[{"id":123821,"title":"Το Αιγαίο: Μια διάσπαρτη πόλη","subtitle":"10η Διεθνής Έκθεση Αρχιτεκτονικής Μπιενάλε Βενετίας: Ελληνική Συμμετοχή","description":"Περιέχονται οι ενότητες κειμένων \u0026amp; εικόνων:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Γιώργος Βουλγαράκης, πρόλογος\u003cbr\u003e- Τάκης Γεωργακόπουλος, πρόεδρος Π.Ε.Α.: \"Η \"Ανοιχτή πόλη\" του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Κατερίνα Κοτζιά, Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Λόης Παπαδόπουλος, Κορίνα Φιλοξενίδου: Εισαγωγή των επιμελητών\u003cbr\u003e- Stefano Boeri, \"Μια μεσογειακή ουτοπία\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1. Το Αρχιπέλαγος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1.1 Πόντος\u003cbr\u003e- Massimo Cacciari, \"Το Αρχιπέλαγος\"\u003cbr\u003e- Ruggiero Romano, \"Για την υδάτινη πόλη του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Σπύρος Ι. Ασδραχάς, \"Το ελληνικό Αρχιπέλαγος: μια διάσπαρτη πόλη\"\u003cbr\u003e- Άγγελος Ελεφάντης, \"Βαπόρια, θέλουμε βαπόρια\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Φατούρος, \"Διέξοδος συμβίωσης\"\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Τουρνικιώτης, \"Sprawl στις γειτονιές του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Τζιρτζιλάκης, \"Το ατύχημα της Τίγκη: Αρχιπέλαγος και νεωτερικότητα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1.2 Νησιά\u003cbr\u003e- Νησιά της προσκύνησης: Χρήστος Μπουλώτης, \"Η ιερή παλίμψηστη τοπογραφία του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Νησιά της αρχαιολογία: Κώστας Κωτσάκης, \"Αιγαίο, προϊστορία: μια ατελής αφήγηση\"\u003cbr\u003e- Νησιά της φιλοξενίας: Θανάσης Μουτσόπουλος, \"Sea, sex and sun: για μια τουριστική ανθρωπολογία του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Νησιά του νομαδισμού: Πόλα Μπούσιου, \"Μύκονος, η εμμονή της ουτοπίας\"\u003cbr\u003e- Νησιά της επιείκιας: Βενετία Καντσά, \"Κάποιοι τόποι έχουν διαφορετική ενέργεια\"\u003cbr\u003e- Νησιά της εξορίας: Σταύρος Σταυρίδης, \"Κατοικώντας την εξαίρεση στο Αρχιπέλαγος\"\u003cbr\u003e- Νησιά της ματαιοδοξίας: Νίκος Γ. Ξυδάκης, \"Αρχιπέλαγος: η ύλη της νοσταλγίας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1.3 Γέφυρες\u003cbr\u003e- Γεράσιμος Βώκος, \"Το νησί\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Ζαχαριάδης, \"Θιν' αλός\"\u003cbr\u003e- Φοίβη Γιαννίση, \"Δήλιος φοίνικας\"\u003cbr\u003e- Mark Wigley, \"Ο πυρετός των δικτύων\"\u003cbr\u003e- ΜΙΤ Μητρόπουλος, \"Euro-islands: προς μια νησιωτική πολιτική ανάπτυξης της Ευρωπαϊκής Ένωσης\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Παπαλεξόπουλος, \"Μεσόγειος/Αιγαίο: Αρχιτεκτονική + τεχνολογίες πληροφόρησης\"\u003cbr\u003e- Χάρης Βλαβιανός, \"Τα δύσβατα σύνορα της γλώσσας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1.4 Νησολόγια\u003cbr\u003e- Ζήσης Κοτιώνης, Φοίβη Γιαννίση, \"Πτήση και πτώση από την Ανατολή ως τη Δύση\"\u003cbr\u003e- Νίκος Μπελαβίλας, \"Τρεις ιστορίες για το Αιγαίο\"\u003cbr\u003e- Βασιλική Γαλανή - Μουτάφη, \"Αιγαίο: τουριστικοί προορισμοί, διαπολιτισμικές συναντήσεις και κοινωνικοοικονομικές αλλαγές\"\u003cbr\u003e- Εμμανουήλ Β. Μαρμαράς, \"Σύγχρονες τάσεις αστικοποίησης στο Αιγαίο πέλαγος\"\u003cbr\u003e- Λενιώ Μυριβήλη, \"Η μεθοριακή πόλη του Αιγαίου\"\u003cbr\u003e- Όλγα Λαφαζάνη, \"Θάλασσα προς φυγή... προς έλευση...