[{"id":132255,"title":"Μάνος Ζαχαρίας: Ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της τιμητικής εκδήλωσης για τον Μάνο Ζαχαρία και το έργο του από το 45ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 19 έως 28 Νοεμβρίου 2004. Κατά την τιμητική βραδιά προβλήθηκε η ταινία του σκηνοθέτη \"Ένας από το εκτελεστικό απόσπασμα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Μιχάλης Δημόπουλος, Γιώργος Μπράμος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας σκηνοθέτης παθιασμένος με την Ελλάδα\" (εισαγωγή)\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Μάνος Ζαχαρίας, ένας στρατευμένος κινηματογραφιστής\"\u003cbr\u003e- Κώστας Βρεττάκος, \"Ο Μάνος του κινηματογράφου\"\u003cbr\u003e- Φώτος Λαμπρινός, \"Μάνος Ζαχαρίας: ένας από εμάς αλλά όχι σαν όλους εμάς\"\u003cbr\u003e- Ανδρέας Πάντζης, \"Η γνωριμία μου με τον Μάνο και το έργο του\"\u003cbr\u003e- Άλκη Ζέη, \"Μάνος για πάντα\"\u003cbr\u003e- \"Μάνος Ζαχαρίας: τα διλήμματα μιας γενιάς\", συζήτηση του Μάνου Ζαχαρία με τον Γιώργο Μπράμο και τον Λευτέρη Ξανθόπουλο\u003cbr\u003e- Φιλμογραφία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134906.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2004,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"4.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":134906,"url":"https://bibliography.gr/books/manos-zaxarias-enas-skhnotheths-pathiasmenos-me-thn-ellada.json"},{"id":219021,"title":"Λουκίνο Βισκόντι: Ο Κόμης του Μιλάνου","subtitle":null,"description":"Η έκδοση κυκλοφορεί με αφορμή την πλήρη ρετροσπεκτίβα του έργου του Λουκίνο Βισκόντι, που διοργανώθηκε από το 30ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στην Αθήνα (18 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου 2017).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e**\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜαρξιστής; Αριστοκράτης; Νεορεαλιστής; Στιλίστας; Ποιος αλήθεια ορισμός θα ταίριαζε καλύτερα για τον Λουκίνο Βισκόντι; Πιστεύουμε πως ο καθένας περιγράφει και μια πλευρά του εκπληκτικού, ανεξιχνίαστου ακόμη, μέχρι σε ένα βαθμό, ταλέντου του. Αυτές τις πλευρές ελπίζουμε να φωτίσει το αφιέρωμα αυτό στο πλούσιο, αν και λιγοστό, κινηματογραφικό του έργο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e14 κριτικά κείμενα για τις ισάριθμες μεγάλου μήκους ταινίες του Κόκκινου Κόμη ή Κόμη του Μιλάνου, όλες τους δοσμένες με την ξεχωριστή εικαστική μάτια του σκηνοθέτη, συνδυασμένη με μια μελοδραματική αντιμετώπιση (με την έννοια εκείνη που ξεκινάει από την όπερα, την άλλη ενασχόλησή του) και που τις κάνει τόσο ιδιαίτερες, πολυεπίπεδες και πάντα απολαυστικές όσες φορές και αν τις βλέπεις.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b222240.jpg","isbn":"978-960-85504-5-2","isbn13":"978-960-85504-5-2","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2895,"name":"ΠΕΚΚ","books_count":33,"tsearch_vector":"'pekk'","created_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00"},"pages":60,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2017-10-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":557,"extra":null,"biblionet_id":222240,"url":"https://bibliography.gr/books/loukino-biskonti-o-komhs-tou-milanou.json"},{"id":234689,"title":"Μικελάντζελο Αντονιόνι, Επάγγελμα σκηνοθέτης","subtitle":"Με το βλέμμα της κριτικής","description":"Το έργο του Μικελάντζελο Αντονιόνι, επίκαιρο αλλά ταυτόχρονα και διαχρονικό, παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο περιμένοντας από το κοινό να το ανακαλύψει ή να επιστρέψει εκ νέου στο ιδιαίτερο φιλμικό του σύμπαν. Ο Ιταλός σκηνοθέτης προ(σ)καλεί τον θεατή να γίνει κοινωνός του έργου του και να συνδιαλλαγεί μαζί του, μέσα από τις ταινίες μυθοπλασίας του, αλλά και τα αξιόλογα ντοκιμαντέρ του. Ένα Σινεμά, που έχει ως αφετηρία μία Ιταλία κατεστραμμένη. Μία χώρα που προσπαθεί να ορθοποδήσει από τα δεινά που τις επέφεραν οι δύο Παγκόσμιοι Πόλεμοι που προηγήθηκαν και μάχεται πλέον να απεγκλωβιστεί από τον φασισμό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ οικονομική κρίση και ο καθημερινός αγώνας του ανθρώπου για επιβίωση, είναι θέματα που συναντάμε συχνά πυκνά στα πρώτα έργα του δημιουργού, πριν περάσει σε πιο ελπιδοφόρα μηνύματα, σε προσωπικές καλλιτεχνικές αναζητήσεις, με φόντο σχεδόν πάντα τις πολύπλοκες ανθρώπινες σχέσεις. Αλλά και θέματα όπως η επίδραση της τεχνολογίας και η σημασία της οικολογίας απασχόλησαν εκτεταμένα τον Ιταλό καλλιτέχνη, καθώς φυσικά και η θέση της γυναίκας στη σύγχρονη κοινωνία, έτσι όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τις σπουδαίες ερμηνείες που αποσπά από τις εκάστοτε πρωταγωνίστριες του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΓράφουν οι: Γιώργος Ρούσσος, Χρήστος Μήτσης, Τάσος Ρέτζιος, Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, Τάσος Γουδέλης, Θόδωρος Σούμας, Γιώργος Παπαδημητρίου, Νίκος Τσαγκαράκης, Δημήτρης Χαρίτος, Γιάννης Τοτονίδης, Λουκάς Κατσίκας, Νέστορας Πουλάκος.