[{"id":214384,"title":"Σχεσιακή αισθητική","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217593.jpg","isbn":"978-960-6842-18-4","isbn13":"978-960-6842-18-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":217593,"url":"https://bibliography.gr/books/sxesiakh-aisthhtikh.json"},{"id":140087,"title":"Εγκέφαλος και τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142779.jpg","isbn":"978-960-394-557-4","isbn13":"978-960-394-557-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"55.0","price_updated_at":"2009-05-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":510,"extra":null,"biblionet_id":142779,"url":"https://bibliography.gr/books/egkefalos-kai-texnh.json"},{"id":69681,"title":"Ο νάρκισσος","subtitle":"Στα ίχνη της εικόνας και του μύθου","description":"Η πηγή γράφει, ζωγραφίζει, τον Νάρκισσο· η γραφή όμως, και η ζωγραφική, την πηγή και τα του Ναρκίσσου πάντα. Ένα βιβλίο με αφετηρία τον Νάρκισσο, αυτόν που ο θεωρητικός της αναγεννησιακής ζωγραφικής, ο Alberti, αποκαλούσε \"πρώτο ευρετή της ζωγραφικής\". Ένα βιβλίο για την περιπέτεια του ματιού, που είναι πάντοτε και περιπέτεια της ψυχής μας, όπως αυτή καθρεφτίζεται στον λόγο της ψυχανάλυσης, στον μύθο για τον Νάρκισσο, την Βαυβώ και την Γοργώ, και στον λόγο της τέχνης για τον εαυτό της και τον κόσμο.\u003cbr\u003eΗ αλληλουχία ανάμεσα στην σκηνή του θεάτρου, της ζωγραφικής και του ψυχικού βάθους, και το παιχνίδι ανάμεσα στις ποιητικές, τις ζωγραφικές και τις ιστορικές ουτοπίες κάθε μορφής, είναι τα δύο κύρια μέρη στα οποία αρθρώνονται τα κείμενα που περιέχονται εδώ. Όμως η γραφή, που είναι ζωγραφική αλλά και γραφή με την σημερινή έννοια, ξεχειλίζει και μας μιλά για τον Νάρκισσο και για την πηγή-ζωγράφο που τον σκοτώνει και τον κάνει αθάνατο. Και η γραφή της Πέπης Ρηγοπούλου στο βιβλίο αυτό μας μιλά για την ερωτική σχέση του εικονιζόμενου και της εικόνας του, αναζητώντας αυτό που τα συνέχει και τα ξεπερνά.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b71577.jpg","isbn":"960-7599-97-7","isbn13":"978-960-7599-97-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":209,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":71577,"url":"https://bibliography.gr/books/o-narkissos-3863a70b-6d40-49bf-83e8-ec775928eda5.json"},{"id":194572,"title":"Τέχνη, σκέψη, ζωή","subtitle":"Η αισθητική φιλοσοφία του Αλέξανδρου Νεχαμά","description":"Ο Αλέξανδρος Νεχαμάς επαναφέρει το ωραίο στο προσκήνιο της σύγχρονης αισθητικής φιλοσοφίας, συνδέοντας τη σκέψη με τον έρωτα και την τέχνη με τη ζωή. Ο παρών τόμος συγκεντρώνει τις εισηγήσεις ενός συμποσίου που διοργανώθηκε προς τιμήν του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο φιλόσοφος παρουσιάζει συνοπτικά τις απόψεις του και απαντά στις κριτικές τοποθετήσεις των συνομιλητών του. Διατηρώντας κάτι από την αμεσότητα του προφορικού λόγου, ο τόμος διαμορφώνει μια συνολική εικόνα της αισθητικής φιλοσοφίας του Αλέξανδρου Νεχαμά. Ταυτόχρονα, στοχεύει στον εμπλουτισμό της θεωρητικής συζήτησης με αντικείμενο την τέχνη και τους συσχετισμούς της με τη σκέψη και τη ζωή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b197752.jpg","isbn":"978-618-5077-05-1","isbn13":"978-618-5077-05-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2014-11-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1807,"extra":null,"biblionet_id":197752,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-skepsh-zwh.json"},{"id":140165,"title":"Τέχνες