\"\u003cbr\u003e- Λίλα Λεοντίδου, \"Μεσογειακές μεταμορφώσεις και το Αιγαίο από γέφυρα σε σύνορο\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠαράρτημα:\u003cbr\u003e- Βασίλης Παππάς (εκ μέρους της Ομάδας Χαρτογράφησης, ΕΔΚΑ Παν. Θεσσαλίας \u0026amp; Παν. Πατρών), \"Χαρτογραφώντας την 'πόλη του Αιγαίου'\"\u003cbr\u003e- Ανθρωπογεωγραφικά δεδομένα της πόλης του Αιγαίου: μεγέθη και χάρτες\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Αρχιτεκτονικός οδηγός του Αιγαίου: λεξικό υλοποιημένου αρχιτεκτονικού έργου στα νησιά του Αιγαίου (ένα λεξικό εφεδρείας): 89 αρχιτεκτονικά γραφεία, 268 έργα σύγχρονης αρχιτεκτονικής σε 37 νησιά (επιμ. Απόστολος Καλφόπουλος)\u003cbr\u003eΒιογραφικά\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3. Pass - Ports: αταξινόμητες μεταγραφές του Αιγαίου: 33 δημιουργοί σκιτσάρουν, φωτογραφίζουν και γράφουν για το Αιγαίο (επιμ. Μέμος Φιλιππίδης)\u003cbr\u003eΒιογραφικά\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Ελληνικό Περίπτερο\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓράμματα στη θάλασσα\u003cbr\u003e- Αριστείδης Αντονάς, \"Η στέγη\" (σχέδιο: Φώτης Σαγώνας)\u003cbr\u003e- Δημοσθένης Κορδοπάτης, \"Σπιναλόγκα\" (σχέδιο: Ιορδάνης Στυλίδης)\u003cbr\u003e- Σοφία Νικολαΐδου, \"Με τον ήλιο στα μάτια\" (εικόνα: Ειρήνη Καραγιαννοπούλου)\u003cbr\u003e- Ευγένιος Τριβιζάς, \"Η θαλασσογειτονιά\" (εικονογράφηση: Μαρία Κριαρά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126431.jpg","isbn":"960-6654-25-7","isbn13":"978-960-6654-25-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":577,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":126431,"url":"https://bibliography.gr/books/to-aigaio-mia-diasparth-polh.json"},{"id":103415,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Κριτικός κατάλογος","description":"Ο Γαΐτης άφησε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό έργων διασκορπισμένων σ' όλο τον κόσμο. \u003cbr\u003eΗ δίψα του και η αντοχή του στη δουλειά, του επέτρεψαν να συμμετάσχει στη διάρκεια σαράντα χρόνων δραστηριότητας, σε εκατό ατομικές και διακόσιες ομαδικές εκθέσεις. Δηλαδή σχεδόν δέκα εκδηλώσεις το χρόνο σε περίπου είκοσι χώρες...\u003cbr\u003eΟ Γιάννης Γαΐτης πέθανε στις 22 Ιουλίου του 1984, λίγες μέρες μετά τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του έργου του στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών. Η τότε υπουργός πολιτισμού Μελίνα Μερκούρη του απέδωσε τιμές ανάλογες με εκείνες που πρόσφεραν κατά την αρχαιότητα σε όσους είχαν δοξάσει την πόλη τους.\u003cbr\u003eΚαταγόμενος από το Αιγαίο, ακριβέστερα από το νησί της Παναγίας, την Τήνο, πατρίδα τόσων καλλιτεχνών, αναπαύεται στη δροσερή σκιά ενός μικρού λευκού παρεκκλησιού της Ίου. Σύμφωνα με την παράδοση, ο τάφος του Ομήρου βρίσκεται σ' αυτό το νησί.\u003cbr\u003eΗ θέληση να διατηρηθεί ζωντανό το έργο του Γιάννη Γαΐτη -που έγινε πραγματικό χρέος τόσο για εμένα όσο και γι' αυτούς που έμειναν πίσω όταν εκείνος έφυγε- η θέληση να διαδοθεί και να προωθηθεί το έργο του, δίνει σήμερα καρπούς.\u003cbr\u003eΟ Γαΐτης αναμφίβολα μου έμαθε, πως έπρεπε, κάθε μέρα, ακούραστα και με πίστη, να ξανακάνω τις ίδιες κινήσεις, κάποτε μάλιστα μέχρι εξαντλήσεως, γνωρίζοντας στο βάθος πως πρόκειται για τη μόνη δυνατή επιλογή.\u003cbr\u003eΑυτές οι κινήσεις κοινές σε όλους μας, επαναλαμβανόμενες κάθε μέρα, οδήγησαν στη δημιουργία ενός μουσείου και ενός καταλόγου που θα επιτρέψουν την καλύτερη κατανόηση της ποικιλομορφίας, του πλούτου και του πραγματικού εύρους του έργου του.[...]\u003cbr\u003eΛορέττα Γαΐτη - Charrat\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105956.jpg","isbn":"960-87225-0-0","isbn13":"978-960-87225-0-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":484,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"70.