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b236699.jpg","isbn":"978-618-83648-4-4","isbn13":"978-618-83648-4-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":72,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2019-04-24","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4084,"extra":null,"biblionet_id":236699,"url":"https://bibliography.gr/books/mikelantzelo-antonioni-epaggelma-skhnotheths.json"},{"id":237129,"title":"Αντρέι Ταρκόφσκι","subtitle":null,"description":"Ποιητικός, λιτός και αφαιρετικός, ο Ταρκόφσκι καταφέρνει να πει με τη σιωπή όσα δεν μπορούν να πουν άλλοι κινηματογραφιστές με τεράστιους διαλόγους. Το βλέμμα του από την αρχή της σταδιοδρομίας του ήταν στραμμένο στην αναζήτηση της αλήθειας, πολιτικής, ιστορικής και φιλοσοφικής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚυρίαρχα θέματα στο φιλμικό του σύμπαν ήταν η θνητή φύση του ανθρώπου, οι ατέρμονες ανθρώπινες σχέσεις, η φύση, ο Θεός, η προσωπική αρμονία, η μοναξιά και ο θάνατος. Διακρίνεται για την αισθητική ολοκλήρωση των ταινιών του, την εικαστικότητα των πλάνων του, την αρμονία εικόνας και περιεχομένου και το υπαρξιακό βάθος των ταινιών του, μαχόμενος την εξοντωτική ρωσική γραφειοκρατία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ κορυφαίος σκηνοθέτης, άλλαξε για πάντα την κινηματογραφική εμπειρία σμιλεύοντας τον χρόνο και διευρύνοντας την εικόνα με ταινίες για την πίστη, την εξορία, αλλά και τη μνήμη. Το έργο του Ταρκόφσκι είναι ανεξίτηλα επηρεασμένο από την παράδοση του σοβιετικού κινηματογράφου, και ιδιαίτερα των κορυφαίων εκφραστών του: Ρομ, Ντοβζένκο και Αϊζενστάιν.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b239151.jpg","isbn":"978-618-83648-5-1","isbn13":"978-618-83648-5-1","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":52,"publication_year":2019,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2019-07-16","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":4084,"extra":null,"biblionet_id":239151,"url":"https://bibliography.gr/books/antrei-tarkofski-d6266370-1a6a-4c34-a104-74cefa291155.json"},{"id":113715,"title":"Cinema Mexican: Μεξικανικός κινηματογράφος","subtitle":null,"description":"Η εθνική κινηματογραφία μιας χώρας μας φέρνει σε επαφή με τον πλούτο της παράδοσής της αλλά και με τη σύγχρονη, ζωντανή εικόνα της κοινωνίας της. Ο τρόπος με το οποίο η παράδοση και η σύγχρονη εκδοχή μιας χώρας γίνεται κινηματογράφος, συνθέτει τη μυθολογία της. Μέσα λοιπόν από το αφιέρωμα του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στη μεξικανική κινηματογραφία, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το Μεξικό, αυτή τη μεγάλη και γεμάτη αντιφάσεις χώρα.[...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο αφιέρωμα του 46ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στον μεξικανικό κινηματογράφο εστιάζει κυρίως σε ταινίες της γενιάς του '90. Ξεκινώντας από τον μεγάλο Εμίλιο Φερνάντες, περνά στο αριστούργημα της μεξικανικής περιόδου του Μπουνιουέλ \"Λος Ολβιδάδος\" (με την καταπληκτική ασπρόμαυρη φωτογραφία του Γκαμπριέλ Φιγκουερόα) και παρουσιάζει στη συνέχεια τρεις από τους δημιουργούς που ξεκίνησαν στη δεκαετία του '60, τον Ρουμπέν Γκάμες, τον Πολ Λεντούκ και τον Φελίπε Καζάλς. Το αφιέρωμα καταλήγει σε μια σειρά από ταινίες που αντιπροσωπεύουν, με τον καλύτερο τρόπο, τη σημερινή εικόνα της μεξικανικής κινηματογραφίας. Το κοινό της Θεσσαλονίκης, το κοινό του Φεστιβάλ, θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά το σινεμά μιας μακρινής γεωγραφικά και ελάχιστα γνωστής, κινηματογραφικά, χώρας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από το εισαγωγικό σημείωμα της Δέσποινας Μουζάκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116301.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":71,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"8.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116301,"url":"https://bibliography.gr/books/cinema-mexican-meksikanikos-kinhmatografos.json"},{"id":210312,"title":"Αντρέι Ταρκόφσκι","subtitle":"Ένας άγιος για όλες τις εποχές: (1986-2016) τριάντα χρόνια απουσίας-παρουσίας","description":"Η έκδοση κυκλοφορεί με αφορμή την πλήρη ρετροσπεκτίβα του έργου του Αντρέι Ταρκόφσκι για τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατό του, που διοργανώνεται από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου στο 29ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στην Αθήνα (16-27 Νοεμβρίου 2016). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕικόνες και κομμάτια εικόνων, θραύσματα αστρικών ονείρων που εκρήγνυνται αενάως σ’ ένα μακρυνό στερέωμα, χρωματιστές υπόνοιες και μαυρόασπρες βεβαιότητες οι επτά ταινίες του Αντρέι Ταρκόφσκι, απόμειναν στον κόσμο μας υπομνήματα δια του κινηματογράφου ενός άλλου κόσμου. Και σαν ο ποιητής τους έφυγε για ’κείνους τους κόσμους, πάνε τριάντα χρόνια τώρα, ολοένα και φτάνει ο καιρός που τον θυμόμαστε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου, σωματείο του κινηματογράφου πνευματικό πρωτίστως, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Vakxikon.gr, θεώρησε χρέος της να αφιερώσει λίγες σελίδες στη μνήμη του σκηνοθέτη-ποιητή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣ’ αυτό, λοιπόν, το ολιγοσέλιδο θυμητάρι έχουν θησαυριστεί παλιότερα και τωρινά μας κείμενα, με του καθενός τον ξεχωριστό της αγάπης τρόπο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΆκαυτη φωτιά, πατρική γη, πλημμύρα χάρης και αέρινο χάδι οι ταινίες του θα ξεκουράζουν θεατές σ’ όσες γενιές ακόμα μπαίνουν στη σκοτεινή αίθουσα για να ονειρευτούν καθ’ ύπαρ, ξυπνητοί.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑιωνία σου η μνήμη, Ανδρέα Αρσένιεβιτς θείε!","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b213521.jpg","isbn":"978-960-85504-3-8","isbn13":"978-960-85504-3-8","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":10243,"name":"Βακχικόν Πεζά","books_count":63,"tsearch_vector":"'bakhikon' 'bakxikon' 'peza' 'vakxikon'","created_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00","updated_at":"2017-04-13T02:26:28.447+03:00"},"pages":60,"publication_year":null,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2016-11-23","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":557,"extra":null,"biblionet_id":213521,"url":"https://bibliography.gr/books/antrei-tarkofski-c86b9a3c-b806-46a0-909e-25ec306fa9a4.json"},{"id":113717,"title":"Kutlug Ataman","subtitle":null,"description":"Ο Κουτλούγκ Αταμάν αποτελεί μια ξεχωριστή περίπτωση ανεξάρτητου κινηματογραφιστή που συνδυάζει τον κινηματογράφο με τις εικαστικές τέχνες. Το έργο του δεν περιορίζεται μόνο στις κινηματογραφικές του ταινίες, αλλά επεκτείνεται και σε εγκαταστάσεις βίντεο με την κάμερά του να λειτουργεί ως μέσο διερεύνησης της σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας. Αν και ο Αταμάν εναλλάσσει αυτά τα δύο μέσα έκφρασης, καθένα από αυτά διατηρεί την αυτονομία του ενώ και τα δύο στηρίζονται στη δύναμη της κινηματογραφικής αφήγησης και επικεντρώνονται σε χαρακτήρες που ζουν στο περιθώριο της παραδοσιακής τουρκικής κοινωνίας.\u003cbr\u003eΗ εικαστική δεξιοτεχνία και προδιάθεση του σκηνοθέτη αναδεικνύονται σε όλη τους τη μεγαλοπρέπεια στην πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, \"Η ιστορία του φιδιού\" (1993), έργο με πολλαπλές αναγνώσεις που συνδυάζει την ποίηση με το ρεαλισμό προκειμένου να αποδώσει μια ατμόσφαιρα μυστικισμού και ίντριγκας και συνάμα να ασκήσει κριτική στη σύγχρονη τουρκική κοινωνία. Στη δεύτερη ταινία του, \"Η Λόλα και ο Μπιλιντικίντ\" (1998), το ενδιαφέρον του θα επικεντρωθεί στην αναζήτηση της προσωπικής αλλά και της εθνικής ταυτότητας, θίγοντας -μέσα από τη σύγκρουση της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας με την παραδοσιακή τουρκική κουλτούρα-, ζητήματα όπως ο ρατσισμός, η σεξουαλικότητα, η ομοφυλοφοβία, το φύλο, η αποξένωση, η πολιτισμική καταπίεση. Τοποθετώντας τη δράση της ιστορίας στη συνοικία Kreuzberg του Βερολίνου, ο σκηνοθέτης δεν καταφέρνει μόνο να προσδώσει στην ταινία μια αίσθηση ντοκιμαντέρ, αλλά επίσης να μετατρέψει την πόλη σ' έναν από τους βασικούς συντελεστές της, ενσωματώνοντας οργανικά την ατμόσφαιρα και την ιστορική της ιδιαιτερότητα στην ιστορία που αφηγείται. Στα \"Δύο κορίτσια\" (2005), η πόλη, αυτή τη φορά η Κωνσταντινούπολη, θα λειτουργήσει ξανά καταλυτικά στη δομή της ταινίας, αντανακλώντας στον ψυχισμό των πρωταγωνιστριών της δύο διαφορετικές όψεις της Πόλης, του Ετιλέρ στο κέντρο και ενός φτωχικού προαστίου. Εδώ ο Αταμάν, συνδυάζοντας την ευαισθησία του ντοκιμενταρίστα και του εικαστικού καλλιτέχνη, θα καταγράψει τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση μέσα από τη συνάντηση και την αναπόφευκτη σύγκρουση των διαφορετικών κόσμων της Χαντάν και της Μπεχιγιέ. Οι ήρωες του Αταμάν αντιδρούν στους παραδοσιακούς ρόλους και αναζητούν έναν τρόπο να επιβιώσουν σε μια κοινωνία που στηρίζεται σε καταπιεστικούς κανόνες και στερεότυπα. Οι ταινίες του συνιστούν μια διερεύνηση της σύγχρονης τουρκικής πραγματικότητας και προσδίδουν στα θέματα της ταυτότητας, της περιθωριοποίησης και του φύλου μια έντονη πολιτική χροιά, αντανακλώντας μια κοινωνία σε μετάβαση.\u003cbr\u003eΗ επιλογή του διακεκριμένου τούρκου σκηνοθέτη και εικαστικού καλλιτέχνη εντάσσεται στην προσπάθεια του τμήματος \"Ματιές στα Βαλκάνια\" να αναδείξει τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στον βαλκανικό κινηματογράφο, προσφέροντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μια διαφορετική όψη του σύγχρονου τουρκικού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από τον πρόλογο του υπεύθυνου του προγράμματος Δημήτρη Κερκινού)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116303.