[{"id":106530,"title":"Contemporary Greek Artists","subtitle":null,"description":"The international secondary literature dealing with Greek art of the last two centuries is far from adequate, and the absence of comprehensive studies in the area is compounded by a lack of even the most cursory biographical information about Greek artists. International publications devote very little space to contemporary Greek artists in particular, and what coverage does exist tends to be uneven and -in several cases- misleading. Convinced that this gap has its roots in a failure on the Greeks side to promote artists systematically and convincingly abroad, we strongly believed that the four-volume Dictionary of Greek Artists (DGA), published by Melissa (1997-2000), should be followed up by the release of an abridged version of the work in English. Such a volume would make the DGA's critical commentaries and systematically compiled data on the most important artists at work in Greece today accessible to art historians and art lovers worldwide. Georgios Ragias of Melissa Publishing House was very enthusiastic about our proceeding with a single user-friendly volume in English. Soon afterward, having undertaken the planning of the work, we found a worthy colleague in Elena Hamalidi. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(From the preface, by Katerina Koskina and Evgenios D. Matthiopoulos)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109086.jpg","isbn":"960-204-251-6","isbn13":"978-960-204-251-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":279,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"74.0","price_updated_at":"2010-03-17","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":109086,"url":"https://bibliography.gr/books/contemporary-greek-artists.json"},{"id":103010,"title":"Διαπολιτισμοί","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Δημοτικού από 6 έως 12 ετών, και έχει ως στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με τα θέματα, τα υλικά και τα νέα μέσα της κάθε έκθεσης, να κεντρίσει τη φαντασία και το ενδιαφέρον τους επιτρέποντάς τους να εκφραστούν δημιουργικά στο χώρο του μουσείου. Περιλαμβάνει περιήγηση στην έκθεση και εικαστικό εργαστήρι. Η περιήγηση ενθαρρύνει την ενεργό συμμετοχή των παιδιών, την παρατήρηση και τη συζήτηση γύρω από τα εκθέματα. Στο εργαστήριο, τα οπτικά και αισθητικά ερεθίσματα που προσλαμβάνουν τα παιδιά κατά την ξενάγηση διοχετεύονται σε δικές τους εικόνες και κατασκευές μέσα από το παιχνίδι με διαφορετικά υλικά.\u003cbr\u003eΜε την ολοκλήρωση του προγράμματος κάθε μαθητής παίρνει ένα ειδικά σχεδιασμένο έντυπο, το οποίο μπορεί να επεξεργασθεί μόνος του ή με την υπόλοιπη ομάδα στο μάθημα των εικαστικών. Το έντυπο περιλαμβάνει μικρά επεξηγηματικά κείμενα, φωτογραφίες έργων, ερωτήσεις προς συζήτηση και χώρο για ζωγραφική ή διατύπωση απόψεων.