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1693,"extra":null,"biblionet_id":105956,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-7cd88e1e-f1ef-4077-a2d4-82b03d9ae24a.json"},{"id":105101,"title":"Εικαστικές καταγραφές 1986-2005","subtitle":null,"description":"Στις \"Εικαστικές καταγραφές\" ανατέμνονται μορφές τέχνης και εικαστικοί δημιουργοί που στοιχειώνουν την παγκόσμια αλλά και την ελληνική συνείδηση. Από τις πολυσυζητημένες εκθέσεις \"Εκφυλισμένη τέχνη\", \"Η εποχή του Μοντερνισμού - η τέχνη στον 20ό αιώνα\" έως τα \"100 χρόνια της Μπιενάλε της Βενετίας\" και από το φαινόμενο Τσαρούχης έως την \"αίρεση\" που συνιστά ο Αλέξης Ακριθάκης, ο Τάκης Μαυρωτάς αναλύει και ερμηνεύει σημαντικά φαινόμενα και τάσεις της εποχής μας. Το βιβλίο καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της τέχνης με ενδεικτικές αναφορές σε σημαντικούς πρωταγωνιστές, όπως οι Arman, Botero, Uecker, Roussev, Takis, Chryssa, Κουνέλλης, Τσόκλης, Μόραλης, Μυταράς, Φασιανός, Αντωνάκος, Παύλος κ.ά. Όπως επισημαίνει στον πρόλογο της έκδοσης η Ελένη Γλύκατζη-Αρβελέρ, \"Οι ήρωες της τέχνης προχωρούν πάντα στα σκοτεινά, ρίχνοντας όμως φως, έστω διαλειπτικά σαν φάρος, στον πάντα μοναχικό μονόδρομό τους. Στον κριτικό τώρα εναπόκειται να γίνει ο γεφυροποιός ανάμεσα στο πριν και στο μετά της τέχνης, ανάμεσα στον θεατή και στον χρήστη και στον πάντα ερωτηματικό, και ερωτικό θα έλεγα, δημιουργό\".","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107652.jpg","isbn":"960-03-4202-4","isbn13":"978-960-03-4202-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":365,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":107652,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastikes-katagrafes-19862005.json"},{"id":159252,"title":"Έσοπτρο +","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b162262.jpg","isbn":"978-960-9489-02-7","isbn13":"978-960-9489-02-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":480,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2011-01-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":162262,"url":"https://bibliography.gr/books/esoptro-bc0e0465-6ac7-4753-a4f0-ea221cf887b1.json"},{"id":111350,"title":"Παντελής Λαζαρίδης: Διαπραγματεύσεις του εφήμερου","subtitle":null,"description":"Δεκαπέντε ιστορικοί, ιστορικοί της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του λόγου, αρχιτέκτονες και αρχαιολόγοι παρουσιάζουν κριτικά το συνολικό καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη, ως ένα Αρχείο προς αποκωδικοποίηση μέσα στο γενικότερο κοινωνικό και ιστορικό του πλαίσιο, από τα χρόνια του '60 στη Θεσσαλονίκη έως σήμερα. Εξετάζονται συγχρόνως εικόνες της εποχής και δυναμικές πτυχές της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργικής έκφρασης, που επίκεντρο της έχει τη ζωή στην πόλη, στο περιβάλλον που ορίζεται από την κυριαρχία των αναπαραστάσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ πόλη, η σπαρακτική φαντασμαγορία της, η δραματικότητα της εφήμερης ροής των εικόνων της και οι εντάσεις μέσα της αποτελούν τον θεμελιώδη θεματικό άξονα του αντιδοξαστικού, καταγγελτικού λόγου που χαρακτηρίζει τις \"αφηγήσεις\" στο καλλιτεχνικό έργο του Παντελή Λαζαρίδη. Για τα κείμενα αυτού του τόμου, το \"δημόσιο\" αυτό στοιχείο γίνεται σημείο αναφοράς και αφετηρία πολύπλευρης παρατήρησης και σχολιασμού τόσο σχετικά με τη συγκρότηση και την καλλιτεχνική διαχείριση της μνήμης και τη μετάβαση από την κυριαρχία της γραφής στην κυριαρχία της εικόνας -από τη σημασία του χρόνου στη σημασία του χώρου- όσο και σχετικά με τη λειτουργία του φαντασιακού απέναντι στη διαρκή εκκρεμότητα των ειδώλων και τους μετεωρισμούς, που κυριαρχούν στη \"μιντιακή\" εποχή μας...