[{"id":9320,"title":"Η τέχνη του 20ού αιώνα","subtitle":"Η μεταπολεμική περίοδος","description":null,"image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b9714.jpg","isbn":"960-12-0481-4","isbn13":"978-960-12-0481-9","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":427,"publication_year":1995,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"56.0","price_updated_at":"2010-05-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":9714,"url":"https://bibliography.gr/books/h-texnh-tou-20oy-aiwna.json"},{"id":163085,"title":"Οι καλές τέχνες στη Θεσσαλονίκη κατά την περίοδο 1912-1967","subtitle":null,"description":"Η παρούσα εργασία αποσκοπεί στην εξερεύνηση της πορείας των εικαστικών τεχνών εκ παραλλήλου με αυτήν των άλλων τεχνών, στη διάρκεια της πιο πολυκύμαντης περιόδου της νεότερης ιστορίας της Θεσσαλονίκης για τους προφανείς λόγους των μεταξύ τους αλληλεπιδράσεων. Εξετάζει επίσης τους τρόπους με τους οποίους οι Καλές Τέχνες διαμορφώθηκαν και αναπτύχθηκαν μέσα στις γενικότερες και ειδικότερες φυλετικές, εθνικές, πολιτικοκοινωνικές ανακατατάξεις, στον στρόβιλο των γεγονότων που υπονόμευαν την ίδια την οντότητα της πόλης, αλλά και της Ελλάδας, μέχρι τουλάχιστον το τέλος του Εμφυλίου, τη στιγμή που ο μοντερνισμός είχε σχεδόν ολοκληρώσει τον κύκλο, τόσο των ανατροπών όσο και των αναζητήσεών του στην υπόλοιπη Ευρώπη και στην Αμερική. Η Θεσσαλονίκη, άλλοτε συμβασιλεύουσα, άλλοτε επαρχία, και καμιά φορά ξεγραμμένη από τον χάρτη των καλλιτεχνικών δρώμενων, όφειλε να βρει μόνη της τις διεξόδους από το τέλμα ώστε να ξαναποκτήσει τη χαμένη της ταυτότητα και, επιπλέον, να δώσει το δικό της στίγμα στον πολιτισμό.\u003cbr\u003e","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b166111.jpg","isbn":"978-960-12-1944-8","isbn13":"978-960-12-1944-8","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":448,"publication_year":2011,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"50.0","price_updated_at":"2011-05-09","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":166111,"url":"https://bibliography.gr/books/oi-kales-texnes-sth-thessalonikh-kata-thn-periodo-19121967.json"},{"id":230374,"title":"Τέχνη και ψευδαίσθηση","subtitle":"Μελέτη για την ψυχολογία της εικαστικής αναπαράστασης","description":"Το \"Τέχνη και ψευδαίσθηση\" είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένα βιβλία τεχνοκριτικής και θεμελιώδες έργο αναφοράς για τη μελέτη της απεικόνισης.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ απάντηση στο ερώτημα \"Τι είναι αυτό που αποκαλούμε ύφος ενός καλλιτέχνη;\" δεν είναι απλή. Ο Ε.Η. Gombrich, αξιοποιώντας την οξυδέρκειά του αλλά και τις τεράστιες γνώσεις του σε θέματα ιστορίας και ψυχολογίας της εικαστικής αναπαράστασης, προσεγγίζει μια σειρά από κρίσιμα ζητήματα. Προσπαθώντας να αποδείξει ότι η πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας είναι πολύ πιο δύσκολη απ’ ό,τι συνήθως νομίζουμε, ο Gombrich εξετάζει, αμφισβητεί και επαναξιολογεί παλαιότερες και πιο σύγχρονες απόψεις για την αναπαράσταση και τη \"μίμηση\", για τον ρόλο των εικαστικών συμβάσεων, για την αφαίρεση, για την απόδοση του προοπτικού βάθους, για την ψευδαίσθηση στις πλαστικές τέχνες. Ο Gombrich διακρινόταν πάντα για την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται εις βάθος τα ζητήματα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, θεωρητικά και άλλα. Παράλληλα, δεν έπαψε ποτέ να εκπλήσσεται διαπιστώνοντας την αστείρευτη επινοητικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, αλλά και τις λεπτοφυείς διαφορές ως προς τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να προσεγγίζεται η τέχνη από τους δημιουργούς αλλά και από το κοινό.