[{"id":145645,"title":"1000+1 Πράξ(ε)ις","subtitle":"Biennále: 2","description":"Η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θέτει έναν βασικό στόχο: προσκαλεί το κοινό σ' έναν δημόσιο διάλογο για την σύγχρονη τέχνη με σκοπό την ενίσχυση της κοινωνικής συνείδησης ως προς κάτι που μέχρι σήμερα δεν είναι αποτυπωμένο με σαφήνεια στο κομμάτι των ενεργητικών παρεμβάσεών μας ως πολιτών της κοινωνίας αυτής και της πόλης αυτής: αναφέρομαι στην ανάγκη προσβασιμότητας του καθενός στον σύγχρονο πολιτισμό αλλά κυρίως στην ανάγκη διαφύλαξης ενός υψηλού επιπέδου σύγχρονου πολιτισμού χωρίς να επιδιώκω διδακτισμούς και αλληγορίες ή απόπειρες ορισμού του σωστού και του λάθους. [...]\u003cbr\u003eΜε τον τίτλο \"Πράξις: Τέχνη σε αβέβαιου καιρούς\" εμπνευσμένο και δανεισμένο από το βιβλίου του Terry Eagleton \"Μετά τη θεωρία\", η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης καταγράφει κάποιες δύσκολες και συχνά ριψοκίνδυνες χειρονομίες των καλλιτεχνών: τους καλεί να μιλήσουν για την αποτυχία της πολιτικής να προσφέρει την διεκδικούμενη γαλήνη, δικαιοσύνη και ευημερία στους πολίτες, για την απαξίωση της ιδεολογίας που αδυνατεί μέσα στην πληθώρα των διφορούμενων και αντιφατικών απόψεων να υψώσει φωνή, για την οικονομική και κοινωνική κρίση που αδικεί κυρίως αυτούς που δεν την προκάλεσαν... [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρία Τσαντσάνογλου, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148555.jpg","isbn":"978-960-9409-05-6","isbn13":"978-960-9409-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2009,"name":"ε","books_count":4,"tsearch_vector":"'e'","created_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00"},"pages":126,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148555,"url":"https://bibliography.gr/books/1000-1-prax-e-is.json"},{"id":116011,"title":"Modern Odysseys","subtitle":"Ελληνοαμερικανοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα","description":"Η \"έξοδος\" Ελλήνων καλλιτεχνών προς το εξωτερικό δεν είναι ένα νέο φαινόμενο. Από την αρχαιότητα ακόμη, ζωγράφοι και γλύπτες από την ηπειρωτική Ελλάδα αναζητούσαν την τύχη γ' τους στο εξωτερικό και ιδίως στην Ιταλία και τη Σικελία. Αλλά και στα νεότερα χρόνια, πόλεις όπως η Βενετία, η Τεργέστη, η Βιένη, η Αλεξάνδρεια κ.ά. δέχτηκαν φιλόξενα 'Ελληνες δημιουργούς που έδειξαν το ταλέντο τους σε ένα α' πλήθος καλλιτεχνικών εργασιών. Τα ονόματα του είναι πολλά και το έργο τους πλούσιο. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να καταγράψει κανείς αυτό το δυναμικό , αλλά είναι ιδιαίτερα γοητευτικό να ανακαλύπτεις μια \"άλλη Ελλάδα\" σε μέρη μ που η ιστορία έχει συμπεριλάβει σε μια πολιτισμική ολότητα με ποικίλα Χαρακτηριστικά και επιρροές. Αυτός ο πλουραλισμός της έκφρασης είναι το κύριο ζητούμενο της σχετικής έρευνας και η παρούσα έκθεση αναζητά το \"ιδίωμα\" καλλιτεχνών που έδρασαν στις αμερικανικές μεγαλουπόλεις αυτόν τον αιώνα. Πολλοί απ' αυτούς γνώρισαν την αναγνώριση και έτυχαν ιδιαίτερης τιμής. 'Οπως για παράδειγμα ο Μπαζιώτης, ο Σαμαράς, η Χρύσα, ο Αντωνάκος. Μεγάλα αμερικανικά μουσεία φιλοξενούν έργα τους και σπουδαία κτίρια και υπαίθριοι χώροι διαθέτουν μεγαλόπνοες συνθέσεις. \u003cbr\u003eΣτην έκθεση εκπροσωπούνται 35 καλλιτέχνες που συνδύασαν την κληρονομιά της αρχαίας Ελλάδας με τη σχετικά \"νέα πολιτιστική πραγματικότητα της Αμερικής\". Και πραγματικά. Πάνω σ' αυτή τη σχέση της ελληνικής (και ευρωπαϊκής) παράδοσης με τον αμερικάνικο πολιτισμό υφάνθηκε η τέχvη μιας πλειάδας καλλιτεχνών , που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο έδρασε στην πιο \"πλουραλιστική κοινωνία\" του 20ού αιώνα. [...]