[{"id":214384,"title":"Σχεσιακή αισθητική","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b217593.jpg","isbn":"978-960-6842-18-4","isbn13":"978-960-6842-18-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":158,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1831,"extra":null,"biblionet_id":217593,"url":"https://bibliography.gr/books/sxesiakh-aisthhtikh.json"},{"id":147822,"title":"Η ιδεολογία στο χρόνο μέσα από εκφάνσεις του πολιτιστικού φαινομένου","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b150746.jpg","isbn":"978-960-6887-17-8","isbn13":"978-960-6887-17-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":8183,"name":"Θεός - Άνθρωπος - Κοινωνία","books_count":4,"tsearch_vector":"'anthropos' 'anthrvpos' 'anthrwpos' 'kinwnia' 'koinonia' 'koinwnia' 'theos'","created_at":"2017-04-13T02:04:20.846+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:04:20.846+03:00"},"pages":464,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"29.0","price_updated_at":"2010-01-25","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1282,"extra":null,"biblionet_id":150746,"url":"https://bibliography.gr/books/h-ideologia-sto-xrono-mesa-apo-ekfanseis-tou-politistikou-fainomenou.json"},{"id":140087,"title":"Εγκέφαλος και τέχνη","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142779.jpg","isbn":"978-960-394-557-4","isbn13":"978-960-394-557-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":128,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"55.0","price_updated_at":"2009-05-09","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":510,"extra":null,"biblionet_id":142779,"url":"https://bibliography.gr/books/egkefalos-kai-texnh.json"},{"id":15697,"title":"Η εικόνα και το βλέμμα","subtitle":null,"description":"Η όραση έρχεται πριν από τις λέξεις. Το παιδί κοιτάζει και αναγνωρίζει πριν μπορέσει να μιλήσει. Αλλά υπάρχει επίσης και μια άλλη έννοια με την οποία η όραση έρχεται πριν από τις λέξεις. Είναι η όραση που εγκαθιδρύει τη θέση μας στον περιβάλλοντα κόσμο: εξηγούμε αυτό τον κόσμο με λέξεις, αλλά οι λέξεις δεν μπορούν ποτέ να ανατρέψουν το γεγονός ότι περιβαλλόμαστε από αυτόν. Η σχέση ανάμεσα σ' αυτό που βλέπουμε και σ' αυτό που γνωρίζουμε δεν είναι ποτέ ξεκαθαρισμένη. Κάθε βράδυ βλέπουμε τον ήλιο να δύει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b16273.jpg","isbn":"960-210-158-X","isbn13":"978-960-210-158-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":164,"publication_year":1993,"publication_place":"Αθήνα","price":"12.0","price_updated_at":"2007-05-31","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Ways of Seeing","publisher_id":135,"extra":null,"biblionet_id":16273,"url":"https://bibliography.gr/books/h-eikona-kai-to-blemma.json"},{"id":162617,"title":"Όραση και τέχνη","subtitle":"Η βιολογία της όρασης","description":"Στο βιβλίο \"Όραση και τέχνη\", η νευροβιολόγος του Harvard Margaret Livingstone εξηγεί τον τρόπο λειτουργίας του οπτικού συστήματος του ανθρώπου και δείχνει ότι οι απαντήσεις στα παραπάνω και σε πολλά άλλα ερωτήματα που αφορούν στην τέχνη εξαρτώνται τελικά από τα κύτταρα των οφθαλμών και του εγκεφάλου μας. Στον πρόλογο του σε αυτό το καινοτόμο βιβλίο ο κάτοχος του βραβείου Nobel David Hubel εκφράζει την ελπίδα ότι \"στο μέλλον η οπτική νευροβιολογία θα βελτιώσει την τέχνη κατά τον τρόπο που η γνώση των οστών και των μυών εδώ και αιώνες βελτίωσε την ικανότητα των καλλιτεχνών να απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα\". Το μέλλον αρχίζει τώρα, με αυτό το σημαντικό βιβλίο.