[{"id":174616,"title":"Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου","subtitle":"Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς","description":"Στην \"Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου\" η Έρικα Φίσερ-Λίχτε αναδομεί την ευρωπαϊκή θεατρική ιστορία από την εποχή της ελληνικής τραγωδίας μέχρι τον Χάινερ Μίλλερ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΚάθε κεφάλαιο αναδεικνύει και ένα μέρος της ανάπτυξης, της κατάστασης και των λειτουργιών του θεάτρου στο κοινωνικό πλαίσιο της αντίστοιχης εποχής. Η μελέτη της συνοδεύεται από παραδειγματικές αναλύσεις έργων αντιπροσωπευτικών συγγραφέων.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΕμπλουτισμένος με καινούριο πρόλογο, ο πρώτος τόμος καλύπτει την περίοδο από το θρησκευτικό θέατρο μέχρι τις δραματικές μορφές της κλασικής Γερμανίας του Γκαίτε. Ο δεύτερος τόμος καλύπτει την περίοδο από την εποχή του ρομαντισμού μέχρι σήμερα. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΗ \"Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου\" αποτελεί σπουδαίο έργο, επειδή σ' αυτό πάντα η θεατρική πράξη περιγράφεται σε συνάφεια με την πολιτισμική ιστορία. Επίσης, με την ερευνά της [η Λίχτε] παραδίδει πάντα στον αναγνώστη ένα κλειδί για κάθε εποχή. Δίκαια, λοιπόν, το βιβλίο αυτό είναι βασικό εργαλείο στην προσπάθεια κατανόησης της θεατρικής παράδοσης\". \u003cbr\u003e(Γιούργκεν Γκραφ, literature.de)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΠεριέχονται τα κείμενα:\u003cbr\u003e- Εισαγωγή: Θέατρο και ταυτότητα - Το θέατρο ως οριακός χώρος;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙ. Το Λατρευτικό θέατρο\u003cbr\u003e1. Ο τραγικός ήρωας \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΘέατρο και πόλις\u003cbr\u003e- Από την κατάρα του γένους στην πολιτική ταυτότητα \u003cbr\u003e- Conditio humana \u003cbr\u003e- Υποτροπή στη βαρβαρότητα\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2. Η μαγεία του σώματος\u003cbr\u003e- Ανάμεσα στον εκκλησιαστικό και στον λαϊκό πολιτισμό: Γένεση και εξέλιξη του θρησκευτικού δράματος\u003cbr\u003e- Το ζωτικό σώμα\u003cbr\u003e- Το εύθραυστο και το βασανισμένο σώμα\u003cbr\u003e- Το τέλος των θεαμάτων: Η κατάπνιξη του λαϊκού πολιτισμού\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eII. Theatrum Vitae Humanae\u003cbr\u003e3. Το θέατρο ως εργαστήριο - Ο άνθρωπος σαν πείραμα \u003cbr\u003e- \"All the world's a stage...\"\u003cbr\u003e- Ο ήρωας ως δημιουργός και ολετήρας του εαυτού του \u003cbr\u003e- Μεταμόρφωση και ανακάλυψη της ταυτότητας: Από τις ιεροτελεστίες του Μαΐου στις διαβατήριες τελετουργίες \u003cbr\u003e- Απώλεια της ταυτότητας στο χάος: Η συντέλεια του κόσμου\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4. Ο εκμαυλιστής, ο μάρτυρας και ο τρελός: Θεατρικά αρχέτυπα στο Siglo de Oro \u003cbr\u003e- \"Το μεγάλο θέατρο του κόσμου\"\u003cbr\u003e- Η κηλιδωμένη τιμή και η απώλεια της χάριτος\u003cbr\u003e- Ο εφήμερος κοινωνικός ρόλος και η αιώνια υπόσταση του Εγώ\u003cbr\u003e- Το λαϊκό θέατρο ανάμεσα στην κουλτούρα της Εκκλησίας και της Αυλής\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΙστορία Ευρωπαϊκού Δράματος και Θεάτρου\u003cbr\u003e5. Μάσκα και καθρέφτης\u003cbr\u003e- Η Αυλή ως σκηνή: Η δραματοποίηση της αυλικής κοινωνίας\u003cbr\u003e- Ο έντιμος άνθρωπος ή Το τέλος της κοινωνικής συναναστροφής