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105552.jpg","isbn":"960-8349-07-9","isbn13":"978-960-8349-07-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":17,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105552,"url":"https://bibliography.gr/books/diapolitismoi-95ba3ed4-aafa-4f1d-a306-180911014a2b.json"},{"id":115973,"title":"Cosmopolis 1","subtitle":"Microcosmos x Macrocosmos","description":"Οι προβληματισμοί και οι αναζητήσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας διαγράφουν ένα διαφορετικό μέλλον για τον κόσμο μας, κι αν όχι, μας δείχνουν μια διαφορετική όψη της καθημερινότητάς μας. Άλλωστε, στις αντίστοιχες ανησυχίες καλλιτεχνών παλαιοτέρων χρόνων οφείλονται αρκετά αριστουργήματα που σπεύδουμε να θαυμάσουμε στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Η έκθεση Cosmopoljs 1: Mjcrocosmos χ Macrocosmos που οργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, φιλοδοξεί να το παρουσιάσει σε μια ευρεία κλίμακα τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις καλλιτεχνών, που ζουν και εργάζονται στον ευρύτερο χώρο της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Τόσο οι οργανωτικές παράμετροι, όσο και οι θεωρητικοί άξονες της έκθεσης, συνάδουν απόλυτα με την εδραίωση του γεωπολιτικού ρόλου της Θεσσαλονίκης ως κέντρου της πολιτιστικής -και όχι μόνο -αναφοράς της ο Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Ο Οργανισμός Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού στήριξε από την αρχή ( την οργάνωση της έκθεσης, θεωρώντας ότι αποτελεί μία σημαντική κίνηση για την εν γένει προβολή της Ελλάδας στη διεθνή εικαστική σκηνή. Ως Πρόεδρος του Οργανισμού θέλω να ευχαριστήσω όλους όσους συνέβαλαν στην πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής, στους χώρους της οποί- ας σας καλώ να περιηγηθείτε με τη βεβαιότητα ότι θα αποκομίσετε στοιχεία σημαντικά από την τοπική πολιτιστική ταυτότητα της ευρύτερης περιοχής των Βαλκανίων.\u003cbr\u003eΣταμάτης Μαύρος, Πρόεδρος του Οργανισμού Προβολής του Ελληνικού Πολιτισμού","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b118564.jpg","isbn":"960-87456-7-5","isbn13":"978-960-87456-7-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":315,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":118564,"url":"https://bibliography.gr/books/cosmopolis-1.json"},{"id":103008,"title":"Διαπολιτισμοί","subtitle":"Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το γυμνάσιο και το λύκειο","description":"Όλες οι εκθέσεις πλαισιώνονται με εκπαιδευτικά προγράμματα ειδικά σχεδιασμένα για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου από 12 έως 18 ετών. Μέσα από την επαφή των παιδιών με τα έργα κάθε έκθεσης, τις ερωτήσεις - ερεθίσματα και το διάλογο που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια του προγράμματος, επιδιώκεται η κατανόηση της δημιουργικής σύλληψης κάθε έργου, καθώς και το σκεπτικό βάσει του οποίου σχεδιάστηκε η έκθεση.\u003cbr\u003eΑπώτερος στόχος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος είναι η ανακάλυψη από τους μαθητές της σύγχρονης τέχνης (ελληνικής και διεθνούς), η γνωριμία με τους τρόπους έκφρασης και τα νέα μέσα που μεταχειρίζονται οι καλλιτέχνες σήμερα, και εν τέλει η καλλιέργεια της καλλιτεχνικής τους ευαισθησίας έτσι ώστε η εμπειρία της επίσκεψης στο Μουσείο και η επαφή με τα ίδια τα έργα τέχνης, να συμβάλουν στην εξοικείωση αλλά και στη βίωση μιας αισθητικής απόλαυσης.