[{"id":143480,"title":"Όνειρα και εμμονές: τα σχέδια του Federico Fellini","subtitle":null,"description":"Η ενασχόληση του Federico Fellini με το σχέδιο αρχίζει το 1937 σε ηλικία μόλις 17 ετών, όταν ο διευθυντής του κινηματογράφου Fulgor στο Rimini του ζητάει να φιλοτεχνήσει καρικατούρες διάσημων ηθοποιών με μολύβι και πινέλο, για τη διακόσμηση του κινηματογράφου του. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1960, ο Fellini γνωρίζει τον γιουνγκιανού προσανατολισμού ψυχαναλυτή Ernst Bernhard, ο οποίος τον παροτρύνει να καταγράφει τα όνειρά του με λέξεις αλλά και με σχέδια. Από τη δραστηριότητα αυτή, η οποία θα κρατήσει περισσότερο από 20 χρόνια, θα συγκεντρωθούν τόμοι με σχέδιά του που θα οδηγήσουν το 2007 στην έκδοση του \"Il libro dei sogni\" (\"Το βιβλίο των ονείρων\"). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η έκθεση των σχεδίων του Federico Fellini αποτελεί τομή στο εικαστικό πρόγραμμα του Ιδρύματός μας, δεδομένου ότι ο μεγάλος Ιταλός δημιουργός είναι διεθνώς γνωστός για το σπουδαίο κινηματογραφικό του έργο. Εδώ έγκειται σε μεγάλο βαθμό και η σημασία του εγχειρήματός μας: να αναδείξουμε την άρρηκτη σχέση της κινηματογραφικής δημιουργίας και του εικαστικού του έργου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα σχέδια του Federico Fellini -ερωτικά, αυτοβιογραφικά, χιουμοριστικά, ενίοτε καυστικά- έχουν αυτόνομη εικαστική αξία. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία, όπως το Guggenheim της Νέας Υόρκης. Στο κείμενο του κυρίου Vittorio Boarini για τον παρόντα κατάλογο επισημαίνονται οι επιρροές διαφόρων εικαστικών κινημάτων που κάνουν αισθητή την παρουσία τους στις φόρμες, στα χρώματα και στη σύνθεση των σχεδίων του Fellini. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠιστεύω όμως ότι η μεγαλύτερη συγκίνηση για τον αναγνώστη του καταλόγου των έργων του ή τον επισκέπτη της έκθεσης παραμένει το παράθυρο που μας ανοίγουν οι εικόνες αυτές σε ένα κόσμο στον οποίο έχουμε βυθιστεί χάρη στις μεγαλειώδεις ταινίες του Fellini. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘα ήθελα να ευχαριστήσω τον κύριο Πλάτωνα Ριβέλλη και την κυρία Ελισάβετ Πλέσσα για την εμπνευσμένη και άψογη επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒασίλης Θεοχαράκης\u003cbr\u003eΠρόεδρος του Δ.Σ.\u003cbr\u003eΊδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. \u0026amp; Μ. Θεοχαράκη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κατάλογος περιλαμβάνει τις ενότητες:\u003cbr\u003eVittorio Boarini, \"Ο ζωγραφισμένος κινηματογράφος του Fellini\"\u003cbr\u003eTullio Kezich, \"Σκιτσάρω άρα υπάρχω\"\u003cbr\u003eΠλάτων Ριβέλλης, \"Ο κινηματογραφικός κόσμος του Federico Fellini: πίσω από τον μύθο και μέσα από τις αντιθέσεις\"\u003cbr\u003eΕλισάβετ Πλέσσα, \"Σκίτσο, όνειρο, ταινία -Ταινία, όνειρο, σκίτσο\"\u003cbr\u003eΈργα\u003cbr\u003eΜεταγραφή των ονείρων\u003cbr\u003eΦιλμογραφία\u003cbr\u003eΣυνοπτικό χρονολόγιο\u003cbr\u003eΦίλοι και συνεργάτες του Federico Fellini στα σχέδια της έκθεσης\u003cbr\u003eΕπιλογή βιβλιογραφίας","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146379.jpg","isbn":"978-960-98008-5-3","isbn13":"978-960-98008-5-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":70,"publication_year":2009,"publication_place":"Αθήνα","price":"30.0","price_updated_at":"2011-07-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":146379,"url":"https://bibliography.gr/books/oneira-kai-emmones-ta-sxedia-tou-federico-fellini.json"},{"id":165029,"title":"Εμμονές και οικειότητα","subtitle":"Το σώμα στο σύγχρονο αυστριακό σχέδιο. Από τον Alfred Kubin στην Birgit Jürgenssen","description":"Η