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":16,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116303,"url":"https://bibliography.gr/books/kutlug-ataman.json"},{"id":113716,"title":"Νέος ιρλανδικός κινηματογράφος: Focus on New Irish Cinema","subtitle":null,"description":"[...] Το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το αφιέρωμα στο Νέο Ιρλανδικό Κινηματογράφο σίγουρα δεν αποπειράται να δώσει απάντηση σε θέματα όπως η ταυτότητα του ιρλανδικού κινηματογράφου. Τέτοιες απαντήσεις ανήκουν στους ιστορικούς και τους θεωρητικούς του χώρου. Το αφιέρωμα αυτό, ωστόσο, είναι σε θέση να παρουσιάσει μια επιλογή έξι ταινιών που εκπροσωπούν τη σύγχρονη Ιρλανδία, μια χώρα που με προσεκτικά βήματα έχει καταφέρει ν' αξιοποιήσει την εγγύτητα με την αγγλόφωνη κινηματογραφική παραγωγή, να προσελκύσει το ενδιαφέρον ξένων παραγωγών και να καρπωθεί τα οφέλη, παράγοντας ταινίες που συνδυάζουν παραδειγματικά τις τεχνικές του εμπορικού κινηματογράφου με το πιο προσωπικό σινεμά του δημιουργού.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙδανικό παράδειγμα το \"Ο Άνταμ κι ο Πολ\" του Lenny Abrahamson, μια γλυκόπικρη κωμωδία για δύο πρεζάκια σε απεγνωσμένη αναζήτηση δόσης, που από τη μία θυμίζει Χοντρό και Λιγνό (μαστουρωμένους, ασφαλώς) και από την άλλη φέρνει στο νου την παράλογη λογική του Μπέκετ. Ιδανικό \"crowd pleaser\" είναι το \"Ο Μικιμπό κι εγώ\" του Terry Loane, μια συγκινητική ιστορία φιλίας δυο αγοριών στο ταραχώδες Μπέλφαστ του '70 και μοναδική ταινία με ιστορικό υπόβαθρο στο ιρλανδικό ζήτημα, ενώ εξίσου εμπορική είναι η ρομαντική κομεντί της Liz Gill \"Μνήμη χρυσόψαρου\", μια αλληλουχία ερωτικών μπελάδων με κεντρικό \"πρωταγωνιστή\" το σύγχρονο Δουβλίνο. Άλλη όψη του Δουβλίνου, αυτήν του περιθωρίου και του τζόγου, παρουσιάζει ο Lance Daly στη μαύρη κωμωδία \"Το φαινόμενο του φωτοστέφανου\", με τον εξαιρετικό Stephen Rea πρωταγωνιστή, ενώ σ' ένα διαμέρισμα που θυμίζει την \"Αποστροφή\" εκτυλίσσεται το πειραματικό \"Ζάχαρη\" των εικαστικών Patrick Jolley και Reynold Reynolds. Τέλος, \"Το κορίτσι ταξιδιώτης\" του Perry Ogden κοιτάζει με το απερίφραστο βλέμμα του νατουραλισμού την καθημερινότητα της ιρλανδικής νομαδικής κοινότητας και δικαίως συμμετέχει στο Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών είναι πρώτες ή δεύτερες δημιουργίες των σκηνοθετών. Μέσα τους ανακαλύπτουμε πτυχές μιας χώρας σύγχρονης, ενός κινηματογράφου φρέσκου και μιας νέας γενιάς σκηνοθετών που μπορούν να συνεχίσουν τη μεγάλη δημιουργική παράδοση των Τζιμ Σέρινταν και Νιλ Τζόρνταν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(από την εισαγωγή του Κωνσταντίνου Κοντοβράκη)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b116302.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":116302,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-irlandikos-kinhmatografos-focus-on-new-irish-cinema.json"},{"id":124084,"title":"Jules Dassin","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στον Ζυλ Ντασέν που οργανώθηκε από το 34ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-14 Νοεμβρίου 1993). Τον συντονισμό του αφιερώματος είχε η Αθηνά Σωτηροπούλου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Η σταδιοδρομία του Ζυλ Ντασέν υπήρξε, θα 'λεγα, εκπληκτική. Ένας πραγματικά διεθνής σκηνοθέτης, που οδηγήθηκε στην εξορία από το \"Κυνήγι των Μαγισσών\" της Επιτροπής Ανιαμερικανικών Ενεργειών, γύρω στις αρχές της δεκαετίας του '50, και κατόρθωσε να κάνει κινηματογράφο στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Ελλάδα, με φιλμ που μεταξύ τους δεν έχουν τίποτα κοινό, όπως για παράδειγμα το \"Η νύχτα και η πόλη\" και το \"Ποτέ την Κυριακή\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Ντασέν κατόρθωσε να συνδυάσει την παραδοσιακή αφηγηματικότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ με το οπτικό στιλ του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠροσωπικά θαυμάζω τα φιλμ νουάρ που γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του '40: \"Ο δήμιος των κολασμένων\" (\"Brute Force\"), \"Η γυμνή πόλη\" (\"The Naked City\") και \"Άνθρωποι του αίματος\" (\"Thieve's Highway\"). [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΌμως, το φιλμ του που με επηρέασε περισσότερο από κάθε άλλο, ήταν το \"Η νύχτα και η πόλη\" (\"Night and the City\"), ιδίως σε ό,τι αφορά το φόντο των \"Κακόφημων δρόμων\". Ο Ρίτσαρντ Ουίντμαρκ υποδύεται έναν κατατρεγμένο, έναν φουκαρά μικροαπατεώνα που τρέχει όλη τη νύχτα, που τρέχει μες στους σκοτεινούς, επικίνδυνους δρόμους, πανικόβλητος, απελπισμένος -όπως ο Τσάρλι στους \"Κακόφημους δρόμους\". Και οδηγείται στην καταστροφή, όπως ο Τσάρλι: με το σημάδι της καταδίκης χαραγμένο στο πρόσωπό του. Οι δύο πανίσχυρες δυνάμεις με τις οποίες πρέπει να τα βγάλει πέρα, καταλήγουν αναπόφευκτα να τον συντρίψουν.