[{"id":205718,"title":"Kινηματογράφος 2015","subtitle":"Ετήσιος οδηγός","description":"Σε μια περίοδο που γιορτάζονται τα 40 χρόνια της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου, το ιστορικό σωματείο κυκλοφορεί την 23η έκδοση του επιτυχημένου αλμανάκ Κινηματογράφος, που εκδίδεται ανελλιπώς από το 1993 κι αποτελεί τη μοναδική καταγραφή της κινηματογραφικής μας πραγματικότητας στην ελληνική βιβλιογραφία.\u003cbr\u003eΣτον Κινηματογράφο 2015, περιλαμβάνονται: η αναλυτική καταγραφή όλων των ταινιών που προβλήθηκαν στις αίθουσες, μαζί με μια κριτική τους που δημοσιεύτηκε στον ελληνικό Τύπο. Το 2015, προβλήθηκαν 308 ξένες και 44 ελληνικές παραγωγές. Σύμφωνα, με το αναλυτικό box office του Δημήτρη Κολιοδήμου, κόπηκαν 9.010.315 εισιτήρια για τις ξένες και 833.147 εισιτήρια για τις ελληνικές ταινίες.\u003cbr\u003eΗ ετήσια ψηφοφορία, με την οποία όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, οι Έλληνες κριτικοί κινηματογράφου - μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου - ανέδειξαν την καλύτερη ελληνική και την καλύτερη ξένη ταινία του 2015. Η Τετάρτη 04.45 του Αλέξη Αλεξίου και Ο γιος του Σαούλ του Λάζλο Νέμες αναδεικνύονται ως οι καλύτερες ταινίες της χρονιάς.\u003cbr\u003eΣτο αλμανάκ, επίσης, βρίσκουμε: έναν ιδιαίτερα κατατοπιστικό απολογισμό της χρονιάς από τους κριτικούς κινηματογράφου Γιάγκο Αντίοχο (Αθηνόραμα), Νέστορα Πουλάκο (Στο Καρφί) και Ιωσήφ Πρωιμάκη (Popaganda.gr). Αναλυτικά όλα τα βιβλία που αφορούν τον κινηματογράφο και τους πρωταγωνιστές του από τον Δημήτρη Καλαντίδη, πρόεδρο της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας. Ακόμη, αποτίουμε φόρο τιμής στους ανθρώπους του σινεμά που \"έφυγαν\" από κοντά μας με ένα πλήρες in memoriam από τον κριτικό Νίκο Τσαγκαράκη.\u003cbr\u003eΑκόμη, ανταποκρίσεις από τα περισσότερα ελληνικά και τα μεγαλύτερα ξένα κινηματογραφικά φεστιβάλ καθώς και μια καταγραφή των βραβείων των κινηματογραφικών ακαδημιών στη χώρα μας και παγκοσμίως (Όσκαρ, Χρυσές Σφαίρες, Σεζάρ, BAFTA κ.ά.). Τέλος, αναδεικνύονται οι δράσεις, τα βραβεία και τα πρόσωπα που τίμησε η Π.Ε.Κ.Κ. στη διάρκεια της χρονιάς.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b208923.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":2895,"name":"ΠΕΚΚ","books_count":33,"tsearch_vector":"'pekk'","created_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:15:08.455+03:00"},"pages":360,"publication_year":2016,"publication_place":"Αθήνα","price":"10.0","price_updated_at":"2016-04-06","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":557,"extra":null,"biblionet_id":208923,"url":"https://bibliography.gr/books/kinhmatografos-2015.json"},{"id":120995,"title":"Με το βλέμμα του σκηνοθέτη","subtitle":"28 μεγάλοι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές μιλούν για την τέχνη τους και παραδίδουν μαθήματα κινηματογράφου","description":"Σαν ένα φόρουμ είναι αυτό εδώ το βιβλίο, όπου ο κάθε δημιουργός καταθέτει μυστικά της ιδιαίτερης σοφίας του, της τέχνης στην οποία έχει δοθεί και ασκεί. Συχνά, αλλά όχι πάντοτε, με τη μορφή μαθημάτων, παροτρύνσεων προς νέους σκηνοθέτες, οδηγιών προς σινεφίλ. Μια επιλογή είναι αυτή εδώ, από το πάνθεον αγαπημένων σκηνοθετών και κινηματογραφιστών, μια επιλογή με πλούσιο, βαθύ υλικό που περιγράφει τέλεια την όλη περιπέτεια του μεγάλου, δημιουργικού ταξιδιού. Αυτήν που φέρνει τη σύλληψη μιας αρχικά συγκεκριμένης ή αφηρημένης ιδέας, το δυνατό ερέθισμα των συναισθημάτων στην ολοκλήρωση τους σε άρτια ταινία. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ περιπέτεια αυτή πολύ λίγο περιγράφεται με όρους τεχνικούς, ενώ δεν χάνει τίποτα από το μυστηριακό της, το χαρακτηριστικά ποιητικό της, ακριβώς γιατί βρίσκεται μέσα στα όρια της περιπέτειας του \"ορισμού\" του Καβάφη: ο προορισμός δεν ενδιαφέρει τόσο διότι παραμένει άγνωστος ως προς την τελική μορφή του, ενώ η πορεία μέχρι εκεί, η παραγόμενη δομή, τραβάει όλη την σκέψη και την πρακτική φροντίδα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠάνω απ' όλα όμως είναι ένα ταξίδι προς τα έγκατα της φαντασίας αυτών των δημιουργών, εκεί όπου πραγματικά δονείται η δημιουργική ύπαρξη και το ταλέντο τρέφεται για να μεγαλουργήσει.