[{"id":147107,"title":"Αρχαία αμερικανική τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο μεγάλος αριθμός πολιτισμών που αναπτύχθηκαν στην αμερικανική ήπειρο πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων οφείλεται κυρίως στο αχανές μέγεθος της. Σκοπός του βιβλίου αυτού δεν είναι η αναφορά όλων αυτών, ούτε η ολοκληρωμένη μελέτη κάποιου εξ αυτών. Αντιθέτως, ο σκοπός του είναι να προσφέρει μια γενική επισκόπηση της μεγάλης ποικιλίας υφών, υλικών και τεχνικών που εφαρμόστηκαν στις τέχνες των διαφόρων περιοχών, από την προϊστορική περίοδο μέχρι τον 16ο αιώνα, παρουσιάζοντας κάποια από τα σπουδαιότερα έργα που δημιουργήθηκαν. Αν και η συλλογή αφιερώνει περισσότερες εικόνες στους πιο φημισμένους προκολομβιανούς πολιτισμούς της Μεσοαμερικής και των Άνδεων, περιλαμβάνει επίσης πολλούς άλλους πολιτισμούς όλων εκείνων που κατέλαβαν την Αμερική. Η ισπανική και η πορτογαλική κατοχή, και αργότερα η κατοχή της Αγγλίας, της Γαλλίας και της Ολλανδίας, άλλαξαν απότομα τη ζωή των πληθυσμών με τους οποίους ήρθαν σε επαφή και, σε πολλές περιπτώσεις, λίγο έως πολύ οδήγησαν σε ξαφνική παύση της άνθησης του πολιτισμού αλλά και της καλλιτεχνικής παραγωγής. Μόνο χάρη στην αρχαιολογική έρευνα και σε ορισμένα ελάχιστα υλικά που σώθηκαν από το καταστροφικό μένος των κατακτητών -σε ορισμένες περιπτώσεις επειδή εστάλησαν στους Ευρωπαίους ηγεμόνες ως δώρα- μας δίνεται σήμερα η δυνατότητα να θαυμάσουμε τη μεγαλοπρέπεια αυτών των έργων τέχνης και να αντιληφθούμε, αν και εξ αποστάσεως, την καλλιτεχνική ευαισθησία των ανθρώπων που τα δημιούργησαν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150026.jpg","isbn":"978-960-200-105-9","isbn13":"978-960-200-105-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":304,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150026,"url":"https://bibliography.gr/books/arxaia-amerikanikh-texnh.json"},{"id":147103,"title":"Art Nouveau","subtitle":null,"description":"Στο τέλος του 19ου και στην αρχή του 20ού αιώνα το κίνημα της \"Art nouveau\" εισήγαγε μια ζωτική αίσθηση καλλιτεχνικής και πολιτιστικής αναγέννησης στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και \"υλοποιήθηκε\" μέσω μιας ποικιλίας ονομασιών και όρων που κυριάρχησαν στην Ευρώπη: Αυστρία (Sezessionsstil), Γερμανία (Jugendstil), Κάτω Χώρες (Nieuwe Kunst), Ισπανία (Modernismo), Αγγλία και Σκοτία (Modern Style), Γαλλία και Βέλγιο (Art Nouveau), Ιταλία (Liberty ή stile floreale). Αυτή η επικρατούσα μόδα διαδόθηκε ευρέως και διαπέρασε όλες τις απόψεις της καλλιτεχνικής έκφρασης και παραγωγής -σε πίνακες και σε άλλες σχηματικές παραστάσεις μέχρι και σε διαφημιστικές αφίσες- βρίσκοντας τη σημαντικότερη έκφραση της στην αρχιτεκτονική, στην εσωτερική διακόσμηση και στις διακοσμητικές τέχνες, και αναπτύχθηκε, σε αντίθεση με την ακαδημαϊκή τέχνη, τον εκλεκτικισμό και τη βιομηχανική παραγωγή. Πολλοί ερμηνευτές της Art Nouveau -των Van de Velde, Tiffany, Klimt, Horta, Beardsley, Guimard και Mackintosh, συμπεριλαμβανομένων- εμπνεύστηκαν από τα ελικοειδή, κομψά, δυναμικά σχήματα και τις γραμμές των λουλουδιών, των φυτών και της