\u003cbr\u003eΣε κάθε έκθεση σχεδιάζεται ένα εκπαιδευτικό έντυπο το οποίο μοιράζεται στους μαθητές που παρακολουθούν το πρόγραμμα. Το έντυπο περιλαμβάνει φωτογραφίες των έργων της έκθεσης, σύντομη ανάλυσή τους και κριτικές ερωτήσεις - ερεθίσματα. Αποσκοπεί στο να προτείνει διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των έργων τέχνης, μέσα από τις εμπειρίες, τα ενδιαφέροντα, τις δεξιότητες και την προηγούμενη γνώση των μαθητών, καθώς και στο να συμβάλει στην ανάπτυξη της ικανότητας να χρησιμοποιούν τη γνώση και την εμπειρία τους για να εκφράσουν τις δικές τους ιδέες, πάνω στους ποικίλους προβληματισμούς της σύγχρονης τέχνης.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b105550.jpg","isbn":"960-8349-08-7","isbn13":"978-960-8349-08-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":17,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"4.0","price_updated_at":"2006-03-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":105550,"url":"https://bibliography.gr/books/diapolitismoi-2afefd59-f62b-45d5-ad21-63f1174f2b06.json"},{"id":117116,"title":"Γιάννης Κουνέλλης","subtitle":null,"description":"Η συνάντηση τόπου και έργου στην έκθεση που «εν λευκώ» σχεδίασε ο Γιάννης Κουνέλλης σ' ένα ορθογώνιο κέλυφος εξακοσίων περίπου τετραγωνικών μέτρων, μορφοποιήθηκε ως μια τεράστια αυστηρή, απροσπέλαστη και δυναμική «σχεδιαστική» δομή στο χώρο, αποτελούμενη από ένα μεγάλο αριθμό διαγώνιων μεταλλικών σιδηροδοκών σε σχήμα σταυρών γερμένων στο έδαφος. Στο κέντρο της σταυρικής διάταξης των επαναλαμβανόμενων αποκαθηλώσεων, που κατά τη διαγώνια φορά τους εμπεριέχουν την προσδοκία επανάκτησης του ύψους και της ανάστασης, τοποθετούνται σε αυστηρή μετωπικότητα και κυκλικά, σ' ένα τραπέζι- βωμό, σάκοι με κάρβουνο. Το θυσιαστικό πάθος, στο οποίο παραπέμπει η αδρανής και σιωπηλή παρουσία του μαύρου, δεν στερεί από αυτό το βαθύ και πολυεπίπεδο έργο την ιδέα της αναζωπύρωσης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b119708.jpg","isbn":"960-8349-05-2","isbn13":"978-960-8349-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":150,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2007-04-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":703,"extra":null,"biblionet_id":119708,"url":"https://bibliography.gr/books/giannhs-kounellhs.json"},{"id":126670,"title":"Βλάσης Κανιάρης: Διαδρομές 1957-2004","subtitle":null,"description":"Ο Βλάσης Κανιάρης γεννήθηκε το 1928 στην Αθήνα. Από το 1946 και για σχεδόν πέντε χρόνια φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1947 γνωρίζεται με τον Γιάννη Τσαρούχη. Το 1950, μετά το θάνατο του πατέρα του, εγκαταλείπει τις ιατρικές σπουδές και αρχίζει τη φοίτηση στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Τελειώνει το 1955, έχοντας δασκάλους τον Ουμβέρτο Αργυρό, τον Γιάννη Παπά, τον Πάνο Σαραφιανό και κυρίως τον Γιάννη Μόραλη που τότε είχε εκλεγεί καθηγητής. Παράλληλα εργάστηκε κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη στις σκηνογραφικές παραγγελίες της εποχής, πραγματοποιώντας και ο ίδιος σκηνογραφίες. Με ζωγραφική, σχέδια και σκηνογραφίες και όντας ακόμα σπουδαστής, πρωτοεμφανίζεται το 1952 στην Δ' Πανελλήνιο Έκθεση και δέχεται θετική κριτική. Το 1953 πραγματοποιεί, υπό την επίβλεψη του Τσαρούχη, τα σκηνικά για την «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη. Την ίδια χρονιά νυμφεύεται τη