\u003cbr\u003eΜιλτιάδης Παπανικολάου\u003cbr\u003eΚαθηγητής Ιστορίας της Τέχνης\u003cbr\u003eΔιευθυντής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118602.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":115,"publication_year":2000,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118602,"url":"https://bibliography.gr/books/modern-odysseys.json"},{"id":135628,"title":"Κολάζ","subtitle":"Αποκοπή, επικόλληση","description":"Το κολάζ είναι μια τεχνική οικεία και μάλλον αγαπητή. Από τα λερωμένα με κόλλα παιδικά χέρια ως την αφισοκόλληση στους δρόμους κι από τα νεανικά ημερολόγια με τα αναμνηστικά σχέδια, σημειώσεις, εισιτήρια, φωτογραφίες και ποικίλα ευφάνταστα ενθύμια ως τους πίνακες ανακοινώσεων που διαρκώς καλούμαστε για τον έναν ή τον άλλο λόγο να συμβουλευτούμε, το κολάζ βρίσκεται στην καθημερινότητά μας από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας. Από τις αρχές του 20ού αιώνα, τα κινήματα του μοντερνισμού και n εισβολή της εικόνας μέσω των διαφημίσεων και της ενημέρωσης, έδωσαν στο κολάζ μια νέα, σύγχρονη δυναμική και το κατέστησαν μέσο έκφρασης που πέρασε και στην τέχνη της τυπογραφίας άλλοτε με τη δημιουργία μοναδικών αντιτύπων και άλλοτε, αντίθετα, με τη δημιουργία πολλαπλών αντιτύπων χάρη στη νέα τεχνική του φωτομοντάζ που λόγω των επιλεκτικών δυνατοτήτων και του δυναμισμού της τελικής εικόνας βοηθά στην αποτελεσματικότητα της μετάδοσης μηνυμάτων. Γι' αυτό χρησιμοποιήθηκε εξίσου από την προπαγάνδα κα τη διαφήμιση. Πολλές μελέτες έχουν γραφτεί διεθνώς για την τεχνική του κολάζ για την εξέλιξη του, για την θέση του στα κινήματα του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας αλλά και για τον κοινωνικό του ρόλο. Ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θοδωρής Μάρκογλου, εξετάζει το ελληνικό παράδειγμα ακολουθώντας μια διαδρομή από τη δεκαετία του 1950 ως τις μέρες μας και από το κλασσικό κολάζ ως την εξέλιξη του μέσα από την ψηφιακή τεχνολογία. Μας καλεί να περιηγηθούμε σε μια πρωτότυπη ιστορική έκθεσή που προσφέρει τόσο αισθητική απόλαυση όσο και ουσιαστικές γνώσεις και τελικά συμβάλλει με επιστημονικό τρόπο στην μελέτη της ιστορίας της νεότερης ελληνικής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Συλλογή Κωστάκη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b138298.jpg","isbn":"978-960-89534-7-5","isbn13":"978-960-89534-7-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":142,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":138298,"url":"https://bibliography.gr/books/kolaz.json"},{"id":145635,"title":"Πράξις, Τέχνη σε αβέβαιους καιρούς","subtitle":"Biennále: 2","description":"[...] Η φετινή διοργάνωση, όπως και η προηγούμενη, εμπνέεται από φιλοσοφικά ερωτήματα, διατυπωμένα από σύγχρονους διανοητές, στελεχώνεται δυναμικά από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν, τους οργανωτές και επιμελητές της και στρέφεται στους επισκέπτες της, στο ίδιο δηλαδή το κοινό της και τους καλεί άμεσα να συμπληρώσουν, ακόμη και να ολοκληρώσουν κάποιες καλλιτεχνικές δημιουργίες. \u003cbr\u003eΕίναι μία διοργάνωση η οποία, όπως μαρτυρά και ο τίτλος της, βασίζεται στην έμπρακτη συνεργασία φορέων, καλλιτεχνών, επιμελητών και κοινού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον χαιρετισμό)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148545.jpg","isbn":"978-960-9409-00-1","isbn13":"978-960-9409-00-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":293,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148545,"url":"https://bibliography.gr/books/praksis-texnh-se-abebaious-kairous.json"},{"id":126595,"title":"Διεθνής συνάντηση νέων καλλιτεχνών","subtitle":"Thessaloniki Biennale