θηλυκής φόρμας, εισάγοντας αυτές τις φυσικές φόρμες και στη δική τους τέχνη. Παράλληλα, εξερεύνησαν τις δυνατότητες του βιομηχανικού σχεδιασμού, με υλικά όπως το σίδερο, το γυαλί και το τσιμέντο, για να δημιουργήσουν μια οργανική αρμονία στα κτίρια, στη διακόσμηση και στην επίπλωση. Η καινοτόμος προσέγγιση της Art Nouveau διαδόθηκε μέσα από περιοδικά, εκθέσεις και διασκέψεις. Εργαστήρια δεξιοτεχνών, όπως εκείνων της Δρέσδης, του Μονάχου και της Βιέννης, συνέβαλαν στην εδραίωση του μοντέρνου σχεδίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150022.jpg","isbn":"978-960-200-102-8","isbn13":"978-960-200-102-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":320,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":150022,"url":"https://bibliography.gr/books/art-nouveau.json"},{"id":147068,"title":"Αίγυπτος","subtitle":null,"description":"Κανένας πολιτισμός δεν έχει αφήσει τόσο σημαντικά και εντυπωσιακά ίχνη από το παρελθόν όσο ο αιγυπτιακός, και, ταυτόχρονα, τόσο λίγα στοιχεία αναφορικά με το \"ανθρώπινο\" στοιχείο. Στην αρχαία Αίγυπτο η τέχνη δεν αποτελούσε έκφραση του κόσμου του ανθρώπου. Ήταν μια ζωντανή, δυναμική αναπαράσταση της τέχνης της δημιουργίας. Η επιβλητική, εντυπωσιακή φύση της Κοιλάδας του Νείλου, η εύφορη γη της οποίας διατρέχει αδιάκοπα την έρημο, όπου οι ετήσιες πλημμύρες δημιουργούν ένα νέο τοπίο στη θέση του παλιού, σε έναν ατέρμονο κύκλο δημιουργίας, διαμόρφωσε την αιγυπτιακή τέχνη. Κατ' αρχάς πρόκειται για μια άμεση έκλυση του θείου και, ως τέτοια, προβάλλει την τάξη, που καθιέρωσαν οι θεοί με μαθηματικό ζήλο και αυστηρά θεσπισμένους κανόνες. Η θρησκεία ήταν το παν, και τα πάντα συνιστούσαν θρησκεία στην αρχαία Αίγυπτο. Η τέχνη δεν είχε κάποια αισθητική αξία στον κόσμο εκείνο: η τέχνη ήταν ένα στοιχείο που συμβόλιζε τη φύση, έπρεπε μάλλον να συλλάβει την ουσία της παρά να τη μιμηθεί και δεν άφηνε περιθώρια για ελευθερία ή ανεξαρτησία στην ατομική έκφραση. Τα έργα που κοσμούν ναούς, παλάτια και τάφους έχουν πάντα ένα μαγικό αποτέλεσμα: έχουν σχεδιαστεί για να προστατεύουν. Συνεπώς δεν αποτελούν μίμηση της φύσης. Αντιθέτως, αποτελούν μια δημιουργία από μόνα τους, είναι ζωντανά και δυναμικά. Η μαγική και θρησκευτική αντίληψη που ενέπνευσε εκείνους τους καλλιτέχνες-δημιουργούς μπορεί να γίνει αισθητή και σήμερα, μέσα από τα έργα τους που έχουν μεταφερθεί σε μέρη πολύ μακριά από τον λαμπερό ήλιο της αφρικανικής ερήμου. Ακόμα και από τις προθήκες των μουσείων εξακολουθούν να μιλούν για έναν φυσικό κόσμο που κατοικείται από ανθρώπινα όντα, αλλά έχει δημιουργηθεί από μια θεότητα που τον διαπερνά. Έναν κόσμο όπου η ανθρωπότητα και η τέχνη της αντιπροσωπεύουν την κορωνίδα της θείας δημιουργίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149986.jpg","isbn":"978-960-200-097-7","isbn13":"978-960-200-097-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":352,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Έχει αποσυρθεί από την κυκλοφορία","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149986,"url":"https://bibliography.gr/books/aigyptos-561d5f79-5983-4dbc-a1e3-48f45dbac377.json"},{"id":147065,"title":"Η τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Η Τέχνη του 20ού αιώνα ξεκίνησε το 1907 με το έργο του Πικάσο \"Les Demoiselles d'Avignon\". Αυτό το έργο σηματοδότησε τη ρήξη με το παρελθόν και χάραξε ένα από τα σημαντικότερα μονοπάτια έρευνας για το μέλλον. Μάλιστα, περίπου την ίδια εποχή τα πρώτα πρωτοποριακά κινήματα ξεκίνησαν τους πειραματισμούς με τη μορφή, τη γλώσσα, τις τεχνικές και τα υλικά που επρόκειτο να χαρακτηρίσουν ολόκληρο τον αιώνα: ο Κυβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, η Αφηρημένη Τέχνη, ο Φουτουρισμός και ο Ντανταϊσμός άνοιξαν τις πύλες σε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Πλέον υπήρχε μια νέα σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας: οι καλλιτέχνες έπαιζαν με τις φόρμες, τα αντικείμενα και τα υλικά και αντιμετώπιζαν την τέχνη ως μια μορφή γλώσσας. Κάποιες άλλες ιδέες προέρχονταν από τη φιλοσοφία και την ψυχανάλυση: οι πίνακες των σουρεαλιστών απεικόνιζαν το ασυνείδητο. Συγχρόνως, στον αιώνα που μας πέρασε η Ευρώπη δοκιμάστηκε από δύο παγκοσμίους πολέμους. Ο Πικάσο μετέφερε τη φρίκη του πολέμου στην Guernica. Πολλοί συνάδελφοι του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη ναζιστική Γερμανία, η οποία είχε τερματίσει την ασυνήθιστη εμπειρία του Μπαουχάους. Γι' αυτό στις αρχές της δεκαετίας του 1940 το καλλιτεχνικό κέντρο του κόσμου είχε μεταφερθεί πλέον από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη. Εκείνο το διάστημα η γλώσσα ανανεώθηκε πλήρως: η δράση ήταν ο πρωταγωνιστής στην τέχνη του ΡοΙΙοοκ. Μέσα σε λίγα χρόνια οι καλλιτέχνες από τη μία εμβάθυναν στη δημοφιλή πραγματικότητα της καταναλωτικής κοινωνίας και από την άλλη επεδίωκαν εξεζητημένα αποτελέσματα, ξένα κάποιες στιγμές προς το κοινό. Αυτό οδήγησε στη γέννηση της Pop Art, της θεμελιώδους Τέχνης και της Μινιμαλιστικής Τέχνης. Ο συνδυασμός της τέχνης με τη μουσική, το θέατρο και τα μέσα γέννησαν τα happenings. Το αντικείμενο της τέχνης άλλαζε μορφή διαρκώς: ο καλλιτέχνης δούλευε με το τοπίο, το σώμα, τις νέες τεχνολογίες, αλλά επεξεργαζόταν και τα έργα της τέχνης του παρελθόντος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149983.jpg","isbn":"978-960-200-104-2","isbn13":"978-960-200-104-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":335,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149983,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-20oy-aiwna-21597e4d-f759-4fa2-80d3-391ffe36fd6b.json"},{"id":147069,"title":"Αναγέννηση","subtitle":null,"description":"Η Αναγέννηση, ένα τεράστιο πολιτιστικό και ιδεολογικό κίνημα, ήταν η περίοδος της εντατικής φιλολογικής, καλλιτεχνικής και επιστημονικής δημιουργικότητας που εξελίχθηκε οτην Ευρώπη ανάμεσα στον 14ο και τον 16ο αιώνα και σηματοδότησε τη μετάβαση από τη μεσαιωνική προς μία πιο μοντέρνα αντίληψη διανόησης. Κατά τη διάρκεια της πρώιμης Αναγέννησης, η οποία εστιάστηκε και άνθησε στη Φλωρεντία και την Ιταλία, οι τέχνες και ο πολιτισμός υπέστησαν μια ριζική ανανέωση, που εξαπλώθηκε σταδιακά σε ολόκληρη την Ευρώπη με διάφορα μέσα και στιλιστικές εκφράσεις. Η Αναγέννηση