σύντροφο της ζωής του Μαρία Λίνα, φοιτήτρια ιατρικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΛίγους μήνες μετά την αποπεράτωση των σπουδών του, το Φεβρουάριο του 1956 εγκαθίσταται στη Ρώ­μη, όπου και ζει ως το 1960. Από τις αρχές του 1959 παρακολουθεί στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης μαθήματα σκηνογραφίας, ζωγραφικής και τοιχογραφίας. Το 1957, με αφορμή μια φοβερή καταστροφή στα ανθρακωρυχεία της Marcinelle, στο Βέλγιο, όπου έχασαν τη ζωή τους 400 περίπου ιταλοί ανθρακωρύχοι, ζωγραφίζει μια σειρά από αφηρημένα πια έργα, όπου μέσα από χρώματα, προσπαθεί να μεταφέρει την συγκίνηση που του προκάλεσε το γεγονός αυτό. Τον επόμενο χρόνο ακολουθούν οι «Κήποι της παιδικής μου ηλικίας», μια σειρά έργων όπου μεταφέρει ονειρικές εικόνες από τα χρόνια της πρώτης εφηβικής ηλικίας. Την ίδια χρονιά σχεδιάζει πάνω σε φύλλα εφημερίδων. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1958 παρουσιάζει στην Αθήνα, στην γκαλερί «Ζυγός» την πρώτη ατομική του έκθεση, 50 περίπου αφηρημένα έργα, λάδια, και σχέδια της περιόδου 1957-58. Λίγο καιρό πριν είχε δει το έργο του Αμερικανού ζωγράφου της Action Painting και του Dripping, Jackson Pollock. Η συνάντηση αυτή στάθηκε μια αποκάλυψη για τον Κανιάρη, αλλά και ένας φραγμός που του ανέκοψε το δρόμο που είχε ήδη πάρει εκείνη την εποχή. Μαζί με τον Μ. Κοντό, τον Κ. Τσόκλη και τον Ν. Κεσσανλή, όλους έλληνες καλλιτέχνης της διασποράς στη Ρώμη, συγκρότησαν την ομάδα \"Gruppo Sigma\", χωρίς ιδεολογικό ή θεωρητικό σκοπό. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑρχές του 1959 ξεκινά τη σειρά «Τιμής ένεκεν στους τοίχους της Αθήνας 1941-19...», όπου ανασυσταίνει την αίσθηση των τοίχων της κατοχικής Αθήνας. Τα έργα αυτά εκτίθενται το 1959 στην ομαδική έκθεση \"Art grec contemporain\". Ως συνέπεια της κατάργησης του περιοριστικού ζωγραφικού τελάρου και τη σύμβαση που προκύπτει μέσα από αυτό, καταλήγει σε κατασκευές από μεταλλικό δικτυωτό, χωρίς ορι­σμένη διάσταση, επεμβαίνοντας σύμφωνα με μια λογική για πρώτη φορά στο χώρο. Στα έργα αυτά αναφέρεται ο Κανιάρης ως: «Χώρος μέσα στο χώρο». Το 1960 τα έργα αυτά παρουσιάζονται στην σημαντικό­τερη γκαλερί της Ιταλίας \"La Tartaruga\", ύστερα από σύσταση του καθηγητή Giulio Carlo Argan. Τέλος του 1960 εγκαθίσταται οριστικά στο Παρίσι, όπου ζούσε ήδη μια μεγάλη παροικία ελλήνων, στοιχισμένη γύρω από τον τεχνοκριτικό Pierre Restany, ο οποίος ιδρύει την ίδια χρονιά το κίνημα του \"Nouveau Realisme\" (Armand, Cesar, Christo, Spoeri, Tingely, Niky de Saint-Phale, κ. ά.). Εκθέτει στην Galerie J, παρόλη την αντίθεση του με τον «Νέο Ρεαλισμό» του Pierre Restany έχοντας όμως ορισμένες επιφανειακές μορφολογικές συγγένειες, όπως είχε τονιστεί από τον ίδιο. Ο Pierre Restany είχε αναφερθεί με έμφαση ήδη το 1963 στην \"ιδιότυπη διάσταση ατομικού ψυχισμού\" που διαχωρίζει το εγχείρημα του Κανιάρη από το εγχείρημα των \"Νέων Ρεαλιστών\" του Παρισιού. Για τον Κανιάρη θα έπρεπε κανείς να πάρει θέση απέναντι σε ένα τοπίο βιομηχανικό, που αποτελούσε αντικείμενο έρευνας των \"Νέων Ρεαλιστών\", άρα θα έπρεπε να διαλέξει και να κρίνει.