[{"id":132255,"title":"Μάνος Ζαχαρίας: Ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της τιμητικής εκδήλωσης για τον Μάνο Ζαχαρία και το έργο του από το 45ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 19 έως 28 Νοεμβρίου 2004. Κατά την τιμητική βραδιά προβλήθηκε η ταινία του σκηνοθέτη \"Ένας από το εκτελεστικό απόσπασμα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, Γιώργος Μπράμος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα\" (εισαγωγή)\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας στρατευμένος κινηματογραφιστής\"\u003cbr\u003e- Κώστας Βρεττάκος, \"Ο Μάνος του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Φώτος Λαμπρινός, \"Μάνος Ζαχαρίας: ένας από εμάς αλλά όχι σαν όλους εμάς\"\u003cbr\u003e- Ανδρέας Πάντζης, \"Η γνωριμία μου με τον Μάνο και το έργο του\"\u003cbr\u003e- Άλκη Ζέη, \"Μάνος για πάντα\"\u003cbr\u003e- \"Μάνος Ζαχαρίας: τα διλήμματα μιας γενιάς\", συζήτηση του Μάνου Ζαχαρία με τον Γιώργο Μπράμο και τον Λευτέρη Ξανθόπουλο\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134906.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":134906,"url":"https://bibliography.gr/books/manos-zaxarias-enas-skhnotheths-pathiasmenos-me-thn-ellada.json"},{"id":74892,"title":"Luchino Visconti","subtitle":null,"description":"Μονογραφία που εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Luchino Visconti από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 23 έως 29 Μαρτίου 2001 στον κινηματογράφο Ολύμπιον Renault - Παύλος Ζάννας και στην Αθήνα από 30 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2001στον κινηματογράφο Απόλλων Renault για να τιμηθούν τα 25 χρόνια από το θάνατο του Ιταλού δημιουργού. Ο τόμος περιλαμβάνει προσωπικά κείμενα και συνεντεύξεις του Visconti, μελέτες για το έργο του, φωτογραφικό υλικό, φιλμογραφία με σχόλια, ζενερίκ και συνόψεις. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναλυτικά περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Luchino Visconti, \"Εγώ, ο Luchino Visconti\" (κείμενα και συνεντεύξεις του Visconti)\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, Νέλλη Δρακοπούλου, \"Συνάντηση στην Αθήνα\" \u003cbr\u003e- Adriano Apra, Jean - Andre Fieschi, Maurizio Ponzi και Andre Techine, \"Μια ταινία κλειστή και στεγνή\"\u003cbr\u003e- Gianni Rondolino, \"Σκιαγραφώντας τον Luchino Visconti\"\u003cbr\u003e- Gilles Deleuze, \"Η αποσύνθεση του κρυστάλλου\"\u003cbr\u003e- Youssef Ishaghpour, \"Ο Luchino Visconti και ο ακάθαρτος κινηματογράφος\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Τα νεορεαλιστικά ίχνη στον Luchino Visconti\"\u003cbr\u003e- Paul Louis Thirard, \"Ο κομμουνιστής Visconti\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"Visconti, κομμουνισμός και ομοφυλοφιλία\"\u003cbr\u003e- Michelangelo Antonioni, \"Έλα να με φιλήσεις, Michele\"\u003cbr\u003e- Suso Cecchi D' Amico, \"Περισσότερο σκηνοθέτης παρά auteur\"\u003cbr\u003e- Burt Lancaster, \"Bring the book\"\u003cbr\u003e- Michelangelo Antonioni, \"\"Ossessione\": Η δύναμη της ένταξης\"\u003cbr\u003e- Leonardo Quaresima, \"\"Ossessione\": Το θέατρο των σχέσεων\"\u003cbr\u003e- Adelio Ferrero, \"\"Ossessione\": Μια ανάγνωση της ιταλικής κοινωνίας\"\u003cbr\u003e- Gianni Rondolino, \"\"Μέρες δόξας\": Αιχμηρό βλέμμα\"\u003cbr\u003e- Andre Bazin, \"\"Η γη τρέμει\": Ένα επικίνδυνο στοίχημα\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"\"Η γη τρέμει\": Opus magnum\"\u003cbr\u003e- Luciano De Giusti, \"\"Σημειώσεις πάνω σε μια είδηση εφημερίδας\": Τραγωδία των φτωχών ανθρώπων\"\u003cbr\u003e- Jacques Joly, \"\"Bellissima\": Το παιχνίδι της αθωότητας\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Bellissima\": Ρεαλισμός και μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- F. M. De Sanctis, \"\"Bellissima\": Μια ταινία με πολλαπλά νοήματα\"\u003cbr\u003e- Alessandro Bencivenni, \"\"Anna Magnani\": Η αυθεντικότητα μιας ντίβας\"\u003cbr\u003e- Morando Morandini, \"\"Senso\": Η μαρμαρυγή της θρηνωδίας\"\u003cbr\u003e- Yves Alix, \"\"Senso\": Η όπερα εκτός σκηνής\"\u003cbr\u003e- P. Gobetti, \"\"Λευκές