[{"id":15697,"title":"Η εικόνα και το βλέμμα","subtitle":null,"description":"Η όραση έρχεται πριν από τις λέξεις. Το παιδί κοιτάζει και αναγνωρίζει πριν μπορέσει να μιλήσει. Αλλά υπάρχει επίσης και μια άλλη έννοια με την οποία η όραση έρχεται πριν από τις λέξεις. Είναι η όραση που εγκαθιδρύει τη θέση μας στον περιβάλλοντα κόσμο: εξηγούμε αυτό τον κόσμο με λέξεις, αλλά οι λέξεις δεν μπορούν ποτέ να ανατρέψουν το γεγονός ότι περιβαλλόμαστε από αυτόν. Η σχέση ανάμεσα σ' αυτό που βλέπουμε και σ' αυτό που γνωρίζουμε δεν είναι ποτέ ξεκαθαρισμένη. Κάθε βράδυ βλέπουμε τον ήλιο να δύει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b16273.jpg","isbn":"960-210-158-X","isbn13":"978-960-210-158-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":164,"publication_year":1993,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Ways of Seeing","publisher_id":135,"extra":null,"biblionet_id":16273,"url":"https://bibliography.gr/books/h-eikona-kai-to-blemma.json"},{"id":162617,"title":"Όραση και τέχνη","subtitle":"Η βιολογία της όρασης","description":"Στο βιβλίο \"Όραση και τέχνη\", η νευροβιολόγος του Harvard Margaret Livingstone εξηγεί τον τρόπο λειτουργίας του οπτικού συστήματος του ανθρώπου και δείχνει ότι οι απαντήσεις στα παραπάνω και σε πολλά άλλα ερωτήματα που αφορούν στην τέχνη εξαρτώνται τελικά από τα κύτταρα των οφθαλμών και του εγκεφάλου μας. Στον πρόλογο του σε αυτό το καινοτόμο βιβλίο ο κάτοχος του βραβείου Nobel David Hubel εκφράζει την ελπίδα ότι \"στο μέλλον η οπτική νευροβιολογία θα βελτιώσει την τέχνη κατά τον τρόπο που η γνώση των οστών και των μυών εδώ και αιώνες βελτίωσε την ικανότητα των καλλιτεχνών να απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα\". Το μέλλον αρχίζει τώρα, με αυτό το σημαντικό βιβλίο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165641.jpg","isbn":"978-960-394-677-9","isbn13":"978-960-394-677-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":220,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"33.0","price_updated_at":"2011-04-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":510,"extra":null,"biblionet_id":165641,"url":"https://bibliography.gr/books/orash-kai-texnh.json"},{"id":104654,"title":"Τα μηνύματα της τέχνης","subtitle":"Εξερευνώντας το χώρο των εικαστικών τεχνών","description":"Oι εικόνες είναι αναμφισβήτητα πανταχού παρούσες στη ζωή μας. Η κατανόηση των μηνυμάτων που εκπέμπουν έχει εξαιρετική σημασία όχι μόνο για όποιον τις απολαμβάνει ως τελικά αγαθά, αλλά και γι' αυτόν που τις προσεγγίζει ως ενδιάμεσα αγαθά, δηλαδή ως στοιχεία που επιθυμεί να τα χρησιμοποιήσει για την προώθηση της οικονομικής δραστηριότητας - στη διαφήμιση, στις συσκευασίες, στην εμφάνιση και διαρρύθμιση των επαγγελματικών χώρων, κλπ. Το βιβλίο αυτό συντίθεται από οκτώ δοκίμια, που αποτελούν ισάριθμα κεφάλαιά του. Στόχος τους είναι να βοηθήσουν τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα: τη γοητεία και τη δύναμη της εικονογράφησης, τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα εικαστικά στοιχεία -γραμμή, σχήμα, χρώμα, υφή, χώρο και χρόνο- για να μεταδώσουν μηνύματα, και τις διάφορες θεωρητικές προσεγγίσεις στην αποκωδικοποίηση των μηνυμάτων αυτών. Οι ιστορικές μεταβολές