[{"id":126527,"title":"Τόπος: Αρχαιολογία του βλέμματος","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Ο διαρκώς αναπτυσσόμενος τεχνικός εξοπλισμός των αισθήσεων, και ιδιαίτερα εκείνος του μοντέρνου βλέμματος ο οποίος έχει οδηγήσει στην απώλεια της εμπιστοσύνης μας στις μορφές της υποτιθέμενης \"φυσικής\" αντίληψης, έχει μακράν ιστορία. Προϋποθέτει μετατοπίσεις που έχουν λάβει χώρα στην τάξη του δυτικού Λόγου τουλάχιστον τα τελευταία 200 χρόνια και οι οποίες κλονίζουν συθέμελα τον διαφανή τόπο της \"αναγνωσιμότητας του κόσμου\" (πρβλ. Hans Blumenberg, \"Die Lesbarkeit der Welt\", Frankfurt am Main, 1981), δηλαδή την απρόσκοπτη μετάφραση του ορατού κόσμου στη γραμμική τάξη των λέξεων, αναδεικνύοντας παράλληλα τη σιωπηλή, μη ορατή τάξη των πραγμάτων ως νεοαναδυόμενη \"αισθητική γραφή\" που προγραμματίζει έως και σήμερα τη δομή της αντίληψής μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο μιας έκθεσης θα ήταν αναμενόμενο να επικυρώσει κανείς αυτή τη διαπίστωση μέσω παραδειγμάτων αντλημένων από την ιστορία της ζωγραφικής ή της φωτογραφίας [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το δοκίμιο του Διονύση Καββαθά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129141.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129141,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-arxaiologia-tou-blemmatos.json"},{"id":126532,"title":"Τόπος: Εγγονόπουλος","subtitle":null,"description":"[...] Μέσα από αυτή την πρώτη προσέγγιση η έκθεση προχωρά σε μια ευρύτερη αναθεώρηση του έργου του Εγγονόπουλου: συγκεντρώνει μια σειρά από εξέχοντα έργα του για να τα φέρει αντιμέτωπα με μια σειρά από έργα νεότερων καλλιτεχνών. Δίχως να αποβλέπει στη συγκρότηση μιας υφολογικής συνέχειας, ενότητας, σχολής ή στιλ παρουσιάζει το γενεαλογικό άλμα μέσα από το οποίο η υπερρεαλιστική προοπτική και ο μοντερνισμός εμφανίζονται στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης. Συγκεντρώνει ενδείξεις και καταδείχνει αινίγματα που αφορούν τη σημερινή κατάσταση της τέχνης και πρακτικές που προσεγγίζουν με άλλα μάτια κι άλλες διαδρομές τόπους και στιγμές απρόσμενες, όπου η σύμπτωση και η συγκυρία ανασκευάζουν κάθε έννοια γραμμικής συνέχειας ή κλειστής πολιτισμικής παράδοσης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ ερευνητικός κι ερμηνευτικός τόπος που συνιστά ευρύτερα το έργο του Εγγονόπουλου φέρνει στην επιφάνεια πρακτικές και θέματα της αναπαράστασης, από την τυχαία σύμπτωση μέχρι την πιο συστηματική αντιπαράθεση κι από την ειρωνεία και τον σαρκασμό μέχρι την τραγικότητα και την αυστηρή εσωτερικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129147.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2008-03-11","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129147,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-eggonopoulos.json"},{"id":126538,"title":"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα 2007","subtitle":"Καλλιτεχνική καινοτομία. Σημειολογία των όρων της στη νέα εποχή.","description":"Ξεκινήσαμε πέρυσι ένα νέο εγχείρημα καταγραφής, προβολής και αξιολόγησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα με την πίστη στην αναγκαιότητά του και την ελπίδα να το θεσμοθετήσουμε σε ετήσια βάση.\u003cbr\u003eΤο \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\", για όλους εμάς στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι μία σημαντική δράση, καινοτομικού χαρακτήρα που αγκαλιάζει όχι μόνο την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και την κίνηση ιδεών, τα θεωρητικά ζητήματα, τις εκδοτικές προσπάθειες, την εικαστική αγωγή, την επιστημονική έρευνα, τη σχέση του έργου τέχνης με το περιβάλλον του, τις συνθήκες παραγωγής και διακίνησης, τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής σκηνής, της αγοράς και των συλλογών.