και χώροι υγείας","subtitle":null,"description":"Η άποψη ότι η τέχνη μπορεί να υπάρξει παντού, και όχι μόνο στα μουσεία και στις γκαλερί, οδήγησε, ήδη από τη δεκαετία του 1960, σε μια αυξανόμενη παρουσία έργων τέχνης σε διάφορα μέρη της πόλης: Σε πλατείες, δημόσια πάρκα, πεζοδρόμους, πανεπιστημιουπόλεις, σχολεία, σιδηροδρομικούς σταθμούς και νοσοκομεία. Η σημασία αυτής της διάχυσης των έργων τέχνης για την εικόνα των δημόσιων χώρων είναι ανάλογη με αυτήν της τοποθέτησης αγαλμάτων και της ανέγερσης μνημείων στις πόλεις του 19ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"δημόσια τέχνη\" είναι ένας εξαιρετικά γενικός όρος, με τον οποίο επιχειρείται να περιγραφεί κάθε καλλιτεχνική δημιουργία και δράση που χωροθετείται σε δημόσιο χώρο, έξω δηλαδή από το μουσείο ή την γκαλερί. Η άνθηση της δημόσιας τέχνης κατά τις τελευταίες δεκαετίες οφείλεται, αφενός και κατά πολύ, στη χρηματοδότηση που οι κυβερνήσεις άρχισαν να διαθέτουν για δημόσια έργα (projects), συμπεριλαμβανομένων και των κτηρίων υγείας, και αφετέρου στη δραστηριότητα καλλιτεχνών. Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται και αναλαμβάνουν τις ευθύνες τους έναντι του κοινωνικού συνόλου, αν και γνωρίζουν ότι η τέχνη είναι ένα κομμάτι του παγκόσμιου οικονομικού περιβάλλοντος και μια πολυεθνική επιχείρηση πολλών δισεκατομμυρίων (π.χ. Demian Hirst). Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σήμερα δημόσιους χώρους (κοινόχρηστους, δημοτικούς κ.ο.κ) και κτήρια για να προσεγγίσουν και να απευθυνθούν σε ένα μη καλλιτεχνικό κοινό (non-art) αλλά και για να κάνουν μια πολιτική δήλωση. Είναι ίσως υπερβολικό να πούμε ότι αυτό μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, σίγουρα, όμως, μπορεί να συμβάλει στην προσέγγιση του σύγχρονου κόσμου και στην κατανόησή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερώτηση γιατί ο αρχιτέκτων προσθέτει τέχνη σε ένα κτήριό του, που ήδη είναι 'τέλειο', έχει τις ρίζες της στο παρελθόν (Karl Schinke: τοποθέτηση αγαλμάτων σε σημαντικά κτήρια) αλλά έχει απαντηθεί και απο τον Mies van der Rohe (Barcelona Pavilion: George Kolbe's sculpture). Αυτά τα στοιχεία δεν έχουν καμία σχέση με την παρείσφρηση διακόσμησης στην καθαρότητα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και αποτελούν μέχρι σήμερα πρακτική πολλών αρχιτεκτόνων (sculpture garden, MoMA, N.Y. by Philip Johnson, 1953, Scarpa's projects κ.ά.). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε αντίθεση με τις επισκέψεις στα μουσεία, που αποτελούν μιαν ευχάριστη διαδικασία των διακοπών μας ή τόπους χαλάρωσης στον ελεύθερο χρόνο μας, οι επισκέψεις στα κτήρια υγείας δεν έχουν κανένα στοιχείο ψυχαγωγίας. Φανταστείτε το πέρασμά σας από ένα τμήμα επειγόντων περιστατικών ή από τα εξωτερικά ιατρεία και, ιδιαίτερα, από χώρους με μεγάλη κίνηση ασθενών, επισκεπτών, ιατρών και νοσηλευτών ή την παραμονή σας σε μια χειρουργική κλινική. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το βιβλίο προέκυψε και από επισκέψεις μελέτης σε διάφορες εγκαταστάσεις υγείας. Στο νοσοκομείο Huddinge, σε προάστιο της Στοκχόλμης, στα τέλη της δεκαετίας του 1980, με εξέπληξε και με εντυπωσίασε η παρουσία έργων τέχνης αλλά και η ύπαρξη, μέσα στους χώρους του, ενός μικρού μουσείου με θέμα τους Vikings. Τα επόμενα χρόνια, επιβεβαιωνόταν όλο και πιο συχνά ότι οι τέχνες μπορούν να συμβάλουν στη δημιουργία ενός ηρεμότερου, καθησυχαστικού και προστατευτικού περιβάλλοντος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι θεραπευτικές τέχνες (healing arts, therapeutic arts) είναι ένας ευρύς όρος που εμπεριέχει ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Σύμφωνα με μελέτες, οι τέχνες για την υγεία (θεραπευτικές τέχνες) συμβάλλουν στην ταχύτερη ανάρρωση του ασθενή βοηθώντας τον να χειριστεί και να αντιμετωπίσει, όσο το δυνατόν καλύτερα, τη νοσοκομειακή εμπειρία. Ο ρόλος τους είναι να μεταφέρουν θετική ενέργεια και μιαν αίσθηση άνεσης σε χώρους, οι οποίοι συνήθως βιώνονται ως χώροι με υψηλή συγκινησιακή φόρτιση -έστω και πρόσκαιρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142857.jpg","isbn":"978-960-456-149-0","isbn13":"978-960-456-149-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"23.0","price_updated_at":"2010-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":123,"extra":null,"biblionet_id":142857,"url":"https://bibliography.gr/books/texnes-kai-xwroi-ygeias.json"},{"id":9760,"title":"Λίθον ον απεδοκίμασαν οι οικοδομούντες","subtitle":null,"description":"Η λογοκρισία και η συστηματική και αντιπαθητική καλλιέργεια της περιττής ελευθερίας είναι πράγματα ύποπτα και αποκρουστικά. Και ο πιο ασήμαντος άνθρωπος καταλαβαίνει πως δεν έχουν καμιά σχέση με το αγνό και φρικτό μυστήριο της ζωής. Αν την πάρουμε, παρά τα τόσα βάσανά της, σαν ένα δώρο θεϊκό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν με φοβίζει η ελευθερία ή η τολμηρότης ή ο πειραματισμός, με τρομάζει η αναισθησία και αυτού του είδους η contection και η τυποποίηση ενός πράγματος, που έπρεπε να είχε κρατήσει την αιχμηρότητα της διαλεκτικής. Πριν από τον πόλεμο, πολλοί νοστάλγησαν τη βαρβαρότητα, σχεδόν σαν μέσο σωτηρίας του πολιτισμού. Η βαρβαρότητα αυτή δεν είναι πια ένα μέσον ελεγχόμενο, είναι κάτι που έχει ξεφύγει από τον έλεγχό μας. Και το χειρότερο, είναι κάτι που συνδυάζεται με τη ρουτινιέρικη ραθυμία του αστικού κόσμου. Δεν ζητώ από την τέχνη της εποχής μας κάτι διαφορετικό απ' αυτό που ζήτησαν σε κάθε εποχή οι άνθρωποι από την τέχνη. Τα μεγάλα προβλήματα όμως, ή μάλλον οι απαραίτητες ανάγκες του ανθρώπου για να επιζήσει, δεν μπορούν να εξυπηρετηθούν από την κατάργηση του πινέλου ή της λαδομπογιάς ή με τη μίνι-φούστα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόβλημα σήμερα δεν είναι πώς θα αποκτήσει κάθε άνθρωπος ένα αυτοκίνητο, αλλά πώς θα κυκλοφορούν τόσα πολλά αυτοκίνητα. Το πρόβλημα δεν είναι ποια σχολή τέχνης θα επικρατήσει δυναμικά ή με κόλπα, αλλά πώς η οποιαδήποτε σχολή που διαλέγει ένα άτομο ή μια ομάδα, μικρή ή μεγάλη, θα φέρει όσο το δυνατόν καλύτερα το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα που ζητάμε από την τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤσαρούχης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b10167.jpg","isbn":"960-03-0449-1","isbn13":"978-960-03-0449-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":239,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":10167,"url":"https://bibliography.gr/books/lithon-on-apedokimasan-oi-oikodomountes.json"},{"id":190202,"title":"Απουσία","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό προέκυψε από τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εικαστικού Κωνσταντίνας Κατρακάζου γύρω από την έννοια Απουσία και υποστηρίχτηκε από μια διεπιστημονική ομάδα που αποτελείται από την Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικό τέχνης, την Φαίη Ζήκα, φιλόσοφο και τον Θανάση Χατζόπουλο, ψυχαναλυτή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο αυτό συνομιλεί το εικαστικό έργο Απουσία με επιστήμονες από το χώρο της ψυχανάλυσης, της ιστορίας, της ιστορίας της τέχνης, της κοινωνικής ανθρωπολογίας, της κοινωνιολογίας, της φιλοσοφίας αλλά και με ποιητές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικαστικό έργο: Κωνσταντίνα Κατρακάζου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: \u003cbr\u003eΦαίη Ζήκα, Λουΐζα Καραπιδάκη, Ν.Ε. Καραπιδάκης, Γιάννης Κατρακάζος, | Κωνσταντίνα Κατρακάζου, Δήμητρα Μακρυνιώτη, Αλεξάνδρα Μουρίκη, Παναγιώτης Πανόπουλος, Ηλίας Παπαγιαννόπουλος, Ήρα Παπαδοπούλου, Θανάσης Χατζόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠοιήματα:\u003cbr\u003eΚατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Δημήτρης Αγγελής, Αθανάσιος Αλεξανδρίδης, Χάρης Βλαβιανός, Μιχάλης Γκανάς, Ζέφη Δαράκη, Δημήτρης Ελευθεράκης, Δημήτρης Κοσμόπουλος, Μαρία Κυρτζάκη, Μαρία Λαϊνά, Χριστόφορος Λιοντάκης, Γιώργος Μαρκόπουλος, Κώστας Μαυρούδης, Αλέξανδρος Μηλιάς, Γιώργος Μπλάνας, Κώστας Παπαγεωργίου, Κάλλια Παπαδάκη, Τίτος Πατρίκιος, Αλεξάνδρα Πλαστήρα, Αντώνης Φωστιέρης, Θανάσης Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστοδούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD: Ιων Κατρακαζος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193361.jpg","isbn":"978-960-9535-74-8","isbn13":"978-960-9535-74-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":196,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2014-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":193361,"url":"https://bibliography.gr/books/apousia.json"},{"id":71758,"title":"Εν Θεσσαλονίκη καλλιτέχνες και εκθέσεις","subtitle":"Τεχνοκριτικά κείμενα 1980-2000","description":"Ο Περικλής Σφυρίδης στο βιβλίο του \"Εν Θεσσαλονίκη: καλλιτέχνες και εκθέσεις\" συγκεντρώνει μια επιλογή από τεχνοκριτικά κείμενα που έχει δημοσιεύσει σε περιοδικά, εφημερίδες και καταλόγους εκθέσεων την περίοδο 1980-2000. Όλα τα κείμενα αφορούν καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης ή εικαστικές εκθέσεις και γεγονότα που πραγματοποιήθηκαν στην πόλη. Μαζί με 76 πίνακες έργων που παραθέτει στο τέλος του βιβλίου, δίνει την ευκαιρία στον αναγνώστη να γνωρίσει μια πλευρά της εικαστικής κίνησης και ζωής στη Θεσσαλονίκη τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b73699.jpg","isbn":"960-7771-65-6","isbn13":"978-960-7771-65-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2907,"name":"Τέχνη","books_count":27,"tsearch_vector":"'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T01:15:13.738+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:13.738+03:00"},"pages":167,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2010-10-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":73699,"url":"https://bibliography.gr/books/en-thessalonikh-kallitexnes-kai-ektheseis.json"},{"id":167313,"title":"Γλυπτική