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈνα άλλο από τα αγαπημένα μου φιλμ του Ντασέν είναι το \"Ριφιφί\". Μέσα στην παράδοση του γαλλικού policier μυθιστορήματος, ο Ντασέν δημιουργεί κάτι σαν αρχέτυπο για ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος. Ο τρόπος που χρησιμοποίησε ένα μουσικό λάιτ-μοτίβ για να δημιουργήσει ύφος και ατμόσφαιρα, ήταν επαναστατικός. Η σεκάνς της ληστείας -εντελώς βουβή, εκτός από κάποιους σποραδικούς φυσικούς ήχους- είναι πλέον μια από τις κλασικές του σασπένς.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξακολουθώ να βλέπω τις ταινίες του Ζυλ Ντασέν. Τις θεωρώ πηγή έμπνευσης, καθώς και απόλαυσης, κι όποτε βρίσκω ευκαιρία, κάνω ό,τι μπορώ για να τις επισημάνω σε νεότερους θιασώτες και δημιουργούς του κινηματογράφου.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e7 Οκτωβρίου 1993\u003cbr\u003eMartin Scorsese \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"On Jules Dassin\" (κείμενο στα αγγλικά)\u003cbr\u003e- Martin Scorsese, \"Για τον Ζυλ Ντασέν\" (κείμενο στα ελληνικά)\u003cbr\u003e- Γιώργος Μπράμος, \"Στην Οδό Αθηναίων Εφήβων\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Μπακογιαννόπουλος, \"Ο ουμανισμός του Ντασέν\"\u003cbr\u003e- Αχιλλέας Κυριακίδης, \"'Brains and guts' ή πέντε υποσημειώσεις σε μια φανταστική πραγματεία\"\u003cbr\u003e- Τάσος Γουδέλης, \"Ριφιφί ή ένας Αμερικανός στο Παρίσι\"\u003cbr\u003e- \"Ο κυνισμός είναι ο θάνατος της καρδιάς...\", μια συζήτηση του Jules Dassin με τους Francois Truffaut και Claude Chabrol\u003cbr\u003e- Νίκος Κολοβός, \"Ένας Αμερικανός Έλληνας\"\u003cbr\u003e- \"Κουβεντιάζοντας με τον Ντασέν\", συζήτηση του Dassin με τους Μιχάλη Δημόπουλο και Αχιλλέα Κυριακίδη\u003cbr\u003e- Αθηνά Σωτηροπούλου, \"Φιλμογραφία Ζυλ Ντασέν\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b126695.jpg","isbn":"960-86572-2-9","isbn13":"978-960-86572-2-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":93,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"10.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":126695,"url":"https://bibliography.gr/books/jules-dassin.json"},{"id":150199,"title":"Experimental Forum 2","subtitle":"50th Thessaloniki International Film Festival","description":"Την περσινή χρονιά παρουσιάσαμε το \"Πειραματικό Φόρουμ\" ως πιλοτικό πρόγραμμα, με την πρόθεση να δημιουργήσουμε μια πλατφόρμα εκτεταμένης έρευνας και ανάλυσης του πρωτοποριακού κινηματογράφου και των τάσεων του, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Μετά τις επιτυχημένες προβολές της περασμένης χρονιάς, συνεχίζουμε στον ίδιο δρόμο της εξερεύνησης και στο φετινό Πειραματικό Φόρουμ, με 60 ταινίες, σε 11 προγράμματα και εκδηλώσεις διευρυμένου κινηματογράφου, προσφέροντας μια ευρεία γκάμα επιλογής. Από τον Καρμέλο Μπένε, τον Τζεφ Κιν και τον Τίμοθι Κάρι στους Μεταμκίνε, τον Χαρούν Φαρόκι και τον Χάιντς Έμιγκχολτς· από ιστορικές ταινίες του πειραματικού κινηματογράφου, κατάλληλες για μικρά παιδιά, στη σύνθετη θεωρία που διαπερνάει τις ταινίες των Γκρζίνιτς και Σμιντ, τα προγράμματα μας υποβάλλουν την προσθήκη του επιθέτου \"πειραματικός\" στο μεγάλο ερώτημα αυτής της χρονιάς: \"Κινηματογράφος σήμερα: γιατί;\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα πέντε προγράμματα που αφορούν αυτή την έκδοση είναι ένα πρόδηλο παράδειγμα της επιδίωξής μας να εδραιώσουμε την ανακάλυψη και την επανατοποθέτηση, ως διακριτά στοιχεία της πειραματικής κινηματογραφικής πλατφόρμας μας. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι κινηματογραφικές λέσχες στη Γιουκοσλαβία, και η δραστηριότητά τους από τα μέσα του 1950 έως τα μέσα του 1980, έπαιξαν ρόλο κλειδί στην ανάπτυξη ενός ισχυρού, εκείνη την εποχή, γιουγκοσλαβικού κινηματογράφου, και ωστόσο παρέμειναν ένα παραμελημένο αντικείμενο έρευνας, ακόμα και στους κύκλους του πειραματικού κινηματογράφου. [...]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔέσποινα Μουζάκη, διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκδοση περιλαμβάνει: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Εισαγωγικό κείμενο της Διευθύντριας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Δέσποινας Μουζάκη. \u003cbr\u003e- Περιγραφή του προγράμματος των \"Serbian Kino Clubs, the Avant-Garde of the Amateurs\" με κείμενα του Μίοντραγκ Μιλόσεβιτς (διευθυντή του αρχείου) και συνέντευξη με τον Ντούσαν Μακαβέγιεφ. \u003cbr\u003e- Κείμενα για το Experimental Ex-Yugoslavia \u003cbr\u003e- Μικρό πορτρέτο του Karpo Godina με σύντομη συνέντευξη και αρθρογραφία \u003cbr\u003e- Πορτρέτο του Ljubomir Simunic από το πρόγραμμα Amantes Sunt Amentes με ένθετο κείμενο \u003cbr\u003e- Γραφιστική προσέγγιση με επιρροές από την ξεχωριστή γραφιστική παράδοση της Γιουγκοσλαβίας των '70s.