[{"id":144661,"title":"Le goût à la grecque: Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα","subtitle":"Η γέννηση του νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη: Αριστουργήματα από το Μουσείο του Λούβρου","description":"[...] Στις μέρες μας η χρήση του όρου \"a la grecque\" σημαίνει, κατά γενική παραδοχή, την πρώτη περίοδο του μεγάλου νεοκλασικού κινήματος που ξεκινά στη Γαλλία, γύρω στο 1750, κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών της μακράς βασιλείας του Λουδοβίκου ΙΕ' (+l774), και συνεχίζει μέχρι το πρώτο μισό του 18oυ αιώνα. Το καλλιτεχνικό αυτό ρεύμα, το οποίο, στους χώρους της λογιοσύνης, συμβαδίζει με την επιστροφή της σπουδής, των ελληνικών γραμμάτων -ιδιαίτερης σημασίας υπήρξε η δημοσίευση του έργου του Malby (1709-1785) \"Θεωρήσεις περί Ελλήνων\" (\"Observαtions sur les Grecs\")- φτάνει στο απόγειό του κατά τη διάρκεια των τελευταίων δεκαετιών του 18ου αιώνα. Η επιβολή του οφείλεται, εν πολλοίς, στην απόρριψη του rocαille, η αισθητική του οποίου κρίθηκε παράλογη και ξεπερασμένη. Έτσι επικράτησε η έκδηλη προτίμηση για την απέριττη λιτότητα του αρχαίου και η χρήση μιας σειράς διακοσμητικών στοιχείων τα οποία αντλήθηκαν από την ελληνική αρχιτεκτονική. Οι πρώτοι δημιουργοί ήταν οι γλύπτες και οι αρχιτέκτονες. Στη συνέχεια, η νέα καλαισθησία -μετά το 1750- κέρδισε τις διακοσμητικές τέχνες και, στο τέλος, κατέκτησε και τη ζωγραφική. Περιέργως πώς το νέο αυτό καλλιτεχνικό κίνημα κερδίζει έδαφος, όταν η γνώση γύρω από την αρχαία ελληνική τέχνη είναι ακόμα συγκεχυμένη, καθότι η πρόσληψη του ελληνικού κόσμου αυτού καθαυτού, δεν έχει διαφοροποιηθεί απολύτως από τον ελληνορωμαϊκό.\u003cbr\u003eΣτη Γαλλία, η καλαισθησία, το gout \"α la grecque\". χαρακτηρίζεται, σε πολλούς τομείς, από την επιστροφή στην αισθητική της περιόδου του Λουδοβίκου ΙΔ' η οποία θεωρείται από πολλούς καλλιτέχνες και κριτικούς -κυρίως από τους Charles-Nicolas Cochin και τον abbe Le Blanc- ο πραγματικός χρυσούς αιών των γραμμάτων και των τεχνών· αυτό συνέβαλε στο να πάρει το κίνημα έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarie Laure de Rochebrune","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b147566.jpg","isbn":"978-960-7791-44-3","isbn13":"978-960-7791-44-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2009-10-20","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":147566,"url":"https://bibliography.gr/books/le-gout-a-la-grecque-otan-h-ellada-egine-moda.json"},{"id":219656,"title":"Η σαγήνη του μαύρου","subtitle":"Ανθολόγηση κειμένων για το μαύρο χρώμα","description":"Συνηφασμένο με το μηδέν που προηγείται της Γένεσης του κόσμου, το μαύρο λαμβάνει ενίοτε μια υποτιμητική χροιά. Εντούτοις, κατά την περίοδο της ιταλικής Αναγέννησης, όταν πρίγκιπες το υιοθετούν φορώντας μαύρα πολύτιμα ενδύματα, το μαύρο αστράφτει. Από πολύ νωρίς, το χρώμα αυτό βάζει σε δοκιμασία τη ζωγραφική και τη χαρακτική. Ορισμένοι ζωγράφοι υποκύπτουν στις πολλαπλές πτυχές της σαγήνης του:\u003cbr\u003eΟ Βελάσκεθ, ο Ρέμπραντ, ο Γκόγια, ο Μανέ, ο Μαλέβιτς, ο Ματίς, ο Μισώ και, ασφαλώς, ο Σουλάζ...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη λογοτεχνία, στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Ρομαντικοί, αφού έχουν τιμήσει δεόντως το πράσινο και το μπλε, στρέφονται στο μαύρο : η απελπισία μεγαλώνει, η νύχτα και το σκότος γίνονται το καταφύγιό της. Έχοντας επί μακρόν σημάνει το πένθος, σήμερα το μαύρο θεωρείται το πιο κομψό χρώμα : από την Κοκό Σανέλ ώς τον Κριστιάν Ντιόρ, η μόδα το εξυμνεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε αυτό το ταξίδι στη χώρα του μαύρου έχουμε συνοδούς τους Ησίοδο, Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, Σαίξπηρ, Μίλτον, Μπαρμπέ ντ’ Ωρεβιγύ, Μπαλζάκ, Μαρσέλ Προυστ, Βικτόρ Ουγκό, Γκαίτε, Μυσσέ, Νερβάλ, Μπωντλαίρ, Ρεμπώ, Ρ. Λ. Στήβενσον, Μαλλαρμέ, Τανιζάκι, Ρέυμοντ Τσάντλερ, Πωλ Βαλερύ, Μισέλ Τουρνιέ, Υβ Μπονφουά, Καντίνσκυ, Μισέλ Παστουρώ, Πασκάλ Κυνιάρ και πολλούς άλλους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b222851.jpg","isbn":"978-960-505-291-1","isbn13":"978-960-505-291-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2017,"publication_place":"Αθήνα","price":"13.0","price_updated_at":"2017-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":222851,"url":"https://bibliography.gr/books/h-saghnh-tou-maurou.json"},{"id":122368,"title":"Η μεσαιωνική τέχνη","subtitle":"Τι γνωρίζω;","description":"Η ιστορία της τέχνης του Μεσαίωνα περιλαμβάνει τη μελέτη των έργων τέχνης από την όψιμη αρχαιότητα (3ος-5ος αιώνας) μέχρι την εισβολή των γερμανικών φύλων στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία (5ος-6ος αιώνας), από την εγκατάσταση των φύλων αυτών (6ος-8ος αιώνας) επί αυτοκρατορίας του Καρλομάγνου μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα και την αυγή της Αναγέννησης. Εν γένει, θεωρούμε ότι η ιστορία της τέχνης του Μεσαίωνα χωρίζεται σε τρεις μεγάλες περιόδους: πρώιμος Μεσαίωνας, ρομανική και γοτθική εποχή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXavier Barral i Altet","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124976.jpg","isbn":"978-960-6776-19-9","isbn13":"978-960-6776-19-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"L'art médiéval","publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":124976,"url":"https://bibliography.gr/books/h-mesaiwnikh-texnh.json"}]