[{"id":178876,"title":"The Search","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182001.jpg","isbn":"978-960-99065-7-9","isbn13":"978-960-99065-7-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":182001,"url":"https://bibliography.gr/books/the-search.json"},{"id":122363,"title":"Darling, take Fountain","subtitle":null,"description":"Οι βίλες του Μπέβερλι Χιλς, η διάσημη οδός Μαλχόλαντ και η βιομηχανία πορνό όπως τα είδαν καλλιτέχνες του Λος Αντζελες, οι οποίοι ανήκουν σε διαφορετικές γενιές και δουλεύουν με ποικίλα εικαστικά μέσα. Ανάμεσά τους και μια καλλιτέχνιδα της ποπ-αρτ που έγινε... μοναχή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση επιμελείται ο Κωνσταντίνος Κακανιάς, που ζει και εργάζεται στην «πόλη των αγγέλων», και περιλαμβάνει πρωτοποριακούς εκπροσώπους της τέχνης της Νότιας Καλιφόρνιας, όπως ο Ed Ruscha, ο οποίος παρουσιάζει πρώιμες φωτογραφίες από στέγες σπιτιών του Λος Αντζελες, και ο David Hockney, με την ιδιαίτερη οπτική του της οδού Μαλχόλαντ. Τα έργα της Sister Corita -καλλιτέχνις που έγινε μοναχή- συνδυάζουν εύστοχα το θρησκευτικό προβληματισμό με ποπ σλόγκαν και συνυπάρχουν στην έκθεση με τις ιδιοσυγκρασιακές αναπαραστάσεις λουλουδιών του Dan McCleary και με τις οξυδερκείς φωτογραφίες της Catherine Opie. Η τελευταία εστιάζει το φακό της σε όψεις σπιτιών του Beverly Hills, ενώ οι φωτογραφίες του Jeff Burton αποδίδουν με καθαρά ποιητική διάθεση το Λος Άντζελες και τη βιομηχανία πορνό. Ο νεο-εννοιακός καλλιτέχνης Sam Durant παρουσιάζει ένα από τα χαρακτηριστικά έργα του με μολύβι και ο γλύπτης George Stoll συμμετέχει στην έκθεση με σχέδια και μία σημαία από οργάντζα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα έργα της Pae White είναι από πραγματικό ιστό αράχνης, τον οποίο η γλύπτρια μεταφέρει από τον χώρο δημιουργίας του, τον προστατεύει ψεκάζοντάς τον με χρώμα και μ' αυτό τον τρόπο τον μετατρέπει σε έργο τέχνης, «την τέχνη της Αράχνης». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤην έκθεση συμπληρώνουν τα ανάγλυφα σχέδια του Sandeep Mukherjee και το «περιβόητο» «California dreamin» του Keith Boadwee. Συμμετέχουν, τέλος, και εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών του Λος Αντζελες, όπως η ζωγράφος Kim Fisher, τα «κακά παιδιά» Eric Wesley και Piero Golia και οι ανερχόμενοι γλύπτες Jennifer Nocon και Justin Beal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο μόνο αληθινά κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ των έργων της έκθεσης είναι η ολοκληρωτική έλλειψη της ανθρώπινης παρουσίας. Η μητρόπολη των είκοσι εκατομμυρίων παρουσιάζεται χωρίς ανθρώπους, άδεια, κενή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ελευθεροτυπία, 23/06/2007)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124971.jpg","isbn":"978-960-88937-3-3","isbn13":"978-960-88937-3-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":90,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2007-11-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":124971,"url":"https://bibliography.gr/books/darling-take-fountain.json"},{"id":178757,"title":"Antonakos: New Wall Works","subtitle":null,"description":"Since the 1970s, I have been placing linear geometric neon forms on specific walls in response to their scale and proportions. With the New Wall Works it is the walls themselves which have been constructed and painted in response to the scale and proportions of the gallery space and those of the neon forms -- the incomplete circle, the incomplete square, the interrupted line and the projecting incomplete square.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Antonakos\u003cbr\u003eNovember 2008","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b181883.