διαδρομή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b170380.jpg","isbn":"978-960-6798-52-8","isbn13":"978-960-6798-52-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":296,"publication_year":2011,"publication_place":"Χίος","price":"25.0","price_updated_at":"2013-03-01","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":986,"extra":null,"biblionet_id":170380,"url":"https://bibliography.gr/books/glyptikh-diadromh.json"},{"id":94154,"title":"Τέχνη και πολιτισμός του αρχαίου κόσμου","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό καλεί τον αναγνώστη να ανακαλύψει τους πανάρχαιους πολιτισμούς οι οποίοι έφθασαν σε υψηλά επίπεδα πολιτιστικής ανάπτυξης, παρήγαγαν μοναδικές μορφές τέχνης και αρχιτεκτονικής που άγγιξαν την τελειότητα, διακρίθηκαν στα μαθηματικά, στην αστρονομία και διαμόρφωσαν θρησκευτικές και πολιτικές ιδέες που καθόρισαν την παγκόσμια ιστορία.\u003cbr\u003eΈνα προστικό και περιεκτικό κείμενο, εκατοντάδες εικόνες, αεροφωτογραφίες, σχέδια και μοναδικοί πίνακες ζωγραφικής ανοίγουν \"παράθυρα\" για να γνωρίσει ο αναγνώστης το παρελθόν, το οποίο μετατρέπεται σε \"ζωντανή πραγματικότητα\" που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο κοιτάζουμε το παρόν και το μέλλον.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b96646.jpg","isbn":"960-6611-08-6","isbn13":"978-960-6611-08-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":287,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"101.0","price_updated_at":"2009-10-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":553,"extra":null,"biblionet_id":96646,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-politismos-tou-arxaiou-kosmou.json"},{"id":214383,"title":"Μεταπαραγωγή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217592.jpg","isbn":"978-960-6842-17-7","isbn13":"978-960-6842-17-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":118,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":217592,"url":"https://bibliography.gr/books/metaparagwgh.json"},{"id":220775,"title":"Το διακόνημα και το χειροτέχνημα","subtitle":"Τετράδια στοχασμού πάνω στην υγεία, τον πολιτισμό και την κοινωνική ζωή","description":"Στην παρούσα έκδοση περιλαμβάνονται άρθρα, κείμενα και σχόλια του συγγραφέα τα οποία δημοσιεύτηκαν σε έντυπα ή ηλεκτρονικά μέσα ενημέρωσης την περίοδο 2010-2017. Η θεματολογία και τα περιεχόμενα συνδέονται άμεσα με τον τίτλο του βιβλίου ο οποίος και αποδίδει τις δύο ισοδύναμες ιδιότητες του συγγραφέα ως ιατρού-λειτουργού της υγείας και ως δημιουργού της τέχνης. Επί της ουσίας συνιστούν δημόσιες παρεμβάσεις του Θανάση Δρίτσα πάνω σε επίκαιρα ζητήματα της υγείας, του πολιτισμού και της κοινωνικής ζωής. Ακόμη το βιβλίο περιλαμβάνει επιλεγμένες συνεντεύξεις του συγγραφέα αλλά και εμπειρίες από την επικοινωνία του με προσωπικότητες όπως ήταν ο σκηνοθέτης Νίκος Κούνδουρος, ο μουσουργός Γιώργος Χατζηνίκος, ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης, ο ασκητής Παίσιος ο Αγιορείτης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223831.jpg","isbn":"978-960-02-3364-3","isbn13":"978-960-02-3364-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":290,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2018-01-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":22,"extra":null,"biblionet_id":223831,"url":"https://bibliography.gr/books/to-diakonhma-kai-xeirotexnhma.json"},{"id":36949,"title":"Η