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1961 συμμετέχει σε έκθεση στην γκαλερί Saint-Germain μαζί με τους Κουλεντιανό, Γαΐτη, Μολφέση, Κεσσανλή, Τούγια, Φιλόλαο, Πράσινο. Ακολουθεί έντονη εκθεσιακή δραστηριότητα στο Παρίσι, στο Salon des Comparaisons, στη Γερμανία (Worfram-Eschenbach) μαζί με τους Κεσσανλή και Σπυρόπουλο, και στο Βέλγιο. Το 1962 συμμετέχει σε έκθεση που διοργάνωσε ο Γ. Μουρέλος στο Musee d' Art Moderne de la Ville de Paris με τίτλο: \"Peintres et sculpteurs grecs a Paris\". To 1963, έχοντας περάσει στα αντικείμενα στον χώρο, εκθέτει στην γκαλερί \"Le Zodiaque\" στις Βρυξέλλες. Ο κριτικός τέχνης Τώνης Σπητέρης οργανώνει στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη έκθεση με έργα των Μίμη Κοντού, Παύλου, Τσόκλη και Κανιάρη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1964 ο Pierre Restany οργανώνει στο πλαίσιο της Biennale της Βενετίας την έκθεση \"3 προτάσεις για μια νέα ελληνική γλυπτική\" με τους Κανιάρη, Δανιήλ και Κεσσανλή. Ο Κανιάρης εκθέτει τις πρώτες κα­τασκευές από πραγματικά υλικά και αντικείμενα. Η έκθεση αυτή προκάλεσε έντονη αντίδραση στον Σπύρο Βασιλείου -ο οποίος συμμετείχε στο ελληνικό περίπτερο της Biennale και δημοσιεύει οργισμένο άρθρο με τίτλο: \"Κάτω τα χέρια από τη ελληνική γλυπτική\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕπιστρέφει το 1969 για λίγο στην Αθήνα και πραγματοποιεί στη \"Νέα Γκαλερί\" έκθεση με έργα από γύψο, κόκκινα πάνινα γαρίφαλα, επιτύμβια και συρματόπλεγμα απηχώντας τα βιώματα του τόπου από τη λογοκρισία και την έλλειψη πολιτικών ελευθεριών. Κάθε επισκέπτης έπαιρνε φεύγοντας, αντί καταλόγου, ένα γύψινο πλακάκι με ένα πάνινο γαρίφαλο. Ο Κανιάρης ήταν τότε μέλος της \"Δημοκρατικής Άμυνας\" και δεν μπόρεσε πια να επιστρέψει στην Ελλάδα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1971 οργανώνεται μια μορφή αναδρομικής έκθεσης στην Στοκχόλμη με 48 έργα από τη σειρά των \"Τοίχων\" και άλλα έργα. Την ίδια εποχή ξεκινά τη σειρά \"Μετανάστες\". Το θέμα αυτό θα τον απασχολήσει ως το 1976, ενώ του χορηγείται κρατική υποτροφία εκ μέρους της Γερμανικής Πανεπιστημιακής Υπη­ρεσίας Ανταλλαγών (DAAD). Εργάζεται στο Βερολίνο για δύο χρόνια. Η έκθεση με το θέμα αυτό θα πα­ρουσιαστεί σε πολλά μουσεία της Δ. Γερμανίας και του Λονδίνου με τίτλο: \"Gastarbeiter-Fremdarbeiter\" (\"Φιλοξενούμενοι εργάτες- Ξένοι εργάτες\") και \"Immigrants\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1975 συμμετέχει στον \"Ελληνικό μήνα του Λονδίνου\" στο I.C.A., εκθεσιακή διοργάνωση υπό τον τε­χνοκριτικό Χρήστο Ιωακειμίδη, μαζί με τους Αντωνάκο, Χρύσα, Κουνέλλη, Παύλο, Σαμαρά, Τάκη και Τσόκλη. Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Έδρα Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π. και εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Παραμένει στη Σχολή ως το 1996.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο θέμα των \"Μεταναστών\" εξακολουθεί να τον απασχολεί: Το 1977 συμμετέχει με σχέδια στην έκθεση \"Documenta\" της Kassel. To 1980 παρουσιάζει με τη γκαλερί \"Bernier\" στο παλιό παγοποιείο του Φιξ την έκθεση \"Helas-Hellas (Αλοίμονο Ελλάδα) ή Ο ζωγράφος και το μοντέλο του\", ένα περιβάλλον μεγάλης κλίμακας, συνδυάζοντας θεατρικά και εικαστικά ένα είδος λαϊκού δρώμενου. Η ίδια έκθεση παρουσιάζεται διευρυμένη με νέα στοιχεία το 1983 στο Dortmund. To 