[{"id":94565,"title":"Νοσοκομείο","subtitle":"Ένα έργο του Γιώργου Χατζημιχάλη","description":"Ο τόμος περιλαμβάνει μια συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την επιμελήτρια Κατερίνα Κοσκινά, και τα κείμενα: Daniel Marzona: \"Νοσοκομείο\", Σάββας Μιχαήλ: \"Collegium Nosocomium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η Μπιενάλε Βενετίας, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει σχεδόν ανελλιπώς από το 1934, αποτελεί αναμφισβήτητα μία κορυφαία διεθνή εικαστική συνάντηση, η οποία προσφέρει μία εξαιρετική ευκαιρία συνεύρεσης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας.\u003cbr\u003eΣτη φετινή 51η Μπιενάλε η χώρα μας παρουσιάζει, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά, το έργο \"Νοσοκομείο\" του Γιώργου Χατζημιχάλη. Πρόκειται για μία εγκατάσταση μεικτής τεχνικής, που έχει επινοηθεί σαν ένας χώρος από τον οποίο απουσιάζουν τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, ένας χώρος που παραπέμπει στην τέχνη ως θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Το \"Νοσοκομείο\" αποτελεί το κατεξοχήν πεδίο όπου λαμβάνει χώρα η διαμάχη μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας.\u003cbr\u003eΓνωστός για την ωριμότητα και το εύρος των αναζητήσεών του στον χώρο της ζωγραφικής, ο Γιώργος Χατζημιχάλης δημιουργεί έργα με έντονα κοινωνικό χαρακτήρα, τα οποία συστηματικά ερευνούν τη σχέση της τέχνης με τη συλλογική μνήμη και συνείδηση. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Τατούλη, Υφυπουργού Πολιτισμού)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\" - [...] Κινείσαι, δηλαδή, μεταξύ παραδοσιακής ζωγραφικής και εννοιολογικής τέχνης, χρησιμοποιώντας όμως κυρίως μη ζωγραφικά μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Αυτό κάνω τα τελευταία είκοσι χρόνια. Αλλά τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ πάντα καταρχάς ως εμπειρία και ως ταυτότητα. Τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ ούτως ή άλλως. Η ζωγραφική είναι η κυρίως δουλειά μου. Ζωγράφος είμαι και ζωγραφικά έργα φτιάχνω. Σαν ζωγράφος φωτογραφίζω, κινηματογραφώ ή κάνω ένα μικρό γλυπτό. Και σαν ζωγράφος σχεδιάζω.\u003cbr\u003eΧρησιμοποιώ στοιχεία από την εννοιολογική τέχνη, η οποία έιναι ένα κίνημα-τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά δεν είμαι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης.\u003cbr\u003eΤο \"Νοσοκομείο\" είναι έργο ενός ζωγράφου. Ένα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφικό έργο, \"Η Κάτοψη του Κτιρίου\", που αποτελεί και τη δεύτερη ενότητα του \"Νοσοκομείου\", πρωταγωνιστεί και μαζί με τις υπόλοιπες ενότητες ολοκληρώνει τις εικόνες που εγώ χρειάζομαι να δημιουργήσω για να καταλάβουν οι άνθρωποι οι οποίοι θα δουν το έργο, αυτό που θέλω να διηγηθώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕγώ δουλεύω ως εξής: Έχω μια ιδέα, ένα θέμα, μια λέξη, ένα κείμενο ή μια ιστορία. Οι τρόποι που αρχικά διαχειρίζομαι το θέμα μου είναι πάρα πολύ πολύπλοκοι και δαιδαλώδεις. Έτσι, σκέφτομαι με μια δόση μονομανίας το έργο που θέλω να κάνω και σημειώνοντας, γράφοντας και συζητώντας σιγά σιγά το απλουστεύω, βγάζω ό,τι είναι περιττό έως ότου φτάσω σε ένα, κατά τη γνώμη μου, μίνιμουμ πληροφορίας, όσο πιο ουσιαστικής και εικονικά πυκνής γίνεται. Ό,τι φεύγει δεν πετιέται σ' ένα καλάθι αχρήστων. Όλα μένουν σαν ιδέες, σαν σκέψεις και σαν αντικείμενα και όλα αρχειοθετούνται στα αρχεία του Εργαστηρίου. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τη συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b97085.jpg","isbn":"960-325-592-0","isbn13":"978-960-325-592-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":97085,"url":"https://bibliography.gr/books/nosokomeio.json"},{"id":96294,"title":"Μυστήρια και θαύματα","subtitle":"Η φωτογραφία πέρα από την αναπαράσταση","description":"Σε μια εποχή όπου το ενδιαφέρον για το θραύσμα, το απόσπασμα και τον κατακερματισμό έχει οδηγήσει έως την ανάλυση των fractals και τη θεωρία του χάους, η φιλοσοφία μιλάει για το τέλος των μεγάλων αφηγήσεων. Η φωτογραφία μπορεί να παραγάγει τόσο περιγραφική εικόνα όσο και την άρνησή της. Να ακουμπήσει τη σιωπή του ορατού. Η παρεμπόδιση του βλέμματος, η αλλοίωση της ευκρίνειας, περίεργα φώτα και μυστηριώδες καταστάσεις, θαυματουργές εμφανίσεις, η θολότητα, η διαφάνεια ή η αποτύπωση του άυλου μπορούν να είναι κατευθύνσεις αυτής της θεματικής. Το \"πάγωμα\" του στιγμιαίου, του φευγαλέου ή (αν ήταν δυνατόν) του αντικατοπτρισμού είναι κάτι που από τη φύση της τεχνολογίας της, μόνον η φωτογραφία ως δισδιάστατο μέσον μπορεί να αποδώσει. Από την άλλη όμως η αναίρεση της ακριβούς αναπαράστασης, που ήταν και η κύρια αιτιολόγηση της ύπαρξής της χαρακτηρίζει και τα όρια του φωτογραφικού μέσου. Το μυστήριο έγκειται στη δυνατότητα των εικόνων όχι μόνο να μην ερμηνεύονται αλλά ούτε και να αποκωδικοποιούνται. Το θαύμα από την άλλη, έγκειται στην της φωτογραφίας να εμφανίζει πράγματα που δεν μπορούν να δουν τα μάτια μας όπως και την ικανότητα να εκπλήσσει σε έναν κόσμο γεμάτο δεδομένα. Η φωτογραφία \"παραμένει μια μυστηριώδης, ανοίκεια εμπειρία\", που η σκιά και το φως της διεισδύουν με δυσκολία το ένα στο άλλο. Το ζητούμενο λοιπόν θα μπορούσε να είναι η τέχνη της φωτογραφίας να ξαναβρεί το μυστήριο των πρώτων ημερών της, να εξερευνήσει το πλατωνικό υπεραισθητό ή ακόμη να απεικονίσει και να καταγράψει το τίποτα. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98815.jpg","isbn":"960-88028-4-9","isbn13":"978-960-88028-4-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":205,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"18.0","price_updated_at":"2005-09-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":999,"extra":null,"biblionet_id":98815,"url":"https://bibliography.gr/books/mysthria-kai-thaumata.json"},{"id":97038,"title":"Αλέξης Ακριθάκης","subtitle":null,"description":"Απρόσμενο, αυθόρμητο, τραγικό και πηγαίο το έργο του Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), περνά μέσα από διαφορετικούς, ασυμβίβαστους δρόμους, και συνιστά, στη σύγκλισή τους, μια πρωτογενή και ερευνητική καλλιτεχνική πράξη. Ως δημιουργός έρχεται στην τέχνη αυτοδίδακτος και γνώστης πρώτα της ζωής και του δρόμου και μετά των μουσείων και της ζωγραφικής.\u003cbr\u003eΗ σχέση του με την ποίηση εμπνέει τα πρώτα βήματα του στην Αθήνα και τον καθιερώνει με το περιβόητο πια, τσίκι τσίκι. Νεαρός στο Παρίσι, γνωρίζει από κοντά την περιπέτεια του υπαρξισμού. Στην Αθήνα συμβάλλει ενεργά στην ανανέωση της καλλιτεχνικής ζωής των πρώτων χρόνων του '60, με το περιοδικό \"Πάλι\", το ελληνικό ροκ, τη σύγχρονη τέχνη, την αντίσταση κατά της χούντας.\u003cbr\u003eΓια δεκαπέντε χρόνια στο Βερολίνο, συμμετείχε οργανικά στο στρόβιλο της διεθνούς πρωτοπορίας των χρόνων του '70. Αντισυμβατικός μέχρι σκανδάλου, σαρκάζει τους πάντες -και τον εαυτό του, βαθιά δεμένος με τα παιδιά και τους τρελούς που θ' αγαπήσει και θα γνωρίσει από κοντά, ολοκληρώνει ένα πλούσιο και πολύπλευρο έργο που εκφράζει σήμερα μια μεστή και πρωτότυπη ελληνική προσφορά στο χώρο της πιο τολμηρής σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας και συνιστά σταθμό στις εικαστικές τέχνες του τέλους του 20ού αιώνα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b99559.jpg","isbn":"960-88409-5-3","isbn13":"978-960-88409-5-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":197,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-10-14","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":99559,"url":"https://bibliography.gr/books/alekshs-akrithakhs.json"},{"id":115949,"title":"Θετικά