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b165641.jpg","isbn":"978-960-394-677-9","isbn13":"978-960-394-677-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":220,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"33.0","price_updated_at":"2011-04-27","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":null,"publisher_id":510,"extra":null,"biblionet_id":165641,"url":"https://bibliography.gr/books/orash-kai-texnh.json"},{"id":104654,"title":"Τα μηνύματα της τέχνης","subtitle":"Εξερευνώντας το χώρο των εικαστικών τεχνών","description":"Oι εικόνες είναι αναμφισβήτητα πανταχού παρούσες στη ζωή μας. Η κατανόηση των μηνυμάτων που εκπέμπουν έχει εξαιρετική σημασία όχι μόνο για όποιον τις απολαμβάνει ως τελικά αγαθά, αλλά και γι' αυτόν που τις προσεγγίζει ως ενδιάμεσα αγαθά, δηλαδή ως στοιχεία που επιθυμεί να τα χρησιμοποιήσει για την προώθηση της οικονομικής δραστηριότητας - στη διαφήμιση, στις συσκευασίες, στην εμφάνιση και διαρρύθμιση των επαγγελματικών χώρων, κλπ. Το βιβλίο αυτό συντίθεται από οκτώ δοκίμια, που αποτελούν ισάριθμα κεφάλαιά του. Στόχος τους είναι να βοηθήσουν τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα: τη γοητεία και τη δύναμη της εικονογράφησης, τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα εικαστικά στοιχεία -γραμμή, σχήμα, χρώμα, υφή, χώρο και χρόνο- για να μεταδώσουν μηνύματα, και τις διάφορες θεωρητικές προσεγγίσεις στην αποκωδικοποίηση των μηνυμάτων αυτών. Οι ιστορικές μεταβολές στον τρόπο εκπαίδευσης και στην κοινωνική θέση του καλλιτέχνη, οι εφαρμογές σε δημοφιλή θέματα εικονογράφησης ανά τους αιώνες και σε διάφορες κοινωνίες της Δύσης και της Ανατολής, επιτρέπουν στον αναγνώστη να διευρύνει τους ορίζοντες της γνώσης του. Το τελευταίο δοκίμιο αναφέρεται σε ενδιαφέρουσες διαμάχες που έχουν εγερθεί σχετικά με τη γνησιότητα έργων, τα δικαιώματα ιδιοκτησίας και τα όρια της ελευθερίας έκφρασης στις τέχνες. Εμπλουτισμένη με 130 αντίγραφα σημαντικών έργων τέχνης, από τα οποία τα εκατό είναι έγχρωμα, ελπίζουμε ότι η έκδοση αυτή θα βοηθήσει τους αναγνώστες όχι μόνο να κατανοούν βαθύτερα τα μηνύματα των εικαστικών τεχνών αλλά και να απολαμβάνουν περισσότερο τις εικόνες. ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b107205.jpg","isbn":"960-531-187-9","isbn13":"978-960-531-187-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"36.0","price_updated_at":"2011-07-15","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Exploring Art","publisher_id":367,"extra":null,"biblionet_id":107205,"url":"https://bibliography.gr/books/ta-mhnymata-ths-texnhs.json"},{"id":69681,"title":"Ο νάρκισσος","subtitle":"Στα ίχνη της εικόνας και του μύθου","description":"Η πηγή γράφει, ζωγραφίζει, τον Νάρκισσο· η γραφή όμως, και η ζωγραφική, την πηγή και τα του Ναρκίσσου πάντα. Ένα βιβλίο με αφετηρία τον Νάρκισσο, αυτόν που ο θεωρητικός της αναγεννησιακής ζωγραφικής, ο Alberti, αποκαλούσε \"πρώτο ευρετή της ζωγραφικής\". Ένα βιβλίο για την περιπέτεια του ματιού, που είναι πάντοτε και περιπέτεια της ψυχής μας, όπως αυτή καθρεφτίζεται στον λόγο της ψυχανάλυσης, στον μύθο για τον Νάρκισσο, την Βαυβώ και την Γοργώ, και στον λόγο της τέχνης για τον εαυτό της και τον κόσμο.\u003cbr\u003eΗ αλληλουχία ανάμεσα στην σκηνή του θεάτρου, της ζωγραφικής και του ψυχικού βάθους, και το παιχνίδι ανάμεσα στις ποιητικές, τις ζωγραφικές και τις ιστορικές ουτοπίες κάθε μορφής, είναι τα δύο κύρια μέρη στα οποία αρθρώνονται τα κείμενα που περιέχονται εδώ. Όμως η γραφή, που είναι ζωγραφική αλλά και γραφή με την σημερινή έννοια, ξεχειλίζει και μας μιλά για τον Νάρκισσο και για την πηγή-ζωγράφο που τον σκοτώνει και τον κάνει αθάνατο. Και η γραφή της Πέπης Ρηγοπούλου στο βιβλίο αυτό μας μιλά για την ερωτική σχέση του εικονιζόμενου και της εικόνας του, αναζητώντας αυτό που τα συνέχει και τα ξεπερνά.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b71577.jpg","isbn":"960-7599-97-7","isbn13":"978-960-7599-97-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":209,"publication_year":1994,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2011-04-29","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":71577,"url":"https://bibliography.gr/books/o-narkissos-3863a70b-6d40-49bf-83e8-ec775928eda5.json"},{"id":121694,"title":"Ιστορία της ασχήμιας","subtitle":null,"description":"Η ομορφιά και η ασχήμια είναι φαινομενικά δύο έννοιες αλληλένδετες· συνηθίζουμε, μάλιστα, να θεωρούμε την ασχήμια ως το αντίθετο της ομορφιάς, σε σημείο που αρκεί να προσδιορίσουμε τη μία για να κατανοήσουμε την άλλη. Ωστόσο, στο πέρασμα των αιώνων, οι διαφορετικές εκφάνσεις\u003cbr\u003eτου άσχημου είναι πιο πλούσιες και απρόβλεπτες απ' ό,τι συνήθως πιστεύουμε. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤόσο τα κείμενα όσο και οι εκπληκτικές εικονογραφήσεις αυτού του βιβλίου μάς οδηγούν σ' ένα συναρπαστικό ταξίδι περίπου τριών χιλιάδων χρόνων, ανάμεσα σε εφιάλτες, συλλογικές φοβίες και έρωτες, όπου το αποκρουστικό συμβαδίζει συχνά με το συγκινητικό και το πονόψυχο, όπου η απόρριψη της δυσμορφίας συνοδεύεται από τη γοητεία που γεννά η παραβίαση κάθε κλασικού κανόνα ομορφιάς. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ αναγνώστης που θα διαβάσει το βιβλίο αυτό θα αναφωνήσει σίγουρα: \"Πόσο όμορφη είναι η ασχήμια!\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο βιβλίο αυτό έρχεται να συμπληρώσει τον τόμο \"Ιστορία της ομορφιάς\", που κυκλοφόρησε το 2004.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b124299.jpg","isbn":"978-960-03-4472-1","isbn13":"978-960-03-4472-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":454,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"42.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":"Storia della bruttezza","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":124299,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-ths-asxhmias.json"},{"id":194572,"title":"Τέχνη, σκέψη, ζωή","subtitle":"Η αισθητική φιλοσοφία του Αλέξανδρου Νεχαμά","description":"Ο Αλέξανδρος Νεχαμάς επαναφέρει το ωραίο στο προσκήνιο της σύγχρονης αισθητικής φιλοσοφίας, συνδέοντας τη σκέψη με τον έρωτα και την τέχνη με τη ζωή. Ο παρών τόμος συγκεντρώνει τις εισηγήσεις ενός συμποσίου που διοργανώθηκε προς τιμήν του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο φιλόσοφος παρουσιάζει συνοπτικά τις απόψεις του και απαντά στις κριτικές τοποθετήσεις των συνομιλητών του. Διατηρώντας κάτι από την αμεσότητα του προφορικού λόγου, ο τόμος διαμορφώνει μια συνολική εικόνα της αισθητικής φιλοσοφίας του Αλέξανδρου Νεχαμά. Ταυτόχρονα, στοχεύει στον εμπλουτισμό της θεωρητικής συζήτησης με αντικείμενο την τέχνη και τους συσχετισμούς της με τη σκέψη και τη ζωή.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b197752.jpg","isbn":"978-618-5077-05-1","isbn13":"978-618-5077-05-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":199,"publication_year":2014,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2014-11-17","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":1807,"extra":null,"biblionet_id":197752,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-skepsh-zwh.json"},{"id":140165,"title":"Τέχνες και χώροι υγείας","subtitle":null,"description":"Η άποψη ότι η τέχνη μπορεί να υπάρξει παντού, και όχι μόνο στα μουσεία και στις γκαλερί, οδήγησε, ήδη από τη δεκαετία του 1960, σε μια αυξανόμενη παρουσία έργων τέχνης σε διάφορα μέρη της πόλης: Σε πλατείες, δημόσια πάρκα, πεζοδρόμους, πανεπιστημιουπόλεις, σχολεία, σιδηροδρομικούς σταθμούς και νοσοκομεία. Η σημασία αυτής της διάχυσης των έργων τέχνης για την εικόνα των δημόσιων χώρων είναι ανάλογη με αυτήν της τοποθέτησης αγαλμάτων και της ανέγερσης μνημείων στις πόλεις του 19ου αιώνα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"δημόσια τέχνη\" είναι ένας εξαιρετικά γενικός όρος, με τον οποίο επιχειρείται να περιγραφεί κάθε καλλιτεχνική δημιουργία και δράση που χωροθετείται σε δημόσιο χώρο, έξω δηλαδή από το μουσείο ή την γκαλερί. Η άνθηση της δημόσιας τέχνης κατά τις τελευταίες δεκαετίες οφείλεται, αφενός και κατά πολύ, στη χρηματοδότηση που οι κυβερνήσεις άρχισαν να διαθέτουν για δημόσια έργα (projects), συμπεριλαμβανομένων και των κτηρίων υγείας, και αφετέρου στη δραστηριότητα καλλιτεχνών. Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται και αναλαμβάνουν τις ευθύνες τους έναντι του κοινωνικού συνόλου, αν και γνωρίζουν ότι η τέχνη είναι ένα κομμάτι του παγκόσμιου οικονομικού περιβάλλοντος και μια πολυεθνική επιχείρηση πολλών δισεκατομμυρίων (π.χ. Demian Hirst). Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σήμερα δημόσιους χώρους (κοινόχρηστους, δημοτικούς κ.ο.