1981 διδάσκει στο Salzburg ως επισκέπτης καθηγητής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1982 συμμετέχει στα Europalia-Hellas στις Βρυξέλλες, με επιμελητή τον τεχνοκριτικό Αλέξανδρο Ξύδη. Το 1988 εκπροσωπεί, μαζί με τον Νίκο Κεσσανλή, την Ελλάδα στη 43η Biennale της Βενετίας με επίτροπο τον Μανώλη Μαυρομμάτη, με ένα έργο που αφορά τη σχέση Βορρά-Νότου. Στο Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης παρουσίασε το έργο αυτό με τίτλο: \"Πού ο Βορράς και Πού ο Νότος;\". Το 1989 ο Μάνος Στεφανίδης \"επαναφέρει\" την έκθεση του 1958 στο \"Ζυγό\", στη γκαλερί \"Titanium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο 1992 εκθέτει έργα από διαφορετικές περιόδους στην Staatliche Kunsthalle, στο Βερολίνο. Την ίδια χρονιά συμμετέχει σε σημαντική έκθεση στο Munster με τίτλο: \"The Open Image Aspeets of Modern Art in Europe After 1945\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ τελευταία διεθνής ομαδική έκθεση στην οποία συμμετείχε ο Βλάσης Κανιάρης είναι η \"Face a l'histoire, 1933-1996\" στο Κέντρο Georges Pompidou, στο Παρίσι το 1996. Το 1999 η Εθνική Πινακοθήκη αφιέρωσε αναδρομική έκθεση στον Βλάση Κανιάρη με επιμέλεια της Άννας Καφέτση. Η πλέον πρόσφατη ατομική του έκθεση διοργανώθηκε από το Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης το 2003 με τίτλο: \"Give the People what they Want\" (\"Ο,τι θέλει ο λαός...\") με επιμέλεια του Μάνου Στεφανίδη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαριλένα Ζ. Κασιμάτη","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129286.jpg","isbn":"960-88093-1-2","isbn13":"978-960-88093-1-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":64,"publication_year":2004,"publication_place":"Χανιά","price":"20.0","price_updated_at":"2008-03-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1985,"extra":null,"biblionet_id":129286,"url":"https://bibliography.gr/books/blashs-kaniarhs-diadromes-19572004.json"},{"id":127150,"title":"Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Η μόνιμη συλλογή","subtitle":"Δωρεά Δημήτρη Μεϊμάρογλου","description":"[...] Ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου είναι ένας φιλοσοφημένος συλλέκτης, ο οποίος με προσοχή αλλά και πολύ μεράκι αναζητά και εντοπίζει έργα που θα συγκροτήσουν ολοκληρωμένα τη συλλογή του. Και όταν τα βρει τα εναγκαλίζεται με πάθος, αλλά και τρυφερότητα, αυθεντικά δικά του αποκτήματα που δύσκολα μπορεί να αποχωριστεί. Και όμως κάποια στιγμή σκέπτεται να μοιραστεί την αγάπη του με το πλατύτερο κοινός ενός μουσείου. Η χρονική στιγμή της ευγενικής προσφοράς είναι βαθιά συγκινητική. Σαράντα οκτώ σύγχρονα δημιουργήματα, ζωγραφικής και καλλιτεχνικής φωτογραφίας δωρίζει ο Δημήτρης Μεϊμάρογλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Πρόθεσή του η στήριξη του Μουσείου με την προβολή έργων από του διακεκριμένους καλλιτέχνες της συλλογής του και η αποκάλυψη της αντιληπτικής πορείας και των κριτηρίων αξιολόγησης ενός συλλέκτη -πιστού υπηρέτη της τέχνης. Στον φιλότεχνο συλλέκτη Δημήτρη Μεϊμάρογλου, που επί τρεις δεκαετίες συλλέγει εικαστικά έργα τέχνης, απονέμεται σήμερα επάξια και ο τίτλος του δωρητή. Η έκθεση, δωρεάς Μεϊμάρογλου δεν τιμά μόνο τα μέλη του Μουσείου αλλά και όλους τους