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":18,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":181883,"url":"https://bibliography.gr/books/antonakos-new-wall-works.json"},{"id":178877,"title":"The Yellow Wilderness","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182002.jpg","isbn":"978-960-99065-0-0","isbn13":"978-960-99065-0-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":null,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":182002,"url":"https://bibliography.gr/books/the-yellow-wilderness.json"},{"id":178881,"title":"Μίμοι","subtitle":null,"description":"ΜΙΜΟΙ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1893 κυκλοφόρησε στο Παρίσι η πρώτη, φωτολιθογραφική έκδοση των \"Μίμων\" του Marcel Schwob (1867-1905). Σ' αυτό το ασυνήθιστα έξυπνο βιβλίο ο \"συγγραφέας των συγγραφέων\", όπως αργότερα χαρακτηρίστηκε ο Schwob , προβαίνει σε μία ελεύθερη διασκευή των ομώνυμων κειμένων του Αλεξανδρινού ποιητή Ηρώνδα, τα οποία, μετά την ανακάλυψή τους σε αιγυπτιακό πάπυρο το 1889, δημοσιεύθηκαν από τον διευθυντή του Βρετανικού Μουσείου του Λονδίνου, Frederic George Kenyon. Ο Schwob επιλέγει ένα απαρχαιωμένο λογοτεχνικό είδος που σχετίζεται με το αρχαίο ελληνικό δράμα και προσπαθεί να το ανασκευάσει σύμφωνα με το πνεύμα της δεσπόζουσας αισθητικής της εποχής του, τη συμβολική και παρακμιακή λογοτεχνία της fin-de-siecle. Κατ' αυτόν τον τρόπο, όπως σημειώνουν και οι μελετητές του έργου του, οι ανατρεπτικοί του \"Μίμοι\" δεν είναι μόνο \"ένα είδος φανταστικής βιβλιοθήκης, συμπίλημα και πεμπτουσία της αρχαιότητας\" αλλά και \"σχεδόν λογοτεχνικό πρόσχημα, παράφραση, μίμηση και επαναγραφή, χωρίς να χάνουν τίποτα από τη μοναδικότητα της πρωτότυπης δημιουργίας\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο χώρο της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, αυτή η συνειδητή οικειοποίηση των πολιτιστικών πηγών του παρελθόντος, η οποία συχνά προϋποθέτει εκτεταμένη αρχειακή έρευνα καθώς και διαρκή αναθεώρηση της έννοιας της αυθεντίας, έχει αποκτήσει τη δική της ξεχωριστή υπόσταση εδώ και αρκετές δεκαετίες. Με το πέρασμα του χρόνου, το παρελθόν, με τις εικόνες και τα ντοκουμέντα που μας κληροδοτεί, αποτελεί -πολλές φορές σε σημείο εμμονής- την πρωτογενή έμπνευση για μια μεγάλη μερίδα σύγχρονων καλλιτεχνών. Παρατηρώντας τα έργα τους διακρίνει κανείς την επιθυμία μιας επανεξέτασης της ιστορίας και της κουλτούρας, των γνωστών και άγνωστων επεισοδίων τους, η οποία συνήθως εκφράζεται μέσα από μιμητικές χειρονομίες και μεθόδους, μέσα από παραθέσεις αποσπασματικών δηλώσεων και επαναγνώσεις εικόνων. Μάλιστα, σε αντίθεση με τους προκατόχους τους -κυρίως αυτούς που έδρασαν στις δεκαετίες του 60 και του 70-, το πεδίο των ιστορικών αναφορών που οι νεότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν φαίνεται πιο ευρύ από ποτέ: είτε πρόκειται για κλασικά έργα της μοντέρνας τέχνης, της αρχιτεκτονικής, του design και της μουσικής είτε για τις μετα-μοντερνιστικές αναθεωρήσεις τους, τα πάντα υπόκεινται σε αρχαιολογικού τύπου έρευνα, σε εκ νέου επεξεργασία και μετατροπή. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε γενικές γραμμές τα έργα της έκθεσης \"Μίμοι\" παραπέμπουν περισσότερο σε παλίμψηστα, αναδεικνύοντας έτσι με τον καλύτερο τρόπο τις μεταλογοτεχνικές θέσεις τόσο του Schwob (\"τίποτα δεν είναι καινούργιο σ' αυτόν τον κόσμο παρά οι φόρμες\") όσο και του Mallarme (\"ο κόσμος είναι φτιαγμένος για να καταλήξει σ' ένα ωραίο βιβλίο\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του επιμελητή της έκθεσης, ιστορικού τέχνης Χριστόφορου