στον τρόπο εκπαίδευσης και στην κοινωνική θέση του καλλιτέχνη, οι εφαρμογές σε δημοφιλή θέματα εικονογράφησης ανά τους αιώνες και σε διάφορες κοινωνίες της Δύσης και της Ανατολής, επιτρέπουν στον αναγνώστη να διευρύνει τους ορίζοντες της γνώσης του. Το τελευταίο δοκίμιο αναφέρεται σε ενδιαφέρουσες διαμάχες που έχουν εγερθεί σχετικά με τη γνησιότητα έργων, τα δικαιώματα ιδιοκτησίας και τα όρια της ελευθερίας έκφρασης στις τέχνες. Εμπλουτισμένη με 130 αντίγραφα σημαντικών έργων τέχνης, από τα οποία τα εκατό είναι έγχρωμα, ελπίζουμε ότι η έκδοση αυτή θα βοηθήσει τους αναγνώστες όχι μόνο να κατανοούν βαθύτερα τα μηνύματα των εικαστικών τεχνών αλλά και να απολαμβάνουν περισσότερο τις εικόνες. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107205.jpg","isbn":"960-531-187-9","isbn13":"978-960-531-187-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"36.0","price_updated_at":"2011-07-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Exploring Art","publisher_id":367,"extra":null,"biblionet_id":107205,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-mhnymata-ths-texnhs.json"},{"id":78758,"title":"Τέχνη και τεχνική","subtitle":null,"description":"Ο αμερικανός στοχαστής Λιούς Μάμφορντ (1895-1987) θεωρείται το τελευταίο οικουμενικό πνεύμα του αίωνα μας. Κινείται με ευχέρεια στο χώρο της επιστήμης, στον χώρο της τέχνης, στον χώρο της θρησκείας, στον χώρο της ψυχανάλυσης, στον χώρο της ιστορίας. Στο βιβλίο αυτό περιέχεται η ουσία της φιλοσοφίας του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b80783.jpg","isbn":"960-8480-18-3","isbn13":"978-960-8480-18-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":165,"publication_year":1997,"publication_place":"Σκόπελος","price":"10.0","price_updated_at":"2005-10-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art and Technics","publisher_id":182,"extra":null,"biblionet_id":80783,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-texnikh.json"},{"id":190597,"title":"Η αλληλεπίδραση των χρωμάτων","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο \"Αλληλεπίδραση των χρωμάτων\" του Josef Albers είναι κάτι το μοναδικό. Στις απόπειρες τόσων σημαντικών επιστημόνων, φιλοσόφων και καλλιτεχνών όπως των Newton, Goethe, Schopenhauer, von Helmholtz, Wittgenstein, Ostwald, Munsell, Itten και πολλών άλλων οι οποίοι επιχειρούν να ορίσουν το χρώμα από φυσική άποψη, να προσδιορίσουν την ψυχολογική του επιρροή, να δημιουργήσουν ορθολογικά συστήματα κατανομής και συσχετισμού, ο Albers προτάσσει την αντίληψη, τον πειραματισμό, την εξάσκηση του ματιού και την ανακάλυψη. Έναντι της στατικής τάξης προβάλλει την υπεροχή μιας δυναμικής διαδικασίας σύνθεσης. Είναι ένα έργο που δεν μπορεί παρά να προκαλέσει έκπληξη, να διεγείρει την αίσθηση του θαυμαστού και να γεμίσει τον αναγνώστη με την συναρπαστική και ανατρεπτική εμπειρία της διεισδυτικής όρασης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b193757.jpg","isbn":"978-960-99032-2-6","isbn13":"978-960-99032-2-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2014-04-08","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Interaction of Color","publisher_id":3030,"extra":null,"biblionet_id":193757,"url":"https://bibliography.gr/books/h-allhlepidrash-twn-xrwmatwn.json"},{"id":66690,"title":"Πορνογραφία","subtitle":"Η κρυφή ιστορία του πολιτισμού","description":"Η έννοια της πορνογραφίας δεν υφίστατο μέχρι το 19ο αιώνα. Αν και σεξουαλικά τολμηρές απεικονίσεις υπήρχαν πάντοτε, ο σύγχρονος όρος \"πορνογραφία\" δημιουργήθηκε από τους Βικτωριανούς, οι ηθικοί φραγμοί των οποίων τους ανάγκασαν να δημιουργήσουν τα \"μυστικά μουσεία\" για τα επονομαζόμενα \"αισχρά τεχνουργήματα\".