of Contemporary Art","description":"Το εργαστήριο καλλιτεχνών που οργανώθηκε στο πλαίσιο της πρώτης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης σκόπιμα δεν υιοθέτησε ένα ξεχωριστό τίτλο, ούτε επιχείρησε να διαπραγματευτεί μία ιδέα διαφορετική από το γενικότερο σκεπτικό των Ετεροτοπιών. Σκεφτήκαμε ότι η πρόκληση μιας συνάντησης ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και π παράλληλη δράση τους σ' έναν χώρο πρωτόγνωρο για τους ίδιους και για εμάς τους διοργανωτές, ήταν από μόνη της αρκετά ριψοκίνδυνη και ενδιαφέρουσα ιδέα. Στο workshop συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες από 7 χώρες (Ιράν, Αρμενία, Γαλλία, Ρωσία, Φιλανδία, Παλαιστίνη, Ελλάδα). Υλοποιήθηκε μεταξύ 7 και 20 Μαΐου σε ένα χώρο που παραχωρήθηκε γενναιόδωρα από το Δήμο Θέρμης -ένα άδειο εμπορικό κέντρο- ενώ στη συνέχεια το έργα εκτέθηκαν σε χώρους του Αρχαιολογικό! Μουσείου Θεσσαλονίκης για δύο μήνες, από τις 22 Μαΐου ως τις 20 Ιουλίου 2007.\u003cbr\u003eΈνας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης υπήρξε η ενθάρρυνση της επικοινωνίας ανάμεσα\u003cbr\u003eστη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική έκφραση και παλαιότερες μορφές τέχνης. Αξιοποιώντας το διαχρονικό πολιτισμικό απόθεμα της Θεσσαλονίκης αναζητήσαμε τα ορατά τεκμήρια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, το βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν της, το σύγχρονο, ετερόκλητο πρόσωπο της πόλης, τις διαφορετικές κοινότητες που συνυπάρχουν στο αστικό τοπίο χωρίς συχνά να γνωρίζουμε την ύπαρξη και την ιστορία τους.\u003cbr\u003eΕπιδιώξαμε να στηρίξουμε υλικοτεχνικά και με ανθρώπινο δυναμικό την ποικιλία και τη διαφορετικότητα στα μέσα της καλλιτεχνικής έκφρασης (εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, video, ηχητικά περιβάλλοντα), αλλά και τα συγκεκριμένα ερευνητικά ενδιαφέροντα και τις θεματικές προσεγγίσεις του κάθε καλλιτέχνη.\u003cbr\u003eΕνθαρρύναμε τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν ως μία δημιουργική πρόκληση το γεγονός ότι το έργο τους θα παρουσιαζόταν σε χώρους που δεν ήταν παραδοσιακά προορισμένοι να εκθέτουν σύγχρονη τέχνη, αναρωτηθήκαμε όλοι μαζί γύρω από τους περιορισμούς που ασκεί ο θεσμοποιημένος χώρος στην παραγωγή, ερμηνεία και υποδοχή του έργου τέχνης. Μήπως τα σύγχρονα μουσεία δε συστήνουν το δικό τους ετεροτοπικό περιβάλλον, δεν εγκαθιδρύουν τις δικές τους σχέσεις εξουσίας - γνώσης, σκληρές συχνά εσωτερικές ιεραρχήσεις, ένα συγκεκριμένο σύστημα πρόσβασης, ταξινόμησης, αποδοχής και απόρριψης του καλλιτεχνικού έργου; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Συραγώ Τσιάρα, από την εισαγωγή του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129211.jpg","isbn":"978-960-89041-2-5","isbn13":"978-960-89041-2-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129211,"url":"https://bibliography.gr/books/diethnhs-synanthsh-newn-kallitexnwn.json"},{"id":132767,"title":"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.","subtitle":"Πρακτικά ημερίδας, 19.01.08, Λιμάνι, Αποθήκη Β1","description":"Λαϊκές αγορές, ψυγεία, αεροδρόμια, εγκαταλειμμένα εργοστάσια, αλλά και αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως οθωμανικά λουτρά. Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να βρει θέσει σε χώρους τόσο απρόβλεπτους και άσχετους φαινομενικά; Το φαινόμενο αυτό της \"εξόδου\" της τέχνης σε εναλλακτικούς, δημόσιους χώρους διερεύνησε η ημερίδα με θέμα \"Από τη λαϊκή στο χαμάμ. Τέχνη εκτός.