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια πρόταση παρέμβασης-συμμετοχής του θεατή-πολίτη σε (μια κάποια) Δημόσια τέχνη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b113931.jpg","isbn":"960-6654-24-9","isbn13":"978-960-6654-24-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":471,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2010-09-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":113931,"url":"https://bibliography.gr/books/pantelhs-lazaridhs-diapragmateuseis-tou-efhmerou.json"},{"id":111687,"title":"Από τη μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη","subtitle":"Μια κριτική ανθολογία","description":"Η ανθολογία περιλαμβάνει τα σημαντικότερα κείμενα που συγκροτούν τη θεωρία της μινιμαλιστικής και της εννοιολογικής τέχνης γραμμένα κυρίως τους ίδιους τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στις μείζονες καλλιτεχνικές ρήξεις της δεκαετίας του 1960. Από τον Ντόναλντ Τζαντ ώς τον Σολ Λε Ουίτ και από τον Ρόμπερτ Μόρις ώς τον Τζόζεφ Κοσούτ και την ομάδα Art \u0026amp; Language, οι καλλιτέχνες αυτοί υποστηρίζουν θεωρητικά την καλλιτεχνική τους πρακτική, μέσω της οποίας για πρώτη φορά (στην ιστορία της δυτικής τέχνης) οι παλαιές κατηγορίες \"ζωγραφική\" και \"γλυπτική\" δέχονται μια τόσο σφοδρή και συστηματική επίθεση. Για να γίνει σαφής η αντιπαράθεση, περιλαμβάνονται ακόμη τα θεμελιώδη γραπτά των θεωρητικών Κλέμεντ Γκρίνμπεργκ και Μάικλ Φριντ, που υποστηρίζουν την εδραιωμένη στις ΗΠΑ μοντερνιστική ζωγραφική και γλυπτική παράδοση. Την ανθολογία κλείνει μια κριτική αποτίμηση των νέων τάσεων, είκοσι χρόνια μετά την εμφάνισή τους, από τον ιστορικό Μπέντζαμιν Μπούκλο. Η σημασία των κειμένων της ανθολογίας δεν είναι αποκλειστικά ιστορική: οι ιδέες που κυοφορούνται εδώ συνεχίζουν να επηρεάζουν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, την τέχνη αλλά και τις αντιλήψεις της εποχής μας. Κι αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανάγνωσή τους (από καλλιτέχνες, σπουδαστές, μελετητές της τέχνης αλλά και ένα ευρύτερο κοινό) παραμένει και σήμερα απολύτως επίκαιρη. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114268.jpg","isbn":"960-86977-4-3","isbn13":"978-960-86977-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":393,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2006-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":114268,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-minimalistikh-sthn-ennoiologikh-texnh.json"},{"id":196697,"title":"Μιχάλης Κατσουράκης, Παραλλαγές 1954-2014","subtitle":null,"description":"Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη, από τις 29 Ιανουαρίου μέχρι τις 5 Απριλίου 2015. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση παρουσιάζει το πολύπλευρο εικαστικό έργο του καλλιτέχνη, επικεντρωνόμενη στη σχέση της καλλιτεχνικής του παραγωγής με τη φωτογραφία. Παράλληλα, ακολουθώντας τη λογική της έκθεσης, δομείται όχι χρονολογικά αλλά σε θεματικές ενότητες, αναδεικνύοντας τις αφορμές για τη δημιουργία των γλυπτικών και ζωγραφικών του έργων.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b199882.jpg","isbn":"978-960-476-170-8","isbn13":"978-960-476-170-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":368,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2015-02-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":199882,"url":"https://bibliography.gr/books/mixalhs-katsourakhs-parallages-19542014.json"},{"id":126538,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2007","subtitle":"Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή.","description":"Ξεκινήσαμε πέρυσι ένα νέο εγχείρημα καταγραφής, προβολής και αξιολόγησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα με την πίστη στην αναγκαιότητά του και την ελπίδα να το θεσμοθετήσουμε σε ετήσια βάση.