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b123597.jpg","isbn":"978-960-8186-19-4","isbn13":"978-960-8186-19-4","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":313,"publication_year":2007,"publication_place":"Αθήνα","price":"19.0","price_updated_at":"2007-09-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":653,"extra":null,"biblionet_id":123597,"url":"https://bibliography.gr/books/me-to-blemma-tou-skhnotheth.json"},{"id":112044,"title":"Γεύσεις εμπνευσμένες από την έβδομη τέχνη","subtitle":"Τα πρώτα πιάτα του κινηματογράφου στο τραπέζι σας","description":"Ο Μισέλ Φουκώ ισχυρίστηκε ότι η τέχνη της γαστρονομίας \"είναι μια τέχνη χωρίς μουσείο\". Παρά τον σεβασμό μου στον φιλόσοφο, διαφωνώ· διότι η γαστρονομία έχει μουσείο και μάλιστα ένα πολύ ζωντανό, κινητό, παγκόσμιο μουσείο, ανεξάντλητη πηγή ψυχαγωγίας, η οποία τα τελευταία χρόνια μπαίνει ολοένα και περισσότερο στη ζωή και στα σπίτια μας: τον κινηματογράφο. Η σειρά \"Γαστρονομία και Πολιτισμός\" των εκδόσεων μας καλύπτει τη σχέση της μαγειρικής με τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική. Τώρα θα προστεθεί η έβδομη τέχνη.\u003cbr\u003eΕίναι γενική διαπίστωση ότι όλες οι ταινίες περιέχουν κάποια αναφορά στο φαγητό ή περιλαμβάνουν τουλάχιστον μία σκηνή γεύματος. Με αυτήν τη σκέψη είδαμε ή ξαναείδαμε κινηματογραφικά έργα από άλλη οπτική γωνία τούτη τη φορά. Και, όταν άρχισα να εμβαθύνω στο θέμα και να συλλέγω στοιχεία, αντιλήφθηκα ότι η γαστρονομία εισέβαλε στη ζωή μας περισσότερο από ποτέ.\u003cbr\u003eΈμαθα ότι γίνονται πολλά φεστιβάλ με θέμα \"το φαγητό στον κινηματογράφο\" και ότι σε πολλά πανεπιστήμια διδάσκονται μαθήματα για το φαγητό στον κινηματογράφο και στη λογοτεχνία. Αυτό είναι για μένα μια μεγάλη ικανοποίηση γιατί όταν πρωτοσκέφτηκα αυτή τη σειρά βιβλίων το 1997 και αρχίσαμε σιγά σιγά, να υλοποιούμε με τους συνεργάτες μου την ιδέα, ελάχιστοι, διεθνώς, είχαν εκδώσει τέτοιου είδους μαγειρικές. [...] (από το εισαγωγικό σημείωμα της Μαρίνας Αννίνου)\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b114627.jpg","isbn":"960-6661-09-1","isbn13":"978-960-6661-09-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7457,"name":"Γεύσεις Εμπνευσμένες από την Έβδομη Τέχνη","books_count":1,"tsearch_vector":"'apo' 'ebdomh' 'ebdomi' 'ebneusmenes' 'empnefsmenes' 'empneusmenes' 'evdomh' 'gefseis' 'geuseis' 'gevseis' 'technh' 'tehnh' 'texnh' 'thn' 'tin'","created_at":"2017-04-13T01:56:57.028+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:56:57.028+03:00"},"pages":302,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"34.0","price_updated_at":"2006-12-13","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":791,"extra":null,"biblionet_id":114627,"url":"https://bibliography.gr/books/geuseis-empneusmenes-apo-thn-ebdomh-texnh.json"},{"id":109889,"title":"Η τέχνη της υποκριτικής στον κινηματογράφο","subtitle":"Ένας οδηγός για ηθοποιούς και σκηνοθέτες","description":"Το εγχειρίδιο αυτό για ηθοποιούς παρουσιάζει μια έγκυρη μέθοδο εκπαίδευσης, ώστε να παίζουν μέσα από την καρδιά τους -είτε κάνουν πρώτη ανάγνωση είτε κάνουν οντισιόν είτε παίζουν στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση. Το βιβλίο αυτό διδάσκει τους ηθοποιούς πώς να αισθάνονται πειστικά και ειλικρινή συναισθήματα και να αντιδρούν αναλόγως μπροστά στην κάμερα και υποστηρίζει πως το \"κλειδί\" για μια επιτυχημένη ερμηνεία είναι η σχέση των ηθοποιών μεταξύ τους και με τις περιστάσεις. Οι ασκήσεις του βιβλίου αυτού, περιλαμβανομένων παραδειγμάτων από σενάρια, δίνουν στους αναγνώστες ένα εύκολο και προσιτό μέσο για να εξασκήσουν τις αρχές που περιγράφονται και να αποκτήσουν άρτια γνώση της τέχνης τους.\u003cbr\u003eΤο απαραίτητο αυτό εγχειρίδιο εφαρμόζει τις κλασικές μεθόδους της θεατρικής υποκριτικής στο πιο προσωπικό μέσο της ερμηνείας μπροστά στην κάμερα, ενθαρρύνοντας τους ηθοποιούς περισσότερο να γευτούν παρά να υποδηλώσουν κάποιο συναίσθημα. Οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες που βρίσκονται στο ξεκίνημα της καριέρας τους, αλλά και οι έμπειροι επαγγελματίες θα θεωρήσουν το εγχειρίδιο αυτό ανεκτίμητο λόγω της ιδιότητας του ν' αγγίζει τις ευαίσθητες χορδές του τι σημαίνει να παίζεις και να παίζεις καλά. Η πρακτική συμπληρώνει τη θεωρία καθώς \"Η τέχνη της υποκριτικής στον κινηματογράφο\" προσφέρει στον αναγνώστη πρακτικά εργαλεία για προετοιμασία οντισιόν, για πρώτη ανάγνωση και για επιτυχή αυτοσχεδιασμό.