\", που διοργανώθηκε από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του \"Εικαστικού Πανοράματος στην Ελλάδα ΙΙ\" το Σάββατο 19 Ιανουαρίου από τις 10:00- 15:30, στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτόχος της ημερίδας ήταν η παρουσίαση μίας επιλογής από εικαστικά πρότζεκτ - εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκαν τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Βόλο σε μη συνηθισμένους χώρους. \u003cbr\u003eΟι συμμετέχοντες -ο αρχιτέκτονας Απόστολος Καλφόπουλος, οι εικαστικοί Νεφέλη Κονταρίνη, Μαρία Πασχαλίδου, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Χάρης Κοντοσφύρης, Ζωή Παππά, καθώς και η διευθύντρια του Κ.Σ.Τ.Θ., ιστορικός τέχνης Συραγώ Τσιάρα- παρουσίασαν οπτικό υλικό από αντίστοιχα εγχειρήματα που επιμελήθηκαν πρόσφατα και θα συζήτησαν με το κοινό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b135418.jpg","isbn":"978-960-89041-6-3","isbn13":"978-960-89041-6-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2008,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":135418,"url":"https://bibliography.gr/books/apo-th-laikh-sto-xamam-texnh-ektos.json"},{"id":184064,"title":"Ανησυχητικές μούσες","subtitle":null,"description":"[...] Η έκθεση \"Ανησυχητικές μούσες\" παρουσιάζει έργα σημαντικών γυναικών καλλιτεχνών με καταγωγή από χώρες στη Μέσης Ανατολής, που δραστηριοποιούνται ως επί το πλείστον σε χώρες του δυτικού κόσμου. Το ζήτημα του εκπατρισμού και η αξιοποίηση αυτού το βιώματος στην καλλιτεχνική τους δημιουργία ορίζουν τον αφηγηματικό άξονα της έκθεσης. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς) τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαΐβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι συνδυάζουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη γοητεία της άψογα σχεδιασμένης φόρμας και ενίοτε με τη γυναικεία θελκτικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Κατερίνα Κοσκινά, από τον πρόλογο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187198.jpg","isbn":"978-960-9984-21-8","isbn13":"978-960-9984-21-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-03-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":187198,"url":"https://bibliography.gr/books/anhsyxhtikes-mouses.json"},{"id":108410,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2006","subtitle":"Δια-σχίζοντας τα όρια","description":"Το σύγχρονο μουσείο, ξεπερνώντας την κοινωνική αναγκαιότητα του ως ιστορικός θεματοφύλακας, αναζητά τα μέσα που θα το εντάξουν ως ζωντανό οργανισμό στην κοινωνία. Αν το μουσείο θέλει να συμμετέχει στην κοινωνία ως δημιουργικό μέσο, όπως εξάλλου οφείλει να είναι, αν θέλει να γίνει μουσείο αιχμής, τότε θα πρέπει να ξαναθέσει ερωτήματα και να αναζητήσει σύγχρονες απαντήσεις.\u003cbr\u003eΤα μουσεία είναι οι επικοινωνιακοί νευρώνες, τα δίκτυα ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς με το κοινό. Λειτουργούν στον παρόντα χρόνο για το παρελθόν και το μέλλον, ανοίγοντας δρόμους και γέφυρες επικοινωνίας μέσα στις ομάδες αλλά και μεταξύ των ομάδων.\u003cbr\u003eΕπαναπροσδιορίζοντας την ερώτηση και ξεπερνώντας τη συντηρητική στάση απέναντι στο λάθος, \"απαντήσαμε\" με μία σειρά προτάσεων για το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης που έχουν ως κινητήρια δύναμη τη διάθεση μας να δημιουργήσουμε ένα σύγχρονο κρατικό μουσείο.\u003cbr\u003eΟ νέος ετήσιος θεσμός \"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα\" αποτελεί την πρώτη πρόταση του Κ.Μ.Σ.Τ. στην αναζήτηση του ρόλου του στην προβολή της σύγχρονης παραγωγής στην Ελλάδα και το διεθνή χώρο, αλλά και την υποχρέωση του απέναντι στούς δημιουργούς της. Ξεκινήσαμε προτείνοντας μία έκθεση με επιλογές έργων και εκδόσεων τέχνης, για να οδηγηθούμε σε μια πολυδιάστατη διοργάνωση, που έχει σαν στόχο την έρευνα, την προβολή, την επικοινωνία και την προώθηση της τέχνης.