βασίστηκε στο ανανεωμένο πάθος για τον αρχαίο κόσμο -από τη φιλοσοφία μέχρι τη λογοτεχνία και από τη μυθολογία μέχρι την τέχνη-, τη νεοπλατωνική φιλοσοφία και τον ανθρωπισμό. Τα επιστημονικά ενδιαφέροντα περιελάμβαναν έρευνες πάνω στη Φύση και την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως οι ανατομικές μελέτες και η εξερεύνηση νέων τεχνικών, ενώ η αρμονική ένωση των σημαντικών τεχνών ανυψώθηκε πάνω από το επίπεδο της μηχανικής αναπαραγωγής και εξελίχθηκε σε μια ελεύθερη έκφραση από τα πλέον θεμελιωμένα διανοητικά προνόμια του καλλιτέχνη. Μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα που κατέστησαν αυτήν την εποχή τόσο γόνιμη είναι οι Μasaccio, Brunelleschi, Λεονάρντο, Μιχαήλ Άγγελος, Ραφαήλ, οι Φλαμανδοί καλλιτέχνες Van Eyck και Van der Weyden, οι καλλιτέχνες της σχολής του Fontaineblau και οι Γερμανοί ζωγράφοι Durer, Altdorfer και Holbein. Η θεμελιώδης συνεισφορά των αυλικών, των λόρδων, των πατρώνων και των ανθρώπων της Εκκλησίας που χρησιμοποίησαν τις νέες στιλιστικές γλώσσες για να κοσμήσουν τα αρχοντικά τους και τα κτήματα τους, ήταν ένα φυσικό επακόλουθο της μεγαλοπρέπειας των τεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149987.jpg","isbn":"978-960-200-099-1","isbn13":"978-960-200-099-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":336,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149987,"url":"https://bibliography.gr/books/anagennhsh-227b088a-57f5-4427-b7ce-2beaf57f0144.json"},{"id":147050,"title":"Ρομανική τέχνη","subtitle":null,"description":"Ο όρος Ρομανική Τέχνη, αν και αόριστος, είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για να κατανοήσουμε μια περίοδο βαθύτατων καινοτομιών. Όπως οι λατινογενείς γλώσσες μοιράζονταν μια κοινή ρίζα και διαφοροποιήθηκαν όταν εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη, έτσι και η καλλιτεχνική γλώσσα της \"Ρομανικής Τέχνης\" διαφοροποιήθηκε με βάση το πώς ερμηνεύθηκε στις διάφορες περιοχές της Ευρώπης από τον 11ο αιώνα. Αυτό το γεγονός μας επιτρέπει να μιλάμε για μια \"ευρωπαϊκή τέχνη\", ακόμα και σε μια εποχή ακραίου γεωπολιτικού κατακερματισμού. Κοινές πολιτισμικές αναφορές αλλά και καλλιτεχνικές προϋποθέσεις και επιδιώξεις είχαν ως αποτέλεσμα έναν σημαντικά ενιαίο χαρακτήρα στην παραγωγή της περιόδου, εντός ενός κοινωνικού πλαισίου στο οποίο οι ορίζοντες, ιδιαίτερα του ανθρώπου, διευρύνονταν. Από τα μέσα του 11ου αιώνα μια οικονομική και εμπορική αναγέννηση, σε συνδυασμό με στρατιωτικές εκστρατείες και πλήθη προσκυνητών, προκάλεσε μια αυξανόμενη μετακίνηση ανθρώπων και εμπορευμάτων σε όλη την Ευρώπη. Παράλληλα με την επεκτατική παρόρμηση που πυροδότησε τις στρατιωτικές κατακτήσεις της Δύσης, την Επανάκτηση και τις Σταυροφορίες, υπήρχε και ένα ευρέως διαδεδομένο κατασκευαστικό πρόγραμμα ιερών κτιρίων, τα οποία μπορούσαν πλέον να κτιστούν σε μνημειώδη κλίμακα, χάρη στην επαναφορά \"ρωμαϊκών\" τεχνικών, όπως τα θολωτά ταβάνια. Η Εκκλησία ήταν ο κύριος προστάτης των τεχνών και ο φρουρός των καλλιτεχνικών θησαυρών. Επίσης έδειχνε τον δρόμο προς τη σωτηρία, την οποία προανήγγελλαν οι αυστηρές γλυπτικές φιγούρες