νύχτες\": Μετά το 20ό Συνέδριο\"\u003cbr\u003e- Veronica Pravadelli, \"\"Λευκές νύχτες\": Το φως της ουτοπίας\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"\"Ο Ρόκο και τ' αδέλφια του\": Αμνοί και ερίφια: Τελετουργικές θυσίες στην πόλη\"\u003cbr\u003e- Jean - Claude Guiguet, \"\"Ο Ρόκο και τ' αδέλφια του\": Η διαλεκτική της γλυκύτητας και της βίας\"\u003cbr\u003e- Guido Fink, \"\"Η δουλειά\": Ένα σωρό συγγραφείς\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Ο γατοπόδαρος\": Ο διχασμός και το μεταίχμιο\"\u003cbr\u003e- Paolo Bertetto, \"\"Ο γατοπόδαρος\": Ομοίωμα και απεικόνιση: Στρατηγικές σκηνοθεσίας\"\u003cbr\u003e- Jean Collet, \"\"Μακρινά αστέρια της Άρκτου\": Οι απουσίες της Σάντρα\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Μακρινά αστέρια της Άρκτου\": Πεισιθάνατη μεγαλοπρέπεια\"\u003cbr\u003e- Lino Micciche, \"\"Μακρινά αστέρια της Άρκτου\": Ποιητικής της παρακμής και του θανάτου\"\u003cbr\u003e- Sylvie Pierre, \"\"Η μάγισσα στην πυρά\": Ένας παλιός, νεκρός κόσμος\"\u003cbr\u003e- Pio Baldelli, \"\"Ο ξένος\": Απ' το βάθος του μέλλοντος\"\u003cbr\u003e- Leonardo De Franceschi, \"\"Ο ξένος\": Η περίπτωσή μου\"\u003cbr\u003e- Gianni Rondolino, \"\"Οι καταραμένοι\": Η ευγλωττία του ύφους\"\u003cbr\u003e- Piere Paolo Pasolini, \"\"Οι καταραμένοι\": Αυτό το φανάρι της μοτοσικλέτας\"\u003cbr\u003e- Bertelemy Amengual, \"\"Θάνατος στη Βενετία\": Σπαραχτική ομορφιά\"\u003cbr\u003e- Augusto Sainati, \"\"Θάνατος στη Βενετία\": Το ζουμ και η ομορφιά\"\u003cbr\u003e- Olivier Assayas, \"\"Το λυκόφως των Θεών\": Αυτοπροσωπογραφία του σκηνοθέτη ως ηγεμόνα της παλιάς εποχής\"\u003cbr\u003e- Alessandro Bencivenni, \"\"Το λυκόφως των Θεών\": Εγκώμιο ενός μύθου\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"\"Η γοητεία της αμαρτίας\": Το κατειλημμένο σπίτι\"\u003cbr\u003e- Jean - Francois Buire, \"\"Η γοητεία της αμαρτίας\": Πειραματισμοί\"\u003cbr\u003e- Νίκος Λυγγούρης, \"\"Ο αθώος\": Η ευφυΐα των λουλουδιών\"\u003cbr\u003e- Youssef Ishaghpour, \"\"Ο αθώος\": Η ιστορικότητα της αφήγησης στον Αθώο του Visconti\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76903.jpg","isbn":"960-86572-6-1","isbn13":"978-960-86572-6-7","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5213,"name":"Μεγάλοι Δημιουργοί του 20ού Αιώνα","books_count":5,"tsearch_vector":"'20ου' 'aiona' 'aiwna' 'dhmiourgoi' 'dhmioyrgoi' 'dimiourgoi' 'ewna' 'megali' 'megaloi' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00"},"pages":223,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":76903,"url":"https://bibliography.gr/books/luchino-visconti.json"},{"id":74890,"title":"Carl Dreyer","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο εκδόθηκε με την ευκαιρία της πλήρους αναδρομής στο έργο του Carl Theodor Dreyer που πραγματοποιήθηκε από τις 14 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2001 στη Θεσσαλονίκη και την αίθουσα \"Παύλος Ζάννας\" και από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου στην Αθήνα και την αίθουσα \"Απόλλων Renault\". Πρόκειται για μία μονογραφία αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του μεγάλου Δανού σκηνοθέτη. Περιλαμβάνει κριτικές αναλύσεις του έργου του από μελετητές, κείμενα του ιδίου και συνεντεύξεις, καθώς και φιλμογραφία με σχόλια κριτικών και κινηματογραφιστών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα: \u003cbr\u003e- Jean Renoir, \"Το αμάρτημα του Dreyer\"\u003cbr\u003e- Francois Truffaut, \"H λευκότητα του Carl Dreyer\"\u003cbr\u003e- Barthelemy Amengual, \"Οι λευκές νύχτες της ψυχής\"\u003cbr\u003e- Andre Techine, \"Ο βόρειος αρχαϊσμός του Dreyer\"\u003cbr\u003e- Gilles Deleuze, \"Η εικόνα - συναίσθημα\"\u003cbr\u003e- Αλέξανδρος Μουμτζής, \"Η πέτρα και ο κήπος\"\u003cbr\u003e- Andrea Martini, \"Οι λέξεις του Dreyer\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"Μορφές γυναικών: πρόσωπα που άνθισαν από λύπη\"\u003cbr\u003e- Νίκος Λυγγούρης, \"Ταξιδιώτης πάνω στη γη\"\u003cbr\u003e- Carl Th. Dreyer, \"Επιστολή στο διευθυντή της Nordisk\"\u003cbr\u003e- Carl Th. Dreyer, \"Λίγα λόγια για το κινηματογραφικό