\u003cbr\u003eΣτο δεύτερο χρόνο ζωής του το \"Εικαστικό πανόραμα στην Ελλάδα\" παρουσιάζει ήδη σημάδια ωρίμανσης, ενώ η ευρύτερη αποδοχή του μας ικανοποιεί και μας παροτρύνει να βελτιωθούμε. Το αρχείο τεκμηρίωσης που σχεδιάσαμε ανανεώνεται συνεχώς και εμπλουτίζεται με νέα στοιχεία στα οποία αποτυπώνεται η εκθεσιακή -και όχι μόνο- δραστηριότητα, ενώ η ιστοσελίδα www.visualarts.gr δέχτηκε 314.412 επισκέψεις κατά το διάστημα Σεπτεμβρίου 2007- Σεπτεμβρίου 2008, γεγονός ενθαρρυντικό για την επίτευξη του στόχου που είχαμε αρχικά θέσει: την ενημέρωση του ελληνικού και κυρίως του διεθνούς κοινού γύρω από την εικαστική δραστηριότητα στη χώρα μας.\u003cbr\u003eΗ κεντρική έκθεση παραμένει και φέτος ο βασικός κορμός του προγράμματος. Με το κριτικό βλέμμα του Χάρη Καμπουρίδη αξιολογείται η πρόσφατη καλλιτεχνική παραγωγή και αποτυπώνεται ο πλουραλισμός των εκφραστικών μέσων και των τάσεων της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. [...]\u003cbr\u003eΠέρυσι επιχειρήσαμε να \"διασχίσουμε τα όρια\". Φέτος εστιάζουμε στην \"καλλιτεχνική καινοτομία\" και αναζητούμε τη σημειολογία της νέας εποχής, το διαφορετικό, αυτό που γεννιέται και ευχόμαστε όλοι να ωριμάσει και να ευδοκιμήσει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓεώργιος Β. Τσάρας\u003cbr\u003eΠρόεδρος Δ.Σ. του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129154.jpg","isbn":"978-960-89534-4-4","isbn13":"978-960-89534-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":333,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"25.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129154,"url":"https://bibliography.gr/books/eikastiko-panorama-sthn-ellada-2007.json"},{"id":126684,"title":"Τόπος: Απέργης","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"[...] Η ιδιαίτερη συμβολή του Αχιλλέα Απέργη στην αφαίρεση αναγνωρίζεται στην ιδιομορφία της πλαστικής του γλώσσας, η οποία επιτυγχάνεται ύτερα από ένα μακρύ και επίπονο πειραματισμό με το υλικό. Από τα τέλη της δεκαετίας του '50 κι έπειτα, η γλυπτική γίνεται γι αυτόν ένα μέσο διατύπωσης των οραμάτων του και της νοητικής του σχέσης με τον υλικό κόσμο και με τη ζωή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ απομάκρυνση από την παραστατική γλυπτική έχει ήδη ολοκληρωθεί το 1958, όταν εκθέτει στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας τα πρώτα δείγματα της προσωπικής του αφαιρετικής πλαστικής γλώσσας, διατυπωμένης σε μια σειρά από γλυπτά, εκτελεσμένα με την τεχνική της τήξης των μετάλλων. Χρησιμοποιεί σιδερένιες βέργες, τις οποίες συνενώνει με μέσο την οξυγονοκόλληση. Με τη φλόγα του οξυγόνου, αρχίζει να σχεδιάζει ανάγλυφα πάνω στις μεταλλικές επιφάνειες που σχηματίζει. Με αυτή τη μέθοδο, μετασχηματίζει τη συμπαγή ιδιότητα του υλικού σε σχεδόν δισδιάστατη επιφάνεια, που πάλλεται από εντάσεις, από ίχνη διάβρωσης, καταστροφής, αποτυπώνοντας, με αυτόν τον τρόπο, τις εμπειρίες και τις μνήμες του πολέμου και των μεταπολεμικών κακουχιών. Ο όγκος του υλικού μετατρέπεται σε ένα σύνολο από ανάγλυφες ρυθμικές κινήσεις, που εκτοξεύονται σα μια τρισδιάστατη γραφή μέσα στο χώρο. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το δοκίμιο της Έφης Στρούζα)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129300.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":19,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129300,"url":"https://bibliography.gr/books/topos-aperghs.json"},{"id":121324,"title":"Aquarium Stories","subtitle":null,"description":"[...] Η Αποστολίδου με το νέο έργο της αυτό σε βίντεο και σε προβολές, σε σχέδιο και αποτύπωση ενός εσωτερικού χρόνου που αναποδογυρίζει τις συμβάσεις του χώρου και του τόπου, έρχεται να μας θυμίσει τις καταβολές της γλυπτικής. Μας θυμίζει πως πρωταρχικά, η αρχαία ταφική διάσταση του γλυπτού κλείνει μέσα σε μια περίοπτη εικόνα ή αντικείμενο το δυνάμει πέρασμα σε άλλους κόσμους και καταθέτει τα κλειδιά του περάσματος αυτού στη θεσμική διαχείριση του φόβου από την τελετουργία ή τη θρησκεία. Από τον αρχαίο τάφο στο κουτί της Πανδώρας και από το σύγχρονο χώρο του θεάματος στου κουτί της τηλεόρασης, ο