Μαρίνου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182006.jpg","isbn":"978-960-88937-9-5","isbn13":"978-960-88937-9-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":182006,"url":"https://bibliography.gr/books/mimoi-3dd36942-17c1-4265-baa5-fc18111a7754.json"},{"id":178880,"title":"Falling in Place","subtitle":null,"description":"UP CLOSE AND PERSONAL\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGegisian, who is Greek with Armenian heritage and currently lives in the UK, has a personal investiture in the migrant's experience. Although her work frequently denies the authority of authorship, she also approaches filmmaking in a decidedly personal register. In 2006, she visited Gyumri, Armenia, the result of which was two short video works: \"Sevan Boys\", 2008, and \"A Ray of Sunshine\", 2008. \"Sevan Boys\" (produced in collaboration with Greek artist Lizzie Calligas) is a double screen video installation, in which the artist attempts to chat with a group of adolescent boys, a task made virtually impossible due to the lack of a shared language. \"A Ray of Sunshine\", is a terse video work in which the camera is pointed directly at the sun, generating refracted i light spots within the lens. The artist describes this as 'an attempt to inscribe the personal in a consciously changing landscape'. Gegisian explores this motif- a personal, psychological understanding of geography - in the video \"The Image Unfolded\", 2007, a personalised, dream-sequence in which the artist interprets a catalogue of images she has collected during her travels in Armenia, Greece and Turkey. In the work \"Notes in a Conception of a Film\", 2007-2010, a wall installation of one hundred and ninety black-and-white photographs, the artist has literally'inscribed the personal'onto the images, using a coloured pen to add marks and allusive slogans such as'Do you think you are maybe exposing yourself to unnecessary trouble?','What comes in between is not always visible; 'I am lying in the place where there is no sand!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe questions Gegisian's work pose have evolved out of a long history of documentary and ethnographic filmmaking. This lineage includes filmmakers such as Jean Rouch and Werner Herzog, who have explored the problematic tendency of film to objectify, to present material as evidence, rather than a fable open to interpretation. One solution is to personalise the story, turning the supposedly objective into the recognisably subjective. .Gegisian's camera, unlike that of the tourists snapping away on the hillside in Mauritius or military's GPS line-of-sight, does not seek to turn people into things. Her view is multivalent, prismaticand dialectical; it senses the hapticworld like fingers touching Braille. This perspective -up close and personal- celebrates the experience of what Gegisian calls the \"shifting geographies\" of the contemporary world. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColin Perry, London 2010","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b182005.jpg","isbn":"978-960-99065-2-4","isbn13":"978-960-99065-2-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":63,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":182005,"url":"https://bibliography.gr/books/falling-in-place.json"},{"id":178874,"title":"Vlassis Caniaris: Arrivederci - Willkommen - 1976","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b181999.jpg","isbn":"978-960-88937-8-8","isbn13":"978-960-88937-8-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":30,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2034,"extra":null,"biblionet_id":181999,"url":"https://bibliography.gr/books/vlassis-caniaris-arrivederci-willkommen-1976.json"}]