ, με τη βοήθεια και της εξαιρετικά πλούσιας εικονογράφησης που ο ίδιος έχει επιλέξει, επιχειρεί στο βιβλίο αυτό μια όχι μόνο χρονολογική αλλά και θεματική επισκόπηση της πορείας αυτής της ερωτικής τέχνης από τα αγαλματίδια της προϊστορικής εποχής ως τα εικονοκλαστικά έργα των καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1970. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66722.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":306,"publication_year":1985,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Erotism in western art","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66722,"url":"https://bibliography.gr/books/o-erwtismos-sthn-texnh.json"},{"id":136314,"title":"Το πρωτόλειο της τέχνης","subtitle":"Ερμηνεία της φροϋδικής αισθητικής","description":"Μια ερμηνεία της φροϋδικής αισθητικής, η οποία διέρχεται από την ανάγνωση του φροϋδικού corpus στο σύνολό του. Συμπτωμική ανάγνωση, η οποία αποκρυπτογραφεί το φροϋδικό κείμενο ως έναν συμβιβασμό που το αναγκάζει να πει περισσότερα απ' ό,τι ομολογεί στην αμιγώς θεωρητική του διάσταση. Η διάσταση αυτή θα μπορούσε να οδηγήσει στο συμπέρασμα ότι ο Φρόυντ είναι δέσμιος της παραδοσιακής θεολογικής και ναρκισσιστικής ιδεολογίας. Ο συγγραφέας όμως του έργου \"Το μέλλον μιας αυταπάτης\" δεν θα μπορούσε να αποκαλύπτει την ιδεολογική ψευδαίσθηση και ταυτόχρονα να συνεχίζει να αποδέχεται την παραδοσιακή άποψη για τον καλλιτέχνη, την εικόνα ενός δημιουργού στον οποίο μια \"καλή φύση\" εκχώρησε προνομιούχα χαρίσματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ στάση του Φρόυντ προς τον καλλιτέχνη αναπαράγει τη στάση του παιδιού προς τον πατέρα. Την περίοδο της σαγήνης, κατά την οποία το έργο τέχνης χρησιμεύει ως μοντέλο ερμηνείας των ασυνειδήτων ψυχικών φαινομένων, τη διαδέχεται η στιγμή του \"θανάτου\": η στιγμή όπου το έργο εκλαμβάνεται ως σύμπτωμα. Το \"υψηλό\" υπακούει στους ίδιους νόμους με το παθολογικό. Πίσω από την εύνοια των θεών ο Φρόυντ ανακαλύπτει το παιδί και κυρίως τον νευρωτικό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΩς συμπτωμικό κείμενο το έργο δεν αποτελεί μια απλή συμβολική αναπαράσταση. Η αναπαράσταση και το συναίσθημα είναι αδιάρρηκτα. Το κείμενο, συμβιβασμός ανάμεσα σε πολλές δυνάμεις, συνιστά μια γραφή στην οποία το έργο του Έρωτος έρχεται σε σύγκρουση με τις ενορμήσεις του θανάτου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138986.jpg","isbn":"978-960-6736-08-7","isbn13":"978-960-6736-08-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2009-01-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'enfance de l'art: Une interprétation ded l'esthétique freudienne","publisher_id":545,"extra":null,"biblionet_id":138986,"url":"https://bibliography.gr/books/to-prwtoleio-ths-texnhs.json"},{"id":149336,"title":"Σήμερα η τέχνη","subtitle":null,"description":"Είναι το τέταρτο βιβλίο του καθηγητή Χειρουργικής του Πανεπιστημίου Αθηνών και τεχνοκρίτη Σταύρου Τσιγκόγλου για τη σύγχρονη διεθνή Τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε 43 κεφάλαια, παρουσιάζονται οι εντυπώσεις του από μεγάλες διεθνείς οργανώσεις σύγχρονης Tέχνης, τις διάφορες Ευρωπαϊκές Μπιενάλε, τα Documenta του Kάσσελ, την έκθεση Γλυπτικής του Mύνστερ, καθώς και από ατομικές αναδρομικές ή θεματικές εκθέσεις στα Βεγάλα Βουσεπα της Ευρώπης. Έτσι δίνεται η ευκαιρία να σχολιαστούν η σύγχρονη ζωγραφική, ο νεοεμπρεσιονισμός της δεκαετίας του 1980, η pop art, το κίνημα fluxus, οι τάσεις της σύγχρονης γλυπτικής, η Tέχνη της διαμαρτυρίας, η πολιτική Tέχνη, η πολεμική φωτογραφία και τα βραβεία σύγχρονης Tέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣημειώνεται η παρουσία της σύγχρονης ινδικής Tέχνης και κυρίως της κινεζικής. Υπογραμμίζονται οι ουσιαστικές αλλαγές στους χώρους της Tέχνης και της αγοράς, στα εκφραστικά μέσα και στους προβληματισμούς των καλλιτεχνών και των τεχνοκριτών την τελευταία πενταετία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο βιβλίο απευθύνεται κυρίως στους φιλότεχνους και στους σπουδαστές σχολών Καλών Τεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b152270.jpg","isbn":"978-960-03-5060-9","isbn13":"978-960-03-5060-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":542,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-06-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":152270,"url":"https://bibliography.gr/books/shmera-h-texnh.json"},{"id":196358,"title":"Όλα είναι παρεξήγηση","subtitle":"Η φιλοσοφική ερμηνεία της τέχνης ως κριτική της οντολογίας","description":"\"Όλα είναι παρεξήγηση\". Με αυτή τη φράση του Samuel Beckett προς τον Theodor Adorno το 1969, έκλεισε ο κύκλος της συνάντησης μεταξύ δύο ανθρώπων που έμελλε να διαδραματίσει τον δικό της ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία της φιλοσοφικής αισθητικής. Ο Adorno, αναζήτησε στην τέχνη έναν ελάχιστο τόπο αντίστασης απέναντι στην αρνητικότητα της πραγματικότητας, έναν ελάχιστο\u003cbr\u003eτόπο για την ελπίδα. Το έργο του Beckett, υπήρξε παραδειγματικό ως προς αυτή την κατεύθυνση. Ο Adorno αναγνώρισε σε αυτό, όχι απλώς ένα νέο είδος θεάτρου, αλλά και το υπόδειγμα για τη διατύπωση μίας νέας αισθητικής θεωρίας. Το σχέδιο της Αισθητικής Θεωρίας υπήρξε αρκετά φιλόδοξο καθώς είναι μοναδικό ίσως, από τον Hegel και μετά, το στοιχείο της συμπληρωματικότητας ανάμεσα στην τέχνη και τη φιλοσοφία, ανάμεσα στην Αισθητική Θεωρία και την Αρνητική Διαλεκτική.\u003cbr\u003eΧαρακτηριστική εκδήλωση αυτής της συμπληρωματικότητας, η κριτική που ασκεί ο Adorno στις οντολογικές θεωρήσεις του Martin Heidegger και του υπαρξισμού των J.P. Sartre και Karl Jaspers με αφορμή το \"Τέλος του παιχνιδιού\" του Beckett.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199541.jpg","isbn":"978-960-527-873-1","isbn13":"978-960-527-873-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":466,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2015-01-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":199541,"url":"https://bibliography.gr/books/ola-einai-parekshghsh.json"}]