ελευθερία της τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b37950.jpg","isbn":"960-03-2781-5","isbn13":"978-960-03-2781-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2848,"name":"Νομική Σκέψη","books_count":5,"tsearch_vector":"'nomikh' 'nomiki' 'skepsh' 'skepsi'","created_at":"2017-04-13T01:14:51.438+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:14:51.438+03:00"},"pages":149,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":37950,"url":"https://bibliography.gr/books/h-eleutheria-ths-texnhs.json"},{"id":220392,"title":"Weaving Culture in Europe","subtitle":null,"description":"Ο τόμος αυτός περιέχει πρωτότυπα κείμενα από τα πεδία της φιλοσοφίας, των πολιτιστικών σπουδών, της θεωρίας της τέχνης, της θεωρίας των υφασμάτων, και της αρχιτεκτονικής, τα οποία δίνουν μία ολοκληρωμένη εικόνα της υφαντικής ως πολιτική, πολιτισμική και καλλιτεχνική πρακτική. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πρώτο μέρος, με τίτλο η πολιτική της υφαντικής, εξετάζεται η υφαντική ως παραδειγματική πολιτική μεταφορά για την κατασκευή της ευρωπαϊκής ταυτότητας και της ιθαγένειας. Το δεύτερο μέρος, Ο πολιτισμός της υφαντικής, εξετάζει ζητήματα θεωρίας και πρακτικής σχετικά με την θέμα. Το τρίτο μέρος, Υφαντική και αρχιτεκτονική, διερευνά την επιρροή των πρακτικών της υφαντικής σε αρχιτεκτονικά έργα. Τέλος, το τέταρτο μέρος, Τέχνες και η τέχνη της υφαντικής, παρουσιάζει την έκθεση καλλιτεχνών με τίτλο Υφαίνοντας την Ευρώπη: Ο κόσμος ως στοχασμός, που ήταν μέρος του προγράμματος \"Πάφος πολιτιστική πρωτεύουσα 2017\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα: \u003cbr\u003eRuby Blondell, Diana Wood Conroy, Janis Jefferies, Alexandra Kokoli, Efi Kyprianidou, Jacob Lund, Kyriakos Margaritis, Myrto-Maria Voreakou","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223448.jpg","isbn":"978-960-589-062-9","isbn13":"978-960-589-062-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5492,"name":"Τέχνες","books_count":24,"tsearch_vector":"'technes' 'tehnes' 'texnes'","created_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:38:41.046+03:00"},"pages":154,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2017-12-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":174,"extra":null,"biblionet_id":223448,"url":"https://bibliography.gr/books/weaving-culture-in-europe.json"},{"id":220540,"title":"Πού να βρω την ψυχή μου...","subtitle":"Τέχνη και πολιτισμός","description":"Πρόκειται για το δεύτερο μέρος της τριλογίας \"Πού να βρω την ψυχή μου\", με τον υπότιτλο \"Τέχνη και Πολιτισμός\", το οποίο περιλαμβάνει κείμενα, άρθρα, ομιλίες, συνεντεύξεις του Μίκη Θεοδωράκη, που αφορούν στην τέχνη και τον πολιτισμό εν γένει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b223596.jpg","isbn":"978-618-5141-40-0","isbn13":"978-618-5141-40-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":240,"publication_year":2017,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2017-12-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":172,"extra":null,"biblionet_id":223596,"url":"https://bibliography.gr/books/pou-na-brw-thn-psyxh-mou-71483025-31c5-4d92-9953-2e84174175d6.json"}]