πολίτες της Θεσσαλονίκης. \u003cbr\u003eΩς μέλος αυτής της πόλης και ως πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου τον ευχαριστούμε θερμά και του αφιερώνουμε την αγάπη μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΞανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ, δρ. Αρχιτέκτων, \u003cbr\u003eΟμότιμη καθηγήτρια ΑΠΘ\u003cbr\u003eΠρόεδρος Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129767.jpg","isbn":"960-86392-8-X","isbn13":"978-960-86392-8-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8264,"name":"Βαρδέα","books_count":1,"tsearch_vector":"'bardea' 'vardea'","created_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:56.184+03:00"},"pages":103,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"12.0","price_updated_at":"2008-03-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2110,"extra":null,"biblionet_id":129767,"url":"https://bibliography.gr/books/makedoniko-mouseio-sygxronhs-texnhs-h-monimh-syllogh.json"},{"id":86295,"title":"Προφορικά κτίσματα","subtitle":null,"description":"Περιεχόμενα του καταλόγου:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Μπετονένια κρεβάτια\u003cbr\u003e- Κατοικία με 6 νιπτήρες και 2 ντους\u003cbr\u003e- Το διαμελισμένο σπίτι\u003cbr\u003e- Το κτίσμα κρεβάτι\u003cbr\u003e- Κατοικίες σε κορυφογραμμή\u003cbr\u003e- Κατοικία στον γκρεμό\u003cbr\u003e- Νυχτερινά καταφύγια\u003cbr\u003e- Το κατοικημένο παρατηρητήριο\u003cbr\u003e- Βιβλιοθήκη για μελλοντικές ανακατατάξεις\u003cbr\u003e- Τεθλασμένες δέσμες\u003cbr\u003e- Κατοίκηση δημοσίων κτιρίων\u003cbr\u003e- Υπόγειες τουαλέτες στην Αθήνα\u003cbr\u003e- Ακίνητα ανεπίδοτα δικαιωμάτων\u003cbr\u003e- Η μετακίνηση της Πελοππονήσου\u003cbr\u003e- Κατοικημένη εκκλησία\u003cbr\u003e- Συνοριακός τοίχος\u003cbr\u003e- Κτιστό δοκίμιο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b88340.jpg","isbn":"960-16-1294-7","isbn13":"978-960-16-1294-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1,"name":"Λευκώματα","books_count":86,"tsearch_vector":"'lefkwmata' 'leukwmata' 'levkwmata'","created_at":"2017-04-13T00:10:01.944+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:25:14.918+03:00"},"pages":97,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2011-01-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":88340,"url":"https://bibliography.gr/books/proforika-ktismata.json"},{"id":87171,"title":"Et in Iraq ego","subtitle":"Ή ο πόλεμος συνεχίζεται","description":"Το συλλογικό έργο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" - \"ήμουν κι εγώ στο Ιράκ\", παράφραση του \"et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- , με εισαγωγή και επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου, εντάσσεται στη σειρά των εκδόσεών μας \"Eικαστικά\". Τον περασμένο Oκτώβριο, όταν ο πόλεμος στο Iράκ είχε πάψει να είναι στο επίκεντρο της επικαιρότητας, ξεκίνησε ένα εργαστήρι αναστοχασμού του γεγονότος στο Σταθμό Άλφα - Aθηναϊκό Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης, ως συνέχεια της 24ωρης δράσης \"Γενική Επιστράτευση\" που πραγματοποιήθηκε εκεί κατά τη διάρκεια της πρώτης φάσης του πολέμου (Mάρτιος-Aπρίλιος 2003). Συμμετείχαν εικαστικοί καλλιτέχνες και υπό τη γενική επιμέλεια της Bαρβάρας Παπαδοπούλου επιχειρήθηκε να καταγραφεί η πρόσληψη του πολέμου με δεδομένη τη χρονική απόσταση απ' αυτόν. