[{"id":137422,"title":"Κωστής: Ηλεκτρισμένη περιπέτεια","subtitle":null,"description":"\"Αυτά τα καλλιγραφικά πραγματοποιημένα ή σχεδιασμένα πρόσωπα δεν κοιτάνε, περιμένουν\", γράφει για τη δουλειά του Κωστή της δεκαετίας του '70 ο Pierre Restany. \"Είναι βουβά σαν την επιθυμία. Είναι η ενέργεια αυτού που τα κοιτάζει που τους ξαναδίνει ζωή, μια ζωή που δεν υπάρχει ολοκληρωτικά παρά μέσα στο βλέμμα του άλλου\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ άρνηση των κατεστημένων μορφών της τέχνης και η αντικατάστασή τους από το άγριο σχέδιο-σκίτσο (αντί της ζωγραφικής-γλυπτικής) θα χαρακτηρίσει τα έργα της δεκαετίας του '70. Και μαζί με αυτά η ποίηση και όλη η κουλτούρα του Dada, των Καταστασιακών, της Ψυχεδέλειας. \u003cbr\u003eΑργότερα, το προϋπάρχον υλικό (ready made) θα πάρει τον κύριο ρόλο στα mediassemblages της επόμενης δεκαετίας. Στα μέσα των '80s προχωράει σε σταδιακή κατάργηση των υλικών μορφών. Εισάγει το στοιχείο του \"Κεραυνού\". Οι τεχνολογίες ως η νέα ουτοπία, το τυχαίο... Είναι μια μεγάλη περιπέτεια που αξίζει να πιάσει κανείς από την αρχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘανάσης Μουτσόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b140099.jpg","isbn":"978-960-348-191-1","isbn13":"978-960-348-191-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":61,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":140099,"url":"https://bibliography.gr/books/kwsths-hlektrismenh-peripeteia.json"},{"id":146755,"title":"Ερμηνείες του πραγματικού","subtitle":"H σύγχρονη τέχνη στη δεκαετία του 1980","description":"O X. Σαββόπουλος αναλύει τις εξελίξεις στον χώρο της καλλιτεχνικής παραγωγής στις κρίσιμες για την εξέλιξη της τέχνης δεκαετίες 1970-1980, τόσο σε θεωρητικό και θεσμικό επίπεδο, όσο και σε επίπεδο καλλιτεχνικής παραγωγής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτις αρχές της δεκαετίας του 1970 οι οικονομικές αλλαγές διαμορφώνουν μια νέα κοινωνική κατάσταση, γνωστή σαν μεταμοντέρνα εποχή, η οποία μοιραία θα επηρεάσει τον χώρο της τέχνης. Αρχικά αναζητείται τρόπος για να ανταποκριθεί η τέχνη στις νέες συνθήκες, ώστε να αναδεικνύονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οικουμενικότητας. Ταυτόχρονα, όμως, η συζήτηση στρέφεται στην ανάδειξη της αυτονομίας του μερικού, που οδηγεί στην καταστρατήγηση ενός από τα πιο βασικά αξιώματα της μοντέρνας σκέψης, της καθολικότητας του συνόλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτη θεωρία της τέχνης η έννοια του μεταμοντέρνου εμφανίζεται στις αρχές του 1970. Ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τον όρο ήταν ο κριτικός λογοτεχνίας Ihab Hassan, ο οποίος αναδεικνύει την πρόθεση να εκφραστεί ένας σαφής λόγος, τόσο σε τεχνικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο εξιστόρησης του θέματος, στη θέση που μέχρι τότε κατείχε το επιφαινόμενο και η αοριστία. \u003cbr\u003eΣτη συζήτηση θα συμμετάσχουν θεωρητικοί της τέχνης, φιλόσοφοι και εικαστικοί (Baudrillard, Lyotard, Foucault, Jameson, Restany, Greenberg, Schnabel κ.ά.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μεταστροφή που παρατηρείται στη δεκαετία του 1980 θα ξεκινήσει με τη βυθοσκόπηση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη. Πολλοί καλλιτέχνες θα \"υιοθετήσουν\" τη σκέψη του Baudrillard για την ύπαρξη μιας αυτόνομης σφαίρας που απαρτίζεται από τον κόσμο του εμπορίου, των M.M.E. και του θεάματος, και η οποία παράγει κοινωνικά σύμβολα. Σε μια εποχή που τα μέσα μαζικής ενημέρωσης διαμορφώνουν την ανθρώπινη συνείδηση, ό,τι προσλαμβάνουμε σαν πραγματικό εμπεριέχει πάντα στοιχεία αναπαράστασης, όλα εμπεριέχονται στις ιδεολογίες των πολιτισμών που τα παράγουν ή τα ερμηνεύουν. Όμως, σύντομα αυτή η άποψη θα αμφισβητηθεί, και πολλοί καλλιτέχνες και θεωρητικοί θα συνταχθούν με την άποψη του Foucault ότι ο πολιτισμός μπορεί να αποτελέσει ένα πεδίο αντίστασης και αντίδρασης στον ισοπεδωτικό χαρακτήρα της εξουσίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο τέλος της δεκαετίας του 1980 η περίοδος των μεγάλων επενδύσεων και των εξωφρενικών τιμών των έργων τέχνης θα πάρει τέλος με την \"κατάρρευση\" της Wall Street. Πλέον αναζητώνται εναλλακτικοί χώροι προβολής της καλλιτεχνικής παραγωγής, οι οποίοι να είναι σε θέση να υποστηρίξουν έργα και καλλιτέχνες που το ισχύον σύστημα παρουσίασης και διακίνησης της σύγχρονης τέχνης έχει αποκλείσει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b149670.jpg","isbn":"978-960-348-194-2","isbn13":"978-960-348-194-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":9211,"name":"Εικαστικά · Θεωρία της Τέχνης","books_count":1,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'theoria' 'thevria' 'thewria' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:15:22.217+03:00"},"pages":141,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"17.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":149670,"url":"https://bibliography.gr/books/ermhneies-tou-pragmatikou.json"}]