στιλ\"\u003cbr\u003e- Carl Th. Dreyer, \"Ο πραγματικός ομιλών κινηματογράφος\"\u003cbr\u003e- Carl Th. Dreyer, \"Φαντασία και χρώμα, ανάμεσα σε γη και ουρανό\"\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ο σοφός και ο παθιασμένος ποιητής\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Πιο κοντά στη γη παρά στον ουρανό\"\u003cbr\u003e- Carl Th. Dreyer, \"Η αισθητική του πλάνου\" (σχολιασμένο απόσπασμα από το ντεκουπάζ της ταινίας \"Μέρες οργής\")\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Ο πρόεδρος\": Ένα γκριφιθικό μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Σελίδες από το ημερολόγιο του σατανά\": ένας χαρισματικός μαθητευόμενος\"\u003cbr\u003e- Sylvie Pierre, \"\"Η χήρα του πάστορα\": άγρυπνη μητριαρχία\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Οι στιγματισμένοι - Αγαπάτε αλλήλους\": Πρότυπο στρατευμένου κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Μπάμπης Ακτσόγλου, \"\"Μια φορά κι έναν καιρό\": Μια χαμένη και ημιτελής ταινία\"\u003cbr\u003e- Charles Tesson, \"\"Μικαέλ\": Η σύγχυση των συναισθημάτων\"\u003cbr\u003e- Μαρία Γαβαλά, \"\"Μικαέλ\": Μέσα κι έξω απ' το πολύπτυχο της αγάπης\"\u003cbr\u003e- Antoine Baecque, \"\"Ο αφέντης του σπιτιού - Τιμά τη σύζυγο σου\": Ένας αποκαθαρμένος κόσμος\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Ο αφέντης του σπιτιού - Τιμά τη σύζυγο σου\": Η δοκιμασία και η σωτηρία\"\u003cbr\u003e- Μαρία Γαβαλά, \"\"Η νύφη του Γκολμντάλ\": Μια απόλυτα ντραγιερική ταινία\"\u003cbr\u003e- Carl Dreyer, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Η συνεργασία με τη Falconetti\"\u003cbr\u003e- Maurice Drouzy, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Ένα έργο τέχνης στην Τέχνη και την Αλήθεια\"\u003cbr\u003e- Jean Cocteau, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Αδιάσειστη απόδειξη\"\u003cbr\u003e- Henni Langlois, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Μια εξαίσια αποτυχία\"\u003cbr\u003e- Bartelemy Amengual, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Λειτουργίες του γκρο πλάνου και του καδραρίσματος στο \"Πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\"\"\u003cbr\u003e- Louis Seguin, \"\"Το πάθος της Ζαν ντ' Αρκ\": Οι προθέσεις του πάθους\"\u003cbr\u003e- Nicolas de Gunzburg, \"\"Βαμπίρ\": Η συνεργασία μoυ με τον Dreyer\"\u003cbr\u003e- Jean-Pierre Rehm, \"\"Βαμπίρ\": Ο ουρανός και το αλεύρι\"\u003cbr\u003e- Jonathan Rosenbaum, \"\"Βαμπίρ\": Le plus sonore de tous les films\"\u003cbr\u003e- Charles Tesson, \"\"Βαμπίρ\": Ο τροχός\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Μέρες οργής\": Ένα κατοικήσιμο σπίτι\"\u003cbr\u003e- Αντουανέττα Aγγελίδη, \"\"Μέρες οργής\": Δύο κληρονομιές\"\u003cbr\u003e- Maurice Drouzy, \"\"Δύο ανθρώπινες υπάρξεις\": Ένα πείραμα του Kammerspiel\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Ο λόγος\": Μια χριστιανή Άλκηστις\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Ο λόγος\": Γήινη μεταφυσική\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"\"Ο λόγος\": Πόθεν τούτοις ταύτα: Μια συγκριτική κινηματογραφική θαυματολογία\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"\"Γερτρούδη\": Caput mortuum\"\u003cbr\u003e- Χρήστος Βακαλόπουλος, \"\"Γερτρούδη\": σημείωση για τη Γερτρούδη\"\u003cbr\u003e- Δημοσθένης Αγραφιώτης, \"\"Γερτρούδη\": Η αξεπέραστη μη αμοιβαιότητα\"\u003cbr\u003e- Μανόλης Κούκιος, \"\"Γερτρούδη\": Amor omnia\"\u003cbr\u003e- Νίκος Λυγγούρης, \"\"Γερτρούδη\": Το φως του χρόνου\"\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76901.jpg","isbn":"960-86572-7-X","isbn13":"978-960-86572-7-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5213,"name":"Μεγάλοι Δημιουργοί του 20ού Αιώνα","books_count":5,"tsearch_vector":"'20ου' 'aiona' 'aiwna' 'dhmiourgoi' 'dhmioyrgoi' 'dimiourgoi' 'ewna' 'megali' 'megaloi' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00"},"pages":231,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"20.