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOι συμμετέχοντες παρήγαγαν εικαστικά σχόλια για τον πόλεμο και όχι έργα τέχνης εμπνευσμένα απ' αυτόν και το εγχείρημα θεμελιώθηκε στην άποψη ότι ο πόλεμος δεν αποτελεί άθροισμα πολεμικών επιχειρήσεων αλλά πρόκειται για ευρύτερο πολιτιστικό γεγονός, στο οποίο αντικατοπτρίζεται η ταυτότητα των εμπλεκόμενων κοινωνιών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTο βιβλίο \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" αποτελεί προϊόν αυτού του εργαστηρίου. Σ' αυτό συνυπάρχουν κείμενα ανθρώπων από το χώρο της κοινωνιολογίας, της πολιτικής φιλοσοφίας, της ανθρωπολογίας, της ιστορίας της τέχνης, της θεωρίας της εικόνας, αλλά και τον ευρύτερο χώρο των εικαστικών τεχνών, καθώς και μελών ακτιβιστικών οργανώσεων, έργα των εικαστικών που συμμετείχαν στο εργαστήρι αλλά και ένα ποικίλο υλικό ντοκουμέντων, από το οποίο επισημαίνονται σημαντικές όψεις του πολέμου (το υλικό αυτό περιλαμβάνει από διαφημίσεις στο διαδίκτυο και πρωτοσέλιδα \"τριτοκοσμικών\" εφημερίδων έως αποσπάσματα από τα ατελείωτα κείμενα των τηλεοπτικών αρχείων, προκηρύξεις και αντικείμενα μαζικής κουλτούρας). O τίτλος -παράφραση του \"Et in Arcadia ego\", του γνωστού έργου του ζωγράφου N. Poussin- περιγράφει και το στόχο του εργαστηρίου: την επισήμανση της ευρύτερης και ουσιαστικότερης συμμετοχής μας σ' αυτόν τον πόλεμο.\u003cbr\u003eTο βιβλίο θα μπορούσε να θεωρηθεί, εκτός από μία συλλογική κατάθεση για τον πόλεμο στο Iράκ, και ένα βιβλίο για την τέχνη και τον πόλεμο, την τέχνη και τη θεωρία. Eπίσης, στη συγκεκριμένη απόπειρα δοκιμάζεται η δυνατότητα συνύπαρξης του θεωρητικού και εικαστικού λόγου, του γλωσσικού και οπτικού δοκιμίου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα χρόνο μετά την κατάληψη της Bαγδάτης από τη \"Συμμαχία των προθύμων\" ο πόλεμος στο Iράκ αποτελεί, με έναν ιδιόμορφο τρόπο, ταυτοχρόνως παρελθόν και παρόν. Mάλιστα, οι πρόσφατες εξελίξεις φανερώνουν ότι σήμερα είναι πιο \"ζωντανός\" σε σχέση με την εποχή των 24ωρων \"ζωντανών\" συνδέσεων. Aς διαβαστεί λοιπόν το \"Et in Iraq ego ή ο πόλεμος συνεχίζεται\" ως η συνεισφορά των συντελεστών του βιβλίου στη διερεύνηση των προβλημάτων που συνδέονται με τον συγκεκριμένο αλλά και τους προηγούμενους και επόμενους πολέμους γενικότερα.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b89218.jpg","isbn":"960-348-136-X","isbn13":"978-960-348-136-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":6007,"name":"Εικαστικά","books_count":4,"tsearch_vector":"'eikastika' 'ikastika'","created_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:43:38.997+03:00"},"pages":253,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":89218,"url":"https://bibliography.gr/books/et-in-iraq-ego.json"},{"id":98294,"title":"Όστρεα","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-8376-08-4","isbn13":"978-960-8376-08-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"6.0","price_updated_at":"2005-11-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":119,"extra":null,"biblionet_id":100818,"url":"https://bibliography.gr/books/ostrea.json"}]