\u003cbr\u003eΑπό τις σεξουαλικά τολμηρές απεικονίσεις που ήρθαν στο φως μέσα στα ρωμαϊκά ερείπια της Πομπηίας και το σκάνδαλο που προκάλεσαν οι τολμηρές γκραβούρες του Μαρκαντόνιο Ραϊμόντι το 16ο αιώνα, μέχρι τον κινηματογράφο, το βίντεο και το Ίντερνετ, η πορνογραφία βρίσκεται στο προσκήνιο των αλλαγών της τεχνολογίας, και λειτουργεί ως καταλύτης στην ανάπτυξη της τυπογραφίας, της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, του βίντεο και του υπολογιστή. Τι είναι αυτό που κάνει την πορνογραφία ένα σύγχρονο πολιτιστικό δημιούργημα και πώς έχει αλλάξει η συμπεριφορά μας, αν έχει αλλάξει καθόλου, από εκείνη των Βικτωριανών προγόνων μας; Το λεπτομερές και διεισδυτικό βιβλίο \"Πορνογραφία: Η κρυφή ιστορία του πολιτισμού\" ρίχνει φως σ' ένα θέμα που ακόμα και σήμερα θεωρείται από πολλούς ταμπού.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b68531.jpg","isbn":"960-8068-42-8","isbn13":"978-960-8068-42-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Pornography: The Secret History of Civilisation","publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":68531,"url":"https://bibliography.gr/books/pornografia.json"},{"id":152350,"title":"Η τέχνη στην εποχή των μέσων μαζικής επικοινωνίας","subtitle":null,"description":"Μπορούν οι εικαστικές και πλαστικές τέχνες να επιβιώσουν στην εποχή των μέσων μαζικής επικοινωνίας; Εάν ναι, με ποιες μορφές και με τι στόχους; Μπορεί η ριζοσπαστική τέχνη να διαδραματίζει ακόμη τον κριτικό της ρόλο στον σημερινό διαιρεμένο κόσμο; Αυτά είναι μερικά από τα προκλητικά ερωτήματα που πραγματεύεται η νέα, πλήρως αναθεωρημένη, ενημερωμένη και διευρυμένη έκδοση του βιβλίου «Η Τέχνη στην Εποχή των Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας». Tο βιβλίο αποτελεί για τους φοιτητές των επιστημών της επικοινωνίας, των πολιτισμικών σπουδών και της ιστορίας της τέχνης, μια εξαιρετική εισαγωγή στον συνεχιζόμενο διάλογο ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και τη μαζική κουλτούρα. Αποτελεί όμως και σημαντική συμβολή στην ιδιαίτερα περιορισμένη βιβλιογραφία για τα θέματα αυτά στη χώρα μας.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b155294.jpg","isbn":"978-960-12-1928-8","isbn13":"978-960-12-1928-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":418,"publication_year":2010,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"28.0","price_updated_at":"2010-06-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art in the Age of Mass Media","publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":155294,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-sthn-epoxh-twn-meswn-mazikhs-epikoinwnias.json"},{"id":8293,"title":"Αρχαιοελληνική τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b8676.jpg","isbn":"960-03-2430-1","isbn13":"978-960-03-2430-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Greek Art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":8676,"url":"https://bibliography.gr/books/arxaioellhnikh-texnh.json"},{"id":40943,"title":"Νεοκλασικισμός","subtitle":null,"description":"Ο νεοκλασικισμός υπήρξε η αγαπημένη τεχνοτροπία του Ναπολέοντα και του Τόμας Τζέφερσον και χαρακτήρισε μια ολόκληρη εποχή - από το 1750 ως το 1830. Είναι η περίοδος όπου η ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα δεν κυριαρχεί μόνο στα γράμματα και στις τέχνες της Ευρώπης, αλλά και στην πέρα του Ατλαντικού νεότευκτη αμερικανική δημοκρατία. Οι νεοκλασικιστές στράφηκαν προς την αρχαιότητα σε μια εποχή όπου οι αρχαιολόγοι έφεραν στο φως νέες ανακαλύψεις και οι Ευρωπαίοι θεωρούσαν απαραίτητο ένα ενημερωτικό ταξίδι στην Ελλάδα και στην Ιταλία για να ανακαλύψουν από την αρχή το μεγαλείο του κλασικισμού. Ο νεοκλασικισμός καθιερώθηκε ως ένα πρωτοποριακό, επαναστατικό κίνημα που αγκάλιασε όλες τις μορφές της τέχνης, από το σχεδιασμό δημόσιων και ιδιωτικών κτηρίων μέχρι αντικειμένων καθημερινής χρήσης. Το βιβλίο αυτό είναι η πρώτη σοβαρή μελέτη που παρουσιάζει το ευρύ πεδίο δράσης του νεοκλασικισμού, καθώς και την πολλαπλή του εφαρμογή σε κάθε τομέα της τέχνης. Χάρη στη ζωντανή γραφή του Έργουιν και στην πλούσια εικονογράφησή του, ο αναγνώστης θα έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στα γνωστά και άγνωστα μονοπάτια μιας τεχνοτροπίας που εξακολουθεί εν πολλοίς να τροφοδοτεί και τις σημερινές μας αντιλήψεις περί τέχνης και αισθητικής.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b42056.jpg","isbn":"960-03-2655-X","isbn13":"978-960-03-2655-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Neoclassicism","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":42056,"url":"https://bibliography.gr/books/neoklasikismos.json"},{"id":64954,"title":"Η τέχνη της Αναγέννησης","subtitle":null,"description":"Η Αναγέννηση εκδηλώθηκε αρχικά στην Ιταλία, αλλά σύντομα οι ιδέες της και οι καλλιτεχνικές της καινοτομίες διαθόδηκαν στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης. Το βιβλίο των Πήτερ και Λίντα Μάρεϋ, ξεκινώντας από τη Φλορεντία και τη Φλάνδρα των αρχών του 15ου αιώνα, καλύπτει όλο το φάσμα των εξελίξεων, τόσο στην τέχνη της Ιταλίας όσο και σ' εκείνη της βόρειας Ευρώπης, ως τις αρχές του 16ου αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66721.jpg","isbn":"960-7183-19-3","isbn13":"978-960-7183-19-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":264,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The art of the renaissance","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66721,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-ths-anagennhshs.json"},{"id":64957,"title":"Η ρωσική πρωτοπορία","subtitle":"Προεπαναστατική και επαναστατική τέχνη στη Ρωσία, 1863-1922","description":"Όταν πρωτοκυκλοφόρησε, το 1962, το βιβλίο της Γκραίη χαιρετίστηκε σαν \"εντυπωσιακή συμβολή στις γνώσεις μας για ένα από τα πιο γοητευτικά και τυλιγμένα σε μυστήριο επεισόδια στην ιστορία της μοντέρνας τέχνης\". Ακόμα και σήμερα όμως, παρά το γεγονός ότι οι γνώσεις και οι πληροφορίες μας για τη \"ρωσική πρωτοπορία\" έχουν