χάριν της φιλαυτίας των αριστοκρατών\u003cbr\u003e- Το βλέμμα του άλλου και το βλέμμα του βασιλιά\u003cbr\u003e- Ο κόσμος της σκηνής ως αντανάκλαση της Αυλής\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6. Από το θεατρικό παιχνίδι στο κοινωνικό παιχνίδι των ρόλων \u003cbr\u003e- Αναζήτηση ταυτότητας μέσω της μεταμόρφωσης: Commedia dell'arte \u003cbr\u003e- Το θέατρο ως μοντέλο κοινωνικής πραγματικότητας\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIII. Το Αστικό Θέατρο της Ψευδαίσθησης\u003cbr\u003e7. Η αστική οικογένεια\u003cbr\u003e- Από τους περιοδεύοντες θιάσους στον θεσμό της ηθικής: Το θέατρο ως συνιστώσα της αστικής ζωής\u003cbr\u003e- Ο στοργικός πατέρας και η ενάρετη θυγατέρα\u003cbr\u003e- Η Αυλή ως εκ διαμέτρου αντίθετος κόσμος: Ο εκμαυλιστής και η ερωμένη\u003cbr\u003e- Το σώμα ως \"φυσικό σημείο\" της ψυχής: Η πρόσληψη της αστικής τραγωδίας και η εμφάνιση μιας νέας υποκριτικής τέχνης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e8. Το ακρωτηριασμένο άτομο\u003cbr\u003e- \"Φύση! Φύση! Τίποτε πιο φυσικό από τους χαρακτήρες του Σαίξπηρ\" \u003cbr\u003e- Από τον ακρωτηριασμό του χεριού στον ακρωτηριασμό της ελευθερίας \u003cbr\u003e- Ο αυτο-ευνουχισμός της γενεσιουργού φύσης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e9. Το σύμβολο του γένους των ανθρώπων \u003cbr\u003e- Από το θραύσμα στο όλον\u003cbr\u003e- Το ιδεώδες της επικοινωνιακής κοινότητας των αυτόνομων όντων \u003cbr\u003e- Η μεταρσίωση του ανθρώπου στη σφαίρα του Θείου \u003cbr\u003e- Το αστικό θέατρο της διάπλασης\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eΒιβλιογραφικές πηγές \u003cbr\u003eΕυρετήριο έργων","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b177715.jpg","isbn":"978-960-348-207-9","isbn13":"978-960-348-207-9","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":20,"name":"Θέατρο","books_count":476,"tsearch_vector":"'theatro'","created_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00"},"pages":426,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"23.0","price_updated_at":"2012-04-03","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":"γερμανικά","original_title":"Geschichte des Dramas, 1:Von der Antike bis zur deutschen Klassik","publisher_id":20,"extra":null,"biblionet_id":177715,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-eyrwpaikoy-dramatos-kai-theatrou.json"},{"id":112623,"title":"Ιστορία του θεάτρου","subtitle":null,"description":"Το συγκεκριμένο εγχειρίδιο έχει αντικείμενο την ιστορία του θεατρικού πολιτισμού της Δύσης.\u003cbr\u003eΤο κάθε κεφάλαιο αναφέρεται στον σκηνικό χώρο, τις θεατρικές αναπαραστάσεις και τα δραματουργικά κείμενα κι εμπλουτίζεται με εικονογραφικό υλικό (σχέδια και φωτογραφίες), απαντώντας έτσι στην ανάγκη για την παρουσίαση των ιστορικών δεδομένων σχετικά με τη σκηνογραφία, τη θεατρική αρχιτεκτονική και τις θεατρικές ενδυμασίες.