φορτία","subtitle":null,"description":"[...] Ζωγραφιές, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, video, μέσα από τις θεματικές και εικονοπλαστικές επιλογές των δημιουργών τους, αγγίζουν τον άνθρωπο. Ο φόβος για τον εαυτό μας και τον άλλο, η μοναξιά και αποξένωση, ο χρόνος που φεύγει, η αγωνία εξαιτίας παλαιών αρχών που προβάλλονται ως αρχές του μέλλοντος, το σώμα, τα πάθη, τα αισθητά ενδιαφέροντα, το αδιέξοδο, οι εικόνες, η κατάθλιψη, ο θυμός, η ίδια η ζωή. Η ζωή που δίνει ενέργεια στα έργα, και αυτά με τη σειρά του μετατρέπουν τη ζωή σε κάτι καταφατικό. Τα φορτία της καθημερινότητας, εκφρασμένα καλλιτεχνικά, παύουν να λειτουργούν ως αντενεργές δυνάμεις, γίνονται \"Θετικά Φορτία\".\u003cbr\u003eΗ έκθεση \"Θετικά Φορτία\" είναι ενήλικη, περιεκτική, ενεργητική και επιδιώκει να προκαλέσει τις αντιδράσεις ενός θεατή όλο και περισσότερο προικισμένου, που διατηρεί τη σκέψη του σε εγρήγορση, που το βλέμμα του δεν είναι ανιδιοτελές, αλλά δυναμικό, απαιτητικό, που πολλαπλασιάζει τα θέλω του και τα υψώνει στα πρέπει. Που αγανακτεί και λυπάται, και γι' αυτό δεν δέχεται ως καλλιτέχνη εκείνον που δεν έχει να λυπήσει κανέναν.\u003cbr\u003eΗλίας Μυκονιάτης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118540.jpg","isbn":"960-89041-0-2","isbn13":"978-960-89041-0-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":103,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118540,"url":"https://bibliography.gr/books/thetika-fortia.json"},{"id":98222,"title":"C. Tsoclis","subtitle":null,"description":"Διεθνής Έλληνας καλλιτέχνης ο Κώστας Τσόκλης, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία πριν από πενήντα και πλέον χρόνια ως ζωγράφος, αποκαλύπτοντας ένα αυθέντικο ταλέντο με πολλά φυσικά χαρίσματα στο σχέδιο. Μια υποτροφία στην Ιταλία και αργότερα η παραμονή του στο Παρίσι και το Βερολίνο, του επέτρεψαν να ζήσει από κοντά όλα τα κινήματα που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία της τέχνης στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα (ποπ αρτ, νεορεαλισμός, arte povera, εννοιολογική τέχνη, minimal art). Η συσσώρευση εμπειριών και ο συνεχής πειραματισμός που χαρακτηρίζει τη δουλειά του, οδήγησαν σταδιακά τον καλλιτέχνη στην ανάπτυξη ενός προσωπικού ιδιώματος, τα αισθητικά ερωτήματα του οποίου διατρέχουν ολόκληρο το φάσμα ανάμεσα στο όνειρο και τη φωτεινή εγρήγορση, που είναι τελικά η ίδια η ζωή.\u003cbr\u003eΗ νέα φάση της δουλειάς του Τσόκλη, που αναπτύχθηκε την τελευταία κυρίως δεκαπενταετία, με τη χρήση καινούριων επικοινωνιακών εργαλείων, θέτει ριζοσπαστικά ερωτήματα και αποκαλύπτει μια νέα καλλιτεχνική συνείδηση, που ανταποκρίνεται πλήρως στους σύγχρονους χαλεπούς καιρούς.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b100746.jpg","isbn":"960-88409-8-8","isbn13":"978-960-88409-8-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6638,"name":"Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη","books_count":15,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'eikastikh' 'eikastiki' 'ikastikh' 'sigxronh' 'sugxronh' 'sygxronh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:49:07.866+03:00"},"pages":194,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"35.0","price_updated_at":"2005-11-11","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"C. Tsoclis","publisher_id":1583,"extra":null,"biblionet_id":100746,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis.json"},{"id":99720,"title":"Μα είναι αυτό τέχνη;","subtitle":"Εισαγωγή στη θεωρία της τέχνης","description":"Αυτό το ωραίο και ευχάριστο βιβλίο αποτελεί ιδεώδη εισαγωγή στη σκέψη σχετικά με την τέχνη. Η Cynthia Freeland εξηγεί γιατί η καινοτομία και η διαμάχη βρίσκονται μονίμως στην πρωτοπορεία της τέχνης, και γιατί αυτό έχει σημασία. Μελετά τη σχέση της τέχνης με το ωραίο, τον πολιτισμό, το χρήμα, το φύλο και τη νέα τεχνολογία και προχωρεί αναφερόμενη παραδειγματικά στον Rembrandt, τον Goya και τον Damien Hirst αλλά και στα αφρικανικά γλυπτά-φετίχ, τους χορούς των Ινδιάνων Pueblo και το MTV.