[{"id":195510,"title":"Ανδρέας Αγγελιδάκης: Κάθε τέλος είναι μια αρχή","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198691.jpg","isbn":"978-960-8349-77-3","isbn13":"978-960-8349-77-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":112,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":null,"format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":198691,"url":"https://bibliography.gr/books/andreas-aggelidakhs-kathe-telos-einai-mia-arxh.json"},{"id":193053,"title":"Κω Πα Κο","subtitle":null,"description":"Τρεις φίλοι ασκούνται στην καλλιτεχνική δημιουργία και συζητούν για την δουλειά τους. Έπειτα από πολλούς δισταγμούς εκθέτουν από κοινού τα έργα τους για πρώτη φορά το 2010 στις Βρυξέλλες, πόλη με πλούσιο εικαστικό παρελθόν και παρόν. Η έκθεση ΚωΠαΚο Ι βλέπει το φως. Ακολουθούν η έκθεση ΚωΠαΚο ΙΙ στην Αθήνα (2013) και η τελική ΚωΠαΚο ΙΙΙ στις Βρυξέλλες (2014). Η συντομογραφία ΚωΠαΚο παραπέμπει στα αρχικά των επωνύμων των τριών φίλων. Τα έργα τους είναι κυρίως κολλάζ (Χρήστος Κωνσταντινόπουλος), φωτογραφίες (Νίκος Παπαδημητρίου) και υδατογραφίες (Κώστας Κόϊκας). Το βιβλίο αυτό συνοψίζει την εικαστική συνάντηση των τριών φίλων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b196228.jpg","isbn":"978-618-80363-4-5","isbn13":"978-618-80363-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":11291,"name":"Εικαστικά Λευκώματα","books_count":1,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika' 'lefkwmata' 'leukwmata' 'levkwmata'","created_at":"2017-04-13T02:37:35.701+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:37:35.701+03:00"},"pages":18,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2014-09-01","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":196228,"url":"https://bibliography.gr/books/kw-pa-ko.json"},{"id":243447,"title":"Εικαστική εμπειρία και σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Δημοσιευμένα άρθρα σε συνέδρια διεθνή, σχετικά με θέματα Ιστορίας της Τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b245348.jpg","isbn":"978-960-99741-5-8","isbn13":"978-960-99741-5-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":180,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"79.0","price_updated_at":"2020-02-25","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1748,"extra":null,"biblionet_id":245348,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikh-empeiria-kai-sygxronh-texnh.json"},{"id":195534,"title":"Try Again, Fail Again, Fail Better","subtitle":null,"description":"Ο Νίκος Ναυρίδης, ήταν η πρόταση για το φεστιβάλ Αισχυλείων 2013, που ανέλαβε να δημιουργήσει μια εικαστική εγκατάσταση στο παλιό ελαιουργείο της Ελευσίνας.\u003cbr\u003eΟ χώρος του ελαιουργείου, είτε ως θέση γεωγραφική, ανάμεσα στο βιομηχανικό λιμάνι, τη θάλασσα, το τελεστήριο των αρχαίων μυστών και τις ανενεργές βιομηχανίες, άλλοτε κραταιές, σήμερα θύματα τόσο μιας οικονομικής συγκυρίας όσο και της ιστορίας τους, είτε ως μεταβιομηχανικός τόπος με πολιτιστική αναφορά, γίνεται ο καμβάς που ο εικαστικός καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει το έργο του.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b198715.jpg","isbn":"978-960-9489-46-1","isbn13":"978-960-9489-46-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2014-12-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":198715,"url":"https://bibliography.gr/books/try-again-fail-better.json"},{"id":195921,"title":"69 εξήντα εννιά","subtitle":null,"description":"Τι κοινό μπορεί να έχουν μια ακτινογραφία, ο αστερισμός του καρκίνου (69) και ο κάβουρας. Για τη Ρίτα Κωτσάση η ακτινογραφία αποτελεί μοναδικό έργο τέχνης ούτως ή άλλως καθώς από μικρή τη γοήτευε η απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος μέσω ακτινών Χ. Από τη στιγμή που η δημιουργός αποφάσισε να παρέμβει εικαστικά σε αυτές δημιούργησε μια σειρά έργων τέχνης με θέμα τον κάβουρα (cancer) με αναφορές στον αστερισμό του καρκίνου (69). Χρησιμοποίησε μεικτή τεχνική (κολάζ και ζωγραφική με σπρέι για graffiti). Η αγάπη της Ρίτας για την τέχνη καθώς και τα φιλάνθρωπα ένστικτα της (τα έσοδα του λευκώματος θα διατεθούν σε καρκινοπαθείς) παντρεύονται και γεννούν το \"69\". \u003cbr\u003eΤο λεύκωμα είναι αφιερωμένο σε δύο αγαπημένους της ανθρώπους που \"δαγκώθηκαν\" από τον κάβουρα και \"καταστερίστηκαν\". \u003cbr\u003eΣτον πατέρα της Γιώργο και στην μητέρα του συζύγου της Ευαγγελία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199104.jpg","isbn":"978-960-9547-32-1","isbn13":"978-960-9547-32-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":140,"publication_year":2014,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"40.0","price_updated_at":"2015-01-08","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2641,"extra":null,"biblionet_id":199104,"url":"https://bibliography.gr/books/69-ekshnta-ennia.json"}]