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":76901,"url":"https://bibliography.gr/books/carl-dreyer.json"},{"id":74893,"title":"Eric Rohmer","subtitle":null,"description":"Έκδοση που έγινε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Eric Rohmer από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, από 23-29 Μαρτίου 2001 στον κινηματογράφο Απόλλων Renault, και σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στη συμπρωτεύουσα από 30 Μαρτίου έως 5 Απριλίου στο Ολύμπιον. Η μονογραφία περιλαμβάνει φωτογραφίες, κείμενα, συνεντεύξεις του δημιουργού, φιλμογραφία με ζενερίκ, συνόψεις και κριτικές αναλύσεις των ταινιών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑναλυτικά περιέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Νίκος Σαββάτης, \"Ο ανθρωπολόγος της διπλανής πόρτας\"\u003cbr\u003e- Serge Daney, \"Η επικαιρότητα του Rohmer\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"Ίσως\"\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, \"Ο κινηματογράφος προτείνει το \"Ωραίο\" σαν υπέρτατο τέλος\"\u003cbr\u003e- Aldo Tassone, \"Από τον κόσμο των ιδεών στην πράξη του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Amina Danton, Laurence Giavarini και Camille Taboulay, \"Η αρετή της φυσικότητας\"\u003cbr\u003e- Cedric Anger, Emmanuel Burdeau και Serge Toubiana, \"Η γοητεία της μυθοπλασίας\"\u003cbr\u003e- Antoine de Baecque και Jean - Marc Lalanne, \"Στους ηθοποιούς μου θα μείνω πιστός όλη μου τη ζωή\"\u003cbr\u003e- Diane Baratier, Pascal Ribier, \"Η τεχνική της εικόνας και του ήχου\"\u003cbr\u003e- Bill Mousoulis, \"Η μέθοδος του μοντάζ\"\u003cbr\u003e- Marie Riviere, Beatrice Romand, \"Οι πρωταγωνίστριες μιλούν\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"Περί φιλοκαλίας\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"Γράμμα σ' έναν κριτικό (σχετικά με τους Μύθους περί ηθικής)\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"Nestor Almendros, φυσικά\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"Σημειώσεις για τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του \"Περσεβάλ\"\u003cbr\u003e- Eric Rohmer, \"\"Σχετικά με τη σκηνοθεσία της \"Μαρκησίας του Ο...\"\u003cbr\u003e- Joel Magny, \"\"Το ζώδιο του λέοντα\": Τύχη και ατυχία\"\u003cbr\u003e- Marion Vidal, \"\"Η φουρνάρισσα του Μονσό\": Το παιχνίδι της εντιμότητας\"\u003cbr\u003e- Marion Vidal, \"\"Η καριέρα της Σουζάν\": Πριν οι \"Σουζάν\" γίνουν \"Συλλέκτριες\"\u003cbr\u003e- Derek Malcolm, \"\"Η συλλέκτρια\": Ερωτικό ρίγος\" \u003cbr\u003e- Βασίλης Ραφαηλίδης, \"\"Μια νύχτα με τη Μοντ\": Λευκή νύχτα\"\u003cbr\u003e- Σώτη Τριανταφύλλου, \"\"Μια νύχτα με τη Μοντ\": Μια πολύ ηθική νύχτα\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"\"Το γόνατο της Κλαίρης\": Το φάντασμα της τελειότητας\"\u003cbr\u003e- Jacques Chevallier, \"\"Ο έρωτας τ΄απόγευμα\": Το διφορούμενο και δεξιοτέχνης του\"\u003cbr\u003e- Marion Vidal, \"\"Ο έρωτας τ΄απόγευμα\": Το χρώμα της αποπλάνησης\"\u003cbr\u003e- Jerome Prieur, \"\"Η μαρκησία του Ο...\": Η σύλληψη της κοιμωμένης\"\u003cbr\u003e- Jerome Prieur, \"\"Περσεβάλ\": Μια πορεία γεμάτη ανακαλύψεις\"\u003cbr\u003e- Pascal Bonitzer, \"\"Η Πολίν στην πλαζ: Μια εικόνα μπορεί να κρύβει μιαν άλλη\"\u003cbr\u003e- Stephane Braunschweig, \"\"Νύχτες με πανσέληνο\": Το τέχνασμα και το ομοίωμά του\"\u003cbr\u003e- Jacques Kermabon, \"\"Η πράσινη αχτίδα\": Η δοκιμασία της μοναξιάς\"\u003cbr\u003e- Alain Philippon, \"\"Ρενέτ και Μιραμπέλ\": Η σωστή στιγμή\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"\"Ο φίλος της φίλης μου\": Το βαθύ πάθος στην εποχή μας\"\u003cbr\u003e- Marcel Martin, \"\"Ο φίλος της φίλης μου\": Το εργαστήρι της ηθικής\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Κατσαχνιάς, \"\"Ιστορίες της άνοιξης\": Η τιμή της βασίλισσας\"\u003cbr\u003e- Laurence Giavarini, \"\"Χειμωνιάτικο παραμύθι\": Οι ζωές της Φελίσι\"\u003cbr\u003e- Δημήτρης Μπάμπας, \"\"Το δέντρο, ο δήμαρχος και η βιντεοθήκη\": Επτά υποθέσεις και μια συγκατοίκηση\"\u003cbr\u003e- Armond White, \"\"Παριζιάνικα ραντεβού\": Ζωγραφίζοντας τον έρωτα\"\u003cbr\u003e- Θόδωρος Σούμας, \"\"Ιστορίες του καλοκαιριού\": Οι αβέβαιες αναζητήσεις της ανδρικής επιθυμίας\"\u003cbr\u003e- Jean - Marc