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ έκτη και οριστική έκδοση (2002) του κλασικού αυτού έργου που πρωτοεκδόθηκε το 1960 συνοδεύεται από νέο Πρόλογο, στον οποίο ο συγγραφέας ιχνηλατεί το ακανθώδες θέμα της σχέσης εικόνας και σημείου.","image":null,"isbn":"978-960-16-7984-6","isbn13":"978-960-16-7984-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":516,"publication_year":2018,"publication_place":"Αθήνα","price":null,"price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":39,"extra":null,"biblionet_id":233454,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-pseudaisthhsh-47253326-9611-45ac-93c5-c9007f3f7864.json"},{"id":173827,"title":"Ανατομία για καλλιτέχνες","subtitle":null,"description":"Μετά την εμφάνιση του καλλιτέχνη ως συνειδητά δρώντος υποκειμένου, το ζων ανθρώπινο κορμί βρίσκεται πάντοτε στο επίκεντρο των προσπαθειών του να αναπαρασταθεί με έμφαση σε διαφορετικά στοιχεία κάθε εποχή. Οι ανάγκες λογουχάρη του νεολιθικού καλλιτέχνη περιορίζονται στην ανάδειξη χαρακτηριστικών μερών του σώματος, όπως τα στήθη και η Κοιλιά, στην επισήμανση της θέσης του κεφαλιού, ενίοτε των ματιών, του αφαλού ή των χεριών, και τέλος στην περιγραφή της στάσης: όρθια χαλαρή, όρθια με \"λόρδωση\" ή καθιστή.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΜε την ίδια περίπου πλαστική αντίληψη, αλλά με απαιτήσεις περισσότερο εξελιγμένες, συναντούμε τον γλύπτη και τον ζωγράφο της εποχής του κυκλαδικού πολιτισμού κάποιες χιλιετίες αργότερα. Ώσπου στην κλασική \"αποθέωση\" του κορμιού ο καλλιτέχνης επιμένει στις ανατομικές λεπτομέρειες - ακόμα και στη διαγραφή των φλεβών κάτω από την επιδερμίδα -, κυρίως όμως στην έκφραση της εσωτερικότητας του μοντέλου με την αποτύπωση του μειδιάματος ή του σμιξίματος των φρυδιών που προϋποθέτουν ανατομική γνώση της λειτουργίας των μυών του προσώπου. Ο επικοινωνιακός χαρακτήρας των δυτικών τεχνουργημάτων ανατρέπεται εκ νέου φθάνοντας σε θρησκευτικά κωδικοποιημένες αποτυπώσεις του ανθρώπινου σώματος και των εκφράσεων του. Με την εικαστική και πλαστική έκρηξη όμως από την Αναγέννηση και μετά οδηγούμαστε, από την περίπου σχολαστική προσήλωση του καλλιτέχνη στις γνώσεις για την ανατομία του κορμιού, στην ακαδημαϊκή αντίληψη (στα τέλη του προηγούμενου αιώνα) της διδασκαλίας της καλλιτεχνικής ανατομίας.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b176924.jpg","isbn":"960-338-001-6","isbn13":"978-960-338-001-6","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":335,"publication_year":1996,"publication_place":"Χαλκίδα","price":"43.0","price_updated_at":"2012-03-09","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":"Muveszeti anatomia","publisher_id":942,"extra":null,"biblionet_id":176924,"url":"https://bibliography.gr/books/anatomia-gia-kallitexnes.json"},{"id":250525,"title":"Η καλλιτεχνική δημιουργία ως μέθοδος","subtitle":"Έρευνα μέσω της τέχνης","description":"Η \"Καλλιτεχνική δημιουργία ως μέθοδος\" είναι ένας πρακτικός οδηγός για ερευνητές που επιθυμούν να εμβαθύνουν σε ζητήματα στα οποία οι παραδοσιακές μέθοδοι έρευνας αδυνατούν να δώσουν απαντήσεις. Η Patricia Leavy παρουσιάζει τους οκτώ τομείς των καλλιτεχνικών ερευνητικών πρακτικών: την αφηγηματική διερεύνηση, την έρευνα μέσω