παρατήρηση, διερώτηση και εξερεύνηση του σώματος αποτελούν την πιο οικεία, ιδιωτική, ριζοσπαστική και εξαιρετικά ευαίσθητη θεματική των εικαστικών τεχνών, συνιστώντας ταυτόχρονα κεντρικό άξονα της μοντέρνας και σύγχρονης αυστριακής τέχνης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκθεση δεν φιλοδοξεί να αναλύσει το πολιτιστικό αυτό φαινόμενο με μία εγκυκλοπαιδική παράθεση ονομάτων, αλλά να παρουσιάσει σχέδια 13 σύγχρονων Αυστριακών καλλιτεχνών, που συνδηλώνουν τον εξαιρετικό πλούτο ενός ταξιδιού στην αυτοκρατορία των εμμονών, των καταστροφών, της οικειότητας, των συνευρέσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο πλαίσιο της αφήγησης εντάσσονται ψυχαναλυτικές προσεγγίσεις, στοιχεία ενός πνευματικού μετά-συμβολισμού, αποδομητικές γλωσσολογικές στρατηγικές, αισθητικές ουτοπίες και ένα είδος νεο-ρομαντισμού. Αναδεικνύονται αντηχήσεις με σπουδαίους Αυστριακούς στοχαστές, μεταξύ των οποίων ο Sigmund Freud, που περιλαμβάνουν έναν προκλητικό και αιχμηρό σχολιασμό για το σώμα με όλα τα ψυχολογικά, μυθολογικά και πολιτικά συμφραζόμενα, που σχετίζονται με το πολιτισμικό πεδίο της σύγχρονης κοινωνίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣυμμετέχουν με έργα τους οι ακόλουθοι avant-garde καλλιτέχνες: Alfred Kubin, Maria Lassnig, Alfred Hrdlicka, Arnulf Rainer, Gunter Brus, Hermann Nitsch, Oswald Oberhuber, Hubert Scheibl, Christian Ludwig Attersee, Kurt Kocherscheid, Hans Fronius, Lois Weinberger, Birgit Jurgenssen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης, Lorand Hegyi «Μπορούμε να ισχυριστούμε ότι οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στη συγκεκριμένη έκθεση ταυτίζονται συχνά με το πολιτιστικό κύρος της Αυστρίας, ή και με ορισμένες αφηγήσεις που είναι κατεξοχήν θέμα στον αυστριακό πολιτισμό. Όπως τα αλλόκοτα, αινιγματικά, φανταστικά εικονο-διηγήματα του Alfred Kubin, οι ψυχολογικές διερωτήσεις του Hans Frohnius, το Totenmaske του Arnulf Rainer, τα αυτό-βασανιστικά, παθολογικά παραμορφωμένα κομμάτια γυναικείων σωμάτων και αυτο-πορτρέτων της Maria Lassnig, οι μεταφορικές συμβιώσεις αρχιτεκτονικής και ανατομίας του Hermann Nitsch, ή η βιρτουόζα, παθιασμένη, εκστασιακή στρωμάτωση κειμένου και εικόνας του Gunter Brus, που δεν εκφράζουν μόνο τη ριζοσπαστική αναφορά στο σώμα της παράδοσης του Wiener Aktionismus, αλλά και την εξίσου ριζοσπαστική γλωσσοκριτική, ιδεολογοκριτική, πολιτιστικοκριτική, υπονομευτική στάση της προοδευτικής αυστριακής λογοτεχνίας από τον Karl Kraus έως τον Thomas Bernhard και την Elfriede Jelinek. Στο πλαίσιο αυτό, τα έργα των αυστριακών καλλιτεχνών που παρουσιάζονται νοούνται ως εν μέρει κρυφή, εν μέρει προφανής συνέχεια των κριτικο-υπονομευτικών, συχνά ψυχοπαθολογικών, συχνά ειρωνικών-επιφυλακτικών στάσεων του βιεννέζικου fin de siecle και του ξεκινήματος του 20ού αιώνα. Όπως ο Klimt, ο Schiele, ο Kokoschka είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με την παλαιά Βιέννη ως πόλη που γέννησε την ψυχανάλυση, την φιλοσοφία της γλώσσας, τη σύγχρονη λογοτεχνία ή την δωδεκάφθογγη μουσική, έτσι καλλιτέχνες όπως ο Arnulf Rainer, η Maria Lassnig, ή η γενιά του \"Wiener Aktionismus\" θεωρούνται σήμερα ως τυπικά βιεννέζικα φαινόμενα της δεκαετίας του '60».\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b168074.jpg","isbn":"978-960-99334-4-5","isbn13":"978-960-99334-4-5","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":83,"publication_year":2011,"publication_place":"Αθήνα","price":"20.0","price_updated_at":"2011-06-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":2125,"extra":null,"biblionet_id":168074,"url":"https://bibliography.gr/books/emmones-kai-oikeiothta.json"}]