\u003cbr\u003eΜας μάγεψε το γεγονός μιας κοινωνίας όπου καλλιτέχνες και θεωρητικοί δημιούργησαν χιλιάδες έργα και σκέψεις και συμμετέχουμε στο εικαστικό γίγνεσθαι ταυτόχρονα ως αποδέκτες και θαυμαστές, ως κοινωνοί και ενδιάμεσοι. Αναπτύσσουμε την επικοινωνία και τους δεσμούς, αναδεικνύοντας τη σημασία και την αναγκαιότητα της σύγχρονης τέχνης στην κοινωνία, καταγράφοντας παράλληλα τον ιστορικό της χρόνο, θελήσαμε να συμβάλλουμε στην αποκάλυψη αυτής της αόρατης ανθρώπινης ροπής και στην προβολή της.\u003cbr\u003eΟι καλλιτέχνες ακολουθώντας την εσωτερική αυτόνομη ποιητική διάθεση-παρόρμησή τους, μας πρόσφεραν μια πλούσια χρονιά με έργα και δράσεις, ενώ οι θεωρητικοί τέχνης μας έκαναν κοινωνούς των σκέψεων τους και τους ευχαριστούμε για αυτό.\u003cbr\u003eΜέσα στο ελληνικό και διεθνές πολιτισμικό γίγνεσθαι επιζητούμε να προσθέσουμε στον πολιτισμό, πολλαπλασιάζοντας τα μέσα και κεντρίζοντας το ενδιαφέρον. Αναλύουμε διαιρώντας και αφαιρούμε τα απλούστερα αναζητώντας το απλό, το αληθινό, το γνήσιο.\u003cbr\u003eΑναλάβαμε τη διοίκηση του Κ.Μ.Σ.Τ. με το σύνθημα \"ζήτω η ερώτηση - ζήτω το λάθος\", πιστεύοντας ταυτόχρονα ότι για να πετύχουμε χρειαζόμαστε δύο αρετές, έμπνευση και γενναιότητα. Η αρχή όμως είναι το ήμισυ του παντός, θα συνεχίσουμε.\u003cbr\u003e(Γεώργιος Β. Τσάρας, Πρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b110986.jpg","isbn":"960-87456-9-1","isbn13":"978-960-87456-9-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":297,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":110986,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2006.json"},{"id":145607,"title":"Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα 3: Δημιουργώ, άρα υπάρχω","subtitle":null,"description":"[...] Η πρόταση του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι ταυτόχρονα δημοκρατική και ριψοκίνδυνη, όπως τέτοια είναι, εξάλλου και η ίδια η τέχνη.\u003cbr\u003eΤην αξία της συγκεκριμένης έκθεσης δε θα ήθελα να την εντοπίσω μόνο στο γεγονός ότι δίνεται η δυνατότητα στους 75 καλλιτέχνες του προγράμματος \"Δημιουργώ άρα Υπάρχω\" να παρουσιάσουν το έργο τους, αλλά κυρίως στην περιπέτεια της αναζήτησης νέων αισθητικών προτάσεων και εμπειριών που ενδεχομένως μας προσφέρουν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148517.jpg","isbn":"978-960-89041-7-0","isbn13":"978-960-89041-7-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":173,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148517,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-3-dhmiourgw-ara-yparxw.json"},{"id":145649,"title":"Το όμορφο δεν είναι παρά η αρχή του τρομερού","subtitle":null,"description":"Η έκθεση αυτή αφορά σε ένα σημαντικό αριθμό νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, η δουλειά των οποίων, για πολλούς μοιράζεται θεματικές, στοιχεία, τεχνοτροπίες και μορφές με την αισθητική του goth, με το μπαρόκ, με το ρομαντισμό, με τον εξπρεσιονισμό και με το γκροτέσκο. [...]\u003cbr\u003eΈχω την εντύπωση, ότι στο έργο των εν λόγω καλλιτεχνών, πέρα από τον ομολογούμενο θαυμασμό για τις παραπάνω αναφορές, διακρίνουμε ταυτόχρονα και μία κριτική στάση που θέλει να αντιστρέψει \"τα χιμαιρικά τους αδιέξοδα\": την λατρεία της απώλειας, το ναρκισσισμό, την εξιδανίκευση του υποκειμένου, την εσωτερικότητα, το μυστικισμό, την επίκληση του σκοταδιού, του φόβου, των ονείρων, των μύθων, των επιθυμιών, της σεξουαλικότητας, της τρέλας, της φθοράς και της θνητότητας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Απόστολος