\u003cbr\u003eΤο \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\", για όλους εμάς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι μία σημαντική δράση, καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών.\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο χρόνο ζωής του το \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\" παρουσιάζει ήδη σημάδια ωρίμανσης, ενώ η ευρύτερη αποδοχή του μας ικανοποιεί και μας παροτρύνει να βελτιωθούμε. Το αρχείο τεκμηρίωσης που σχεδιάσαμε ανανεώνεται συνεχώς και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία στα οποία αποτυπώνεται η εκθεσιακή -και όχι μόνο- δραστηριότητα, ενώ η ιστοσελίδα www.visualarts.gr δέχτηκε 314.412 επισκέψεις κατά το διάστημα Σεπτεμβρίου 2007- Σεπτεμβρίου 2008, γεγονός ενθαρρυντικό για την επίτευξη του στόχου που είχαμε αρχικά θέσει: την ενημέρωση του ελληνικού και κυρίως του διεθνούς κοινού γύρω από την εικαστική δραστηριότητα στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ κεντρική έκθεση παραμένει και φέτος ο βασικός κορμός του προγράμματος. Με το κριτικό βλέμμα του Χάρη Καμπουρίδη αξιολογείται η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή και αποτυπώνεται ο πλουραλισμός των εκφραστικών μέσων και των τάσεων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003eΠέρυσι επιχειρήσαμε να \"διασχίσουμε τα όρια\". Φέτος εστιάζουμε στην \"καλλιτεχνική καινοτομία\" και αναζητούμε τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, αυτό που γεννιέται και ευχόμαστε όλοι να ωριμάσει και να ευδοκιμήσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεώργιος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129154.jpg","isbn":"978-960-89534-4-4","isbn13":"978-960-89534-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129154,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2007.json"},{"id":189523,"title":"Σύγχρονη τέχνη","subtitle":null,"description":"Είναι το πέμπτο βιβλίο του συγγραφέα με θέματα διεθνούς σύγχρονης τέχνης, όπου παρουσιάζονται 42 μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις τέχνης, Μπιενάλε, Documenta Kassel, θεματικές και αναδρομικές καλλιτεχνών σε μεγάλα μουσεία, που επισκέφτηκε τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Θέτει τα εξής ερωτήματα: Τι είναι σύγχρονη τέχνη και πώς ταξινομείται; Ποιο είναι το κυρίαρχο ρεύμα της, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του και πώς καθορίζεται αυτό από τα κεντρικά μουσεία και την αγορά; Τις απαντήσεις τις βρίσκει στις εκθέσεις που περιγράφει, λαμβάνοντας υπ' όψιν και τα κείμενα κριτικών, θεωρητικών, φιλοσόφων και ιστορικών τέχνης. Στο βιβλίο παρουσιάζονται αρκετοί καλλιτέχνες του κυρίαρχου ρεύματος, όπως και μια γενιά ανερχόμενων καλλιτεχνών οι οποίοι χρησιμοποιούν διάφορα εκφραστικά μέσα - κυρίως εγκαταστάσεις, βιντεοτέχνη, ζωγραφική, φωτογραφία. Υπάρχει μια τάση δημιουργίας έργων μεγάλης κλίμακας, εντυπωσιασμού και θεάματος, μιας τέχνης που συμβαδίζει ή αντανακλά ή εντατικοποιεί τον σύγχρονο τρόπο ζωής, απαντά στους ευρύτερους οικονομικούς και πολιτικούς μετασχηματισμούς, στην παγκοσμιοποιημένη, νεοφιλελεύθερη οικονομία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σύγχρονη τέχνη, η τέχνη μετά το τέλος του μοντερνισμού, έχει ηλικία