[{"id":142662,"title":"Trauma Queen","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b145558.jpg","isbn":"978-960-6654-89-3","isbn13":"978-960-6654-89-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":190,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2009-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":145558,"url":"https://bibliography.gr/books/trauma-queen.json"},{"id":155991,"title":"Μάριος Σπηλιόπουλος: Ανθρώπων ίχνη","subtitle":"Προέλευσις, προσέλευσις, διέλευσις: Ελευσίνα - Αισχύλεια 2008","description":"Το έργο αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας εξαντλητικής εργασίας που ξεκίνησε σιωπηρά την πορεία της ενάμιση χρόνο πριν (από την άνοιξη του 2007 έως τον Σεπτέμβριο του 2008), όταν ο Μάριος Σπηλιόπουλος βρέθηκε για πρώτη φορά στην πόλη της Ελευσίνας, τότε που παρασυρμένος από τις μαγικές και μυστικές πηγές που συνεχώς ανακάλυπτε άρχισε να πλάθει το υλικό του για να καταλήξει στο έργο που ο ίδιος ολοκλήρωσε. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο έργο \"Ανθρώπων ίχνη\", που συνεχίζει την παράδοση μεγάλων εικαστικών γεγονότων που φιλοξενεί το φεστιβάλ των Αισχυλείων της Ελευσίνας, καταλαμβάνει ένα μεγάλο τμήμα από τα 17.000 τ.μ. του παλιού Σαπωνοποιείου Χαρίλαος - Κανελλόπουλος όπου με video προβολές, φωτογραφικό υλικό και in situ εγκαταστάσεις συμβολικά ξαναλειτουργεί το εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο, αλλά αυτή τη φορά στο πλαίσιο της ιστορίας της πόλης και των ανθρώπων της. Το βιβλίο απαρτίζεται από τα εξής κεφάλαια:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ιστορικό πλαίσιο της πόλης της Ελευσίνας (Ελευσίνια μυστήρια, Βιομηχανική Ελευσίνα, Το Ελαιουργείο και Σαπωνοποιείο (έτος ίδρυσης 1872), Οι πρόσφυγες, Εργατικό Κίνημα και Μαρτυρίες εργατών) μέσα από κείμενα που έγραψαν ο Ευθύμης Λαζόγκας και ο Βάσιας Τσοκόπουλος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Μια μυητική διαδικασία, όπου ξετυλίγεται η εγκατάσταση μέσα από φωτογραφικό υλικό (των Βούλας Ανδρώνη, Οδυσσέα Βαχαρίδη, Καμίλο Νόλλα, Χρήστου Σιμάτου, Τζέλης Χατζηδημητρίου) και επεξηγηματικά κείμενα του αρχαιολόγου Ευθύμη Λαζόγκα. Ο αναγνώστης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στα δέκα \"φυλάκια μνήμης\" [Η πύλη - το Διοικητήριο - οι Δρόμοι της προσφυγιάς (Μικρασιάτες, Πακιστανοί) - οι Μύστες - Βιομηχανικές αναμνήσεις - Ανάμεσα στο χθες και το σήμερα - Πανελευσινιακός Α.Ο. - η Πλατεία με τη Δεξαμενή - το Τελεστήριο] ακολουθώντας τη σύγχρονη ελευσίνια πορεία των κατοίκων που συμμετείχαν στο έργο καθώς και των θεατών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Κείμενα, όπου περιλαμβάνονται 21 κείμενα θεατών, ειδικών και μη, με αφορμή το έργο και συνιστούν ένα ξεχωριστό θεωρητικό σώμα που αναδεικνύει διαφορετικές οπτικές. Γράφουν οι Κατερίνα Διαμαντάκη, Σοφία Διονυσοπούλου, Φαίη Ζήκα, Λήδα Καζαντζάκη, Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης, Christine Markl, Δημήτρης Νόλλας, Άγγελος Παπαδόπουλος, Εύη Σαμπανίκου, Δημήτρης Α. Σεβαστάκης, Νικόλαος-Ίων Τερζόγλου, Συραγώ Τσιάρα, Βάσιας Τσοκόπουλος, Ελένη Φιλιππάκη, Γιώργος Καρουζάκης, Παρασκευή Κατημερτζή, Χάρης Καμπουρίδης, Μαργαρίτα Πουρνάρα, Μαρία Μαραγκού, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Αυγουστίνος