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b112470.jpg","isbn":"960-322-262-3","isbn13":"978-960-322-262-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":7333,"name":"Κινηματογράφος · Νοτόριους","books_count":1,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos' 'notorious' 'notorioys' 'notorius'","created_at":"2017-04-13T01:55:45.718+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:55:45.718+03:00"},"pages":341,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The Art of Film Acting: A Guide for Actors and Directors","publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":112470,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-ths-ypokritikhs-ston-kinhmatografo.json"},{"id":135017,"title":"Ο ηθοποιός ανάμεσα στη σκηνή και στην οθόνη","subtitle":null,"description":"Η υποκριτική, τέχνη που κινείται ανάμεσα στη σκηνή και στην οθόνη, αποτελεί μία από τις βασικές συνιστώσες κάθε παράστασης ή ταινίας. Ο συλλογικός αυτός τόμος περιλαμβάνει προσεγγίσεις των μεθόδων υποκριτικής και των εναλλακτικών τρόπων δουλειάς με τις/ τους ηθοποιούς, προσεγγίσεις της δημόσιας εικόνας των εγχώριων και ξένων θεατρικών και κινηματογραφικών αστέρων, καθώς και ιστορικές προσεγγίσεις των καλλιτεχνικών διαδρομών συγκεκριμένων ηθοποιών. Περιλαμβάνει επίσης μελέτες της σχέσης της υποκριτικής με συγκεκριμένους σκηνοθετικούς κώδικες. Κυρίως όμως, το βιβλίο αυτό καινοτομεί αποδίδοντας στους ηθοποιούς τον κεντρικό τους ρόλο στη δημιουργία του νοήματος και της αισθητικής των θεατρικών και κινηματογραφικών κειμένων. Στόχος του είναι να αποτελέσει μια πηγή γνώσης και έμπνευσης για ηθοποιούς, κινηματογραφιστές και θεατρανθρώπους, αλλά και για όσους ενδιαφέρονται για το θέατρο και τον κινηματογράφο.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ υποκριτική ερμηνεία ως δημιουργός νοήματος και αισθητικής\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Γιάννης Λεοντάρης, \"Σταθμοί στην περιπέτεια του προσώπου του ηθοποιού στον ελληνικό κινηματογράφο από το 1954 έως το 1974: σχέσεις ταύτισης και σχέσεις αμηχανίας με το θεατή\"\u003cbr\u003e- Vincent Amiel, \"Το σώμα και οι χειρονομίες\"\u003cbr\u003e- Cynthia Baron, \"Η υποκριτική μέσα από το πρίσμα της ανάλυσης κίνησης Laban\"\u003cbr\u003e- Παντελής Μιχελάκης, \"Η υποκριτική ως μοντάζ: τρεις κινηματογραφικές διασκευές της αρχαιοελληνικής τραγωδίας\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣχολές υποκριτικής στο θέατρο και στον κινηματογράφο\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Παναγιώτα Μήνη, \"Από τον νατούρσικ στο σύστημα Στανισλάβσκι: οι απόψεις του Πουντόβκιν για τον κινηματογραφικό ηθοποιό\"\u003cbr\u003e- Jonathan Bignell, \"Η \"Μέθοδος\" από τη σκηνή στην οθόνη: αναπαράσταση και αυθεντικότητα\"\u003cbr\u003e- Γιάννης Τζιουμάκης, \"Η υποκριτική στον ανεξάρτητο αμερικανικό κινηματογράφο: η \"πρακτική αισθητική\" του David Mamet στην πράξη\"\u003cbr\u003e- Henri Schoenmakers, \"Υποκριτική και (ανα)παράσταση: ιδιότητες σε θεατρικές καταστάσεις του παρόντος\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ αμφίδρομη σχέση της δημόσιας εικόνας των κινηματογραφικών αστέρων και των ταινιών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Paul McDonald, \"Η Julia Roberts και η Έριν Μπρόκοβιτς: τα πολιτισμικά και εμπορικά παράδοξα της βραβευμένης με Όσκαρ υποκριτικής\"\u003cbr\u003e- Δέσποινα Κακλαμανίδου, \"Η παγίδα του να παραμένεις ο εαυτός σου και ο χολιγουντιανός σταρ\"\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνος Κυριάκος, \"Αλίκη Βουγιουκλάκη και Τζένη Καρέζη: μια συνεξέταση της σκηνικής και κινηματογραφικής τους διαδρομής κατά τη δεκαετία 1955-65\u003cbr\u003e- Λυδία Παπαδημητρίου, \"Το ελληνικό μιούζικαλ της δεκαετίας του 1960 και οι σταρ Ρένα Βλαχοπούλου και Αλίκη Βουγιουκλάκη\"\u003cbr\u003e- Όλγα Κουρέλου, \"Από τη σκηνή στην οθόνη: Η Ειρήνη Παπά ερμηνεύει τραγικούς ρόλους στον