Καλφόπουλος, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148559.jpg","isbn":"978-960-9409-07-0","isbn13":"978-960-9409-07-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":188,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148559,"url":"https://bibliography.gr/books/to-omorfo-den-einai-para-h-arxh-tou-tromerou.json"},{"id":115949,"title":"Θετικά φορτία","subtitle":null,"description":"[...] Ζωγραφιές, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, video, μέσα από τις θεματικές και εικονοπλαστικές επιλογές των δημιουργών τους, αγγίζουν τον άνθρωπο. Ο φόβος για τον εαυτό μας και τον άλλο, η μοναξιά και αποξένωση, ο χρόνος που φεύγει, η αγωνία εξαιτίας παλαιών αρχών που προβάλλονται ως αρχές του μέλλοντος, το σώμα, τα πάθη, τα αισθητά ενδιαφέροντα, το αδιέξοδο, οι εικόνες, η κατάθλιψη, ο θυμός, η ίδια η ζωή. Η ζωή που δίνει ενέργεια στα έργα, και αυτά με τη σειρά του μετατρέπουν τη ζωή σε κάτι καταφατικό. Τα φορτία της καθημερινότητας, εκφρασμένα καλλιτεχνικά, παύουν να λειτουργούν ως αντενεργές δυνάμεις, γίνονται \"Θετικά Φορτία\".\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Θετικά Φορτία\" είναι ενήλικη, περιεκτική, ενεργητική και επιδιώκει να προκαλέσει τις αντιδράσεις ενός θεατή όλο και περισσότερο προικισμένου, που διατηρεί τη σκέψη του σε εγρήγορση, που το βλέμμα του δεν είναι ανιδιοτελές, αλλά δυναμικό, απαιτητικό, που πολλαπλασιάζει τα θέλω του και τα υψώνει στα πρέπει. Που αγανακτεί και λυπάται, και γι' αυτό δεν δέχεται ως καλλιτέχνη εκείνον που δεν έχει να λυπήσει κανέναν.\u003cbr\u003eΗλίας Μυκονιάτης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118540.jpg","isbn":"960-89041-0-2","isbn13":"978-960-89041-0-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":103,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118540,"url":"https://bibliography.gr/books/thetika-fortia.json"},{"id":115960,"title":"Χρήστος Γιανάκος","subtitle":null,"description":"Η έκθεση του Χρήστου Γιαννάκου που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του ευρύτερου προγραμματισμού του Μουσείου για την παρουσίαση Ελλήνων καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στο εξωτερικό και των οποίων η δουλειά έχει τύχει της διεθνούς αναγνώρισης και καταξίωσης. \u003cbr\u003eΟ Γιαννάκος μέσα από το δημιουργικό του έργο έχει κατορθώσει να παρουσιάσει ένα προσωπικό ύφος, να κινήσει το ενδιαφέρον της διεθνούς κριτικής, ενώ τα έργα του - οι γνωστές ξύλινες \"ράμπες\" - κοσμούν δημόσιους χώρους στις Η.Π.Α., στη Σουηδία, στην Ελλάδα κ.α., αλλά και μεγάλα μουσεία του εξωτερικού και ιδιωτικές συλλογές.\u003cbr\u003eΘα ήθελα να χαιρετίσω την έκθεση του Χ. Γιαννάκου, που φιλοδοξεί να αποτυπώσει το σύνολο μιας μακρόχρονης δημιουργικής πορείας, ενώ ταυτόχρονα θα ήθελα να εκφράσω την ικανοποίηση και τη χαρά μου για την πρωτοβουλία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης να παρουσιάζει συστηματικά το έργο σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών της διασποράς.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118551.jpg","isbn":"960-86806-9-7","isbn13":"978-960-86806-9-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":108,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118551,"url":"https://bibliography.gr/books/xrhstos-gianakos.json"},{"id":115999,"title":"Μεταμφιέσεις","subtitle":"Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες","description":"Η τέχνη έχει τη δύναμη να θέτει στην κοινωνία επίκαιρα ζητήματα και σύγχρονους προβληματισμούς. Να γίνεται τολμηρή και να δίνει στους θεατές την δυνατότητα να επαναπροσεγγίσουν την εικόνα, ειδικότερα σήμερα που, λόγω του αδιάκοπου βομβαρδισμού της εικόνας, το βλέμμα αδρανεί και το μάτι προσλαμβάνει αβίαστα τα