[{"id":142662,"title":"Trauma Queen","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145558.jpg","isbn":"978-960-6654-89-3","isbn13":"978-960-6654-89-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":190,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2009-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":145558,"url":"https://bibliography.gr/books/trauma-queen.json"},{"id":148466,"title":"Γλυπτική","subtitle":null,"description":"[...] Η προσωπική μου εκδοχή ευνοήθηκε από το ποιητικό, προλογικό σημείωμα του καταλόγου, που υπογράφει η ίδια: \"Σπάζοντας τις πέτρες ένιωσα να βγάζω από μέσα τους μορφές του παρελθόντος στο φως, για να μπορέσω, υπάρχοντας δημιουργικά στο τώρα, να ατενίσω άφοβα το μέλλον\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναρωτιέμαι, λοιπόν, μήπως θα μπορούσαμε να ονομάσουμε τη βιωματική και καλλιτεχνική πορεία της Βένιας Δημητρακοπούλου: \"Σπάζοντας τις πέτρες\";\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜήπως, τελικά, η Βένια, \"φιλοκαλέουσα\", ξορκίζει τους δαίμονες υμνολογώντας τους;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦανή-Μαρία Τσιγκάκου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b151394.jpg","isbn":"978-960-6654-96-1","isbn13":"978-960-6654-96-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2010-02-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":151394,"url":"https://bibliography.gr/books/glyptikh-413db56c-4e6a-49c1-92fd-7fff3b0cbe13.json"},{"id":142593,"title":"Intothepill Vol. 01: Greek Contemporary Video Art","subtitle":null,"description":"Το intothepill είναι μια καλλιτεχνική πλατφόρμα που δραστηριοποιείται με σκοπό την ανάπτυξη ενός κοινού τόπου ανταλλαγής και συνεργασίας, τη δημιουργία δικτύων, την έρευνα και τον πειραματισμό με καλλιτέχνες που ασχολούνται με τα νέα μέσα. Την βασική ερευνητική ομάδα του intothepill αποτελούν οι Γιάννης Ισιδώρου, Λίνα Θεοδώρου, Γιάννης Γρηγοριάδης και Κατερίνα Ηλιοπούλου. Λειτουργεί από τις αρχές του 2006 και εκδίδει ψηφιακά τεύχη στο Internet (www.intothepill.net) με έργα βίντεο Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε γκαλερί, μουσεία, video-festival και ανεξάρτητους χώρους τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ παρών τόμος, που εκδίθηκε με αφορμή το \"Synch Festival\" που πραγματοποιήθηκε στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων από 12 έως 14 Ιουνίου 2009, περιλαμβάνει συνοπτική παρουσίαση των εννέα πρώτων ηλεκτρονικών τευχών του intothepill, των πρότζεκτ \"Karaoke Poetry Bar\" (2007) και \"Kafeneon Project Space: Νεοτερικότητα και Πλήξη\" (2008) και το πορτρέτο 27 καλλιτεχνών.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145489.jpg","isbn":"978-960-6654-93-0","isbn13":"978-960-6654-93-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":143,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-07-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":145489,"url":"https://bibliography.gr/books/intothepill-vol-01-greek-contemporary-video-art.json"},{"id":140377,"title":"Κώστας Μπασάνος: Nowhere","subtitle":null,"description":"[...] Κατανοώ τη δουλειά του Κώστα Μπασάνου μέσα από την παράδοση του ρομαντισμού και στο πλαίσιο της τροπής που πήρε η τέχνη αντιδρώντας στον οπτικοκεντρικό μοντερνισμό των Grennberg και Fried ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Που σημαίνει ότι η συνδέω ταυτόχρονα με την προϊστορία και την κρίση του φαινομένου που ονομάζουμε συνήθως \"μοντερνισμοί\" (αν αντιλαμβανόμαστε την ιστορία της τέχνης με όρους ρήξης). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚώστας Ιωαννίδης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Μπασάνος στην ατομική του έκθεση \"Nowhere\" εκθέτει το έργο \"από εδώ ως την αιωνιότητα\" με θέμα ένα ηλιοβασίλεμα, \"μνημειακό στην εγκατάσταση\" όπως σημειώνει ο ίδιος. Το έργο θα μπορούσε να αποτελεί μια χειρονομία, μια πρόκληση, μια αναφορά στο ατελέσφορο της \"μνημειακής γλυπτικής\". Στις συζητήσεις μας επανέρχονται συχνά σκέψεις και προβληματισμοί για τη θέση, τις προοπτικές, τα όρια της γλυπτικής, των μνημείων, της δημόσιας τέχνης. Ο δοκιμαστικός τίτλος του καλλιτέχνη, \"συλλογή μνημείων, καταστροφών\" υπήρξε η αφετηρία για μια συρραφή σημειώσεων, ενός προσχεδίου για μια θεωρητική πρόταση διαχείρισης της \"πολιτιστικής κληρονομιάς\" του παρελθόντος και του μέλλοντος. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕλπίδα Καραμπά","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143069.jpg","isbn":"978-960-6654-88-6","isbn13":"978-960-6654-88-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143069,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-mpasanos-nowhere.json"},{"id":140381,"title":"Ρένα Παπασπύρου: Flashback","subtitle":null,"description":"[...] Εκεί που οι περισσότεροι καλλιτέχνες βάζουν το σώμα ως πρώτη δυναμική του έργου, η Παπασπύρου μετατρέπει τη ζωγραφική σε κοινωνικό και ιστορικό δέρμα που επεξεργάζεται με τέχνη, σοφία και αφοσίωση. Εκεί όπου οι περισσότεροι βλέπουν το αντικείμενο σαν αρχή και σαν ολοκλήρωση του έργου, η Παπασπύρου συλλέγει τη διάλυσή του, το διασκορπισμό του, περιδιαβάζει την κατάλυση της εξουσίας του, συνθέτει την αρχαιολογία του σαν βάση της ζωγραφικής πράξης. Αυτό καλείται να διαβάσει και να κοιτάξει ο θεατής. Έναν κοινωνικό χώρο που γίνεται όλο και πιο επίπεδος, αλλά, όπως το δέρμα, επιτρέπει να διαφαίνεται από μέσα του όχι ένα συμβολικό βάθος, αλλά η πραγματικότητα του χρόνου, του χώρου και η δράση τους πάνω στα πράγματα. \u003cbr\u003eΑυτή η συνεχής μεταμόρφωση που ο χρόνος επιβάλλει και επεξεργάζεται γίνεται και η εστία όπου ο καλλιτέχνης επικεντρώνει τόσο την προσοχή και το ενδιαφέρον του, όσο και την ευθύνη και σημασία του ρόλου του. Από τους τοίχους των σπιτιών που, αντί αυτιά, όπως μας έλεγαν κάποτε, αποκτούν μάτια, μας βλέπουν και τους βλέπουμε μέσα στη γύμνια τους αλλά και μέσα από τα ίχνη της ζωής που φέρουν μαζί τους ή που συγκρατούν στην επιφάνεια, η Παπασπύρου βρίσκει την εικόνα που δεν είναι πια ιδεολογική συμπύκνωση, αλλά ιστορική και ποιητική ανάπτυξη. Το έργο της με τα χρόνια όλο και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία. Κι ίσως θα έπρεπε να σκεφτεί κανείς αυτά τα στοιχεία, πρώτα σαν τα στοιχεία της φύσης, το νερό, ο αέρας, η γη, η φωτιά. Τα σπίτια διαβρώνονται, η γη από σοβάς γίνεται πάλι σκόνη, ο αέρας σκορπά τα ίχνη, η φωτιά καίει μαζί με τα σπίτια και το περιβάλλον, και βέβαια, δεν χρειάζεται να μπει κανείς σε διαδικασίες αφήγησης, για να δει αν το σπίτι είναι στη θάλασσα ή στο βουνό. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b143073.jpg","isbn":"978-960-6654-86-2","isbn13":"978-960-6654-86-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2009-05-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":143073,"url":"https://bibliography.gr/books/rena-papaspyrou-flashback.json"}]