κινηματογράφο\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΈλληνες ερμηνευτές και Ελληνίδες ερμηνεύτριες στο σταυροδρόμι των τεχνών\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ανδρέας Δημητριάδης, \"Ο ηθοποιός Μιχαήλ Μιχαήλ\"\u003cbr\u003e- Κωνσταντίνα Ριτσάτου, \"Η Ελένη Χαλκούση στο θέατρο και στον κινηματογράφο\"\u003cbr\u003e- Μανώλης Σειραγάκης, \"Ο ηθοποιός Πέτρος Κυριακός πάνω στην οθόνη και μπροστά από αυτήν\"\u003cbr\u003e- Άννα Σταυρακοπούλου, \"Της τέχνης τα φαρμάκια\" από τον μπερντέ στην οθόνη: μια πρώτη προσέγγιση στον καραγκιοζοπαίχτη ως υποκριτή\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΥποκριτική και χωροχρόνος\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Ιουλία Πιπινιά, \"Ο ηθοποιός, ο ρόλος και η ιστορία: \"Δαντόν\" του Andrzej Wajda\"\u003cbr\u003e- Ειρήνη Σταματοπούλου, \"Τα πρόσωπα της κινηματογραφικής μυθοπλασίας από το γουέστερν στον κινηματογράφο τέχνης: από το χαρακτήρα του τοπίου στο τοπίο του χαρακτήρα\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗθοποιοί σε εναλλακτικούς δημιουργικούς ρόλους\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Gilli Bush Bailey: \"Αναπαριστώντας εαυτήν: προσεγγίσεις στην έρευνα μέσω πρακτικής στην ιστορία του θεάτρου\"\u003cbr\u003e- Philippe Tancelin: \"Για την παρουσία του ηθοποιού στο θέατρο παρέμβασης\"\u003cbr\u003e- Χριστίνα Kallas - Καλογεροπούλου, \"Ο αυτοσχεδιασμός ως τεχνική συγγραφής σεναρίου\"\u003cbr\u003e- Gwenaelle Le Gras, \"Το παράδοξο της ταινίας \"8 femmes\" (8 γυναίκες) (Francois Ozon, 2002): η υπερβολή της θεατρικότητας προς όφελος της φετιχοποίησης των γυναικών-ηθοποιών\"\u003cbr\u003e- Ιωάννα Αθανασάτου, \"Γυναίκες ηθοποιοί τη δεκαετία του '20: κυριαρχία της ανδρικής ματιάς ή υπόσχεση χειραφέτησης;\"\u003cbr\u003e- Χριστίνα Αδάμου, \"Υλικά σώματα - αιθέρια κίνηση: Αναπαριστώντας τις εγγενείς αντιφάσεις στις σκηνές δράσης με πρωταγωνίστριες γυναίκες\" \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b137684.jpg","isbn":"978-960-03-4843-9","isbn13":"978-960-03-4843-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":60,"name":"Κινηματογράφος","books_count":117,"tsearch_vector":"'kinhmatografos' 'kinhmatographos' 'kinimatografos'","created_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:58.024+03:00"},"pages":361,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"26.0","price_updated_at":"2008-12-04","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":137684,"url":"https://bibliography.gr/books/o-hthopoios-anamesa-sth-skhnh-kai-sthn-othonh.json"},{"id":91086,"title":"Σχιζοφρενείς δολοφόνοι στην οθόνη","subtitle":null,"description":"[...] Το βιβλίο αυτό περιλαμβάνει διακόσιες ταινίες, τις αντιπροσωπευτικότερες του είδους, και απευθύνεται τόσο σε όσους αγαπούν το slasher όσο και στους οπαδούς των cult ταινιών και της \"άρρωστης\" θεματολογίας -όπως απευθύνεται και σ' εκείνους που θέλουν να προστρέξουν σε ένα εγχειρίδιο για ταινίες θεματικά ενδιαφέρουσες ή ξεχασμένες από τον χρόνο. [...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b93139.jpg","isbn":"960-436-120-1","isbn13":"978-960-436-120-5","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":5733,"name":"Άυλο","books_count":3,"tsearch_vector":"'aflo' 'aulo' 'avlo'","created_at":"2017-04-13T01:41:21.839+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:41:21.839+03:00"},"pages":317,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2011-07-27","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":93,"extra":null,"biblionet_id":93139,"url":"https://bibliography.gr/books/sxizofreneis-dolofonoi-sthn-othonh.json"},{"id":157446,"title":"Ψηφιακά μέσα","subtitle":"Ο πολιτισμός του ήχου και του θεάματος","description":"Κάθε ριζική αλλαγή στα μέσα επικοινωνίας έχει συνοδευτεί από μια έκρηξη θετικών προσδοκιών αλλά και δυσοίωνων προφητειών. Το ίδιο συνέβη και με την εμφάνιση των ψηφιακών μέσων, τα οποία συχνά αντιμετωπίζονται με ένα μείγμα ενθουσιώδους μελλοντολογίας και ακραίας καταστροφολογίας.