πάντα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Μεταμφιέσεις: Θηλυκότητα, ανδροπρέπεια και άλλες βεβαιότητες\" που επιμελείται η Συραγώ Τσιάρα, αναδεικνύει ένα ζήτημα εξίσου ατομικό και κοινωνικό: ένα ζήτημα εσωστρεφές ως προς την ανάγκη αναζήτησης των ορίων της έμφυλης ταυτότητας και εξωστρεφές σε ό,τι αφορά την ανάγκη απόδειξης μιας οριοθετημένης έμφυλης συμπεριφοράς. Πιστεύω πως είναι μια έκθεση που έχει την τόλμη να επισημαίνει πως τα κοινωνικά στερεότυπα συχνά προκαλούν κοινωνικές ανισότητες και συγκεντρώνει σημαντικά έργα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης που υπερβαίνουν τους συμβατικούς τρόπους αναπαράστασης του φύλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρία Τσαντσάνογλου\u003cbr\u003eΔιευθύντρια του Κ.Μ.Σ.Τ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118590.jpg","isbn":"960-89534-0-5","isbn13":"978-960-89534-0-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":149,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118590,"url":"https://bibliography.gr/books/metamfieseis-d0fdad68-e92b-44e4-87e6-72860147f619.json"},{"id":115968,"title":"Σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη: Η τέχνη των βαλκανικών χωρών","subtitle":null,"description":"Η έκθεση \"Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Τέχνη. Η Τέχνη των Βαλκανικών χωρών\" που πραγματοποιείται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με αντίστοιχα Ιδρύματα των Βαλκανικών χωρών γίνεται για πρώτη φορά σε τόσο μεγάλη κλίμακα και φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται σε ένα γεωγραφικό χώρο με ποικίλες πολιτισμικές όψεις και ιδιαιτερότητες.\u003cbr\u003eΗ συνάντηση των καλλιτεχνών , των διευθυντών των Μουσείων και των ιστορικών της τέχνης στη Θεσσαλονίκη με την ευκαιρία αυτής της έκθεσης θέλω να πιστεύω ότι σηματοδοτεί τη γόνιμη συνεργασία, την ανταλλαγή απόψεων και την ανάπτυξη ενός προβληματισμού, που έχει ως στόχο τη σύσφιξη των σχέσεων των λαών της ΝΑ Ευρώπης.\u003cbr\u003eΠρόσφατα οι συνάδελφοί μου Υπουργοί Πολιτισμού της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και εγώ είχαμε την ευκαιρία να διακηρύξουμε από τη Θεσσαλονίκη τη σημασία που έχει, ιδίως γι ' αυτή την περιοχή, η αναζήτηση ή μάλλον η διεκδίκηση ενός \"Πολιτισμού των Πολιτισμών\" σύμφωνα και με το κεντρικό μήνυμα της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας 2001 -2004.\u003cbr\u003eΣτην έκθεση της Θεσσαλονίκης το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να δει καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικά πολιτισμικά κλίματα και αναπτύσσουν ποικίλη καλλιτεχνική δραστηριότητα (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο τέχνη κ.λπ.) υποδεικνύοντας με ποιο τρόπο η τέχνη μπορεί να χειρισθεί το σύγχρονο κοινωνικό προβληματισμό.\u003cbr\u003eΧαιρετίζω αυτήν την προσπάθεια που γίνεται από το Κ.Μ.Σ.Τ. της Θεσσαλονίκης και από τα άλλα Μουσεία της περιοχής μας και ελπίζω να έχει συνέχεια.\u003cbr\u003eΕυάγγελος Βενιζέλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118559.jpg","isbn":"960-86806-6-2","isbn13":"978-960-86806-6-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":221,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118559,"url":"https://bibliography.gr/books/sygxronh-eyrwpaikh-texnh-h-twn-balkanikwn-xwrwn.json"},{"id":126540,"title":"Biennale of Contemporary Art: Heterotopias","subtitle":"Biennále: 1","description":"Το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού εγκαινιάζει την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Με αυτή μας την πρωτοβουλία ανταποκρινόμαστε σε μια υπαρκτή ανάγκη: να ενώσουμε τη φωνή μας με τις υπόλοιπες διεθνείς διοργανώσεις και μ' αυτό τον τρόπο να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο τον ρόλο τους σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι οι διεθνείς καλλιτεχνικές συναντήσεις αποτελούν ευκαιρία έκφρασης, προβληματισμού και κριτικής τοποθέτησης μέσω της εικαστικής γλώσσας στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.