κ) και κτήρια για να προσεγγίσουν και να απευθυνθούν σε ένα μη καλλιτεχνικό κοινό (non-art) αλλά και για να κάνουν μια πολιτική δήλωση. Είναι ίσως υπερβολικό να πούμε ότι αυτό μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, σίγουρα, όμως, μπορεί να συμβάλει στην προσέγγιση του σύγχρονου κόσμου και στην κατανόησή του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ερώτηση γιατί ο αρχιτέκτων προσθέτει τέχνη σε ένα κτήριό του, που ήδη είναι 'τέλειο', έχει τις ρίζες της στο παρελθόν (Karl Schinke: τοποθέτηση αγαλμάτων σε σημαντικά κτήρια) αλλά έχει απαντηθεί και απο τον Mies van der Rohe (Barcelona Pavilion: George Kolbe's sculpture). Αυτά τα στοιχεία δεν έχουν καμία σχέση με την παρείσφρηση διακόσμησης στην καθαρότητα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και αποτελούν μέχρι σήμερα πρακτική πολλών αρχιτεκτόνων (sculpture garden, MoMA, N.Y. by Philip Johnson, 1953, Scarpa's projects κ.ά.). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε αντίθεση με τις επισκέψεις στα μουσεία, που αποτελούν μιαν ευχάριστη διαδικασία των διακοπών μας ή τόπους χαλάρωσης στον ελεύθερο χρόνο μας, οι επισκέψεις στα κτήρια υγείας δεν έχουν κανένα στοιχείο ψυχαγωγίας. Φανταστείτε το πέρασμά σας από ένα τμήμα επειγόντων περιστατικών ή από τα εξωτερικά ιατρεία και, ιδιαίτερα, από χώρους με μεγάλη κίνηση ασθενών, επισκεπτών, ιατρών και νοσηλευτών ή την παραμονή σας σε μια χειρουργική κλινική. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτό το βιβλίο προέκυψε και από επισκέψεις μελέτης σε διάφορες εγκαταστάσεις υγείας. Στο νοσοκομείο Huddinge, σε προάστιο της Στοκχόλμης, στα τέλη της δεκαετίας του 1980, με εξέπληξε και με εντυπωσίασε η παρουσία έργων τέχνης αλλά και η ύπαρξη, μέσα στους χώρους του, ενός μικρού μουσείου με θέμα τους Vikings. Τα επόμενα χρόνια, επιβεβαιωνόταν όλο και πιο συχνά ότι οι τέχνες μπορούν να συμβάλουν στη δημιουργία ενός ηρεμότερου, καθησυχαστικού και προστατευτικού περιβάλλοντος. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι θεραπευτικές τέχνες (healing arts, therapeutic arts) είναι ένας ευρύς όρος που εμπεριέχει ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Σύμφωνα με μελέτες, οι τέχνες για την υγεία (θεραπευτικές τέχνες) συμβάλλουν στην ταχύτερη ανάρρωση του ασθενή βοηθώντας τον να χειριστεί και να αντιμετωπίσει, όσο το δυνατόν καλύτερα, τη νοσοκομειακή εμπειρία. Ο ρόλος τους είναι να μεταφέρουν θετική ενέργεια και μιαν αίσθηση άνεσης σε χώρους, οι οποίοι συνήθως βιώνονται ως χώροι με υψηλή συγκινησιακή φόρτιση -έστω και πρόσκαιρα. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b142857.jpg","isbn":"978-960-456-149-0","isbn13":"978-960-456-149-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":119,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"23.0","price_updated_at":"2010-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":123,"extra":null,"biblionet_id":142857,"url":"https://bibliography.gr/books/texnes-kai-xwroi-ygeias.json"},{"id":144074,"title":"Le goût à la grecque","subtitle":"La naissance du néoclassicisme dans l’ art français: Chef-d'œuvres du Musée du Louvre","description":"[...] L'expression de gout \"a la grecque\" est aujourd'hui communement admise pour designer la premiere phase du vaste mouvement neoclassique qui naquit en France vers 1750, dans les dernieres annees du long regne de Louis XV (+1774), et se prolongea assez tard dans la premiere moitie du XIXe siecle. Ce courant artistique, qui s'accompagna dans le monde savant d'un retour aux etudes grecques, notamment avec la publication, en 1749, des \"Observations sur les Grecs\" de Mably (1709-1785), fit fureur en France dans le troisieme quart du XVIIIe siecle. Il se fondait sur le rejet des formes de la rocaille jugees extravagantes et demodees, sur un retour affiche a la noble simplicite de l'antique et sur l'usage d'un repertoire decoratif et de themes puises dans l'architecture grecque. Il prit naissance chez les sculpteurs et les architectes puis se developpa abondamment apres 1750 dans les arts decoratifs et enfin dans la peinture. Curieusement, ce nouveau courant artistique surgit alors que les connaissances sur l'art de la Grece antique etaient encore souvent confuses et diluees dans l'apprehension d'un monde greco-romain mal diff?rencie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn France, le gout \"a la grecque\" s'accompagna dans de nombreux domaines d'un retour au grand gout de l'epoque de Louis XIV, considere par beaucoup d'artistes et de critiques, notamment Charles-Nicolas Cochin et l'abbe Le Blanc, comme un veritable age d'or des arts et des lettres, ce qui lui donna un caractere tout particulier. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarie-Laure de Rochebrune","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146975.jpg","isbn":"978-960-7791-45-0","isbn13":"978-960-7791-45-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":351,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"50.0","price_updated_at":"2009-10-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2009,"extra":null,"biblionet_id":146975,"url":"https://bibliography.gr/books/le-gout-a-la-grecque.json"},{"id":174471,"title":"Εν χώρω τεχνήεσσα","subtitle":"Αφιέρωμα στην καθηγήτρια Ξανθίππη Σκαρπιά - Χόιπελ","description":"Η καθηγήτρια Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ, δυναμική, δραστήρια και επινοητική, σφράγισε με την παρουσία της το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, αλλά και τον δημόσιο βίο. Το έργο της στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων πάνω από σαράντα χρόνια, όπως και στον επαγγελματικό χώρο και στο τιμόνι του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Αρχιτεκτονικής, είναι γνωστά σε όλους μας, σε εθνικό και ευρωπαϊκό επίπεδο. Ο αφιερωματικός τόμος, στον οποίο μετέχουν συνάδελφοι και φίλοι τής πανεπιστημιακής, της πνευματικής και της καλλιτεχνικής ζωής του τόπου, αποτελεί επιβεβαίωση της προσφοράς της στην ακαδημαϊκή κοινότητα και τον χώρο του πολιτισμού. Στο Τμήμα, από την αρχή της καριέρας της, με το διδακτικό της έργο και τη διατριβή της ανοίγει νέους δρόμους. Σήμερα, το θέμα της διατριβής με τίτλο \"Ο Γερμανικός Νεοκλασικισμός (1789-1844) και η δημιουργική αφομοίωσή του από την Ελληνική Αρχιτεκτονική (1833-1897)\" παραμένει επίκαιρο, μετά την ιστορική και αρχιτεκτονική επανεκτίμηση της νεότερης περιόδου της ιστορίας της αρχιτεκτονικής στη χώρα μας. Βιβλίο κλασικό για τη μελέτη της ιστορίας του 19ου αι., προσφέρει μέχρι και σήμερα πολύτιμες γνώσεις στους νεότερους ερευνητές. Ενδιαφέρουσες και σημαντικές για τη σπουδή της ιστορικής αρχιτεκτονικής είναι και δύο άλλες μελέτες της, \"Η Αρχιτεκτονική της Στοάς και η \"Λουτροθεραπεία και αναψυχή. Ιστορική εξέλιξη των λουτρών\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πάθος της για την ιστορία της αρχιτεκτονικής, καρπός των σπουδών της σε πανεπιστήμια του εξωτερικού, επιβεβαιώθηκε στη συνέχεια με τη δημιουργία του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στην \"Προστασία, Συντήρηση και Αποκατάσταση Μνημείων Πολιτισμού\". Τι \"επίνοια\" η εισαγωγή του προγράμματος αυτού στην ευρύτερη εκπαίδευση του μηχανικού, αρχιτέκτονος και πολιτικού, αλλά και άλλων ειδικοτήτων! Σε όλες τις πρωτοβουλίες και δραστηριότητες εντός του Τμήματος, αλλά και εκτός, από την υιοθέτηση των πολιτιστικών εκδηλώσεων ως την οργάνωση συμποσίων για το προφίλ και την εκπαίδευση του αρχιτέκτονα στη σύγχρονη εποχή, έδωσε ένα πνεύμα διακριτικότητας και ευρύτητας. Θεραπαινίδα η ίδια της τέχνης, συνεχίζει να φέρνει σε επαφή τον πολιτισμό με την κοινωνία μέσα από το Μουσείο που διευθύνει, όχι μόνο με τους πολίτες της Θεσσαλονίκης αλλά και της περιφέρειας, ακόμη και ακριτικών περιοχών.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έγνοια της για το Τμήμα την οδήγησε στην επιτυχή ανάληψη της προεδρίας και την αποκατάσταση της συναδελφικής συνεργασίας και της εκπαιδευτικής ισορροπίας στον χώρο. Η θητεία της ως προέδρου θεωρήθηκε ιδιαίτερα επιτυχής για την ομαλή λειτουργία του Τμήματος.