πενήντα ετών και άρχισε πια να αντιμετωπίζεται από τους συγγραφείς και τα μουσεία ως ξεχωριστή οντότητα. Έχουν αρχίσει επίσης να χτίζονται μουσεία για να εκθέτουν αποκλειστικά σύγχρονη τέχνη και μερικά παρουσιάζονται στο βιβλίο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b192679.jpg","isbn":"978-960-03-5640-3","isbn13":"978-960-03-5640-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1062,"name":"Τέχνη και Ιδέες","books_count":18,"tsearch_vector":"'idees' 'kai' 'ke' 'technh' 'tehnh' 'texnh'","created_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:58:22.856+03:00"},"pages":464,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2013-12-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":192679,"url":"https://bibliography.gr/books/sygxronh-texnh-a53b7111-cb65-4088-82fb-c405e13cb19e.json"},{"id":122302,"title":"Υπερρεαλισμός","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό επιχειρεί να εξετάσει σε βάθος ένα από τα μείζονα σε σημασία αλλά και σε επιπτώσεις καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα υπερρεαλιστικών έργων απ' όλον τον κόσμο, η πλούσια εικονογράφηση δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να προσεγγίσει την περιπλοκότητα της υπερρεαλιστικής φαντασίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124910.jpg","isbn":"978-960-235-758-3","isbn13":"978-960-235-758-3","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7998,"name":"Αριστουργήματα της Τέχνης","books_count":2,"tsearch_vector":"'aristourghmata' 'aristoyrghmata' 'aristurghmata' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis'","created_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:02:25.974+03:00"},"pages":384,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-11-01","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":626,"extra":null,"biblionet_id":124910,"url":"https://bibliography.gr/books/yperrealismos.json"},{"id":128353,"title":"Rrripp! Paper Fashion","subtitle":null,"description":"The fad for throw away paper dresses constituted a brief but explosive moment in the history of fashion. These dresses appeared in America in 1966 for the first time, to promote the products of a large paper manufacturing company and soon passed into the hands of designers and fashion houses, creating a new fashion fully expressive of the sixties Pop culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe non profit \"Atopos\" has over one hundred authentic paper dresses of the time in its collections, having managed to collect and preserve the largest number of these fragile garments existing today in a museum collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \"Atopos\" paper dress collection is to be presented at the \"Prripp! Paper Fashion \"exhibition, to be held in an original installation designed by the French Industrial Design office Normal Studio. At the same time, the collection became a source of inspiration for new creations: the curator of the exhibition and director of ATOPOS, Vassilis Zidianakis, asked new fashion designers and artists to create something of their own inspired by the dresses in the collection. Next to the authentic sixties paper dresses, creations by, among others, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson etc., as well as a white paper dress painted by the internationally renowned stage designer Bob Wilson, shall also be exhibited.