Lalanne, \"\"Ιστορίες του φθινοπώρου\": Η αγγελία για τη Μαγκαλί\" \u003cbr\u003e- Φιλμογραφία\u003cbr\u003e- Βιβλιογραφία\u003cbr\u003e- Ευρετήριο\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b76904.jpg","isbn":"960-86572-5-3","isbn13":"978-960-86572-5-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5213,"name":"Μεγάλοι Δημιουργοί του 20ού Αιώνα","books_count":5,"tsearch_vector":"'20ου' 'aiona' 'aiwna' 'dhmiourgoi' 'dhmioyrgoi' 'dimiourgoi' 'ewna' 'megali' 'megaloi' 'tou' 'toy' 'tu'","created_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:36:15.474+03:00"},"pages":167,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":76904,"url":"https://bibliography.gr/books/eric-rohmer.json"},{"id":113715,"title":"Cinema Mexican: Μεξικανικός κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Η εθνική κινηματογραφία μιας χώρας μας φέρνει σε επαφή με τον πλούτο της παράδοσής της αλλά και με τη σύγχρονη, ζωντανή εικόνα της κοινωνίας της. Ο τρόπος με το οποίο η παράδοση και η σύγχρονη εκδοχή μιας χώρας γίνεται κινηματογράφος, συνθέτει τη μυθολογία της. Μέσα λοιπόν από το αφιέρωμα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στη μεξικανική κινηματογραφία, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το Μεξικό, αυτή τη μεγάλη και γεμάτη αντιφάσεις χώρα.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αφιέρωμα του 46ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον μεξικανικό κινηματογράφο εστιάζει κυρίως σε ταινίες της γενιάς του '90. Ξεκινώντας από τον μεγάλο Εμίλιο Φερνάντες, περνά στο αριστούργημα της μεξικανικής περιόδου του Μπουνιουέλ \"Λος Ολβιδάδος\" (με την καταπληκτική ασπρόμαυρη φωτογραφία του Γκαμπριέλ Φιγκουερόα) και παρουσιάζει στη συνέχεια τρεις από τους δημιουργούς που ξεκίνησαν στη δεκαετία του '60, τον Ρουμπέν Γκάμες, τον Πολ Λεντούκ και τον Φελίπε Καζάλς. Το αφιέρωμα καταλήγει σε μια σειρά από ταινίες που αντιπροσωπεύουν, με τον καλύτερο τρόπο, τη σημερινή εικόνα της μεξικανικής κινηματογραφίας. Το κοινό της Θεσσαλονίκης, το κοινό του Φεστιβάλ, θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το σινεμά μιας μακρινής γεωγραφικά και ελάχιστα γνωστής, κινηματογραφικά, χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το εισαγωγικό σημείωμα της Δέσποινας Μουζάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":71,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116301,"url":"https://bibliography.gr/books/cinema-mexican-meksikanikos-kinhmatografos.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":184115,"title":"Πατρίσιο Γκουσμάν","subtitle":"15o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 15-24 Μαρτίου 2013","description":"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ντοκιμαντέρ έχει συνδεθεί με την έννοια της καταγραφής, μέσα από την απεικόνιση της πραγματικότητας, τη μεταγραφή της στον κινηματογράφο, τη διατήρησή της στο χρόνο. Στο έργο του Πατρίσιο Γκουσμάν, η Ιστορία ξεπερνά το χρόνο και τον τόπο. Η Χιλή, η πολιτική της διαδρομή, οι κοινωνικές μεταβολές παραμένουν ζωντανές, έντονες. Ο Γκουσμάν δεν στέκεται όμως στην αποτύπωση. Πέρα από την καταγραφή, προσφέρει μια ουσιαστική ανάγνωση των γεγονότων, αποκαλύπτοντας όσα δεν είναι ορατά δια γυμνού οφθαλμού. Πίσω απ' την αλληλουχία των συμβάντων, έρχονται στο φως τα αίτια και η δυναμική τους, δίχως να χάνεται ούτε στιγμή ο κυρίαρχος πρωταγωνιστής του: ο άνθρωπος. Βαθιά ανθρωποκεντρικός, ο κινηματογράφος του Γκουσμάν περνά απ' το ατομικό στο συλλογικό και θίγει ζητήματα δίχως γεωγραφικούς περιορισμούς. Με αφετηρία τα γεγονότα, διαχειρίζεται ιδέες και συμβολισμούς: τη σημασία της μνήμης, την αξία της αντίδρασης, της ενότητας, της ελπίδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του -πολύτιμα εργαλεία στην κατανόηση και τη διάσωση της ιστορικής μνήμης της Χιλής- είναι την ίδια στιγμή εξαιρετικά δείγματα ενός σινεμά που δεν θυσιάζει τις κινηματογραφικές του αρετές στο βωμό ενός ιστορικού καθήκοντος. Ο τρόπος που συνθέτει το υλικό, οι αφηγηματικές επιλογές του, η μεθοδολογία του, η ποιητική του ματιά, μεταμορφώνουν το έργο του σε κάτι πολύ πιο άχρονο, βαθύ και