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Ξανθίππη Σκαρπιά-Χόιπελ, ωστόσο, παρά τις σημαντικές θέσεις που έχει καταλάβει στον ακαδημαϊκό χώρο και τις τιμές που της έχουν αποδοθεί, έχει διατηρήσει την ευγένεια, την ανθρωπιά και το ουμανιστικό πνεύμα που πρέπει να διακρίνει τους ανθρώπους των γραμμάτων και της τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πλούσιο αρχιτεκτονικό έργο της, ταυτισμένο με την ομάδα Πάνου Τζώνου και Γκερτ Χόιπελ, καταξιωμένο και γνωστό, δεν χρήζει συστάσεων και εγκωμιασμών. Στην πόλη της Θεσσαλονίκης υπάρχουν εξαιρετικά δείγματα της δουλειάς του γραφείου αυτού. Στην καλλιτεχνική φύση της πρέπει να προσγραφεί και η ζωγραφική της ενασχόληση, που, με το πέρας της ακαδημαϊκής καριέρας, πήρε διαστάσεις δημιουργικής έκφρασης και συναισθηματικής αποφόρτισης. Εκθέσεις της είχαμε τη χαρά να απολαύσουμε σε γνωστή γκαλερί της πόλης αλλά και αλλού. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την επιτροπή έκδοσης του τόμου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177568.jpg","isbn":"978-960-89320-3-6","isbn13":"978-960-89320-3-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":628,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3213,"extra":null,"biblionet_id":177568,"url":"https://bibliography.gr/books/en-xwrw-texnhessa.json"},{"id":181151,"title":"Οι αταίριαστοι (η πολιτική συναντά την τέχνη)","subtitle":"Εξήντα δύο συζητήσεις... με τον Θανάση Νιάρχο","description":"Αν οι συνομιλίες των \"Αταίριαστων\" συνιστούσαν ένα υλικό που θα μπορούσε να το συναντήσει καθημερινά κανείς στις εφημερίδες, θα ήταν εντελώς αδικαιολόγητη η συνύπαρξή τους στις σελίδες ενός βιβλίου. Οι συνομιλίες αυτές δημοσιευμένες, στο σύνολό τους, στην εφημερίδα \"Τα Νέα\", αποτελούσαν μια νησίδα, σε σχέση με την υπόλοιπη ύλη, καθώς το περιεχόμενο των ειδήσεων, των πληροφοριών και των κρίσεων αλλάζει σε καθημερινή βάση, ενώ η ύλη αυτή έχει κάτι το σταθερό και το αενάως επαναλαμβανόμενο. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Οι αταίριαστοι\", πέραν από την πρωτοτυπία, σε ευρωπαϊκό μάλιστα επίπεδο, της ιδέας που τους ενεργοποίησε, ανέλαβαν να υλοποιήσουν -με εμφανή τα θετικά αποτελέσματα- κάτι πολύ πιο δύσκολο και επικίνδυνο: να δημιουργήσουν τις προϋποθέσεις ενός γόνιμου διαλόγου ανάμεσα σε \"τάξεις\" πολιτών που είναι κατεξοχήν \"αντίθετες\", όπως είναι οι πολιτικοί και οι καλλιτέχνες. Και ο διάλογος αυτός όχι μόνον κατόρθωσε να υπάρξει και να ευδοκιμήσει, αλλά να αποφέρει στοιχεία αποκαλυπτικά που, αν και κατατίθενται στη χρονική διάρκεια μιας διετίας (2010, 2011), τα αισθάνεται κανείς να απλώνονται στο μέλλον είτε για να επαληθευτούν είτε για να διαψευστούν. Φυλλομετρώντας ή διαβάζοντας προσεκτικά τις συνομιλίες των \"Αταίριαστων\", παρατηρείς κάτι που ενδεχομένως δεν θα γινόταν με τόση οξύτητα αντιληπτό σε ένα θεωρητικό φιλοσοφικό κείμενο. Δεν υπάρχει περιστατικό, πρόβλημα, γνώμη, ιδέα, συμπεριφορά, που να έχει απασχολήσει περιστασιακά ή μόνιμα τη συνείδηση των ανθρώπων της εποχής μας και να μην τίθεται με έναν τρόπο επαγωγικό και άμεσο στις συνομιλίες αυτές, σε βαθμό μάλιστα που να προβάλλονται ανάγλυφα οι συνέπειές τους στο μέλλον, ενώ ταυτόχρονα φωτίζονται οι γενεσιουργές αιτίες τους. Περιττό να συμπληρώσει κανείς πως η επαγωγικότητα και η αμεσότητα που αναφέρθηκαν δεν είναι τίποτα άλλο παρά η χάρη και η ευλογία της συναναστροφής όπως αυτή επιτυγχάνεται μέσα από μια συνομιλία. Όσο προχωρούσαν οι \"Αταίριαστοι\", εβδομάδα με εβδομάδα, αποκάλυπταν έναν χαρακτήρα που δεν τον είχε προβλέψει ο αρχικός τους σχεδιασμός όσο στρατηγικός κι αν είχε υπάρξει: μεταβάλλονταν σε ψηφίδες μιας τοιχογραφίας που αποκτούσαν πολυπρισματική προοπτική χάρη στην αγωνία του κάθε πολιτικού και του κάθε καλλιτέχνη να διατυπώσει ό,τι είχε σκεφτεί και νιώσει σε μια δεδομένη χρονική περίοδο. Θα μπορούσε μάλιστα να διατυπώσει κανείς ακόμη και λίστες με θέματα που επανέρχονται ή επίμονα κατατίθενται, χωρίς να είναι οι ερωτήσεις που ευθύνονται για την εμμονή αυτή, αλλά η ροή της ίδιας της συζήτησης. Ενδεικτική παρωνυχίδα η φράση του Θόδωρου Πάγκαλου \"Όλοι μαζί τα φάγαμε\", με μιαν αντίδραση που κλιμακώνεται από την