Ζενάκος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b158985.jpg","isbn":"978-960-501-056-0","isbn13":"978-960-501-056-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":249,"publication_year":2010,"publication_place":"Aeschylea 2008","price":"44.0","price_updated_at":"2011-07-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":323,"extra":null,"biblionet_id":158985,"url":"https://bibliography.gr/books/marios-sphliopoulos-anthrwpwn-ixnh.json"},{"id":99130,"title":"C. Tsoclis","subtitle":"Η ζωντανή ζωγραφική του Κώστα Τσόκλη","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b101658.jpg","isbn":"960-540-470-2","isbn13":"978-960-540-470-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":124,"publication_year":2003,"publication_place":"Αθήνα","price":"33.0","price_updated_at":"2005-11-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":356,"extra":null,"biblionet_id":101658,"url":"https://bibliography.gr/books/c-tsoclis-c787736a-aff5-4097-8ab3-a8d1e2ac994a.json"},{"id":188081,"title":"Το μοντέρνο στη σκέψη και τις τέχνες του 20ού αιώνα","subtitle":null,"description":"Η γεωγραφία του μοντέρνου στη διάρκεια του 20ού αιώνα περιλαμβάνει πόλεις όπως η Βιέννη, το Βερολίνο, το Παρίσι, η Πράγα, η Μόσχα, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη. Η Αθήνα, η οποία φιλοξένησε το 1933 το 4ο Διεθνές Συνέδριο Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής (IV CIAM), πώς τοποθετείται στον χάρτη αυτό; Ποιος ήταν ο δικός της μοντερνισμός; Ποιες μορφές και ποια ιδιαίτερα χαρακτηριστικά πήρε ο μοντερνισμός -και ο ελληνικός μοντερνισμός ειδικότερα- στη σκέψη και τις τέχνες του 20ού αιώνα; \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο διερευνώνται και αναλύονται χαρακτηριστικά του μοντέρνου όπως η αυτοαναφορικότητα, ο κατακερματισμός της συνέχειας, η αφαίρεση, ο φορμαλισμός, η λειτουργική καθαρότητα, η ορθολογικότητα και το παράλογο, η έμφαση στην πρόοδο, η αναφορά στη μηχανή και την τεχνολογία, η ρήξη με την παράδοση, ο ελιτισμός, ο κοσμοπολιτισμός, η ουτοπία, ενώ αναπτύσσεται ένας διάλογος για τις μορφές που πήρε η εκδήλωση του μοντέρνου σε διάφορους χώρους: από την Αρχιτεκτονική μέχρι τη Φιλοσοφία, από τη Μουσική μέχρι τις Φυσικές Επιστήμες και τα Μαθηματικά, από την Πολιτική μέχρι τη Λογοτεχνία.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b191234.jpg","isbn":"978-960-221-563-0","isbn13":"978-960-221-563-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":246,"publication_year":2013,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2013-10-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":191234,"url":"https://bibliography.gr/books/to-monterno-sth-skepsh-kai-tis-texnes-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":141464,"title":"Κώστας Βαρώτσος","subtitle":"Ο ποιητής του γυαλιού","description":"Οι είκοσι ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες και φωτογράφοι που παρουσιάζονται στη σειρά \"Σύγχρονοι Έλληνες Εικαστικοί\" της εφημερίδας \"Τα Νέα\" διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Πράγματι, η επιλογή είναι ακριβής και αυστηρή, πράγμα σπάνιο για τέτοιου είδους εγχειρήματα. Επιπλέον, από την άποψη της πληροφόρησης ενός φιλότεχνου, αλλά δίχως εξειδικευμένες γνώσεις, κοινού