διαπεραστικό από την τεκμηρίωση: ένα πολύτιμο μάθημα ηθικής και κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος, \"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και συνεντεύξεις\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Πατρίσιο Γκουσμάν, ο υπερασπιστής της μνήμης\"\u003cbr\u003e- Πατρίσιο Γκουσμάν, \"Τι οφείλω στον Κρις Μαρκέρ\"\u003cbr\u003e- Πατρίσια Αουφντερχάιντε, \"Η σπουδαιότητα της ιστορικής μνήμης\"\u003cbr\u003e- Χάιντεν Γκεστ και Εντουάρντο Λεντέσμα, \"Ο δύσκολος δρόμος οδηγεί στ' αστέρια\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μάχη της Χιλής\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Μια διεξοδική πολιτική ανάλυση\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ σταυρός του Νότου\u003cbr\u003e- Γιάννης Κυριακάκης, \"Λαϊκή θρησκεία και κουλτούρες αντίστασης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, η επίμονη μνήμη\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Πίσω στην καρδιά\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ υπόθεση Πινοσέτ\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, \"Η αμηχανία της ευχάριστης έκπληξης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣαλβαδόρ Αλιέντε\u003cbr\u003e- Τιερί Μερανζέ, \"Μια ιστορία έρωτα\"\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Ο Σαλβαδόρ Αλιέντε του Πατρίσιο Γκουσμάν: μια προσωπική ζωγραφιά ενός παγκόσμιου μύθου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝοσταλγώντας το φως\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Το επιστέγασμα μιας λαμπρής καριέρας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, ένας γαλαξίας προβλημάτων \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187250.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2013-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":187250,"url":"https://bibliography.gr/books/patrisio-gkousman.json"},{"id":121337,"title":"Béla Tarr","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της πλήρους αναδρομής στο έργο του Bela Tarr που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του 43ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (8-17 Νοεμβρίου 2002), με την προβολή έντεκα ταινιών του σκηνοθέτη, οκτώ μεγάλου μήκους και τριών μικρού μήκους. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του αφιερώματος είχε ο Μιχάλης Δημόπουλος και τον συντονισμό ο Αλέξης Γρίβας, με τη συνεργασία του Ilse Acevedo.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123939.jpg","isbn":"960-87249-2-9","isbn13":"978-960-87249-2-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":111,"publication_year":2002,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":123939,"url":"https://bibliography.gr/books/bela-tarr.json"},{"id":126683,"title":"Κώστας Γαβράς","subtitle":null,"description":"Η ανά χείρας έκδοση, κατ' αρχάς, ελπίζουμε ότι θα μπορέσει να λειτουργήσει ως ένα εισαγωγικό εγχειρίδιο στον κινηματογράφο του Κώστα Γαβρά. Η πολιτική θεματολογία των ταινιών του, ωστόσο, και ο τρόπος με τον οποίο τις υποδέχθηκε κάθε φορά η κριτική, επέβαλλε να προσεγγίσουμε ταυτόχρονα με τις ταινίες και το πολιτικό κλίμα της εποχής που γυρίστηκαν, όχι \"αγιογραφικά\" αλλά όπως τουλάχιστον αυτό καθρεφτίστηκε στα κριτικά σημειώματα γι' αυτές. Έτσι εξηγείται, π.χ., η παρουσία κειμένων όπως αυτό της Σιμόν ντε Μποβουάρ, που μόνο παρεμπιπτόντως αναφέρεται στις ταινίες του Γαβρά, αλλά και άλλων κειμένων που είναι έως επικριτικά· οι ταινίες του Γαβρά, άλλωστε, προκαλούν τον δημόσιο διάλογο. Εκεί που δυσκολευτήκαμε ήταν να βρούμε αξιόπιστα κριτικά κείμενα για τον Γαβρά, ιδιαίτερα το διάστημα 1960-78, στα ειδικά κινηματογραφικά περιοδικά που κυκλοφορούν στη Γαλλία· όσα εντοπίσαμε, ήταν περισσότερο πολιτικές παρά κινηματογραφικές κριτικές. Η σχετικώς υπερβολική παράθεση κειμένων από το τ.χ. 35 του περ. \"CinemAction\", 1985, οφείλεται στο ότι αυτή είναι η πρώτη συγκέντρωση ψύχραιμων κειμένων για το έργο του Γαβρά, που να μπορούν να σταθούν στο χρόνο. Το γεγονός ότι οι ταινίες του συνεχίζουν να είναι αντικείμενο πολιτικών και ιδεολογικών συγκρούσεων, τέλος, εξηγεί και γιατί επιλέξαμε να αναδείξουμε για το ελληνικό αναγνωστικό κοινό τη συζήτηση για τη θεωρηθείσα προκλητική αφίσα της τελευταίας ταινίας του Γαβρά, \"Αμήν\", προκρίνοντας ασφαλώς κείμενα που δεν υιοθετούν την έξαλλη ακροδεξιά ρητορική.