ανακουφιστική αποδοχή ως την εξοντωτική κατακραυγή. \u003cbr\u003eΑλλά και πάλι οι 62 αυτές συζητήσεις-συνεντεύξεις, με όλη την προκλητική, συχνά λόγω του \"αταίριαστου\" ζευγαρώματος τους υπερβολή, θα παρέμεναν ένα ακατέργαστο υλικό, σε περίπτωση που απουσίαζε το στημόνι της ποίησης που κάνει, ακόμη και τα πιο ετερόκλιτα μεταξύ τους πρόσωπα ή πράγματα, να συνδιαλέγονται με φυσικό και αυτονόητο τρόπο. Παραπέμπουμε στη συνομιλία της Δήμητρας Γαλάνη με την Ντόρα Μπακογιάννη, όταν η τραγουδίστρια αναφέρεται μ' έναν σπαρακτικό τρόπο σ' έναν αγράμματο αγρότη της περιφέρειας που η αγάπη του για τον Λόρκα τον κάνει να ταξιδεύει κάθε χρόνο στη γενέτειρα του δημιουργού τής \"Μπερνάρντα Άλμπα\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι 62 αυτές συνομιλίες βρίθουν από άγνωστα, αντίστοιχης υφής, περιστατικά. Ενώ τα γεγονότα, οι απόψεις και οι συμπεριφορές που ανατέμνονται μέσα σε τούτο το βιβλίο κυριαρχούν ως πρώτο θέμα ακόμη και στις καθημερινές συζητήσεις των ανθρώπων, περιστατικά που αναδεικνύουν τον ορυκτό ψυχικό πλούτο της χώρας αυτής μόνο με τον ψιθυριστά τρόπο ενός βιβλίου μπορεί να τα αφουγκραστεί κανείς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται οι συζητήσεις μεταξύ των:\u003cbr\u003e- Αλέξης Τσίπρας - Γιώργος Κιμούλης\u003cbr\u003e- Άννα Διαμαντοπούλου - Παναγιώτης Τέτσης\u003cbr\u003e- Λουκά Κατσέλη - Θανάσης Βαλτινός\u003cbr\u003e- Νίκος Σηφουνάκης - Αλέκος Φασιανός\u003cbr\u003e- Μαριέττα Γιαννάκου - Σταμάτης Κραουνάκης\u003cbr\u003e- Μαριλίζα Ξενογιαννακοπούλου - Διονύσης Τσακνής\u003cbr\u003e- Ευάγγελος Βενιζέλος - Σταμάτης Φασουλής\u003cbr\u003e- Θόδωρος Πάγκαλος - Μιμή Ντενίση\u003cbr\u003e- Μιλένα Αποστολάκη - Χριστόφορος Παπακαλιάτης\u003cbr\u003e- Τηλέμαχος Χυτήρης - Σοφία Φιλιππίδου\u003cbr\u003e- Κυριάκος Μητσοτάκης - Δημήτρης Μαρωνίτης\u003cbr\u003e- Χρήστος Παπουτσής - Κάτια Δανδουλάκη\u003cbr\u003e- Φώφη Γεννηματά - Δημήτρης Λιγνάδης\u003cbr\u003e- Σοφία Σακοράφα - Πέτρος Τατσόπουλος\u003cbr\u003e- Σπύρος Κουβέλης - Μαρία Ναυπλιώτου\u003cbr\u003e- Πέτρος Ευθυμίου - Ελένη Ράντου\u003cbr\u003e- Τίνα Μπιρμπίλη - Θόδωρος Τερζόπουλος\u003cbr\u003e- Μιχάλης Χρυσοχοΐδης - Μίρκα Παπακωνσταντίνου\u003cbr\u003e- Άννα Νταλάρα - MC Yinka\u003cbr\u003e- Ανδρέας Λοβέρδος - Μένης Κουμανταρέας\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπουτάρης - Βίκυ Σταυροπούλου\u003cbr\u003e- Αλέκα Παπαρήγα - Γιάννης Κοντός\u003cbr\u003e- Χάρης Καστανίδης - Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα\u003cbr\u003e- Φώτης Κουβέλης - Ελένη Βιτάλη\u003cbr\u003e- Δημήτρης Χριστόφιας - Γιώργος Νταλάρας\u003cbr\u003e- Ντόρα Μπακογιάννη - Δήμητρα Γαλάνη\u003cbr\u003e- Νίκος Δένδιας - Βασίλης Χαραλαμπόπουλος\u003cbr\u003e- Γιάννης Στουρνάρας - Βασίλης Βασιλικός\u003cbr\u003e- Νίκος Δένδιας - Βασίλης Χαραλαμπόπουλος\u003cbr\u003e- Γιάννης Στουρνάρας - Βασίλης Βασιλικός\u003cbr\u003e- Βαγγέλης Μεϊμαράκης - Ελεωνόρα Ζουγανέλη\u003cbr\u003e- Εύη Χριστοφιλοπούλου - Ευγένιος Τριβιζάς\u003cbr\u003e- Δημήτρης Δρούτσας - Κατερίνα Χέλμη\u003cbr\u003e- Γιάννης Σγουρός - Άννα Παναγιωτοπούλου\u003cbr\u003e- Γιώργος Παπακωνσταντίνου - Δημήτρης Νανόπουλος\u003cbr\u003e- Κώστας Βουτσάς - Εύα Καϊλή\u003cbr\u003e- Σπύρος Βούγιας - Νατάσσα Μποφίλιου\u003cbr\u003e- Πέτρος Τατούλης - Μάρθα Καραγιάννη\u003cbr\u003e- Δημήτρης Ρέππας - Κατερίνα Λέχου\u003cbr\u003e- Παναγιώτης Λαφαζάνης - Vassilikos\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Μητσοτάκης - Ζωή Λάσκαρη\u003cbr\u003e- Γιάννης Βαρβιτσιώτης - Γιώργος Μαρίνος\u003cbr\u003e- Παντελής Οικονόμου - Βασίλης Παπαβασιλείου\u003cbr\u003e- Γιώργος Πεταλωτής - Φιλαρέτη Κομνηνού \u003cbr\u003e- Δημήτρης Παπαδημούλης - Μπέττυ Αρβανίτη\u003cbr\u003e- Βασίλης Κοντογιαννόπουλος - Δημήτρης Παπαδημητρίου\u003cbr\u003e- Κωστής Χατζηδάκης - Χρήστος Λούλης\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μυταράς - Άρης Σπηλιωτόπουλος\u003cbr\u003e- Γρηγόρης Ψαριανός - Καίτη Ντάλη\u003cbr\u003e- Παύλος Γερουλάνος - Μιχαήλ Μαρμαρινός\u003cbr\u003e- Στέφανος Μάνος - Μίνα Αδαμάκη\u003cbr\u003e- Κώστας