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b153136.jpg","isbn":"978-960-322-383-2","isbn13":"978-960-322-383-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":48,"publication_year":null,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":153136,"url":"https://bibliography.gr/books/experimental-forum-2.json"},{"id":120077,"title":"Νέος δανέζικος κινηματογράφος: Focus on New Danish Cinema","subtitle":null,"description":"Πώς μπορεί μια χώρα πεντέμισι εκατομμυρίων κατοίκων να κατακτήσει τον ευρωπαϊκό κινηματογραφικό χάρτη; Να παρουσιάζει μια γκάμα ταινιών πλούσια, ευρεία και ποικίλη; Να προβάλλει, προπαντός, ένα επίπεδο ποιότητας πραγματικά αξιοθαύμαστο; Ο δανέζικος κινηματογράφος σήμερα περιγράφει ιδανικά τον όρο εθνική κινηματογραφία σε έκρηξη. Γιατί, πέρα από τους άκρως ενδιαφέροντες αριθμούς που αποδεικνύουν ότι οι Δανοί χαίρουν πράγματι μιας υγιούς κινηματογραφίας (λ.χ. το 25% του εγχώριου box office αντιστοιχεί στις δανέζικες ταινίες, ποσοστό μοναδικό στην Ευρώπη), οι ταινίες τους ταξιδεύουν με επιτυχία στο εξωτερικό με βασικό διαπιστευτήριο την ποιότητά τους.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτην ποιότητα αυτή στηρίχθηκε η απόφαση του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο, στην κινηματογραφική Δανία του σήμερα. Σε μια χώρα της οποίας η παραγωγή απέκτησε νέες διαστάσεις μετά τη διεθνή αναγνώριση του Lars νοn Trier και του Thomas Vinterberg, που αποφάσισε να ανασυντάξει το κινηματογραφικό λεξιλόγιο και να δημιουργήσει ένα ολόκληρο κίνημα με το Δόγμα 95 και, προπαντός, μια χώρα που κατάφερε να κεφαλοποιήσει τις μεμονωμένες επιτυχίες της στο διεθνή χώρο, για να επενδύσει το κέρδος της σε μια ολόκληρη νέα γενιά σκηνοθετών με ταλέντο και φιλοδοξίες.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑυτούς ακριβώς τους σκηνοθέτες σας παρουσιάζουμε σήμερα ξεκινώντας από τη Susanne Bier, την πιο γνωστή ίσως της επιλογής, και το οικογενειακό δράμα \"Ουκ επιθυμήσης τη γυναίκα του πλησίον σου\", μέχρι τον πρωτοεμφανιζόμενο Henrik Ruben Genz και τον \"Κινέζο\" του, ένα άκρως στιλιζαρισμένο σύγχρονο μελόδραμα. Νευρώδες και άγριο είναι το \"Pusher 111\" του Nicolas Winding Refn, που έτσι κλείνει την εγκληματική του τριλογία, ενώ το τελευταίο μέρος της κοινωνικής τριλογίας παρουσιάζει και ο Per Fly με την \"Ανθρωποκτονία\", μια εξαιρετική σπουδή στην τρομοκρατία και τις ατομικές ευθύνες του πολίτη απέναντι στο σύνολο. Πιο εύθυμος εμφανίζεται ο Thomas Anders Jensen με τα αλληγορικά \"Μήλα του Αδάμ\" ενώ στο μεταφυσικό στοιχείο στρέφεται και η Annette Κ. Olesen με το συγκινητικό \"Στα δικά σου χέρια\", μια ιστορία φυλακών και μοναδική \"δογματική\" ταινία του αφιερώματος. Πέρα από τη μεταφυσική και πιο κοντά στο εγκεφαλικό σύμπαν του Alain Resnais βρίσκεται ο τελευταίος του αφιερώματος, ο Christoffer Boe, που εντυπωσίασε τους πάντες πρόπερσι με την \"Ερωτική αναπαράσταση\" και το επαναλαμβάνει φέτος με το \"Allegro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε τις επτά ταινίες του αφιερώματος στο Νέο Δανέζικο Κινηματογράφο το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, δεν επιδιώκει απλά να παρουσιάσει την μεγάλη θεματολογική γκάμα του δανέζικου κινηματογράφου και το διευρυμένο στιλιστικό χαρακτήρα των νέων σκηνοθετών. Πέρα από τις θεωρητικές παραμέτρους και αναζητήσεις ενός αφιερώματος, το Φεστιβάλ παρουσιάζει μέσα από τις επτά αυτές ταινίες ένα έξοχο δείγμα του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου και καλεί εσάς, τους θεατές του, να το απολαύσετε.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚωνσταντίνος Κοντοβράκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b122678.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7452,"name":"Film Pads","books_count":11,"tsearch_vector":"'film' 'pads'","created_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:52.046+03:00"},"pages":36,"publication_year":2005,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":122678,"url":"https://bibliography.gr/books/neos-danezikos-kinhmatografos-focus-on-new-danish-cinema.json"},{"id":143521,"title":"Φώτος Λαμπρινός","subtitle":"11ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 13-22 Μαρτίου 2009","description":"Ο Φώτος Λαμπρινός είναι ένας άνθρωπος που βίωσε με μοναδικό τρόπο το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και, ταυτόχρονα, κατέγραψε με ιδιαίτερο ζήλο τα σημαντικότερα γεγονότα που καθόρισαν την πολιτική και κοινωνική γεωγραφία του. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα τη δεκαετία του '60, έρχεται σε επαφή με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του κινηματογράφου, ασχολείται με πάθος με την πολιτική, ενώ ελίσσεται διαρκώς ανάμεσα σε χώρες και πολιτισμούς. Τόσο η κινηματογραφική καριέρα του όσο και η περιπετειώδης ζωή του καθιστούν απαραίτητο και επιβεβλημένο το αφιέρωμα στο έργο του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ Φώτος Λαμπρινός εργάζεται αδιάκοπα πάνω από σαράντα χρόνια, ταγμένος σχεδόν αποκλειστικά στο ντοκιμαντέρ με λίγες αλλά λαμπρές εξαιρέσεις. Οι πολυάριθμες ταινίες του, η πλειοψηφία των οποίων έχει γυριστεί για λογαριασμό της τηλεόρασης, εμβαθύνουν στην έννοια της ιστορίας, των τόπων, των προσώπων, των πολιτικών και των λαών. Τα ευαίσθητα πορτρέτα του, όπως αυτό του Σεργέι Παρατζάνωφ, στέκονται σαν αυτόνομα ιστορικά τεκμήρια (το συγκεκριμένο γυρίστηκε λίγο πριν το θάνατο του μεγάλου γεωργιανού δημιουργού).