της μυθοπλασίας, την ποίηση, τη μουσική, τον χορό, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες. Σε κάθε κεφάλαιο παρουσιάζονται τα χαρακτηριστικά του εκάστοτε είδους τέχνης και οι μεθοδολογικές δυνατότητες που προσφέρονται για κοινωνική έρευνα. Παρουσιάζονται συγκεκριμένα παραδείγματα ερευνών, ερωτήματα προς συζήτηση και παραπομπές σε κείμενα και ιστοσελίδες τα οποία παρέχουν ποικίλες δυνατότητες συμπερίληψης και εφαρμογής των δραστηριοτήτων στο παιδαγωγικό πλαίσιο των προπτυχιακών και μεταπτυχιακών τμημάτων των κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών.","image":"https://biblionet.gr/wp-content/uploadsTitleImages/26/b251350.jpg","isbn":"978-960-01-2142-1","isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":477,"publication_year":2020,"publication_place":"Αθήνα","price":"25.0","price_updated_at":"2020-11-10","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"","publisher_id":227,"extra":null,"biblionet_id":251350,"url":"https://bibliography.gr/books/h-kallitexnikh-dhmiourgia-ws-methodos.json"},{"id":22848,"title":"Τέχνη και ψευδαίσθηση","subtitle":"Μελέτη για την ψυχολογία της εικαστικής","description":null,"image":null,"isbn":null,"isbn13":null,"ismn":null,"issn":null,"series":{"id":1533,"name":"Βιβλιοθήκη της Τέχνης","books_count":40,"tsearch_vector":"'bibliothhkh' 'bivliothhkh' 'technhs' 'tehnhs' 'texnhs' 'ths' 'tis' 'vibliothhkh'","created_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00","updated_at":"2017-04-13T01:02:42.984+03:00"},"pages":456,"publication_year":1995,"publication_place":"Αθήνα","price":"18.0","price_updated_at":null,"cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":36,"extra":null,"biblionet_id":23508,"url":"https://bibliography.gr/books/texnh-kai-pseudaisthhsh.json"},{"id":175178,"title":"Κλασική παράδοση και νεωτερικά στοιχεία στην πλαστική της ρωμαϊκής Ελλάδας","subtitle":"Πρακτικά Διεθνούς Συνεδρίου","description":null,"image":null,"isbn":"978-960-12-2084-0","isbn13":"978-960-12-2084-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":536,"publication_year":2012,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"53.0","price_updated_at":"2012-04-19","cover_type":"Σκληρό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί - Εκκρεμής εγγραφή","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":221,"extra":null,"biblionet_id":178282,"url":"https://bibliography.gr/books/klasikh-paradosh-kai-newterika-stoixeia-sthn-plastikh-ths-rwmaikhs-elladas.json"},{"id":216410,"title":"Ανατομίες","subtitle":"Το ανθρώπινο σώμα, τα μέρη του και οι ιστορίες που διηγούνται","description":"Το ανθρώπινο σώμα είναι το πιο πλούσιο και συναρπαστικό, πολυσυζητη μένο και ταυτόχρονα απαγορευμένο, μοναδικό και συνάμα καθολικό γεγονός της ζωής μας. Αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής μελέτης, έμπνευσης για την τέχνη, αλλά και πηγή ορισμένων από τις πιο γνωστές ιστορίες. Στις \"Ανατομίες\" ο καταξιωμένος συγγραφέας Hugh Aldersey-Williams μας δίνει ένα διασκεδαστικό μείγμα επιστήμης, ιστορίας και τέχνης καθώς συζητά για το θέμα των ανατομιών. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣε μια συναρπαστική αφήγηση που κυμαίνεται από την αρχαία τέχνη της γλυπτικής μέχρι τη σύγχρονη πλαστική χειρουργική, ο Aldersey-Williams διερευνά τα μυστήρια του σώματος που τελικά μας κάνουν ανθρώπους. Γιατί μερικοί άνθρωποι είναι αριστερόχειρες και άλλοι έχουν γαλάζια μάτια; Γιατί σε αρκετούς πολιτισμούς η καρδιά θεωρείται η έδρα της ψυχής και των συναισθημάτων μας ενώ σε άλλους το ήπαρ;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΣτο βιβλίο του ο Aldersey-Williams παρακολουθεί την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, επισκέπτεται το γραφείο του γιατρού αλλά και το νεκροτομείο για να συλλέξει τις απαιτούμενες πληροφορίες. Αλλά οι \"Ανατομίες\" δεν αντλούν το υλικό τους μόνο από την ιατρική επιστήμη. Βασίζονται επίσης στις εργασίες των φιλοσόφων, συγγραφέων και καλλιτεχνών που μίλησαν για το ανθρώπινο σώμα. Ο Aldersey-Williams ερευνά μια πλούσια πολιτιστική κληρονομιά, από τον Σαίξπηρ στο Frankenstein και από τον Ρέμπραντ μέχρι το 2001: Η Οδύσσεια του διαστήματος. Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει πως οι στάσεις μας απέναντι στο ανθρώπινο σώμα είναι τόσο διαφορετικές όσο και η ίδια η ανθρώπινη ιστορία.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΑπό το πλευρό του Αδάμ στο αυτί του Βαν Γκογκ και στον εγκέφαλο του Αϊνστάιν, οι \"Ανατομίες\" είναι ένας θησαυρός γεμάτος γεγονότα και ιστορίες. Η ιστορία που διηγείται ο Aldersey-Williams επιβεβαιώνει αυτό που ο Αριστοτέλης έγραψε πριν από περίπου δύο χιλιετίες: \"Το ανθρώπινο σώμα είναι κάτι περισσότερο από το άθροισμα των μερών του.\"","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b219627.jpg","isbn":"978-618-5289-07-2","isbn13":"978-618-5289-07-2","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":338,"publication_year":2017,"publication_place":"Θεσσαλονίκη","price":"16.0","price_updated_at":"2017-07-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"αγγλικά","original_title":"Anatomies. The Human Body, Its Parts and the Stories They Tell","publisher_id":3795,"extra":null,"biblionet_id":219627,"url":"https://bibliography.gr/books/anatomies.json"},{"id":197011,"title":"Συντήρηση ξύλινων τεχνουργημάτων","subtitle":null,"description":"Στην ανα χείρας δοκιμή επιχειρείται η μελέτη όψεων της συντήρησης ξύλινου τεχνουργήματος θέτοντας διαρκώς ερωτήματα, τα οποία αφορούν τόσο τη σκεπτέα κρίση του συντηρητή όσο και τη διαλεκτική, που αναπτύσσει με τη σχετική βιβλιογραφία. Κατ'αυτόν τον τρόπο, δομείται μια κριτική πρόταση, η οποία περιλαμβάνει τόσο τα στάδια της συντήρησης όσο και τη διαχείριση των υλικών και των μεθόδων, ακολουθώντας τον κείμενο διάλογο της βιβλιογραφίας. Τελικός κριτής της ανωτέρω δοκιμής καθίσταται ο αναγνώστης προτείνοντας επιμέρους συζητήσεις για τους ερευνητικούς ορίζοντες των έργων τέχνης.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b200197.jpg","isbn":"978-960-527-870-0","isbn13":"978-960-527-870-0","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":359,"publication_year":2015,"publication_place":"Αθήνα","price":"15.0","price_updated_at":"2015-02-26","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":43,"extra":null,"biblionet_id":200197,"url":"https://bibliography.gr/books/synthrhsh-ksylinwn-texnourghmatwn.json"},{"id":40805,"title":"Ο λόγος του έργου τέχνης και ο χωροχρόνος","subtitle":null,"description":null,"image":null,"isbn":"960-7418-59-X","isbn13":"978-960-7418-59-3","ismn":null,"issn":null,"series":null,"pages":422,"publication_year":2000,"publication_place":"Αθήνα","price":"93.0","price_updated_at":null,"cover_type":null,"availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":254,"extra":null,"biblionet_id":41915,"url":"https://bibliography.gr/books/o-logos-tou-ergou-texnhs-kai-xwroxronos.json"}]