περίοπτος τόπος κι η οριοθέτηση της εικόνας, το κλείσιμο της σημασίας και η διαχείριση της παρουσίας αποτελούν τη συνέχεια της εξουσίας του φόβου πάνω στον άνθρωπο. Στην αναθεώρηση αυτής της λειτουργίας και του ρόλου του καλλιτεχνικού έργου έρχεται να συμβάλλει σήμερα, διακριτικά αλλά με μεγάλη σιγουριά η Κατερίνα Αποστολίδου. Έρχεται ν' ανοίξει την σχισμή ή τη στιγμή εκείνη όπου η άλλη όψη του κόσμου χάνει τα σημεία αναφοράς της μέσα στο χώρο που μας περιβάλλει. Η σχισμή κι η στιγμή αυτή ανοίγουν το δίαυλο ώστε οργανικοί κίνδυνοι να απειλούν την εξουσία που έχει επάνω μας όποια διαχείριση του φόβου, όποια εξουσία θεσμοθετεί κι οριοθετεί τα σημεία αυτά αναφοράς της παρουσίας ή της απουσίας. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝτένης Ζαχαρόπουλος\u003cbr\u003eΙστορικός της Τέχνης\u003cbr\u003eΚαλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123926.jpg","isbn":"978-960-6654-46-6","isbn13":"978-960-6654-46-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-10-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":123926,"url":"https://bibliography.gr/books/aquarium-stories.json"},{"id":126601,"title":"Recreation maid in Greece","subtitle":null,"description":"Ακολουθώντας το νήμα της σκέψης του Michel Foucault, που προσδιορίζει τις Ετεροτοπίες ως έναν τόπο πέραν και εντός του πραγματικού, που ακροβατεί μεταξύ Ουτοπίας και λειτουργικού χώρου, πολιτισμικά και κοινωνικά προσδιορισμένου, η έκθεση αναλαμβάνει τη σύνθεση και δημόσια παρουσίαση ενός παραδειγματολογίου σχετικών εικαστικών αναφορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜια σειρά δημιουργικών συμβάντων προσδιορίζουν την ετεροτοπική διάσταση και ταυτόχρονα προσδιορίζονται από αυτήν, καθίστανται δηλαδή τα ίδια ένας Τόπος - Τοπίο αντανάκλασης του πραγματικού ως επιθυμίας απόδρασης από αυτό και, την ίδια στιγμή, προορισμός προς μιαν άλλη \"πραγματικότητα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναδιατυπώνοντας την έννοια του εικαστικού Τόπου και δημιουργώντας τους υπαινιγμούς μιας εσαεί νέας γεωγραφίας, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν συγκεφαλαιώνουν -καθένας στο πλαίσιο της οπτικής που επιλέγει-εκδοχές της ετεροτοπικής συνθήκης. Δημιουργούν, δηλαδή, ιδιόρρυθμες εκτροπές από \"φυσικούς\" κανόνες, οδηγούμενοι σε έναν ορίζοντα ψευδαισθήσεων. Στη γραμμή αυτού του ορίζοντα συσσωρεύονται, αναδιατασσόμενες και αποφλοιούμενες, οι στοιβάδες της μνήμης: ιδανικές σχεδίες ανέφικτων θαλασσών, χιμαιρικές γραμμές πλεύσης υπερωκεάνιων φαντασμάτων, αλφαβητάρια αλλόγλωσσων (ή εξωγλωσσικών) κωδίκων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε μια πόλη όπου τα νερά κρατούν ακόμη την ανάμνηση των θερμών ρευμάτων της πρώτης πηγής, το βλέμμα ορίζει έναν φανταστικό διάπλου σαν αναβατικό βηματισμό προς το βουνό απέναντι, ακολουθώντας τον αφρό από τις ακτές του Θερμαϊκού κόλπου ως τον Όλυμπο. Αυτής της διαδρομής υπομνήσεις αποτελούν οι χώροι - νησίδες του δομημένου τοπίου, που στερεώνουν -στις διάφορες φάσεις της ιστορίας της πόλης- τη ρευστότητα της κίνησης προς ένα ετεροτοπικό, χωροταξικά ακατάτακτο \"άστυ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥλοποιώντας παραδειγματικά αυτή τη συνθήκη, ο μνημειακός χώρος του Αλατζά Ιμαρέτ αναπλάθεται, επανεφευρίσκει τον \"ανεξίθρησκο\" χαρακτήρα του ως άσυλο και την \"ιερή\" του λειτουργία (η έννοια του ιερού εδώ ως σημείο αναπομπής μυστικών προσευχών και όχι θρησκευτικής δραστηριότητας) και ανατροφοδοτείται με αισθητικής / πολιτικής / ηθικής τάξεως συμβάντα. Τα έργα απελευθερώνουν μια δυναμική που στοχεύει σε ανοιχτές και πολλαπλές αναγνώσεις, χωνεύοντας την ιστορικότητα του χώρου: έργα ως ειδο-ποιήσεις (και ειδο-ποιήματα) μιας νέας τάξης πραγμάτων, μορφών και αισθήσεων, προειδοποιητικά σε επερχόμενο κόσμο ή χάος. Και ακόμη ως ημερολόγια αναζητήσεων και πορίσματα ανα-δημιουργικού στοχασμού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν περιγράφεται. Όλα υπογράφουν μια νέα συνθήκη συνύπαρξης τρόπων θέασης, ανατρέποντας βεβαιότητες και ιδεολογήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝα ανακαλύπτεις εκ νέου το ήδη ανακαλυφθέν, το επιχωματωμένο από τις πρακτικές ή ιδεολογικές χρήσεις του, να ανασκάπτεις τον βυθό ενός ουρανού βεβαρημένου από αλλότριες καταιγίδες, να κηρύσσεις το μέρος ως Όλον, απαλλαγμένος από τα βάρη ενθυμημάτων και να στοιχίζεις τη μνήμη στη γραμμή των ονείρων σου: να ένας τρόπος να κατοικείς το εφήμερο που σου δόθηκε ως πατρίδα. Τη μόνη πραγματική πατρίδα!