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b102250.jpg","isbn":"960-348-141-6","isbn13":"978-960-348-141-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":176,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"But Ιs Ιt Αrt? An Ιntroduction to Αrt Τheory","publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":102250,"url":"https://bibliography.gr/books/ma-einai-auto-technh.json"},{"id":106858,"title":"Λήδα Παπακωνσταντίνου","subtitle":"Performance, Film, Video 1969-2004","description":"Οι εκδόσεις Κύβος, για πέμπτη χρονιά συνεχίζουν την δραστηριότητά τους στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, ή βιβλία που προκύπτουν από τις ιδέες καλλιτεχνών πάνω σε κάποιο θέμα. Τα βιβλία γύρω από το έργο καλλιτεχνών, λειτουργούν ως κατάλογοι και δημιουργούνται είτε με αφορμή κάποια έκθεση, είτε χωρίς αφορμή απλά σαν καταγεγραμμένα ντοκουμέντα του έργου του καλλιτέχνη. Τα βιβλία που βασίζονται σε κάποια ιδέα που είχε ο καλλιτέχνης, αντιμετωπίζονται ως αυτοτελή έργα και ξεφεύγουν από την ευρεία έννοια του βιβλίου αγγίζοντας περισσότερο την έννοια του \"έργου\" και του \"project\" (artists' books). Και οι δύο αυτές εκδόσεις απαιτούν την στενή και αμοιβαία συνεργασία εκδότη και καλλιτέχνη έτσι ώστε να επιτευχθεί το τελικό αποτέλεσμα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναγνωρίζοντας την ιδιαιτερότητα και την καλλιτεχνική αξία των performances της Λήδας Παπακωνσταντίνου, οι εκδόσεις Κύβος πραγματοποίησαν την έκδοση του βιβλίου Λήδα Παπακωνσταντίνου: Performance, Film, Video 1969 - 2004, το οποίο αποτελεί την μοναδική έκδοση με ανάλογο περιεχόμενο που αφορά έλληνα καλλιτέχνη και καταγράφει το σύνολο των δρώμενων, φιλμ και βίντεο της καλλιτέχνιδας. \"Η τέχνη της..\" όπως έγραφε ο ιστορικός τέχνης Αλέξανδρος Ξύδης, \"..δεν προδίδει επιρροές και συγγένειες. Μάλλον δεν έχει. Αναβλύζει αβίαστα και θεληματικά από ένα πλούσιο εσωτερικό κόσμο, ελεγχόμενη όχι από γνώσεις αποκτημένες σε σχολές και βιβλία, αλλά τιθασευμένη από δοκιμές και πειράματα πάνω στις δυνατότητες και αντιστάσεις του υλικού της.\" (1991).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε αφορμή το βιβλίο αυτό, πραγματοποιήθηκε μία εκτεταμένη αρχειοθέτηση και επεξεργασία όλων των φωτογραφιών και των κειμένων από το συνολικό έργο της καλλιτέχνιδας που χρονολογείται από το 1960 και φτάνει μέχρι και σήμερα. Για την τελική μορφή του βιβλίου χρησιμοποιήθηκαν περισσότερες από 200 μαυρόασπρες φωτογραφίες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Λήδα Παπακωνσταντίνου είναι από τους πρώτους και ελάχιστους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, που χρησιμοποίησαν την performance σαν εκφραστικό εργαλείο στις δεκαετίες του '70 και '80 και η παρουσία της είναι συνεχής και ευρύτατη από τα τέλη της δεκαετίας του '60 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνοντας εκτός από performance, εγκαταστάσεις, ζωγραφική, βίντεο, γλυπτική και φιλμ. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109418.jpg","isbn":"960-87354-7-5","isbn13":"978-960-87354-7-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":120,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2012-01-27","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1716,"extra":null,"biblionet_id":109418,"url":"https://bibliography.gr/books/lhda-papakwnstantinou.json"}]