που ζωντάνευαν τις εισόδους των μεγάλων καθεδρικών ναών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149968.jpg","isbn":"978-960-200-098-4","isbn13":"978-960-200-098-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":319,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149968,"url":"https://bibliography.gr/books/romanikh-texnh.json"},{"id":147046,"title":"Μπαρόκ","subtitle":null,"description":"Ο ορισμός της περιόδου του Μπαρόκ, το σύνολο δηλαδή των σύνθετων πολιτιστικών και καλλιτεχνικών εκφράσεων που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη κατά τον 17ο αιώνα, εξακολουθεί να παραμένει αντικείμενο συζήτησης μεταξύ κριτικών και ιστορικών. Σε μια από τις πιο κοινά παραδεκτές έννοιες του, το Μπαρόκ περιγράφει, με επίκεντρο τη μεγαλοπρεπή Ρώμη, ορισμένες πτυχές της τέχνης του 17ου αιώνα που αναστάτωσαν τις αναλογίες και τη στατική αρμονία της Αναγέννησης -οι οποίες είχαν ήδη υπονομευθεί από τον Μανιερισμό του προηγούμενου αιώνα- μέσω της χρήσης καμπυλών, παράξενων κινήσεων των φορμών, των τολμηρών οπτικών της ψευδαίσθησης και της θεατρικότητας. Οι Bernini, Borromini, Da Cortona και Rubens ανήκουν στους βασικούς εκπροσώπους αυτού του ρεύματος. Αξιοσημείωτο είναι ότι σε αυτές τις δεδηλωμένες θεατρικές εκφράσεις η τέχνη του 17ου αιώνα περιελάμβανε και αρκετά διαφορετικές τάσεις, όπως ο νατουραλισμός των έργων του , ο κλασικισμός των έργων των του Caravaggio και Poussin, η οικειότητα του Vermeer και η εικονική ατμόσφαιρα των έργων των Rembrandt και Velazquez. Όντας αντανάκλαση των κοινωνικών, πολιτικών, επιστημονικών, πολιτιστικών και θρησκευτικών γεγονότων που σημάδεψαν βαθιά την ευρωπαϊκή κοινωνία, το Μπαρόκ φώτισε την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες και άλλες περιοχές της Ευρώπης, ακόμα και τον υπόλοιπο κόσμο, με νέα λαμπρότητα, από τη γέννηση του στην Ιταλία, όπου και υποστηρίχθηκε από την Εκκλησία και από ισχυρές οικογένειες. Ταυτόχρονα, η εμφάνιση νέων πατρώνων και συλλεκτών οδήγησε στην ιχνηλάτηση νέων δρόμων στη μουσική, στη λογοτεχνία και στο θέατρο. Στις αρχές του 18ου αιώνα, ακολουθώντας την ώριμη εξέλιξη του Μπαρόκ, γεννήθηκε στη Γαλλία το Ροκοκό -το οποίο διαδόθηκε αργότερα στην υπόλοιπη Ευρώπη- με χαρακτηριστικά τις αιθέριες φόρμες, το αραβικό στοιχείο (arabesque), την κομψότητα και τα φωτεινά χρώματα, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική: αντί των ηρωικών ή ιερών θεμάτων υιοθέτησε μια πιο ελαφριά ματιά της αριστοκρατικής ζωής, ή σκηνές της καθημερινότητας, οι οποίες ήταν χαρούμενες, ή ιλαρές, ή ακόμα και σιωπηρές. Οι Watteau, Fragonard, Boucher, Canaletto και Bellotto ήταν εκπρόσωποι αυτής της τεχνοτροπίας στη ζωγραφική, ενώ στην αρχιτεκτονική ο Νeumann με την εντυπωσιακή Residenz (Οικία) στο Wurzburg είναι αξιοσημείωτος.