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναφορικά με τον τίτλο της έκθεσης, επιλέχθηκε η αγγλική διατύπωση ώστε να αποδοθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια η έννοια της δημιουργικής διαδικασίας και πράξης: αναδημιουργία αλλά και απόλαυση (recreation), θεραπαινίδα αλλά και κόρη/παρθένα (maid). Μια ανίχνευση των βημάτων προς τον πυρήνα της τέχνης, μια απόπειρα μέτρησης της \"υγρασίας του εικάζειν\" και της συνεχούς αναβάπτισης - ανατροφοδότησης από τις πηγές.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός Τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων, Φεβρουάριος 2007","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129217.jpg","isbn":"978-960-89534-1-3","isbn13":"978-960-89534-1-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":49,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129217,"url":"https://bibliography.gr/books/recreation-maid-in-greece.json"},{"id":126595,"title":"Διεθνής συνάντηση νέων καλλιτεχνών","subtitle":"Thessaloniki Biennale of Contemporary Art","description":"Το εργαστήριο καλλιτεχνών που οργανώθηκε στο πλαίσιο της πρώτης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης σκόπιμα δεν υιοθέτησε ένα ξεχωριστό τίτλο, ούτε επιχείρησε να διαπραγματευτεί μία ιδέα διαφορετική από το γενικότερο σκεπτικό των Ετεροτοπιών. Σκεφτήκαμε ότι η πρόκληση μιας συνάντησης ανθρώπων από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και π παράλληλη δράση τους σ' έναν χώρο πρωτόγνωρο για τους ίδιους και για εμάς τους διοργανωτές, ήταν από μόνη της αρκετά ριψοκίνδυνη και ενδιαφέρουσα ιδέα. Στο workshop συμμετείχαν 18 καλλιτέχνες από 7 χώρες (Ιράν, Αρμενία, Γαλλία, Ρωσία, Φιλανδία, Παλαιστίνη, Ελλάδα). Υλοποιήθηκε μεταξύ 7 και 20 Μαΐου σε ένα χώρο που παραχωρήθηκε γενναιόδωρα από το Δήμο Θέρμης -ένα άδειο εμπορικό κέντρο- ενώ στη συνέχεια το έργα εκτέθηκαν σε χώρους του Αρχαιολογικό! Μουσείου Θεσσαλονίκης για δύο μήνες, από τις 22 Μαΐου ως τις 20 Ιουλίου 2007.\u003cbr\u003eΈνας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης υπήρξε η ενθάρρυνση της επικοινωνίας ανάμεσα\u003cbr\u003eστη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική έκφραση και παλαιότερες μορφές τέχνης. Αξιοποιώντας το διαχρονικό πολιτισμικό απόθεμα της Θεσσαλονίκης αναζητήσαμε τα ορατά τεκμήρια του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, το βυζαντινό και οθωμανικό παρελθόν της, το σύγχρονο, ετερόκλητο πρόσωπο της πόλης, τις διαφορετικές κοινότητες που συνυπάρχουν στο αστικό τοπίο χωρίς συχνά να γνωρίζουμε την ύπαρξη και την ιστορία τους.\u003cbr\u003eΕπιδιώξαμε να στηρίξουμε υλικοτεχνικά και με ανθρώπινο δυναμικό την ποικιλία και τη διαφορετικότητα στα μέσα της καλλιτεχνικής έκφρασης (εγκαταστάσεις, φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, video, ηχητικά περιβάλλοντα), αλλά και τα συγκεκριμένα ερευνητικά ενδιαφέροντα και τις θεματικές προσεγγίσεις του κάθε καλλιτέχνη.