[{"id":69681,"title":"Ο νάρκισσος","subtitle":"Στα ίχνη της εικόνας και του μύθου","description":"Η πηγή γράφει, ζωγραφίζει, τον Νάρκισσο· η γραφή όμως, και η ζωγραφική, την πηγή και τα του Ναρκίσσου πάντα. Ένα βιβλίο με αφετηρία τον Νάρκισσο, αυτόν που ο θεωρητικός της αναγεννησιακής ζωγραφικής, ο Alberti, αποκαλούσε \"πρώτο ευρετή της ζωγραφικής\". Ένα βιβλίο για την περιπέτεια του ματιού, που είναι πάντοτε και περιπέτεια της ψυχής μας, όπως αυτή καθρεφτίζεται στον λόγο της ψυχανάλυσης, στον μύθο για τον Νάρκισσο, την Βαυβώ και την Γοργώ, και στον λόγο της τέχνης για τον εαυτό της και τον κόσμο.\u003cbr\u003eΗ αλληλουχία ανάμεσα στην σκηνή του θεάτρου, της ζωγραφικής και του ψυχικού βάθους, και το παιχνίδι ανάμεσα στις ποιητικές, τις ζωγραφικές και τις ιστορικές ουτοπίες κάθε μορφής, είναι τα δύο κύρια μέρη στα οποία αρθρώνονται τα κείμενα που περιέχονται εδώ. Όμως η γραφή, που είναι ζωγραφική αλλά και γραφή με την σημερινή έννοια, ξεχειλίζει και μας μιλά για τον Νάρκισσο και για την πηγή-ζωγράφο που τον σκοτώνει και τον κάνει αθάνατο. Και η γραφή της Πέπης Ρηγοπούλου στο βιβλίο αυτό μας μιλά για την ερωτική σχέση του εικονιζόμενου και της εικόνας του, αναζητώντας αυτό που τα συνέχει και τα ξεπερνά.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b71577.jpg","isbn":"960-7599-97-7","isbn13":"978-960-7599-97-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":209,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":71577,"url":"https://bibliography.gr/books/o-narkissos-3863a70b-6d40-49bf-83e8-ec775928eda5.json"},{"id":79218,"title":"Το σώμα","subtitle":"Από την ικεσία στην απειλή","description":"Τι είναι το σώμα; Το αντίθετο της ψυχής ή του πνεύματος; Η φυσική του παρουσία, η εικόνα του, η επιθυμία του; Η απαγόρευση και η πλαστογράφηση που μοιάζουν να το ακυρώνουν; Ο θρίαμβος, η απελευθέρωση και η πανταχού παρουσία ή η απόσυρση, η μετάλλαξη και το \"τέλος\" του; Το ερώτημα δεν είναι μόνο θεωρητικό ούτε σημερινό. Γιατί το σώμα κάνει πολιτισμούς να επικοινωνούν ή αντίθετα, τους χωρίζει βίαια, κλονίζει αξίες και συμπεριφορές, σφραγίζει τη ζωή και σφραγίζεται από το θάνατο. Η Πέπη Ρηγοπούλου στρέφεται πρώτα στην αθέατη αλλά επίμονη παρουσία του σώματος στις θεωρίες του πολιτισμού, αλλά και στην ψυχανάλυση, για να οδηγηθεί σε κάποιες βασικές παραδοχές: Πρώτον ότι το σώμα είναι αδιάσπαστα δεμένο με την εικόνα του, στον χώρο της ψυχής και της τέχνης. Και επίσης ότι το σώμα, ως συνεχώς απωθημένο και επιστρέφον στοιχείο του πολιτισμού, είναι από πολλές απόψεις γυναικείο. [...]","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b81245.jpg","isbn":"960-348-129-7","isbn13":"978-960-348-129-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":625,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"55.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":81245,"url":"https://bibliography.gr/books/to-swma-4a5b7014-6e24-4e1a-9464-2106526d49d2.json"},{"id":97493,"title":"Οράματα","subtitle":"Η τέχνη ως διαμεσολάβηση","description":"Από τον Hieronymus Bosch έως τον Blake, το όραμα ουσιαστικά απουσιάζει από τη δυτική τέχνη. Την ίδια περίοδο επιβιώνει στη βυζαντινή και μεταβυζαντινή παράδοση και, φυσικά, σε μια σειρά από εξωδυτικές τέχνες της Ασίας, της Αφρικής, της Αμερικής και της Ωκεανίας. Η τέχνη της νεωτερικότητας κατά κανόνα κράτησε αποστάσεις από το οραματικό στοιχείο, ίσως γιατί αυτό υπονόμευε τον κυρίαρχο πλέον ορθό λόγο ή το απόλυτα άθεο και υλιστικό αίτημα της πορείας \"προς τα μπρος\". Παρόλα αυτά οι εξαιρέσεις του σουρεαλισμού, του Chagall, του Kandinsky, του Klee, του Artaud ή (πιο πρόσφατα) της Louise Bourgeois, υπάρχουν παράλληλα προς την παραπάνω επισήμανση. Όπως εξάλλου και η τέχνη των ψυχασθενών... ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100016.jpg","isbn":"960-348-150-5","isbn13":"978-960-348-150-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":177,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":100016,"url":"https://bibliography.gr/books/oramata.json"},{"id":191209,"title":"Τέχνη και δημιουργικότητα","subtitle":"Μια ανθολογία","description":"Το ανά χείρας βιβλίο φιλοξενεί ορισμένα από τα πιο σημαντικά κείμενα θεωρίας της τέχνης με κύρια θεματική τη δημιουργικότητα στις εικαστικές τέχνες, ένα ζήτημα δύσκολο και πολλαπλώς ερμηνεύσιμο. Δεν πρόκειται για κάποια εξαντλητική συμπίληση όλων των σημαντικών κειμένων επί του θέματος, αλλά για μια ανθολόγηση με βάση τις εξής κατευθυντήριες γραμμές.\u003cbr\u003eΠρώτον, παρουσιάζονται κείμενα θεωρητικών της τέχνης, φιλοσόφων και καλλιτεχνών. Δεύτερον, το χρονικό εύρος της συγγραφής των κειμένων εκτείνεται από την Αναγέννηση μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, δηλαδή από τη θεμελίωση της θεωρίας τέχνης στη νεώτερη εποχή μέχρι τη μοντερνικότητα, χωρίς ωστόσο να περιλαμβάνει τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες, όταν και ο χαρακτήρας της τέχνης και της θεωρίας θα μετασχηματιστεί ριζικά. Τρίτον, βασικός στόχος είναι να παρουσιαστούν κείμενα τα οποία θα ενδιαφέρουν όχι μόνο τους ιστορικούς και θεωρητικούς αλλά και τους καλλιτέχνες.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b194374.jpg","isbn":"978-960-348-254-3","isbn13":"978-960-348-254-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":280,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2014-05-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":194374,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-dhmiourgikothta.json"}]