η σειρά καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργίας, από τη γενιά του ΄30 ως την πρωτοπορία της δεκαετίας του 1970. Ανάμεσά τους θα συναντήσει κανείς και ορισμένους καλλιτέχνες της διασποράς, οι οποίοι εντάσσονται με ακόμη ισχυρότερο τρόπο στη διεθνή αφήγηση της τέχνης του 20ου αιώνα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ σειρά περιλαμβάνει τους καλλιτέχνες Γιαννούλη Χαλεπά, Γιάννη Τσαρούχη, Σπύρο Βασιλείου, Βάσω Κατράκη, Γιώργο Ζογγολόπουλο (αναδρομική έκθεση του οποίου παρουσιάζεται, παρεμπιπτόντως, στο Μέγαρο Μουσικής), Νίκο Νικολάου, Χρήστο Καπράλο, Α. Τάσσο, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή, Χρύσα, Βλάση Κανιάρη, Νelly΄s, Κωνσταντίνο Ξενάκη, Στήβεν Αντωνάκο, Βούλα Παπαϊωάννου, Ηλία Δεκουλάκο, Νίκη Καναγκίνη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Χρόνη Μπότσογλου. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα κείμενα των τόμων, εκτός από την επιμελήτρια της σειράς Πέγκυ Κουνενάκη, υπογράφουν οι Γιάννης Μπόλης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Άρτεμις Ζερβού, Ειρήνη Οράτη, Δωροθέα Κοντελετζίδου, Παρασκευή Κατημερτζή, Ντένης Ζαχαρόπουλος, Θανάσης Μουτσόπουλος, Τάκης Μαυρωτάς, Μαίρη Αρώνη, Άλκης Ξανθάκης, Έφη Στρούζα, Φανή Κωνσταντίνου, Μάρθα-Έλλη Χριστοφόγλου, Έλενα Χαμαλίδη και Μπία Παπαδοπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ τόμος για τον Κώστα Βαρώτσο περιλαμβάνει τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Επαναστάτης με αιτία: τα χρόνια της οργής\u003cbr\u003e- Από τη Ρώμη στους πειραματισμούς της Πεσκάρα\u003cbr\u003e- Το καλλιτεχνικό κλίμα στην Ελλάδα\u003cbr\u003e- Ένας δρομέας από σίδερο και γυαλί\u003cbr\u003e- Τεχνική, δομές και υλικά\u003cbr\u003e- Ανθρωπόμορφες και μη φόρμες\u003cbr\u003e- Σχέσεις και δυναμική με τον κοινωνικό χώρο και χρόνο\u003cbr\u003e- Ο Κώστας Βαρώτσος αφηγείται\u003cbr\u003e- Οι μεγαλύτεροι σταθμοί της ζωής του\u003cbr\u003e- Επιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b144166.jpg","isbn":"978-960-469-496-9","isbn13":"978-960-469-496-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":146,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"7.0","price_updated_at":"2009-06-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":414,"extra":null,"biblionet_id":144166,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-barwtsos.json"},{"id":145645,"title":"1000+1 Πράξ(ε)ις","subtitle":"Biennále: 2","description":"Η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θέτει έναν βασικό στόχο: προσκαλεί το κοινό σ' έναν δημόσιο διάλογο για την σύγχρονη τέχνη με σκοπό την ενίσχυση της κοινωνικής συνείδησης ως προς κάτι που μέχρι σήμερα δεν είναι αποτυπωμένο με σαφήνεια στο κομμάτι των ενεργητικών παρεμβάσεών μας ως πολιτών της κοινωνίας αυτής και της πόλης αυτής: αναφέρομαι στην ανάγκη προσβασιμότητας του καθενός στον σύγχρονο πολιτισμό αλλά κυρίως στην ανάγκη διαφύλαξης ενός υψηλού επιπέδου σύγχρονου πολιτισμού χωρίς να επιδιώκω διδακτισμούς και αλληγορίες ή απόπειρες ορισμού του σωστού και του λάθους. [...]