Σκανδαλίδης - Τάνια Τσανακλίδου\u003cbr\u003e- Στέλιος Παπαθεμελής - Ζωζώ Σαπουντζάκη\u003cbr\u003e- Θέμις Μπαζάκα - Χρίστος Βερελής\u003cbr\u003e- Μίμης Ανδρουλάκης - Χρύσα Ρώπα\u003cbr\u003e- Φίλιππος Σαχινίδης - Γιάννης Ζουγανέλης\u003cbr\u003e- Έλσα Παπαδημητρίου - Νίκος Κουρής\u003cbr\u003e- Όλγα Κεφαλογιάννη - Γρηγόρης Βαλτινός\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Δεσποτόπουλος - Δήμητρα Ματσούκα\u003cbr\u003e- Νίκος Χριστοδουλάκης - Μαρία Καβογιάννη\u003cbr\u003e- Γεράσιμος Αρσένης - Κατιάνα Μπαλανίκα\u003cbr\u003e- Κατερίνα Μπατζελή - Λάκης Κομνηνός\u003cbr\u003e- Άντζελα Γκερέκου - Αλέξης Σταμάτης\u003cbr\u003e- Γιώργος Φλωρίδης - Γιάννης Μπέζος ","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184277.jpg","isbn":"978-960-446-191-2","isbn13":"978-960-446-191-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10706,"name":"η πολιτική συναντά την τέχνη","books_count":1,"tsearch_vector":"'h' 'i' 'politikh' 'politiki' 'sinanta' 'sunanta' 'synanta' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'thn' 'tin'","created_at":"2017-04-13T02:31:40.283+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:31:40.283+03:00"},"pages":382,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2012-11-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":217,"extra":null,"biblionet_id":184277,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-atairiastoi-h-politikh-synanta-thn-technh.json"},{"id":9760,"title":"Λίθον ον απεδοκίμασαν οι οικοδομούντες","subtitle":null,"description":"Η λογοκρισία και η συστηματική και αντιπαθητική καλλιέργεια της περιττής ελευθερίας είναι πράγματα ύποπτα και αποκρουστικά. Και ο πιο ασήμαντος άνθρωπος καταλαβαίνει πως δεν έχουν καμιά σχέση με το αγνό και φρικτό μυστήριο της ζωής. Αν την πάρουμε, παρά τα τόσα βάσανά της, σαν ένα δώρο θεϊκό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔεν με φοβίζει η ελευθερία ή η τολμηρότης ή ο πειραματισμός, με τρομάζει η αναισθησία και αυτού του είδους η contection και η τυποποίηση ενός πράγματος, που έπρεπε να είχε κρατήσει την αιχμηρότητα της διαλεκτικής. Πριν από τον πόλεμο, πολλοί νοστάλγησαν τη βαρβαρότητα, σχεδόν σαν μέσο σωτηρίας του πολιτισμού. Η βαρβαρότητα αυτή δεν είναι πια ένα μέσον ελεγχόμενο, είναι κάτι που έχει ξεφύγει από τον έλεγχό μας. Και το χειρότερο, είναι κάτι που συνδυάζεται με τη ρουτινιέρικη ραθυμία του αστικού κόσμου. Δεν ζητώ από την τέχνη της εποχής μας κάτι διαφορετικό απ' αυτό που ζήτησαν σε κάθε εποχή οι άνθρωποι από την τέχνη. Τα μεγάλα προβλήματα όμως, ή μάλλον οι απαραίτητες ανάγκες του ανθρώπου για να επιζήσει, δεν μπορούν να εξυπηρετηθούν από την κατάργηση του πινέλου ή της λαδομπογιάς ή με τη μίνι-φούστα.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο πρόβλημα σήμερα δεν είναι πώς θα αποκτήσει κάθε άνθρωπος ένα αυτοκίνητο, αλλά πώς θα κυκλοφορούν τόσα πολλά αυτοκίνητα. Το πρόβλημα δεν είναι ποια σχολή τέχνης θα επικρατήσει δυναμικά ή με κόλπα, αλλά πώς η οποιαδήποτε σχολή που διαλέγει ένα άτομο ή μια ομάδα, μικρή ή μεγάλη, θα φέρει όσο το δυνατόν καλύτερα το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα που ζητάμε από την τέχνη.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤσαρούχης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b10167.jpg","isbn":"960-03-0449-1","isbn13":"978-960-03-0449-7","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":239,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":10167,"url":"https://bibliography.gr/books/lithon-on-apedokimasan-oi-oikodomountes.json"},{"id":45781,"title":"Η αντι-δημοτικότητα της νέας τέχνης","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b47037.jpg","isbn":"960-86001-4-6","isbn13":"978-960-86001-4-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":94,"publication_year":1998,"publication_place":"Αθήνα","price":"8.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"The de-humanization of modern art","publisher_id":653,"extra":null,"biblionet_id":47037,"url":"https://bibliography.gr/books/h-antidhmotikothta-ths-neas-texnhs.json"}]