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b129299.jpg","isbn":"960-87249-3-7","isbn13":"978-960-87249-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":176,"publication_year":2001,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"15.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":129299,"url":"https://bibliography.gr/books/kwstas-gabras.json"},{"id":169335,"title":"Σάρα Ντράϊβερ","subtitle":"52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 4-13 Νοεμβρίου 2011","description":"Στο σινεμά της Σάρα Ντράιβερ, οι εικόνες ξεδιπλώνονται, επεκτείνονται, αλλάζουν μορφή, επιταχύνουν, σταματούν. Σε περιβάλλουν, κι άλλοτε σε ξεγελούν. Οι ταινίες της κινούνται στα όρια του μύθου, μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού, μεταξύ μιας στιβαρής αφήγησης και της ελευθερίας ενός ποιήματος. Μοιάζουν να προχωρούν με τη ρυθμικότητα ενός μουσικού κομματιού, μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου. Περισσότερο από μια κινηματογραφημένη εκδοχή της \"πραγματικότητας\", μοιάζουν με απτή απεικόνιση μιας πνευματικής κατάστασης, μια χαραμάδα με θέα σ' έναν κόσμο στο μεταίχμιο της φαντασίας και της αληθινής ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκριβώς όπως η πόλη της Νέας Υόρκης, που αποτελεί τον καμβά των ταινιών της Ντράιβερ και είναι ένας τόπος \"κατασκευασμένος\", χτισμένος από τις ζωές φωτεινών ανθρώπων, από παράξενες ιστορίες και αστικούς μύθους, έτσι και οι ταινίες της ορίζονται από μια τεθλασμένη γραμμή συναισθημάτων και αισθήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνεργό μέλος του πιο ζωντανού κύτταρου του σύγχρονου αμερικάνικου ανεξάρτητου σινεμά, συνοδοιπόρος και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους, η Σάρα Ντράιβερ ήταν από τους ανθρώπους που του έδωσαν μορφή, αλλά που κατάφεραν την ίδια στιγμή να ορίσουν μια απόλυτα δική τους, ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη περιοχή. Η Ντράιβερ ανήκει στον πυρήνα των καλλιτεχνών που θεμελίωσαν τον ανεξάρτητο κινηματογράφο στις ΗΠΑ, ανήκει σ' αυτούς που δημιούργησαν ένα νέο ρεύμα έκφρασης και πειραματισμού. Το έργο της μπορεί να είναι μικρό σε όγκο (δύο μεγάλου μήκους, μία μεσαίου κι ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ), αλλά αντί κάτι τέτοιο να μειώνει τον αντίκτυπο του, αντίθετα υπενθυμίζει και υπογραμμίζει τη σημασία του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι σίγουρα δύσκολο να αφήσεις ένα ίχνος στον ανταγωνιστικό χώρο του παγκόσμιου σινεμά, εκεί όπου οι καινούργιες εικόνες και οι φιλόδοξοι δημιουργοί προσδοκούν να αφήσουν το δικό τους. Εκεί όπου η Σάρα Ντράιβερ έχει αφήσει τη δική της ανεξίτηλη σφραγίδα. Λεν είναι δύσκολο να καταλάβεις το γιατί, αρκεί μόνο να δεις μια από τις ταινίες της και να αφήσεις το πνεύμα της, τις εικόνες της, την ικανότητα της να αφηγείται ιστορίες να σε κυκλώσουν και να σε παρασύρουν, σπρώχνοντας σε σ' έναν κόσμο που της ανήκει ολοκληρωτικά και που, ευτυχώς, μέσα από το σινεμά, έχεις την πολυτέλεια και την ευτυχία να επισκέπτεσαι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172410.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-11-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172410,"url":"https://bibliography.gr/books/sara-ntraiver.json"},{"id":181383,"title":"Άκι Κουαρισμάκι","subtitle":"53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης","description":"Ο Άκι κι ο Μίκα, σινεφίλ αδελφοί Καουρισμάκι, ξεκίνησαν να κάνουν ταινίες τη δεκαετία του '80, με την εταιρεία παραγωγής τους που ονόμασαν Villealfa, ως φόρο τιμής στην ταινία \"Αλφαβίλ\" του Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μαζί έδωσαν μια σημαντική ώθηση στη φινλανδική κινηματογραφική βιομηχανία, τοποθετώντας την ουσιαστικά στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη. Κι όταν το 1983 ο Άκι Καουρισμάκι γύρισε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, \"Έγκλημα