\u003cbr\u003eΜε τον τίτλο \"Πράξις: Τέχνη σε αβέβαιου καιρούς\" εμπνευσμένο και δανεισμένο από το βιβλίου του Terry Eagleton \"Μετά τη θεωρία\", η 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης καταγράφει κάποιες δύσκολες και συχνά ριψοκίνδυνες χειρονομίες των καλλιτεχνών: τους καλεί να μιλήσουν για την αποτυχία της πολιτικής να προσφέρει την διεκδικούμενη γαλήνη, δικαιοσύνη και ευημερία στους πολίτες, για την απαξίωση της ιδεολογίας που αδυνατεί μέσα στην πληθώρα των διφορούμενων και αντιφατικών απόψεων να υψώσει φωνή, για την οικονομική και κοινωνική κρίση που αδικεί κυρίως αυτούς που δεν την προκάλεσαν... [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Μαρία Τσαντσάνογλου, από το προλογικό κείμενο)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b148555.jpg","isbn":"978-960-9409-05-6","isbn13":"978-960-9409-05-6","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2009,"name":"ε","books_count":4,"tsearch_vector":"'e'","created_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:06:55.071+03:00"},"pages":126,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2013-01-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1277,"extra":null,"biblionet_id":148555,"url":"https://bibliography.gr/books/1000-1-prax-e-is.json"},{"id":103919,"title":"Προσεγγίσεις ελληνικότητας. Γενιές του '80 και του '90","subtitle":null,"description":"Η έκθεση επανεξετάζει την έννοια της ελληνικότητας μέσα από τρεις χρονικές περιόδους: ο μύθος και η ιστορία, το Βυζάντιο αλλά και η σύγχρονη καθημερινότητα και το σκωπτικό-σατιρικό πνεύμα περνούν μέσα από αντιπροσωπευτικά έργα των: Μ. Αρφαρά, Ε. Βενετσάνου, Λ. Βενιέρη, Κ. Βρούβα, Μ. Γιαννακάκη, Μ. Ζαχαριουδάκη, Κ. Κακανιά, Ρ. Καπελιάρη, Γ. Κυπρή, Μ. Μανουσάκη, Τ. Μαντζαβίνου, Γ. Μετζικώφ, Α. Μιχαηλίδη, Ν. Μιχαλιτσιάνου, Χ. Μποκόρου, Χ. Μπουρονίκου, Γ. Ξένου, Β. Ξένου, Α. Παπαδημητρίου, Λ. Παπούλα, Μ. Σπηλιόπουλου, Π. Τανιμανίδη, Ν. Τζιώτη, Κ. Τσώλη, Μ. Χάρου και Α. Χρηστίδη.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b106464.jpg","isbn":"960-7401-09-3","isbn13":"978-960-7401-09-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2006-04-14","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":298,"extra":null,"biblionet_id":106464,"url":"https://bibliography.gr/books/proseggiseis-ellhnikothtas-genies-tou-80-kai-90.json"},{"id":106530,"title":"Contemporary Greek Artists","subtitle":null,"description":"The international secondary literature dealing with Greek art of the last two centuries is far from adequate, and the absence of comprehensive studies in the area is compounded by a lack of even the most cursory biographical information about Greek artists. International publications devote very little space to contemporary Greek artists in particular, and what coverage does exist tends to be uneven and -in several cases- misleading. Convinced that this gap has its roots in a failure on the Greeks side to promote artists systematically and convincingly abroad, we strongly believed that the four-volume Dictionary of Greek Artists (DGA), published by Melissa (1997-2000), should be followed up by the release of an abridged version of the work in English. Such a volume would make the DGA's critical commentaries and systematically compiled data on the most important artists at work in Greece today accessible to art historians and art lovers worldwide. Georgios Ragias of Melissa Publishing House was very enthusiastic about our proceeding with a single user-friendly volume in English. Soon afterward, having undertaken the planning of the work, we found a worthy colleague in Elena Hamalidi. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(From the preface, by Katerina Koskina and Evgenios D. Matthiopoulos)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b109086.jpg","isbn":"960-204-251-6","isbn13":"978-960-204-251-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":279,"publication_year":2004,"publication_place":"Αθήνα","price":"74.0","price_updated_at":"2010-03-17","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":288,"extra":null,"biblionet_id":109086,"url":"https://bibliography.gr/books/contemporary-greek-artists.json"},{"id":127237,"title":"Νόστος","subtitle":null,"description":"Ο \"Νόστος\" εκφράζει την πνευματική τόλμη και την εμμονή του Ψυχοπαίδη να ακροβατεί συνεχώς, άλλοτε στρέφοντας το βλέμμα του στις αιώνιες μορφές της τέχνης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και άλλοτε βυθιζόμενος αναστοχαστικά στη σύγχρονη πραγματικότητα. Η ζωγραφική του ταυτίζεται με την ωριμότητά του, ενδυναμώνοντας την αίσθηση ότι κάθε του έργο είναι σαν ένα επιτύμβιο. Μορφή και περιεχόμενο, απόλυτα ισορροπημένα, ορίζουν τη ριζοσπαστική τόλμη των ζωγραφικών του διατυπώσεων. Η δουλειά του, εντελώς πρωτότυπη, εδράζεται στέρεα σε ρεαλιστικά δεδομένα, σηματοδοτώντας την ιδεολογική του άποψη απέναντι στην ιστορική μνήμη και την εποχή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕκατόν πενήντα έργα, με το προκλητικό μορφοπλαστικό ιδίωμά του, αποκαλύπτουν ένα ιδιότυπο ημερολόγιο ανάμεσα στο μύθο, την ιστορία, την πραγματικότητα. Ο ζωγραφικός του κόσμος συντίθεται από εκατοντάδες εικόνες, κυρίως μικρών διαστάσεων, όπως, για παράδειγμα, τα τέσσερα κύρια έργα της έκθεσης με γενικό τίτλο \"Νόστος\" στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: ο \"Χρησμός\" (150 x 100 εκ., μικτή τεχνική, 2003), \"Αλφάβητο\" (24 βιβλία, 24 γράμματα, μικτή τεχνική, 1994), τα \"Εκατό πιάτα\" (230 x 230 εκ., μικτή τεχνική, 2005) και ο \"Μεγάλος Νόστος\" (230 x 600 εκ., μικτή τεχνική, 2008). Αυτά μαρτυρούν τη μόνιμη επιθυμία του να συνθέσει μια πολυεπίπεδη εικόνα με κριτική διάθεση αλλά και με προφητική ενόραση. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται ως ζωγραφική της μνήμης και οι πολύμορφες, επιβλητικών διαστάσεων, συνθέσεις του χαρτογραφούν τα χνάρια της ζωής του κόσμου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το κείμενο του επιμελητή της έκθεσης Τάκη Μαυρωτά, με τίτλο: \"Η μνημοτεχνική του νόστου\")","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129855.jpg","isbn":"978-960-7064-73-8","isbn13":"978-960-7064-73-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":167,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"28.0","price_updated_at":"2009-11-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":838,"extra":null,"biblionet_id":129855,"url":"https://bibliography.gr/books/nostos-62e7c6b3-2b2c-4a40-b10d-59fe079b6aa0.json"},{"id":151529,"title":"Art - Athina","subtitle":"International Contemporary Art Fair of Athens 21 - 24 May 