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΟι συγγραφείς του συλλογικού αυτού τόμου δεν επιδιώκουν να καταθέσουν μία ακόμη προφητεία ή πρόγνωση, αλλά να συμβάλουν στη νηφάλια διάγνωση, τη μεθοδική διερεύνηση και κατανόηση της ψηφιακής συνθήκης, Τι ακριβώς είναι τα ψηφιακά μέσα; Πώς αλλάζουν τα ήθη και τις πρακτικές μας, τους όρους παραγωγής, κυκλοφορίας και κατανάλωσης των πολιτισμικών αγαθών;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ ψηφιακή εποχή δεν συνιστά απλώς μια σαρωτική τεχνολογική μεταβολή αλλά κυρίως μια θεμελιακή πολιτισμική τομή, μια καινούργια κουλτούρα. Μια καινούργια συνθήκη, με άλλα λόγια, σε κάθε πτυχή της ιδιωτικής και συλλογικής μας ζωής, σε κάθε διάσταση της κοινωνικής δράσης, αλληλόδρασης και δημιουργίας. Την ίδια στιγμή, τα μέσα μεταμορφώνονται, γίνονται ολοένα και πιο υβριδικά, συνδυαστικά, διαδραστικά. Σήμερα, όλα όσα γνωρίζαμε από την εποχή των μαζικών μέσων και της μαζικής κουλτούρας είτε δεν επαρκούν είτε δεν ισχύουν. Το έργο της μελέτης και της θεωρίας των μέσων επικοινωνίας αρχίζει εκ νέου.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριεχόμενα: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙ. Κινηματογράφος\u003cbr\u003e- Paul Messaris, \"Ψηφιακό Χόλιγουντ: Τεχνολογία, οικονομικά, αισθητική\".\u003cbr\u003e- Yannis Tzioumakis, \"Από τη βιομηχανία του κινηματογράφου στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας: Το Χόλιγουντ στην εποχλή της ψηφιακής τεχνολογίας\".\u003cbr\u003e- Ελευθερία Θανούλη, \"Οι κινούμενες εικόνες στην ψηφιακή εποχή: Διερευνώντας τις αλλαγές στη φύση και τη μορφή του κινηματογραφικού μέσου\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙΙ. Τηλεόραση\u003cbr\u003e- Φιλήμων Μπαντιμαρούδης, Ειρήνη Στάθη, \"Διαδραστική τηλεόραση: Η εξέλιξη του ψηφιακού θεάματος\".\u003cbr\u003e- Αβραάμ Κάουα, \"Σειριακή τεχνολογία: Η ψηφιακή τηλεόραση ως σύγχρονη δραματική τέχνη\".\u003cbr\u003e- Gary Needham, David Woods, \"Η πρόσβαση είναι το παν: Η καλωδιακή τηλεόραση στην ψηφιακή εποχή\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙΙΙ. Ήχος - Μουσική\u003cbr\u003e- Νίκος Μπουμπάρης, \"Πολιτισμικές τεχνολογίες του ήχου: Η περίπτωση του surround στον κινηματογράφο\".\u003cbr\u003e- Ανδρέας Φλώρος, \"Η τεχνολογία του ψηφιακού ήχου\"\u003cbr\u003e- Θεόδωρος Λώτης, \"Ψηφιακή μουσική δημιουργία\"\u003cbr\u003e- Γιώργος-Μιχαήλ Κλήμης, \"Καινοτομία, επιχειρηματικότητα και μουσική βιομηχανία: Ένας πρόλογος δημιουργικής καταστροφής\".\u003cbr\u003e- Αλέξανδρος Μπαλτζής, \"Από τα ερτζιανά στο διαδίκτυο: \"Ραδιόφωνο και μουσική κουλτούρα στον 21ο αιώνα\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙV. Ψηφιακή Κουλτούρα\u003cbr\u003e- Μιχάλης Κοκκώνης, \"Ψηφιακή ψυχαγωγία: Παιχνίδια υπολογιστών και βιντεοπαιχνίδια\".\u003cbr\u003e- Εύη Σαμπανίκου, \"Από το ψηφικό στο εικονικό: Τέχνη και τεχνολογία στις αρχές του 21ου αιώνα\".\u003cbr\u003e- Γρηγόρης Πασχαλίδης, \"Η ιστορία και η θεωρία των μέσων την εποχλή της ψηφιακής κουλτούρας\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b160447.jpg","isbn":"978-960-218-693-0","isbn13":"978-960-218-693-0","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":568,"name":"Επιστημονική Βιβλιοθήκη","books_count":323,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'episthmonikh' 'episthmoniki' 'epistimonikh' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T00:56:04.839+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:56:04.839+03:00"},"pages":472,"publication_year":2010,"publication_place":"Αθήνα","price":"39.0","price_updated_at":"2010-11-22","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":173,"extra":null,"biblionet_id":160447,"url":"https://bibliography.gr/books/pshfiaka-mesa.json"},{"id":132308,"title":"Ημερολόγιο 2009","subtitle":"Όλο το χρόνο σινεμά","description":"Όλες οι ταινίες της χρονιάς, οι μεγάλοι ηθοποιοί, κορυφαίες ατάκες και τα σημαντικότερα γεγονότα που σημάδεψαν την ιστορία της 7ης τέχνης. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜέσα από τις σελίδες του, ενημερωθείτε για κάθε νέα ταινία, προγραμματίστε τα κινηματογραφικά ραντεβού σας και αφεθείτε στη μαγεία του καλού κινηματογράφου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b134959.jpg","isbn":"978-960-417-239-9","isbn13":"978-960-417-239-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":352,"publication_year":2008,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2008-09-23","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":16,"extra":null,"biblionet_id":134959,"url":"https://bibliography.gr/books/hmerologio-2009.json"},{"id":95598,"title":"Hollywood","subtitle":"Οι καλοί, οι κακοί και η dolce vita","description":"Απολαυστικά περιστατικά, αποκαλυπτικά στιγμιότυπα και σύντομες, ζουμερές ιστορίες από τον κόσμο και τους ανθρώπους του Χόλλυγουντ, με αφηγητή έναν πιστό εργάτη, έναν insider της κινηματογραφικής βιομηχανίας, τον Mίκυ Νοξ. \u003cbr\u003eΣτα εξήντα χρόνια της καριέρας του, είτε ως ηθοποιός είτε ως υπεύθυνος προσαρμογής διαλόγων σε αμερικανοευρωπαϊκές παραγωγές, ο Νοξ είχε την ευκαιρία να γνωρίσει σχεδόν όλους τους μεγάλους του αμερικανικού και ευρωπαϊκού κινηματογράφου, πολλοί από τους οποίους υπήρξαν, μάλιστα, επιστήθιοι φίλοι του. \u003cbr\u003eΈτσι, το \"Hollywood: Οι καλοί, οι κακοί και η dolce vita\", τυπικά και μόνο αποτελεί βιογραφία του συγγραφέα. Στην ουσία πρόκειται για μία ζωηρή παρέλαση δεκάδων διασημοτήτων: Άντονυ Κουίν, Τζων Γουέην, Άννα Μανιάνι, Ζα Ζα Γκαμπόρ, Μπαρτ Λάνκαστερ, Κερκ Ντάγκλας, Άβα Γκάρντνερ, Χένρυ Φόντα, Μπαρτ Ρέινολντς, Έλβις Πρίσλεϋ, Μάρλον Μπράντο, Γκορ Βιντάλ, Τενεσύ Ουίλλιαμς, Μέριλυν Μονρόε, Μπο Ντέρεκ, Σοφία Λόρεν, Λώρενς Ολίβιε, Τζέιμς Ντην, είναι μερικά μόνο από τα ονόματα που γεμίζουν με τις ζωές τους τις σελίδες του βιβλίου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b98118.jpg","isbn":"960-6627-17-9","isbn13":"978-960-6627-17-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":307,"publication_year":2005,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":"2005-08-30","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The good, the bad and the dolce vita","publisher_id":1066,"extra":null,"biblionet_id":98118,"url":"https://bibliography.gr/books/hollywood.json"},{"id":151420,"title":"8th Thessaloniki International Doc Market","subtitle":"Images of the 21st Century, 13-17 March 2006","description":"Ο κατάλογος Doc Market του 8ου Φεστιβάλ Nτοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα παρουσιάζει το σύνολο των ταινιών που συμμετέχουν στο τμήμα της Διεθνούς Αγοράς. Πιο συγκεκριμένα περιλαμβάνει στα αγγλικά: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Κατάλογο με όλες τις ταινίες που συμμετέχουν, με πλήρη sales contacts \u003cbr\u003e- Ευρετήριο των σκηνοθετών \u003cbr\u003e- Ευρετήριο των εταιριών παραγωγής και διανομής","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154361.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":444,"publication_year":2006,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":154361,"url":"https://bibliography.gr/books/8th-thessaloniki-international-doc-market.json"},{"id":151414,"title":"11th Thessaloniki International Doc Market","subtitle":"Εικόνες του 21ου αιώνα, 16-21 Μαρτίου 2009","description":"Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ - Αγορά Ντοκιμαντέρ (16-21 Μαρτίου 2009)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ δημιουργία και λειτουργία του Τμήματος της Διεθνούς Αγοράς Θεσσαλονίκης (Thessaloniki International DocMarket) ήταν μια πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης-Εικόνες του 21ου αιώνα και αποτέλεσε καινοτομία στο χώρο των ελληνικών Φεστιβάλ. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠρωταρχικός στόχος της Αγοράς, που κάθε χρόνο διοργανώνεται με την συνεργασία της ΕΡΤ Α.Ε., και με την υποστήριξη του προγράμματος MEDIA της Ε.Ε., είναι να ενισχύσει την εμπορική δραστηριότητα του σύγχρονου ντοκιμαντέρ παρουσιάζοντας ένα πλούσιο, αντιπροσωπευτικό και πολυσυλλεκτικό δείγμα της παγκόσμιας ετήσιας παραγωγής ντοκιμαντέρ και δίνοντας τη δυνατότητα σε έλληνες και ξένους δημιουργούς να προωθήσουν τη δουλειά τους ερχόμενοι σε επαφή με τους κατάλληλους αποδέκτες. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αγορά έκανε τα πρώτα της βήματα ως Βαλκανική, η ποιότητά της όμως δεν άργησε να προσελκύσει αγοραστές από όλη την Ευρώπη και να την μετατρέψει μέσα στα πέντε πρώτα χρόνια λειτουργίας της σε ευρωπαϊκή. Τα τελευταία χρόνια η Αγορά είναι πλέον διεθνής με συμμετέχοντες σημαντικά τηλεοπτικά κανάλια, διανομείς ακόμα και εκπροσώπους Φεστιβάλ από όλο τον κόσμο. Η συνεχώς αυξανόμενη προσέλευση των αγοραστών και το μεγάλο τους ενδιαφέρον για το πρόγραμμά της, της έχει ήδη χαρίσει μια θέση στο στερέωμα των παγκόσμιων αγορών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΤαυτόχρονα με την επιτυχία της η Αγορά έχει επιτύχει έναν ακόμα ιδιαίτερό στόχο της, την προβολή και στήριξη του ελληνικού ντοκιμαντέρ αφού παρουσιάζει πλέον ετησίως το σύνολο σχεδόν της ελληνικής παραγωγής, ανεξάρτητης και μη, και δίνει μια μοναδική ευκαιρία στους έλληνες ντοκιμαντερίστες όχι μόνο να έρθουν σε επαφή με ξένους συναδέλφους τους και να ενημερωθούν για όλες τις τάσεις του σύγχρονου ντοκιμαντέρ αλλά, ακόμη σημαντικότερο να παρουσιάσουν το έργο τους στους επαγγελματίες του χώρου και να μπορέσουν έτσι να το προβάλλουν διεθνώς και να βρουν την πρακτική εκείνη ανταπόκριση που θα τους επιτρέψει να συνεχίσουν το όραμά τους. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ Αγορά συνεχίζει να επεκτείνει τις δραστηριότητές της προσδοκώντας να παραμείνει μια σταθερή και υπολογίσιμη δύναμη στο διεθνή χώρο. \u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b154354.jpg","isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":520,"publication_year":2009,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":556,"extra":null,"biblionet_id":154354,"url":"https://bibliography.gr/books/11th-thessaloniki-international-doc-market.json"},{"id":26904,"title":"Πέρα από τον κινηματογράφο","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b27661.jpg","isbn":"960-7058-79-8","isbn13":"978-960-7058-79-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":357,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"16.0","price_updated_at":"2012-04-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":128,"extra":null,"biblionet_id":27661,"url":"https://bibliography.gr/books/pera-apo-ton-kinhmatografo.json"},{"id":15776,"title":"Η πολιτική των δημιουργών","subtitle":null,"description":"Ντοκουμέντο του λόγου για τον κινηματογράφο, ο τόμος αυτός περιλαμβάνει συνεντεύξεις με δέκα από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της ιστορίας του: Ρενουάρ, Ροσσελλίνι, Λανγκ, Χίτσκοκ, Χωκς, Μπουνιουέλ, Ουέλλες, Ντράγιερ, Μπρεσσόν, Αντονιόνι. Η επιλογή δεν είναι τυχαία: πρωτοδημοσιευμένες στο διάσημο γαλλικό περιοδικό Cahiers du Cinema από το 1954 ώς το 1966, οι συζητήσεις αυτές είχαν γίνει με συντάκτες του, πολλοί από τους οποίους πέρασαν στη συνέχεια από την κινηματογραφική κριτική στη σκηνοθεσία, όπως ο Τρυφφώ, ο Γκοντάρ, ο Ρομέρ, ο Σαμπρόλ, ο Ριβέτ, πρωταγωνιστές της γαλλικής νουβέλ βαγκ. Συνεκτικό στοιχείο και ζητούμενο της συλλογής (που εκφράζεται στην επιλογή και το περιεχόμενο των συνεντεύξεων καθώς και στα εισαγωγικά σημειώματα της πρώτης έκδοσης του 1972 και τον πρόλογο-απολογισμό του Σερζ Ντανέ από την έκδοση του 1984) είναι η «πολιτική των δημιουργών»: έτσι ονομάστηκε η προσπάθεια των Cahiers να αναδείξουν ορισμένους κινηματογραφιστές όχι ως απλούς κατασκευαστές και διεκπεραιωτές ταινιών αλλά ως δημιουργούς, υπό την έννοια ότι το έργο τους παρουσιάζει προσωπικό χαρακτήρα και συνέχεια στην εξέλιξή του και αποκαλύπτει ή υπερβαίνει το ίδιο το βιομηχανικό σύστημα κινηματογραφικής παραγωγής και αισθητικής στο οποίο ανήκει. Αυτή η πολιτική πέτυχε την αναγνώριση του κινηματογράφου ως τέχνης και του σκηνοθέτη ως καλλιτέχνη, προώθησε τον μοντερνισμό στις αντιλήψεις περί αφήγησης, ρυθμού, οργάνωσης του πλάνου, ηθοποιίας κ.λπ., και προετοίμασε το έδαφος για τη νουβέλ βαγκ και τα άλλα νεότερα ρεύματα κινηματογραφικής πρακτικής και κριτικής. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Χρειαζόταν μια έκδοση που να εκφράζει μια αισθητική, μια θεωρητική άποψη για τον κινηματογράφο σαν τέχνη. Πολλοί από τους συντάκτες της Revue du Cinema συσπειρώθηκαν γύρω από τη φιγούρα του Αντρέ Μπαζέν και ίδρυσαν τα Cahiers du Cinema για να καταγράψουν τις εμπειρίες ενός κινηματογράφου προσωπικού και ανανεωτικού όπως αυτός των Ουέλλες, Ροσσελλίνι, Ρενουάρ, Μπρεσσόν, για παράδειγμα ... διεκδικούσαν για ορισμένους σκηνοθέτες όπως ο Χίτσκοκ, ο Χωκς, ο Λανγκ, ο Ροσσελλίνι και πολλοί άλλοι ακόμα, τον χαρακτηρισμό τους ως δημιουργών. Αυτό τότε δεν ήταν καθόλου προφανές και η πολεμική που ξεσήκωσε ήταν πολύ μεγάλη. Ο σκηνοθέτης δεν λογαριαζόταν παρά σαν διεκπεραιωτής, ικανός να προσαρμοστεί στις συνθήκες των μεγάλων στούντιο, όπου ο παραγωγός και το κάθε κινηματογραφικό είδος ήταν καθοριστικά. Ο μοντερνισμός στο σινεμά προηγήθηκε της νουβέλ βαγκ. Τα Καγιέ είχαν ήδη προωθήσει μια τελείως διαφορετική αντίληψη σχετικά με την αφήγηση, το ρυθμό, την έννοια του χρόνου, τις σχέσεις με τους ηθοποιούς - οι ταινίες του Ντράγιερ ή του Ροσσελλίνι απέναντι στον κινηματογράφο-θέαμα, ας πούμε...\u003cbr\u003eΗ μεγάλη διαφορά σήμερα είναι πως ο κινηματογράφος έχει γίνει πια αποδεκτός σαν τέχνη, σαν πολιτιστικό γεγονός. Πριν είκοσι χρόνια αντιπροσώπευε μια λαϊκή διασκέδαση που δεν ζητούσε από το θεατή να σκεφτεί. Όταν τα Καγιέ διεκδικούσαν την αναγνώριση του Χίτσκοκ για παράδειγμα, σαν δημιουργού, αυτό έμοιαζε με πρόκληση. Τώρα κανείς δεν το αμφισβητεί. Δεν υπάρχει πλέον τέτοιου είδους πολεμική. Όμως το μέτριο σινεμά είναι ακόμα πιο μέτριο και το σινεμά των δημιουργών λιγότερο πλούσιο από αυτό της δεκαετίας του '60...\u003cbr\u003eΤα Καγιέ ήταν πάντοτε κοντά στις νέες τάσεις. Υπήρξαν άλλωστε σχολείο για τους περισσότερους σκηνοθέτες που, πριν γυρίσουν τις ταινίες τους -όπως ο Τρυφφώ- ή και μετά ακόμα -όπως ο Ρομέρ και ο Ριβέτ- ήταν κριτικοί στο περιοδικό.» \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e(Serge Toubiana, διευθυντής σύνταξης των Cahiers du Cinema - συνέντευξη στον Σχολιαστή, αρ. 73, Φεβρουάριος 1989)","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b16353.jpg","isbn":"960-221-000-1","isbn13":"978-960-221-000-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":380,"publication_year":1989,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2009-10-07","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γαλλικά","original_title":"Le politique des auteurs","publisher_id":37,"extra":null,"biblionet_id":16353,"url":"https://bibliography.gr/books/h-politikh-twn-dhmiourgwn.json"},{"id":17523,"title":"Μουσική και κινηματογράφος","subtitle":null,"description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b18121.jpg","isbn":"960-04-1549-8","isbn13":"978-960-04-1549-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":318,"publication_year":1999,"publication_place":"Αθήνα","price":"14.0","price_updated_at":"2010-07-28","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":10,"extra":null,"biblionet_id":18121,"url":"https://bibliography.gr/books/mousikh-kai-kinhmatografos.json"},{"id":61842,"title":"Το βιβλίο του σινεμά","subtitle":null,"description":"Το βιβλίο του σινεμά συγκεντρώνει στις σελίδες του 500+10 ανθρώπους απ' όλο τον κόσμο, που άφησαν έντονη τη σφραγίδα τους στην ιστορία του κινηματογράφου. Από τους πιονιέρους του βωβού μέχρι τα σύγχρονα αστέρια της οθόνης, το βιβλίο αυτό καλύπτει, στα μέτρα του δυνατού, όλη την ιστορία της κινηματογραφικής βιομηχανίας φιλοξενώντας στις σελίδες του ηθοποιούς και σκηνοθέτες, παραγωγούς και μεγιστάνες των μεγάλων στούντιο, μουσικοσυνθέτες και διευθυντές φωτογραφίας, σχεδιαστές κουστουμιών και καλλιτέχνες του μακιγιάζ, δημιουργούς ειδικών εφέ και ταινιών με κινούμενα σχέδια. Το κάθε πρόσωπο σηματοδοτείται από τη φωτογραφία ενός έργου στο οποίο διακρίθηκε, από κάποια βασικά βιογραφικά στοιχεία και από ένα σύντομο κατατοπιστικό κείμενο. Το βιβλίο του σινεμά -που στην ελληνική του έκδοση είναι εκσυγχρονισμένο μέχρι το 2001 και περιλαμβάνει επίσης δέκα Έλληνες που έκαναν διεθνή καριέρα- βοηθάει εξάλλου τον αναγνώστη να έχει μια συνολική εικόνα του πολύπλοκου κινηματογραφικού γίγνεσθαι με ένα σύστημα αναφορών που συνδέει τα πρόσωπα μεταξύ τους.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b63533.jpg","isbn":"960-03-2652-5","isbn13":"978-960-03-2652-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":511,"publication_year":2001,"publication_place":"Αθήνα","price":"78.0","price_updated_at":"2008-10-22","cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"The movie book","publisher_id":3,"extra":null,"biblionet_id":63533,"url":"https://bibliography.gr/books/to-biblio-tou-sinema.json"}]