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕξίσου σημαντικό είναι το θεσμικό και ακαδημαϊκό έργο του κινηματογραφιστή. Ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της κινηματογραφικής πολιτικής της χώρας μας, ένα βασικό στέλεχος της δημόσιας ελληνικής τηλεόρασης, ένας από τους πρωτεργάτες του συνδικαλισμού του κινηματογραφικού κλάδου και, κυρίως, ένας από τους πιο μεθοδικούς γνώστες (αν όχι ο εξέχων γνώστης) των ιστορικών κινηματογραφικών αρχείων που αφορούν στην Ελλάδα, όχι μόνο εδώ αλλά και στο εξωτερικό, ο Φώτος Λαμπρινός έχει συμβάλει με ανεκτίμητο τρόπο στη διάσωση της ιστορικής μνήμης του τόπου μας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης -Εικόνες του 21ου Αιώνα έχει από καταβολής του θεσπίσει μια ενότητα για την καταγραφή της μνήμης. Το αφιέρωμα στον Φώτο Λαμπρινό επιστεγάζει το σεβασμό του Φεστιβάλ απέναντι στο \"ιστορικό\" ντοκιμαντέρ, τιμώντας έναν σημαντικό έλληνα δημιουργό, στοχαστή και θεμελιωτή αυτού που ονομάζουμε \"ελληνικό ντοκιμαντέρ\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b146420.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":40,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-01-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":146420,"url":"https://bibliography.gr/books/fwtos-lamprinos.json"},{"id":114430,"title":"Πονηρές αφηγήσεις για τον Ράινερ Βέρντερ Φασμπίντερ","subtitle":null,"description":"- Πώς περιγράφουν τον ιδιόρρυθμο σκηνοθέτη φίλοι και συνεργάτες του\u003cbr\u003e- Ο ίδιος για τα παιδικά του χρόνια\u003cbr\u003e- Τολμηρές αφηγήσεις\u003cbr\u003e- Οι προτιμήσεις κι οι έρωτές του\u003cbr\u003e- Το πάθος του για τη ζωή\u003cbr\u003e- Το ταξίδι του στην Ελλάδα\u003cbr\u003e- Το ταξίδι του στις Ηνωμένες Πολιτείες\u003cbr\u003e- Οι αυτοκαταστροφικές τάσεις του\u003cbr\u003e- Οι αντιθέσεις του με το αμερικάνικο καλλιτεχνικό κατεστημένο\u003cbr\u003e- Ο Βέρνερ Φασμπίντερ και οι επιδόσεις στην ομοφυλοφιλία","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b117018.jpg","isbn":"960-309-257-6","isbn13":"978-960-309-257-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5758,"name":"Μικρή Συλλογή Δελφίνι","books_count":2,"tsearch_vector":"'delfini' 'delphini' 'mikrh' 'mikri' 'sillogh' 'sullogh' 'syllogh'","created_at":"2017-04-13T01:41:31.645+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:41:31.645+03:00"},"pages":48,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"3.0","price_updated_at":"2007-03-02","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":515,"extra":null,"biblionet_id":117018,"url":"https://bibliography.gr/books/ponhres-afhghseis-gia-ton-rainer-bernter-fasmpinter.json"},{"id":184115,"title":"Πατρίσιο Γκουσμάν","subtitle":"15o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, 15-24 Μαρτίου 2013","description":"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤο ντοκιμαντέρ έχει συνδεθεί με την έννοια της καταγραφής, μέσα από την απεικόνιση της πραγματικότητας, τη μεταγραφή της στον κινηματογράφο, τη διατήρησή της στο χρόνο. Στο έργο του Πατρίσιο Γκουσμάν, η Ιστορία ξεπερνά το χρόνο και τον τόπο. Η Χιλή, η πολιτική της διαδρομή, οι κοινωνικές μεταβολές παραμένουν ζωντανές, έντονες. Ο Γκουσμάν δεν στέκεται όμως στην αποτύπωση. Πέρα από την καταγραφή, προσφέρει μια ουσιαστική ανάγνωση των γεγονότων, αποκαλύπτοντας όσα δεν είναι ορατά δια γυμνού οφθαλμού. Πίσω απ' την αλληλουχία των συμβάντων, έρχονται στο φως τα αίτια και η δυναμική τους, δίχως να χάνεται ούτε στιγμή ο κυρίαρχος πρωταγωνιστής του: ο άνθρωπος. Βαθιά ανθρωποκεντρικός, ο κινηματογράφος του Γκουσμάν περνά απ' το ατομικό στο συλλογικό και θίγει ζητήματα δίχως γεωγραφικούς περιορισμούς. Με αφετηρία τα γεγονότα, διαχειρίζεται ιδέες και συμβολισμούς: τη σημασία της μνήμης, την αξία της αντίδρασης, της ενότητας, της ελπίδας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤα ντοκιμαντέρ του -πολύτιμα εργαλεία στην κατανόηση και τη διάσωση της ιστορικής μνήμης της Χιλής- είναι την ίδια στιγμή εξαιρετικά δείγματα ενός σινεμά που δεν θυσιάζει τις κινηματογραφικές του αρετές στο βωμό ενός ιστορικού καθήκοντος. Ο τρόπος που συνθέτει το υλικό, οι αφηγηματικές επιλογές του, η μεθοδολογία του, η ποιητική του ματιά, μεταμορφώνουν το έργο του σε κάτι πολύ πιο άχρονο, βαθύ και διαπεραστικό από την τεκμηρίωση: ένα πολύτιμο μάθημα ηθικής και κινηματογράφου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Δημήτρης Εϊπίδης, πρόλογος, \"Πατρίσιο Γκουσμάν: Η ευθύνη του σινεμά απέναντι στη