2009","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154470.jpg","isbn":"978-960-98829-0-3","isbn13":"978-960-98829-0-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":206,"publication_year":2009,"publication_place":"Athina","price":"10.0","price_updated_at":"2010-05-18","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2628,"extra":null,"biblionet_id":154470,"url":"https://bibliography.gr/books/art-athina.json"},{"id":163981,"title":"Ο Αλέξης Ακριθάκης και ο γραφισμός","subtitle":null,"description":"Ο γραφισμός είναι γραφή; Ο γραφισμός υπήρξε επικοινωνία; Το βέβαιο είναι ότι έχουμε γραφισμό μόνο όταν έχουμε γραφή. Η χειρονομία του συνδέεται με την περιπέτεια της γραφής. Οι πρώιμες απεικονίσεις του γραφισμού παρουσίαζαν μια μορφή γραφής που αποτελούσε μια συμβολική μεταφορά και όχι αντιγραφή της πραγματικότητας. Αντίθετα, προϋπόθετε την ύπαρξη της γραφής. Από την άλλη πλευρά ο γραφισμός δεν αποτελούσε μια φωτογραφική αναπαράσταση της πραγματι-κότητας, αλλά μόνο μια αφαίρεση από αυτήν που ήταν προ-σανατολισμένη σε θρησκευτικά και λατρευτικά ζητήματα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ γραφισμός ξεκινά από το γράμμα, αλλά δεν εγκλωβίζεται μέσα σ' αυτό. Τον συνδέουμε με τη ζωγραφική, αλλά τότε θα έπρεπε να ξεχάσουμε ότι λειτουργεί ως γραφή. Τελικά ο γραφισμός υφίσταται ανάμεσα στο γράμμα και την εικόνα. Δημιουργεί μια τέχνη της μετάβασης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b167013.jpg","isbn":"978-960-99335-3-7","isbn13":"978-960-99335-3-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":117,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2012-06-21","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2701,"extra":null,"biblionet_id":167013,"url":"https://bibliography.gr/books/o-alekshs-akrithakhs-kai-grafismos.json"},{"id":64968,"title":"Ματιές στον αιώνα","subtitle":null,"description":"Εμπεριστατωμένος και πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος που εκδόθηκε σε δύο γλώσσες (ελληνικά, αγγλικά) με αφορμή την έκθεση \"Ματιές στον Αιώνα\". Χωρίς να αυτοχαρακτηριστεί αναδρομική, η έκθεση αυτή που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης τέχνης στην Άνδρο από τις 28.6.1998 έως τις 20.9.1998, επιχείρησε να προσεγγίσει σημαντικές πτυχές της τέχνης του εικοστού αιώνα παρουσιάζοντας καλλιτέχνες από διάφορες περιόδους και ρεύματα των τελευταίων εκατό χρόνων. Στόχος ήταν να διαμορφωθεί μια, έστω σχηματική, εικόνα της μοντέρνας και σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και να δημιουργηθούν γόνιμα ερεθίσματα τόσο στους επισκέπτες όσο και στους αναγνώστες του καταλόγου που πλαισίωσε τη λειτουργία της έκθεσης. \u003cbr\u003eΣυνολικά παρουσιάστηκαν 95 έργα (ελαιογραφίες, σχέδια, ακουαρέλες, χαρακτικά και γλυπτά) 42 καλλιτεχνών, τα οποία προέρχονταν από τη συλλογή του Ιδρύματος και από ιδιωτικές συλλογές. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b66736.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":206,"publication_year":1998,"publication_place":"Άνδρος","price":"50.0","price_updated_at":"2007-02-07","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":949,"extra":null,"biblionet_id":66736,"url":"https://bibliography.gr/books/maties-ston-aiwna.json"},{"id":131068,"title":"In Vivo in Vitro: Η τέχνη στην εποχή της βιοτεχνολογικής επανάστασης","subtitle":null,"description":"Περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Critical Art Ensemble, Beatriz da Costa, \"Σχεδιάζοντας και εφαρμόζοντας μη ειδικευμένο, διεπιστημονικό έργο\"\u003cbr\u003e- Daniel Lee, Heleln Ferry, \"Υβρίδιο - Ζώντας το παράδοξο\".