\u003cbr\u003eΕνθαρρύναμε τους καλλιτέχνες να αντιμετωπίσουν ως μία δημιουργική πρόκληση το γεγονός ότι το έργο τους θα παρουσιαζόταν σε χώρους που δεν ήταν παραδοσιακά προορισμένοι να εκθέτουν σύγχρονη τέχνη, αναρωτηθήκαμε όλοι μαζί γύρω από τους περιορισμούς που ασκεί ο θεσμοποιημένος χώρος στην παραγωγή, ερμηνεία και υποδοχή του έργου τέχνης. Μήπως τα σύγχρονα μουσεία δε συστήνουν το δικό τους ετεροτοπικό περιβάλλον, δεν εγκαθιδρύουν τις δικές τους σχέσεις εξουσίας - γνώσης, σκληρές συχνά εσωτερικές ιεραρχήσεις, ένα συγκεκριμένο σύστημα πρόσβασης, ταξινόμησης, αποδοχής και απόρριψης του καλλιτεχνικού έργου; [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Συραγώ Τσιάρα, από την εισαγωγή του καταλόγου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129211.jpg","isbn":"978-960-89041-2-5","isbn13":"978-960-89041-2-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":106,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":129211,"url":"https://bibliography.gr/books/diethnhs-synanthsh-newn-kallitexnwn.json"},{"id":126678,"title":"Απόφοιτοι Οκτωβρίου 2005 - Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","subtitle":"Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.","description":"Η συνέκδοση των αποφοίτων του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αποτελεί ορόσημο για τους περισσότερους, μία αφετηρία, ένα πρώτο σημείο εκκίνησης για τη μετέπειτα καλλιτεχνική διαδρομή τους, βοηθώντας να επισπεύσουν την πολιτιστική τους εφηβεία και τη διαδικασία της πολιτιστικής τους ωρίμανσης, να καταθέτουν μία πρώτη αποτύπωση του προσωπικού τους στίγματος.\u003cbr\u003eΕκθέτουν και εκθέτονται με έργα τα οποία καλύπτουν όλο το φάσμα της σύγχρονης δημιουργίας (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, περιβάλλονται, video art, performances) συνθέτοντας τις εικαστικές νεανικές τους αφηγήσεις με την χαρακτηριστική νεανική επινοητικότητα να ταλαντεύεται ανάμεσα στην πρωτοτυπία και την παρθενογένεση. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓιώργος Γκολφίνος\u003cbr\u003eΚαθηγητής\u003cbr\u003eΠρόεδρος Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129294.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":78,"publication_year":2007,"publication_place":"Οκτωβρίου 2006 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129294,"url":"https://bibliography.gr/books/apofoitoi-oktwbriou-2005-2006-sto-makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs.json"},{"id":128353,"title":"Rrripp! Paper Fashion","subtitle":null,"description":"The fad for throw away paper dresses constituted a brief but explosive moment in the history of fashion. These dresses appeared in America in 1966 for the first time, to promote the products of a large paper manufacturing company and soon passed into the hands of designers and fashion houses, creating a new fashion fully expressive of the sixties Pop culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe non profit \"Atopos\" has over one hundred authentic paper dresses of the time in its collections, having managed to collect and preserve the largest number of these fragile garments existing today in a museum collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \"Atopos\" paper dress collection is to be presented at the \"Prripp! Paper Fashion \"exhibition, to be held in an original installation designed by the French Industrial Design office Normal Studio. At the same time, the collection became a source of inspiration for new creations: the curator of the exhibition and director of ATOPOS, Vassilis Zidianakis, asked new fashion designers and artists to create something of their own inspired by the dresses in the collection. Next to the authentic sixties paper dresses, creations by, among others, Sophia Kokosalaki, Michael Cepress, Yiorgos Eleftheriades, Johanna Trudzinski, Bas Kosters, Angelos Bratis, Deux Hommes, Marcus Tomlinson etc., as well as a white paper dress painted by the internationally renowned stage designer Bob Wilson, shall also be exhibited.