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, the exhibition has extended its scope to the study and comprehension of the unknown use of paper in the history of garments and modern fashion and shall be presenting a broad range of paper garments from the ATOPOS collection and other entities: from paper kimonos of the Edo period in Japan to garments for hygienic and industrial use, as well as, of course, characteristic samples of paper creations by well known designers, such as John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cooperation of major Museums from abroad -the Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean of Luxembourg and the Antwerp Fashion Museum - made a definite contribution to the enrichment of exhibits, while New York’s Brooklyn Museum’s Fragile Dress holds a particular place, Nico’s paper dress created by Andy Warhol in 1966, leaving his personal imprint on this ephemeral fashion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition is organized with the support of the Greek Ministry of Culture, The United States of America Embassy In Greece, the French Embassy and the Institut Francais d’ Athenes and the Japanese Embassy in Greece. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130975.jpg","isbn":"978-960-89637-1-9","isbn13":"978-960-89637-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2008-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":130975,"url":"https://bibliography.gr/books/rrripp-paper-fashion.json"},{"id":124479,"title":"Πιθανότητες: Συνεντεύξεις με νέους Έλληνες καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Σύμφωνα με ένα ερμηνευτικό λεξικό της νεοελληνικής γλώσσας, \"εικαστικός\" σημαίνει \"αυτός που αναφέρεται στην εικασία, αυτός που έχει την ικανότητα να απεικονίζει, να μορφοποιεί την ύλη, ο παραστατικός, ο απεικονιστικός\" αλλά και \"αυτός που έχει την ικανότητα να βγάζει συμπεράσματα, ο συμπερασματικός\". Ο διττός αυτός ορισμός μπορεί κάλλιστα να περιγράψει το βασικό ερώτημά που επιθυμεί να θέσει, και εν μέρει να απαντήσει, τούτο το βιβλίο:Ποιος είναι άραγε ο ρόλος και ποιος ο λόγος ενός εικαστικού που ζει και εργάζεται στην αυγή του 21ου αιώνα, σε μια ταραγμένη μετά- 11/9 εποχή, και σε μια \"τρίτης τάξης επαρχία\" όπως η Ελλάδα; Τι σημαίνει να δημιουργεί κανείς έξω από τα μεγάλα κέντρα καλλιτεχνικής παραγωγής; Και πώς, εντέλει, αντιλαμβάνεται το νόημα της τέχνης (του) ο νέος καλλιτέχνης ετούτης της \"κοινότοπης χώρας\";\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο παρόν βιβλίο δεκατέσσερις έλληνες εικαστικοί της λεγόμενης \"νεότερης γενιάς\" καταθέτουν την άποψη τους για τη διευρυμένη πια φύση των πλαστικών τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική, περφόρμανς, video-art, νέα μέσα, κ.λ.π.) και συνάμα τοποθετούνται κριτικά απέναντι σε ζητήματα που αφορούν τη σχέση του έργου τους με μια σειρά από έννοιες που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη, όπως είναι η παγκοσμιοποίηση, η πολυπολιτισμικότητα, ο εκσυγχρονισμός, η ψυχαγωγία, η διαφήμιση, η ταυτότητα, η παράδοση, η εμπορευματοποίηση, το postproduction, η αισθητική των σχέσεων, η πολιτική και η νέο-εννοιολογική τέχνη, το χιούμορ, το παιχνίδι, η μουσική, το εφήμερο, η χειρωναξία, η μαρτυρία, ο εκτοπισμός, κ.λ.π.