\u003cbr\u003e- Eduardo Kac, Steve Tomasula, \"Γένεσις\"\u003cbr\u003e- Sterarc, \"Προσθετικό κεφάλι - το επιπλέον αυτί (ή ένα αυτί στο βραχίονα)\".\u003cbr\u003e- Karl Sims, \"Γενετικές εικόνες\"\u003cbr\u003e- Eva Sutton, \"Σκέψεις για τα \"Υβρίδια\": πρόσθεση και εφαρμογή\"\u003cbr\u003e- Susan Alexjander, \"Μικροκοσμική μουσική: ένα νέο δυναμικό πεδίο\".\u003cbr\u003e- Polona Tratnik, \"Η σάρκα του κόσμου\"\u003cbr\u003e- Joe Davis, \"Μικρο-Αφροδίτη\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b133696.jpg","isbn":"978-960-6654-11-4","isbn13":"978-960-6654-11-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":223,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2008-07-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":207,"extra":null,"biblionet_id":133696,"url":"https://bibliography.gr/books/in-vivo-vitro-h-texnh-sthn-epoxh-ths-biotexnologikhs-epanastashs.json"},{"id":28515,"title":"Κουνέλλης: Μ/S Ιόνιον Πειραιάς","subtitle":null,"description":"\"[...] Η προετοιμασία και το στήσιμο της δύσκολης αυτής έκθεσης ανέδειξαν ως πρωταγωνιστή της το φορτηγό πλοίο \"Ιόνιον\". Όλοι όσοι δουλέψαμε για την έκθεση στον ιδιαίτερο αυτό χώρο θα θυμόμαστε πάντα τα προβλήματα, αλλά και τη χαρά που μας προσέφερε η μοναδική αυτή εμπειρία. Ως μαρτυρία αυτών των σημαντικών στιγμών καταθέτουμε σήμερα αυτό το βιβλίο-ντοκουμέντο της όλης δημιουργικής διαδικασίας. Οι φωτογραφίες του Μανώλη Μπαμπούση κατέγραψαν στιγμιότυπα και τόπους και κατάφεραν να αποτυπώσουν με μαεστρία την ένταση της προετοιμασίας αλλά και την ποιητική διάσταση του έργου του Κουνέλλη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση αυτή έρχεται να προστεθεί στην ελληνική εικαστική βιβλιογραφία και να συμπληρώσει, άμεση και εύχρηστη, το βιβλίο \"Κουνέλλης-Μιστράλ\" με τις φωτογραφίες του A. Amendola, που εξεδόθη πρόσφατα με αφορμή την ίδια έκθεση από τις εκδόσεις Bolis και την Alpha Τράπεζα Πίστεως. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΊδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b29299.jpg","isbn":"960-7418-24-7","isbn13":"978-960-7418-24-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":170,"publication_year":1997,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":254,"extra":null,"biblionet_id":29299,"url":"https://bibliography.gr/books/kounellhs-m-s-ionion-peiraias.json"},{"id":94565,"title":"Νοσοκομείο","subtitle":"Ένα έργο του Γιώργου Χατζημιχάλη","description":"Ο τόμος περιλαμβάνει μια συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την επιμελήτρια Κατερίνα Κοσκινά, και τα κείμενα: Daniel Marzona: \"Νοσοκομείο\", Σάββας Μιχαήλ: \"Collegium Nosocomium\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η Μπιενάλε Βενετίας, στην οποία η Ελλάδα συμμετέχει σχεδόν ανελλιπώς από το 1934, αποτελεί αναμφισβήτητα μία κορυφαία διεθνή εικαστική συνάντηση, η οποία προσφέρει μία εξαιρετική ευκαιρία συνεύρεσης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών της διεθνούς πολιτιστικής κοινότητας.