έκτοτε εμπλουτιστεί σημαντικά, το έργο της Γκραίη εξακολουθεί να αντιμετωπίζεται σαν το αναντικατάστατο βοήθημα για τη γνωριμία και κατανόηση μιας τόσο λίγο γνωστής στη Δύση περιόδου της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης. Οι 277 εικόνες, οι 315 υποσημειώσεις που έχουν προστεθεί στην αναθεωρημένη κάτω από τη γενική εποπτεία της Μάριαν Μπέρλη - Μότλυ έκδοση του 1986, η πλούσια βιβλιογραφία και το αναλυτικότατο ευρετήριο που συνοδεύουν και συμπληρώνουν το κείμενο δίνουν στην ελληνική έκδοση του βιβλίου την απαιτούμενη για τέτοιου είδους έργα πληρότητα και αρτιότητα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66724.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":1987,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Russian experiment in art, 1863-1922","publisher_id":930,"extra":null,"biblionet_id":66724,"url":"https://bibliography.gr/books/h-rwsikh-prwtoporia.json"},{"id":71263,"title":"Ινδική τέχνη","subtitle":null,"description":"Από τις εκπληκτικές λαξεύσεις και τα σκαλίσματα των ινδουιστικών ναών μέχρι την κομψή συμμετρία του Τατζ Μαχάλ, από τις λαμπρές τοιχογραφίες της Ατζάντα μέχρι και τις γεμάτες ζωή μικρογραφίες των ιστορημένων χειρογράφων, η Ινδική Χερσόνησος προσφέρει μια συναρπαστική εικαστική πανδαισία. Σε αυτή την εμπεριστατωμένη μελέτη η Βίντια Ντεέτζια, αυθεντία στην ινδική τέχνη, ερμηνεύει και αναλύει όχι μόνο τον πρώιμο και οριακό Πολιτισμό της Κοιλάδας του Ινδού, τη γαλήνια βουδιστική εικονογραφία, την αινιγματική τέχνη των ιστορικών σπηλαίων και τις εξεζητημένες ναοδομικές παραδόσεις της Ινδίας, αλλά επίσης τη χλιδή της μογγολικής αυλικής τέχνης, τα ανάκτορα και τις εξοχικές επαύλεις του Ρατζαστάν, τις εκκλησίες της πορτογαλικής Γκόα, την τέχνη επί βρετανικής βασιλείας, ενώ πραγματεύεται και ζητήματα τα οποία μας προάγουν στην τέχνη του 21ου αιώνα. Χρησιμοποιώντας μια κοινωνιολογική και ιστορική προσέγγιση, εξετάζει την τέχνη μέσα απ' το σύνολο των παραμέτρων της ινδικής κουλτούρας, μέσα απ' τη συνάφειά της με τις θρησκευτικές παραδόσεις της χερσονήσου, μέσα από την κοινωνική καταξίωση των καλλιτεχνών, καθώς και μέσα από το ρόλο του εμπορίου και των ταξιδιών. Πρόκειται για τη μοναδική, πλήρη ιστορία της ινδικής πολιτιστικής κληρονομιάς, η οποία αποτελεί για φοιτητές, ταξιδιώτες ή απλούς αναγνώστες μια σημαντική εισαγωγή στην τέχνη της Ινδίας.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b73191.jpg","isbn":"960-03-3312-2","isbn13":"978-960-03-3312-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Indian art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":73191,"url":"https://bibliography.gr/books/indikh-texnh.json"},{"id":8296,"title":"Πρώιμη χριστιανική και βυζαντινή τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b8679.jpg","isbn":"960-03-2439-5","isbn13":"978-960-03-2439-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Early christian and byzantine art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":8679,"url":"https://bibliography.gr/books/prwimh-xristianikh-kai-byzantinh-texnh.json"},{"id":58118,"title":"Αρ Νουβώ","subtitle":null,"description":"Στο γύρισμα του 19ου αιώνα, η Αρ Νουβώ ήταν στην Ευρώπη και την Αμερική το πιο τολμηρό στιλ. Τη