\u003cbr\u003eΕπιδιώκουμε να καταστήσουμε τη Θεσσαλονίκη τόπο συνάντησης καλλιτεχνών και θεωρητικών της τέχνης. Να συνενώσουμε τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Να προτείνουμε εικαστικές δράσεις με σύγχρονο και ρηξικέλευθο χαρακτήρα που ανθίστανται στην ισοπεδωτική τάση της παγκοσμιοποίησης, υποστηρίζοντας την πολιτισμική ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στην ταυτότητα, αλλά και στη διαφορετικότητα, την ανάδειξη του τοπικού, όσο και του οικουμενικού. Το ίδιο το θέμα που προτείνει η 1η Μπιενάλε, \"Ετεροπίες\", αναδεικνύει τη δυναμική ενός ζωντανού πολιτιστικού κέντρου που εισπνέει ερεθίσματα και εκπνέει δημιουργία. Ενός κέντρου που δέχεται και εκπέμπει, μιας πόλης που ευτύχησε στη μακραίωνη ιστορία της να διατηρήσει εις πείσμα των αντιξοοτήτων τον αστικό της χαρακτήρα και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις που έθετε η κάθε εποχή.\u003cbr\u003eΗ διαφορετικότητα που υπερασπιζόμαστε με αυτή τη διοργάνωση δεν έγκειται στα μέσα ή τις τεχνικές, δεν στηρίζεται στη φολκλορική χρήση της πολιτισμικής μας ταυτότητας, αλλά στην πίστη μας στον οικουμενικό και ταυτόχρονα υποκειμενικό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας. Η κάθε μπιενάλε αποτελεί εκτός από μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση και μια τοποθέτηση απέναντι στο διεθνές σκηνικό, στα διεθνή προβλήματα, κατέχει έναν κατεξοχήν πολιτικό και ανθρωπιστικό ρόλο καθώς σχηματοποιεί τον τρόπο που η κάθε κοινωνία αφουγκράζεται τον κόσμο γύρω της. Με αυτή την έννοια, η τέχνη σήμερα αποτελεί μία από τις ελάχιστες εστίες αντίστασης απέναντι σε ένα κυρίαρχο, παγκοσμιοποιούμενο σύστημα το οποίο έχει εισβάλει και στην καλλιτεχνική έκφραση. Με τη Μπιενάλε εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα μας με ένα νέο θεσμό που απευθύνεται στη διεθνή κοινότητα\u003cbr\u003eδίπλα στη διοργάνωση Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα (www.visualarts.gr) που εγκαινιάσαμε τον προηγούμενο χρόνο με στόχο να αφουγκραστούμε την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και σκέψη.\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα ανταποκρινόμαστε στη μεγάλη πρόκληση της εποχής μας για ένα διαδραστικό μουσείο, φορέα παιδείας και πολιτισμού. Με αυτό τον τρόπο προσφέρουμε στους νέους την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την οικουμενικότητα της εικαστικής γλώσσας, ώστε μέσα από την επαφή τους με ισχυρά καλλιτεχνικά ερεθίσματα να βρουν μια διέξοδο από την απομόνωση και την ιδιώτευση, να ευαισθητοποιηθούν απέναντι στα προβλήματα του καιρού μας και να αναζητήσουν απαντήσεις που ανταποκρίνονται στα μύχια ερωτήματα των όπου γης ανθρώπων.\u003cbr\u003eΕυχόμαστε η ποιότητα και η δύναμη της τέχνης που παρουσιάζουμε στην 1η Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και την κριτική πρόσληψη του κοινού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου \u003cbr\u003eΚρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129156.jpg","isbn":"978-960-89534-2-0","isbn13":"978-960-89534-2-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":255,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"30.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129156,"url":"https://bibliography.gr/books/biennale-of-contemporary-art-heterotopias.json"}]