και τιμωρία\", ο κόσμος ήταν -σχεδόν- έτοιμος να τον υποδεχτεί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈχοντας γυρίσει περίπου 30 ταινίες από τότε, ο Καουρισμάκι ανήκει σ' εκείνη την σπάνια κατηγορία δημιουργών τους οποίους λατρεύουν οι θεατές, και σέβονται οι κριτικοί και οι απανταχού επιτροπές. Οι 11 ταινίες που θα προβληθούν στο 53ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δίνουν μια καθαρή και εύγλωττη εικόνα των παραλλαγών θεματικής και τόνου που χαρακτηρίζουν το έργο του, αλλά, κυρίως των συνεκτικών του αρχών - ανάμεσα τους: η απαράμιλλη γλαφυρότητά του· τα ονειρικά, πλην σκοτεινά αισθητικά τοπία· η αγάπη του για τα κλασικά σύμβολα της αμερικανικής κουλτούρας και την απελευθερωτική δύναμη του ροκ εν ρολ· η μαγεία των πιο απελπιστικά καθημερινών στιγμών της ζωής μας· το ακαταμάχητα καυστικό του χιούμορ, που διανθίζεται απροσδόκητα με πινελιές από γνήσιο μελόδραμα· και η διαύγεια, η αξιοπρέπεια και η οξυδέρκεια των χαρακτήρων του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤίποτα δεν είναι πιο σημαντικό στις ταινίες του Καουρισμάκι από τους χαρακτήρες. Οι ήρωες του, άνθρωποι της εργατικής τάξης, συχνά στριμωγμένοι σε δύσκολες καταστάσεις και μπλεγμένοι σε θλιβερές ιστορίες, κατατρύχονται από τη σκληρή πραγματικότητα που ορίζει η κοινωνία, η οικονομία, η τάξη στην οποία ανήκουν, κι από τον καθημερινό μόχθο. Στο τέλος, όμως -ή, πιο σωστά, στο τέλος της ταινίας-, τα καταφέρνουν. Και δεν εξασφαλίζουν απλώς την επιβίωση: ο Καουρισμάκι, με την παιδική, σχεδόν, έγνοια του για τη διάσωση της ελπίδας, τους ανταμείβει -και δικαίως- με καλό τέλος. Σαν μικρά φώτα στο σούρουπο, μπορεί να μοιάζουν ασήμαντοι στο γενικό τοπίο αυτής της ζωής, αλλά είναι οι πραγματικοί, αφανείς της ήρωες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος\u003cbr\u003e- Έλενα Χρηστοπούλου, \"Εύκολα βλέπει κανείς ότι έχεις το ροκ στο αίμα σου\"\u003cbr\u003e- ΈλεναΧρηστοπούλου (συνέντευξη), \"Οι άνθρωποι με κάνουν να γελώ, η ανθρωπότητα να κλαίω\"\u003cbr\u003e- Πέτερ φον Μπαχ, \"Αθωότητα πριν από την Πτώση\"\u003cbr\u003e- Τόμας Έλζεσερ, \"Πιάνοντας πάτο: Ο Άκι Καουρισμάκι και το αποκείμενο υποκείμενο\"\u003cbr\u003e- Άννα Πούπου, \"Akivilles: Οι κινηματογραφικές πόλεις του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Έφη Παπαζαχαρίου, \"Το αηδόνι και ο κορυδαλλός στη μουσική του Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Θωμάς Λιναράς, \"Οι \"χαμένοι\", αλλά ποτέ ηττημένοι, ήρωες του Άκι Καουρισμάκι\"\u003cbr\u003e- Νίκος Τριανταφυλλίδης, \"Στη Μόσχα, στη Μόσχα...\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e- Βένια Βέργου, \"Έγκλημα και τιμωρία\", \"Ο δολοφόνος μιας ιδεολογίας\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Σκιές στον παράδεισο\", \"Γιατί και οι προλετάριοι ξέρουν ν' αγαπούν\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Άριελ\", \"Πέρα απ' το ουράνιο τόξο\"\u003cbr\u003e- Γιώργος Κρασσακόπουλος, \"Οι Λένινγκραντ Κάουμποϊς πάνε Αμέρικα\", \"Η μελωδική παραφωνία ενός σινεμά \"κανενός είδους\"\u003cbr\u003e- Γιάγκος Αντίοχος, \"Η γυναίκα με τα σπίρτα\", \"Φάμπρικα απατηλών ονείρων\"\u003cbr\u003e- Μυρτώ - Ζωή Ρηγοπούλου, \"Μποέμικη ζωή\", \"Οι πέστροφες κολυμπάνε εξαιρετικά\"\u003cbr\u003e- Τάσος Θεοδωρόπουλος, \"Μακριά πετούν τα σύννεφα\", \"Ένα αισιόδοξο μελόδραμα\"\u003cbr\u003e- Ελίνα Ψύκου, \"Ο Γιούχα\", \"Ο έρωτας σαν επαναστατική πράξη\"\u003cbr\u003e- Λίλυ Παπαγιάννη, \"Ο άνθρωπος χωρίς παρελθόν\", \"Τυχερές ατυχίες\"\u003cbr\u003e- Άντα Δαλιάκα, \"Φώτα στο σούρουπο\", \"Η ζωή είναι ένας σκορπιός\"\u003cbr\u003e- Γκέλυ Μαδεμλή, \"Το λιμάνι της Χάβρης\", \"Είμαστε όλοι σινεφίλ\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΦιλμογραφία - Βιογραφικό\u003cbr\u003eΒιογραφικά συνεργατών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184510.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":96,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"7.0","price_updated_at":"2012-11-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":184510,"url":"https://bibliography.gr/books/aki-kouarismaki.json"}]