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι συνεντεύξεις των καλλιτεχνών:\u003cbr\u003e- Ελένη Αθανασοπούλου\u003cbr\u003e- Μάντυ Αλμπάνη\u003cbr\u003e- Γιάννης Βαρελάς\u003cbr\u003e- Κωστής Βελώνης\u003cbr\u003e- Μαίρη Ζυγούρη\u003cbr\u003e- Διονύσης Καβαλλιεράτος\u003cbr\u003e- Νίκος Καναρέλης\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Λουκάς\u003cbr\u003e- Ντόρα Οικονόμου\u003cbr\u003e- Ραλλού Παναγιώτου\u003cbr\u003e- Γεωργία Σαγρή\u003cbr\u003e- Γιώργος Σαπουντζής\u003cbr\u003e- Φανή Σοφολόγη\u003cbr\u003e- Δημήτρης Φουτρής\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127090.jpg","isbn":"960-6654-13-3","isbn13":"978-960-6654-13-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6614,"name":"GAP Files","books_count":2,"tsearch_vector":"'files' 'gap'","created_at":"2017-04-13T01:48:52.571+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:48:52.571+03:00"},"pages":303,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2008-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":127090,"url":"https://bibliography.gr/books/pithanothtes-synenteukseis-me-neous-ellhnes-kallitexnes.json"},{"id":154152,"title":"Χρόνης Μπότσογλου, Αναδρομική","subtitle":null,"description":"Κείμενα: Γιώργος Βέλτσος, Αντρέας Ιωαννίδης, Χριστόφορος Μαρίνος, Τίνα Πανδή, Μάρθα Χριστοφόγλου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b157119.jpg","isbn":"978-960-8349-46-9","isbn13":"978-960-8349-46-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2010-08-25","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":157119,"url":"https://bibliography.gr/books/xronhs-mpotsoglou-anadromikh.json"},{"id":115973,"title":"Cosmopolis 1","subtitle":"Microcosmos x Macrocosmos","description":"Οι προβληματισμοί και οι αναζητήσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας διαγράφουν ένα διαφορετικό μέλλον για τον κόσμο μας, κι αν όχι, μας δείχνουν μια διαφορετική όψη της καθημερινότητάς μας. Άλλωστε, στις αντίστοιχες ανησυχίες καλλιτεχνών παλαιοτέρων χρόνων οφείλονται αρκετά αριστουργήματα που σπεύδουμε να θαυμάσουμε στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Η έκθεση Cosmopoljs 1: Mjcrocosmos χ Macrocosmos που οργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, φιλοδοξεί να το παρουσιάσει σε μια ευρεία κλίμακα τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών, που ζουν και εργάζονται στον ευρύτερο χώρο της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Τόσο οι οργανωτικές παράμετροι, όσο και οι θεωρητικοί άξονες της έκθεσης, συνάδουν απόλυτα με την εδραίωση του γεωπολιτικού ρόλου της Θεσσαλονίκης ως κέντρου της πολιτιστικής -και όχι μόνο -αναφοράς της ο Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Ο Οργανισμός Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού στήριξε από την αρχή ( την οργάνωση της έκθεσης, θεωρώντας ότι αποτελεί μία σημαντική κίνηση για την εν γένει προβολή της Ελλάδας στη διεθνή εικαστική σκηνή. Ως Πρόεδρος του Οργανισμού θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους συνέβαλαν στην πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής, στους χώρους της οποί- ας σας καλώ να περιηγηθείτε με τη βεβαιότητα ότι θα αποκομίσετε στοιχεία σημαντικά από την τοπική πολιτιστική ταυτότητα της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων.\u003cbr\u003eΣταμάτης Μαύρος, Πρόεδρος του Οργανισμού Προβολής του Ελληνικού Πολιτισμού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118564.jpg","isbn":"960-87456-7-5","isbn13":"978-960-87456-7-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118564,"url":"https://bibliography.gr/books/cosmopolis-1.json"},{"id":174757,"title":"Ο ζωγράφος Α.Κ. Ένα μυθιστόρημα","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"978-960-8349-58-2","isbn13":"978-960-8349-58-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":360,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2012-04-06","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":177857,"url":"https://bibliography.gr/books/o-zwgrafos-ak-ena-mythistorhma.json"}]