\u003cbr\u003eΣτη φετινή 51η Μπιενάλε η χώρα μας παρουσιάζει, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Κοσκινά, το έργο \"Νοσοκομείο\" του Γιώργου Χατζημιχάλη. Πρόκειται για μία εγκατάσταση μεικτής τεχνικής, που έχει επινοηθεί σαν ένας χώρος από τον οποίο απουσιάζουν τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, ένας χώρος που παραπέμπει στην τέχνη ως θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Το \"Νοσοκομείο\" αποτελεί το κατεξοχήν πεδίο όπου λαμβάνει χώρα η διαμάχη μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας.\u003cbr\u003eΓνωστός για την ωριμότητα και το εύρος των αναζητήσεών του στον χώρο της ζωγραφικής, ο Γιώργος Χατζημιχάλης δημιουργεί έργα με έντονα κοινωνικό χαρακτήρα, τα οποία συστηματικά ερευνούν τη σχέση της τέχνης με τη συλλογική μνήμη και συνείδηση. [...] \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του Πέτρου Τατούλη, Υφυπουργού Πολιτισμού)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\" - [...] Κινείσαι, δηλαδή, μεταξύ παραδοσιακής ζωγραφικής και εννοιολογικής τέχνης, χρησιμοποιώντας όμως κυρίως μη ζωγραφικά μέσα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Αυτό κάνω τα τελευταία είκοσι χρόνια. Αλλά τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ πάντα καταρχάς ως εμπειρία και ως ταυτότητα. Τη ζωγραφική τη χρησιμοποιώ ούτως ή άλλως. Η ζωγραφική είναι η κυρίως δουλειά μου. Ζωγράφος είμαι και ζωγραφικά έργα φτιάχνω. Σαν ζωγράφος φωτογραφίζω, κινηματογραφώ ή κάνω ένα μικρό γλυπτό. Και σαν ζωγράφος σχεδιάζω.\u003cbr\u003eΧρησιμοποιώ στοιχεία από την εννοιολογική τέχνη, η οποία έιναι ένα κίνημα-τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά δεν είμαι ένας εννοιολογικός καλλιτέχνης.\u003cbr\u003eΤο \"Νοσοκομείο\" είναι έργο ενός ζωγράφου. Ένα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφικό έργο, \"Η Κάτοψη του Κτιρίου\", που αποτελεί και τη δεύτερη ενότητα του \"Νοσοκομείου\", πρωταγωνιστεί και μαζί με τις υπόλοιπες ενότητες ολοκληρώνει τις εικόνες που εγώ χρειάζομαι να δημιουργήσω για να καταλάβουν οι άνθρωποι οι οποίοι θα δουν το έργο, αυτό που θέλω να διηγηθώ. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕγώ δουλεύω ως εξής: Έχω μια ιδέα, ένα θέμα, μια λέξη, ένα κείμενο ή μια ιστορία. Οι τρόποι που αρχικά διαχειρίζομαι το θέμα μου είναι πάρα πολύ πολύπλοκοι και δαιδαλώδεις. Έτσι, σκέφτομαι με μια δόση μονομανίας το έργο που θέλω να κάνω και σημειώνοντας, γράφοντας και συζητώντας σιγά σιγά το απλουστεύω, βγάζω ό,τι είναι περιττό έως ότου φτάσω σε ένα, κατά τη γνώμη μου, μίνιμουμ πληροφορίας, όσο πιο ουσιαστικής και εικονικά πυκνής γίνεται. Ό,τι φεύγει δεν πετιέται σ' ένα καλάθι αχρήστων. Όλα μένουν σαν ιδέες, σαν σκέψεις και σαν αντικείμενα και όλα αρχειοθετούνται στα αρχεία του Εργαστηρίου. [...]\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τη συνομιλία του Γιώργου Χατζημιχάλη με την Κατερίνα Κοσκινά)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b97085.jpg","isbn":"960-325-592-0","isbn13":"978-960-325-592-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":141,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2007-07-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2,"extra":null,"biblionet_id":97085,"url":"https://bibliography.gr/books/nosokomeio.json"}]