μνήμη\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚείμενα και συνεντεύξεις\u003cbr\u003e- Δημήτρης Κερκινός, \"Πατρίσιο Γκουσμάν, ο υπερασπιστής της μνήμης\"\u003cbr\u003e- Πατρίσιο Γκουσμάν, \"Τι οφείλω στον Κρις Μαρκέρ\"\u003cbr\u003e- Πατρίσια Αουφντερχάιντε, \"Η σπουδαιότητα της ιστορικής μνήμης\"\u003cbr\u003e- Χάιντεν Γκεστ και Εντουάρντο Λεντέσμα, \"Ο δύσκολος δρόμος οδηγεί στ' αστέρια\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι ταινίες\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ μάχη της Χιλής\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Μια διεξοδική πολιτική ανάλυση\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟ σταυρός του Νότου\u003cbr\u003e- Γιάννης Κυριακάκης, \"Λαϊκή θρησκεία και κουλτούρες αντίστασης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, η επίμονη μνήμη\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Πίσω στην καρδιά\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ υπόθεση Πινοσέτ\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Αϊβαλιώτης, \"Η αμηχανία της ευχάριστης έκπληξης\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣαλβαδόρ Αλιέντε\u003cbr\u003e- Τιερί Μερανζέ, \"Μια ιστορία έρωτα\"\u003cbr\u003e- Πάμελα Μπιένσομπας, \"Ο Σαλβαδόρ Αλιέντε του Πατρίσιο Γκουσμάν: μια προσωπική ζωγραφιά ενός παγκόσμιου μύθου\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΝοσταλγώντας το φως\u003cbr\u003e- Ντένις Ουέστ, \"Το επιστέγασμα μιας λαμπρής καριέρας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΧιλή, ένας γαλαξίας προβλημάτων \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b187250.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":80,"publication_year":2013,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"6.0","price_updated_at":"2013-03-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":187250,"url":"https://bibliography.gr/books/patrisio-gkousman.json"},{"id":169335,"title":"Σάρα Ντράϊβερ","subtitle":"52ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 4-13 Νοεμβρίου 2011","description":"Στο σινεμά της Σάρα Ντράιβερ, οι εικόνες ξεδιπλώνονται, επεκτείνονται, αλλάζουν μορφή, επιταχύνουν, σταματούν. Σε περιβάλλουν, κι άλλοτε σε ξεγελούν. Οι ταινίες της κινούνται στα όρια του μύθου, μεταξύ της πραγματικότητας και του φανταστικού, μεταξύ μιας στιβαρής αφήγησης και της ελευθερίας ενός ποιήματος. Μοιάζουν να προχωρούν με τη ρυθμικότητα ενός μουσικού κομματιού, μεταξύ συνειδητού και ασυνείδητου. Περισσότερο από μια κινηματογραφημένη εκδοχή της \"πραγματικότητας\", μοιάζουν με απτή απεικόνιση μιας πνευματικής κατάστασης, μια χαραμάδα με θέα σ' έναν κόσμο στο μεταίχμιο της φαντασίας και της αληθινής ζωής.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑκριβώς όπως η πόλη της Νέας Υόρκης, που αποτελεί τον καμβά των ταινιών της Ντράιβερ και είναι ένας τόπος \"κατασκευασμένος\", χτισμένος από τις ζωές φωτεινών ανθρώπων, από παράξενες ιστορίες και αστικούς μύθους, έτσι και οι ταινίες της ορίζονται από μια τεθλασμένη γραμμή συναισθημάτων και αισθήσεων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕνεργό μέλος του πιο ζωντανού κύτταρου του σύγχρονου αμερικάνικου ανεξάρτητου σινεμά, συνοδοιπόρος και σύντροφος του Τζιμ Τζάρμους, η Σάρα Ντράιβερ ήταν από τους ανθρώπους που του έδωσαν μορφή, αλλά που κατάφεραν την ίδια στιγμή να ορίσουν μια απόλυτα δική τους, ξεκάθαρα αναγνωρίσιμη περιοχή. Η Ντράιβερ ανήκει στον πυρήνα των καλλιτεχνών που θεμελίωσαν τον ανεξάρτητο κινηματογράφο στις ΗΠΑ, ανήκει σ' αυτούς που δημιούργησαν ένα νέο ρεύμα έκφρασης και πειραματισμού. Το έργο της μπορεί να είναι μικρό σε όγκο (δύο μεγάλου μήκους, μία μεσαίου κι ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ), αλλά αντί κάτι τέτοιο να μειώνει τον αντίκτυπο του, αντίθετα υπενθυμίζει και υπογραμμίζει τη σημασία του.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕίναι σίγουρα δύσκολο να αφήσεις ένα ίχνος στον ανταγωνιστικό χώρο του παγκόσμιου σινεμά, εκεί όπου οι καινούργιες εικόνες και οι φιλόδοξοι δημιουργοί προσδοκούν να αφήσουν το δικό τους. Εκεί όπου η Σάρα Ντράιβερ έχει αφήσει τη δική της ανεξίτηλη σφραγίδα. Λεν είναι δύσκολο να καταλάβεις το γιατί, αρκεί μόνο να δεις μια από τις ταινίες της και να αφήσεις το πνεύμα της, τις εικόνες της, την ικανότητα της να αφηγείται ιστορίες να σε κυκλώσουν και να σε παρασύρουν, σπρώχνοντας σε σ' έναν κόσμο που της ανήκει ολοκληρωτικά και που, ευτυχώς, μέσα από το σινεμά, έχεις την πολυτέλεια και την ευτυχία να επισκέπτεσαι.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΔημήτρης Εϊπίδης, Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b172410.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":47,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"5.0","price_updated_at":"2011-11-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":172410,"url":"https://bibliography.gr/books/sara-ntraiver.json"}]