συναντούσε κανείς στις κυματιστές σιδεριές των καινούργιων σταθμών του Παρισινού Μετρό, στην καμπύλη ασυμμετρία των κοσμημάτων του Λαλίκ και στα εμπνευσμένα από την Ιαπωνία γυαλικά του Τίφανυ. Η Αρ Νουβώ, αν και ήταν γνωστή με ποικίλα ονόματα -Γιούγκεντστιλ στη Γερμανία, στιλ Σεσετσιόν στην Αυστρία, κίνημα Μοντερνίστα στην Καταλονία-, στην πραγματικότητα ήταν μία διεθνής \"νέα τέχνη\" για μία καινούργια εποχή. Σε αυτό το περιεκτικό και διαυγές βιβλίο, ο Στέφεν Έσκριτ προσδιορίζει την Αρ Νουβώ ευρύτατα, αναλύοντας το έργο τόσων διαφορετικών σχεδιαστών όπως ο Βικτόρ Ορτά στο Βέλγιο, ο Εμίλ Γκαλέ στη Γαλλία, ο Τσαρλς Ρένι Μάκιντος στη Γλασκώβη και ο Αντόνι Γκαουντί στη Βαρκελώνη. Υποστηρίζει πως η Αρ Νουβώ ήταν εξελικτική, καθώς αντλούσε υλικό από μια σειρά πηγών από το γαλλικό Νεο-Ροκοκό και το αγγλικό κίνημα Αρτς εντ Κραφτς μέχρι τον Συμβολισμό, αλλά και επαναστατική, καθώς εξερευνούσε τις εγγενείς δυνατότητες του ατσαλιού και του γυαλιού και την έννοια της λειτουργικότητας που επρόκειτο αργότερα να ιδιοποιηθεί το Μοντέρνο Κίνημα. Πρόκειται για το πρώτο βιβλίο που εξετάζει την Αρ Νουβώ παγκοσμίως στο πλαίσιο των προβλημάτων που απασχολούσαν την εποχή της, από τις fin-de-siecle ανησυχίες για την πίεση της σύγχρονης ζωής μέχρι τον εθνικισμό, τον πνευματισμό, τη χειραφέτηση των γυναικών και τον ηρωικό μύθο της νεότητας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b59741.jpg","isbn":"960-03-2973-7","isbn13":"978-960-03-2973-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Art Nouveau","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":59741,"url":"https://bibliography.gr/books/ar-noubw.json"},{"id":58119,"title":"Αιγυπτιακή τέχνη","subtitle":null,"description":"Από τη γεωμετρική ακρίβεια των πυραμίδων μέχρι το χρυσό θησαυρό που βρέθηκε στον τάφο του Τουταγχαμών, η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου διατηρεί την ικανότητά της να προσελκύει και να συναρπάζει. Αυτά τα αξιοσημείωτα καλλιτεχνικά δείγματα αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ζωής των αρχαίων Αιγυπτίων και τις αντιλήψεις τους για τη θρησκεία και τη μετά θάνατον ζωή. Σε αυτή την περιεκτική και κατανοητή μελέτη ο Γιάρομιρ Μάλεκ, μια διεθνώς αναγνωρισμένη αυθεντία, παρακολουθεί την αιγυπτιακή τέχνη στη διάρκεια τριών χιλιάδων χρόνων εκπληκτικών επιτευγμάτων, από τις προϊστορικές απαρχές της μέχρι την κατάκτηση της Αιγύπτου από τους Ρωμαίους. Σκιαγραφεί τις καλλιτεχνικές τάσεις κάθε περιόδου, συνδέοντάς τις με τις οικονομικές, πολιτικές και πνευματικές εξελίξεις, εξετάζει όλο το φάσμα της καλλιτεχνικής παραγωγής (μνημειακή αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, αγγειοπλαστική, κατασκευή επίπλων, κοσμημάτων και παπύρων) και καταλήγει με μια ενδιαφέρουσα σύνοψη της αιγυπτιακής επιρροής στη σύγχρονη τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b59742.jpg","isbn":"960-03-2925-7","isbn13":"978-960-03-2925-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":447,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"29.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Egyptian art","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":59742,"url":"https://bibliography.gr/books/aigyptiakh-texnh.json"}]