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, the exhibition has extended its scope to the study and comprehension of the unknown use of paper in the history of garments and modern fashion and shall be presenting a broad range of paper garments from the ATOPOS collection and other entities: from paper kimonos of the Edo period in Japan to garments for hygienic and industrial use, as well as, of course, characteristic samples of paper creations by well known designers, such as John Galliano, Issey Miyake, A.F. Vandevorst, Hussein Chalayan, Kosuke Tsumura, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cooperation of major Museums from abroad -the Musee d’Art Moderne Grand-Duc Jean of Luxembourg and the Antwerp Fashion Museum - made a definite contribution to the enrichment of exhibits, while New York’s Brooklyn Museum’s Fragile Dress holds a particular place, Nico’s paper dress created by Andy Warhol in 1966, leaving his personal imprint on this ephemeral fashion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition is organized with the support of the Greek Ministry of Culture, The United States of America Embassy In Greece, the French Embassy and the Institut Francais d’ Athenes and the Japanese Embassy in Greece. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b130975.jpg","isbn":"978-960-89637-1-9","isbn13":"978-960-89637-1-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":320,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"45.0","price_updated_at":"2008-04-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1940,"extra":null,"biblionet_id":130975,"url":"https://bibliography.gr/books/rrripp-paper-fashion.json"},{"id":123803,"title":"Διαδραστικά πολυμέσα και ψηφιακή τεχνολογία στις τέχνες","subtitle":null,"description":"Η πολύπλευρη προσέγγιση που επιχειρεί αυτό το βιβλίο αντικατοπτρίζει τις πολυδιάστατες προοπτικές εφαρμογής των διαδραστικών πολυμέσων. Από την πλευρά των επιστημόνων της πληροφορικής και των επικοινωνιών οι δυνατότητες των τεχνολογιών πολυμέσων είναι συγκεκριμένες και καθορισμένες με ακρίβεια, ενώ χρησιμοποιούνται μοντέλα επικοινωνίας που ως στόχο έχουν τη μεταφορά του μηνύματος με ταχύτητα και χωρίς απώλειες. Προβλήματα πολλαπλασιάζονται όταν η ανάπτυξη των εν λόγω συστημάτων μεταφέρεται σε πραγματικές συνθήκες, με στόχο την πειραματική συνδυασμένη εφαρμογή τους σε τομείς όπως οι διαδραστικές οπτικοακουστικές τέχνες. Εδώ ιδιαίτερη σημασία έχουν η μεταφορά του νοήματος, του συναισθήματος και της εμπειρίας στο χρήστη, ενώ το σύστημα πρέπει να αναγνωρίσει πότε αυτό επιτεύχθηκε προσαρμόζοντας ανάλογα τη συμπεριφορά του. Παράλληλα, ο συνδυασμός διαφορετικών τεχνολογιών αυξάνει εκθετικά τη δυσκολία του εγχειρήματος, καθώς απαιτείται εμπειρία από την πλευρά του κατασκευαστή για την αρμονική συνεργασία, ενορχήστρωση και συνεχή έλεγχο όλων των συχνά ετερογενών μονάδων, σε ένα περιβάλλον στο οποίο δεν μπορεί πάντα να προβλεφθεί η συμπεριφορά του χρήστη ή άλλοι εξωτερικοί παράγοντες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό παρουσιάζει τις πιο σημαντικές πτυχές ανάπτυξης διαδραστικών συστημάτων πολυμέσων, παρέχοντας την απαραίτητη βιβλιογραφία για περαιτέρω διερεύνηση. Περιέχει τη θεωρία στον τομέα της ψηφιακής τεχνολογίας που απαιτείται για τη διδασκαλία του μαθήματος των πολυμέσων σε ένα τμήμα Πληροφορικής, καλύπτοντας μεταξύ άλλων τις δημιουργικές δυνατότητες που παρέχουν η αλληλεπίδραση, η διάδραση και η δικτύωση. Εξετάζονται προηγμένα μοντέλα επικοινωνίας, ενώ συζητούνται εφαρμοσμένα παραδείγματα δανεισμένα από τις οπτικοακουστικές τέχνες και ένα πλαίσιο ανάπτυξης πειραματικών συστημάτων πολυμέσων. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126413.jpg","isbn":"978-960-6685-06-4","isbn13":"978-960-6685-06-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":172,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-03-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":146,"extra":null,"biblionet_id":126413,"url":"https://bibliography.gr/books/diadrastika-polymesa-kai-pshfiakh-texnologia-stis-texnes.json"},{"id":124458,"title":"+ΓΝΩΜΗ","subtitle":null,"description":"Η δράση \"+ΓΝΩΜΗ\" είναι μια αντίδραση στον εσωστρεφή ατομικισμό και στην αδιάφορη στάση του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι στα όσα συμβαίνουν γύρω του. Η δράση είχε στόχο τη συμμετοχή του κοινού σε μια διαδικασία επικοινωνίας και συνειδητοποίησης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο \"+ΓΝΩΜΗ\" είναι κατά βάση πολιτικό έργο. Έχει τη λογική ότι όλοι είμαστε υπεύθυνοι για όσα συμβαίνουν γύρω μας, αποκτώντας έτσι και μια πολύ προσωπική πτυχή. Όλοι έχουμε λόγους για να ζητήσουμε συγνώμη, αλλά δυστυχώς σπανίως το κάνουμε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌταν ο καθένας από μας, για τους δικούς του προσωπικούς λόγους, ζητάει συγνώμη, ενεργοποιείται και ανταλλάσσει απόψεις και γνώση.