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149964.jpg","isbn":"978-960-200-101-1","isbn13":"978-960-200-101-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":319,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149964,"url":"https://bibliography.gr/books/mparok-b2504e5f-14d9-4d9a-993d-ec68a398bc6b.json"},{"id":147049,"title":"Ισλάμ","subtitle":null,"description":"Δύο είναι οι παράμετροι που χαρακτηρίζουν τη συνάντηση με την καλλιτεχνική κληρονομιά του Ισλάμ και την κάνουν πολύ ξεχωριστή: η τεράστια έκταση που οι περιοχές αυτές περιλαμβάνουν, από την Ισπανία στην Κεντρική Ασία και μέχρι την Κίνα -δίχως να ξεχνάμε την επέκταση μέχρι την Υποσαχάρια Αφρική- και η συνέχιση του φαινομένου αυτού σε δεκατέσσερις αιώνες ιστορίας. Είναι λοιπόν δυνατόν να εξετάσουμε ένα τόσο περίπλοκο και πολυδιάστατο φαινόμενο ως ένα ενιαίο θέμα; \u003cbr\u003eΟι εικόνες που ακολουθούν είναι η ίδια η απάντηση. Μέσα στη μεγάλη ποικιλία των κατασκευαστικών δομών και υλικών υπάρχουν κάποιες σταθερές που ξεχωρίζουν: για παράδειγμα, η προσοχή που εστιάζεται σε ορισμένα είδη κτισμάτων, όπως τα τζαμιά (τόσο με τη θρησκευτική όσο και με τη λαϊκή τους χρήση), τα μαντρασας (ή αλλιώς σχολεία όπου δίδασκαν το Κοράνι), και η κύρια μορφή αστικής αρχιτεκτονικής, όπως τα δημόσια λουτρά (τα χαμάμ), οι αγορές (σουκ ή παζάρια) και τα σεράγια. Αυτά τα είδη κτισμάτων χαρακτηρίζουν τη μουσουλμανική πόλη και την κάνουν πλήρως ξεχωριστή και οικεία σε όλα τα μήκη και πλάτη της Γης. Το Ισλάμ κάνει μια ισχυρή διάκριση μεταξύ της δημόσιας (αποφασιστικά αφηρημένης) και της ιδιωτικής τέχνης, όπου η συμβολική τέχνη όχι μόνο δεν εξαφανίζεται, αλλά κατέχει μια πλήρως νόμιμη θέση, με ένα σφρίγος που ενίοτε ξαφνιάζει. Οι θρησκευτικές γραφές -παρόλο που το Κοράνι δεν αναφέρεται ποτέ συγκεκριμένα και ρητά στην τέχνη- συνδέονται με την άκαμπτη μονοθεϊστική αντίληψη και την αστείρευτη δημιουργική δραστηριότητα του Αλλάχ, που μεταμορφώνεται σε διακόσμους, οι οποίοι συχνά είναι αρθρωτοί και επαναλαμβάνονται δίχως αρχή ή τέλος. Η πιο αντιπροσωπευτική τέχνη είναι σίγουρα η καλλιγραφία, με τις πολλές γραφίστικες παραλλαγές της, όλες εκ των οποίων δημιουργούν απίστευτες οπτικές εντυπώσεις. Τα κεραμικά με τα απίθανα σχήματα τους και την εκπληκτική ποικιλία χρωμάτων τους, η επεξεργασία των μετάλλων με τον διάκοσμο από πολύτιμα υλικά και μια απαράμιλλη ικανότητα στις διακριτικές λεπτομέρειες, τα υφάσματα με τα εκλεκτά μεταξωτά, που αποτελούν σχεδόν μια ξεχωριστή τέχνη, και τα χαλιά, τα οποία, μολονότι δεν εμφανίζονται μόνο στο Ισλάμ, απεικονίζουν περίτρανα την αστείρευτη ποικιλομορφία του. Όλα αυτά απαρτίζουν το πορτρέτο ενός πλουσιότατου καλλιτεχνικού πολιτισμού, που ποτέ δεν γίνεται μονότονος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149967.jpg","isbn":"978-960-200-100-4","isbn13":"978-960-200-100-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9077,"name":"Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης","books_count":16,"tsearch_vector":"'egkuklopaideia' 'egkyklopaideia' 'egyklopaideia' 'eikonografhmenh' 'eikonographhmenh' 'ikonografhmenh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs'","created_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:13:50.656+03:00"},"pages":320,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":307,"extra":null,"biblionet_id":149967,"url":"https://bibliography.gr/books/islam-19abeb0b-2fc3-450b-9c62-3c18308afc88.json"}]