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό την άλλη πλευρά, όταν ως πολίτης, τολμά να εκτεθεί με αυτό του το \"ΣΥΓΝΩΜΗ\" σε αυτόν τον εφησυχασμένο τόπο της αδιαφορίας και της καλοπέρασης, τονίζει το πρόσωπο και την υπογραφή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b127069.jpg","isbn":"978-960-6654-61-9","isbn13":"978-960-6654-61-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2008-01-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":127069,"url":"https://bibliography.gr/books/gnwmh.json"},{"id":119548,"title":"Varotsos","subtitle":"Μέλλον μέσα από το παρελθόν","description":"Έχω την ιδιαίτερη χαρά να χαιρετίζω την έκδοση του καταλόγου \"Μέλλον μέσα από το παρελθόν\", η οποία ακολουθεί την ομώνυμη έκθεση που παρουσιάστηκε αυτή την άνοιξη στο Μουσείο Μπενάκη. Πριν από δύο χρόνια σχεδόν, ήταν η συνεργασία για μία άλλη έκδοση, το βιβλίο \"Varotsos\", που αποτέλεσε την αρχή της σχέσης μας με τον Κώστα Βαρώτσο, έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Κώστας Βαρώτσος είναι ένας καλλιτέχνης που το έργο του σηματοδοτείται από παγκόσμια οπτική, καθώς κατορθώνει να αποτελεί αδιάσπαστο στοιχείο κάθε χώρου στο εξωτερικό όπου παρουσιάζεται, ενώ παράλληλα διατηρεί στοιχεία από τις τοπικές ρίζες, όπως καταγράφεται ξεκάθαρα στην εικαστική γλώσσα του. Διαγράφοντας μία μακρά πορεία, η οποία προσμετρά πολυάριθμα έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Βαρώτσος αποδεικνύει πως είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης που το έργο του ταιριάζει με τη βασική αρχή της εταιρείας μας \"Τοπικές ρίζες, Παγκόσμια προσέγγιση\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι η αδιάλειπτη δημιουργικότητα του Κώστα Βαρώτσου, σε συνδυασμό με την εξαιρετική καλλιτεχνική γραφή του, που πυροδότησε για μας το κίνητρο προκειμένου να υποστηρίξουμε την πραγματοποίηση αυτής της έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση του καταλόγου της. Ακόμη περισσότερο, αισθανόμαστε ότι, συμμετέχοντας σε αυτό το σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, είχαμε την ευκαιρία και την τιμή να συνεισφέρουμε ακόμα μία φορά στην καλλιτεχνική και πολιτιστική δραστηριότητα της Αθήνας και να ισχυροποιήσουμε το δεσμό μας με το ελληνικό κοινό της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Eric Laborde, Προέδρου και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Pernod Ricard Hellas)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122146.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":69,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":353,"extra":null,"biblionet_id":122146,"url":"https://bibliography.gr/books/varotsos-b42e0f41-60fc-4a85-b4f7-f2c85cf7eaf3.json"},{"id":126593,"title":"Το όνομα τόπων: το όνομα","subtitle":"Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)","description":"Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε σε συνεργασία με τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς (Πεδίο Δράσης Κόδρα) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, ένα καλλιτεχνικό και ερευνητικό εργαστήριο στο Επταπύργιο και στους χώρους των φυλακών Γεντί Κουλέ. Την επιμέλεια είχαν από κοινού η καλλιτεχική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου, θεατρολόγος, Ελένη Βαροπούλου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό τη σκοπιά των εικαστικών, διευρύνθηκαν οι εκδοχές του χρόνου που θέτει το ερώτημα \"Ποιος είναι εδώ;\" -τίτλος της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιαζόταν ταυτόχρονα στο ΜΜΣΤ (25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2007). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στα σαράντα χρόνια από την αρχή της μετάφρασης του \"Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο\" του Προυστ από τον Παύλο Ζάννα στις φυλακές της Χούντας. Στις πολλαπλές απόψεις του χρόνου η διάσταση του εγκλεισμού και η κυριολεξία του χαμένου χρόνου παίρνουν στον ιδιαίτερο αυτό χώρο μια ασύλληπτη ένταση και έκταση μέσα στον βιωματικό και τον ιστορικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες ήρθαν αντιμέτωποι με τον τόπο και τις πολλαπλές εκδοχές που ο χρόνος εγγράφει πάνω του. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Ντένης Ζαχαρόπουλος: \"Σε διάλογο με την έκθεση ''Ποιος είναι εδώ;\" Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου\"\") ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129209.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7944,"name":"ΜΜΣΤ","books_count":10,"tsearch_vector":"'mmst'","created_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:01:55.792+03:00"},"pages":30,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129209,"url":"https://bibliography.gr/books/to-onoma-topwn.json"},{"id":126657,"title":"Γιάννης Γαΐτης","subtitle":"Ένας ανατρεπτικός οραματιστής","description":"Η έκθεση της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων σκιαγραφεί σχεδόν βήμα-βήμα την ρευστή και πληθωρική πορεία του Γιάννη Γαΐτη προς το αντιπροσωπευτικό ύφος του, ένα ύφος που συνυφαίνει τη γεωμετρική γραφή με την παραστατική εικόνα και το οποίο έχει πλέον γίνει άμεσα αναγνωρίσιμο και από το ευρύ κοινό.\u003cbr\u003eΓεννημένος το 1923, τη χρονιά της υπογραφής της Συνθήκης της Λοζάννης με την οποία επισημοποιήθηκε το τέλος της Μεγάλης Ιδέας και σηματοδοτήθηκε η αρχή του Μεσοπολέμου, ο Γαΐτης υπήρξε αριστερός, ένα παιδί της κατοχής, των Δεκεμβριανών και του ελληνικού εμφυλίου πολέμου.\u003cbr\u003eΑπό την αρχή της σταδιοδρομίας του, και εν μέσω όλων αυτών των πολιτικών αναταραχών, ο Γαΐτης ζωγράφιζε ασταμάτητα και με πάθος. Η πρώτη ατομική του έκθεση έγινε το 1944 στο σπίτι του, μια μονοκατοικία της οδού Μαυρομματαίων, για να ακολουθήσουν και άλλες εμφανίσεις στον λογοτεχνικό όμιλο Παρνασσός το 1945, το 1946 και το1947. Στην τελευταία αυτή έκθεση, την οποία προλόγιζε ο Νεοκλής Κουτούζης, ο Γαΐτης είχε παρουσιάσει έργα με σαφείς επιρροές από τον κυβισμό και τον βιομορφικό υπερρεαλισμό.\u003cbr\u003eΤα εκθέματα -όπως αντίστοιχα η \"Φιγούρα\" του 1947 που παρουσιάζεται στην τρέχουσα έκθεση πρόδιδαν τις ανησυχίες του νεαρού καλλιτέχνη για ο μοντερνισμό και την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του με λατινικούς χαρακτήρες από το 1949, μια πενταετία δηλαδή πριν φύγει για το εξωτερικό, πράξη που μάλλον υποδηλώνει τη μεθοδικότητα με την οποία προετοίμαζε το έδαφος για να κάνει το όραμα μιας διεθνούς σταδιοδρομίας απτή πραγματικότητα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜπία Παπαδοπούλου\u003cbr\u003eΙστορικός Τέχνης\u003cbr\u003eΜέλος της A.I.C.A.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129273.jpg","isbn":"978-960-88093-8-3","isbn13":"978-960-88093-8-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":95,"publication_year":2007,"publication_place":"Χανιά","price":"25.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129273,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-gaiths-58bae5ee-4a0b-47c9-9539-148fa2bac2e3.json"},{"id":127130,"title":"Εδώ: Ποιος είναι εδώ;","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129747.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":31,"publication_year":2007,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"3.0","price_updated_at":"2008-03-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129747,"url":"https://bibliography.gr/books/edw-poios-einai-edw.json"}]