\u003cbr\u003eΟ τομέας που περιλαμβάνει αποκλειστικά τη δραματουργία, δομεί τη θεματική κάθε χώρας. Το βιβλίο απευθύνεται στους φοιτητές, μα και στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό, αποτελώντας έναν καλό οδηγό για το ταξίδι μέσα στην ιστορία του θεάτρου. Γι' αυτόν τον λόγο ευελπιστεί να αναπληρώσει τα ιστορικά και δραματουργικά κενά σε διάφορες χώρες έχοντας συνοπτική μορφή, καλά ενημερωμένη για τις τελευταίες μελέτες και εξελίξεις στον χώρο του θεάτρου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115208.jpg","isbn":"960-322-264-X","isbn13":"978-960-322-264-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":20,"name":"Θέατρο","books_count":476,"tsearch_vector":"'theatro'","created_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00"},"pages":475,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":115208,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-tou-theatrou.json"},{"id":112624,"title":"Ιστορία του θεάτρου","subtitle":null,"description":"Το συγκεκριμένο εγχειρίδιο έχει αντικείμενο την ιστορία του θεατρικού πολιτισμού της Δύσης.\u003cbr\u003eΤο κάθε κεφάλαιο αναφέρεται στον σκηνικό χώρο, τις θεατρικές αναπαραστάσεις και τα δραματουργικά κείμενα κι εμπλουτίζεται με εικονογραφικό υλικό (σχέδια και φωτογραφίες), απαντώντας έτσι στην ανάγκη για την παρουσίαση των ιστορικών δεδομένων σχετικά με τη σκηνογραφία, τη θεατρική αρχιτεκτονική και τις θεατρικές ενδυμασίες.\u003cbr\u003eΟ τομέας που περιλαμβάνει αποκλειστικά τη δραματουργία, δομεί τη θεματική κάθε χώρας. Το βιβλίο απευθύνεται στους φοιτητές, μα και στο ευρύτερο αναγνωστικό κοινό, αποτελώντας έναν καλό οδηγό για το ταξίδι μέσα στην ιστορία του θεάτρου. Γι' αυτόν τον λόγο ευελπιστεί να αναπληρώσει τα ιστορικά και δραματουργικά κενά σε διάφορες χώρες έχοντας συνοπτική μορφή, καλά ενημερωμένη για τις τελευταίες μελέτες και εξελίξεις στον χώρο του θεάτρου.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b115209.jpg","isbn":"960-322-265-8","isbn13":"978-960-322-265-1","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":20,"name":"Θέατρο","books_count":476,"tsearch_vector":"'theatro'","created_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00"},"pages":406,"publication_year":2006,"publication_place":"Αθήνα","price":"24.0","price_updated_at":"2010-02-12","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Εξαντλημένο","format":"Βιβλίο","original_language":"ιταλικά","original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":115209,"url":"https://bibliography.gr/books/istoria-tou-theatrou-65101596-89e2-4f22-a414-29b1ea2baa0e.json"},{"id":181208,"title":"Ρωσικό θέατρο και ελληνική σκηνή","subtitle":"Η πρόσληψη της ρωσικής, σοβιετικής και μετασοβιετικής δραματουργίας: Οι παραστάσεις","description":"Αν παρακολουθήσει και μελετήσει κάποιος συστηματικά τις σχέσεις της ελληνικής σκηνής με τη ρωσική, σοβιετική και μετασοβιετική δραματουργία, θα πρέπει να θεωρήσει ως ουσιαστική τους αφετηρία την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα και να απαριθμήσει παραμέτρους και μηχανισμούς που συντελούν στις διαδικασίες πρόσληψης όσον αφορά τόσο τη συγκρότηση του δραματολογίου των θιάσων και των καλλιτεχνικών συνεργασιών, όσο και τις σκηνικές τύχες των συγγραφέων. Η αυτονόητα επίπονη και χρονοβόρα εύρεση και καταγραφή στοιχείων για περισσότερες από επτακόσιες παραστάσεις ρωσικών έργων της τσαρικής και σοβιετικής περιόδου, που αποτελεί στόχο της παρούσας μελέτης, συνοδεύεται και ολοκληρώνεται μέσα από ερμηνευτικές πρωτοβουλίες και σχόλια που φιλοδοξούν να πλαισιώσουν την παραστασιογραφική συμβολή, η οποία εντάσσεται στο ερευνητικό πεδίο της ιστορίας της παράστασης στο νεοελληνικό θέατρο. Στην επιτομή της εικόνας της πρόσληψης, που επιχειρείται στην παρούσα εισαγωγή, περιγράφονται και εκτιμώνται πολλαπλοί παράγοντες (πολιτιστικά πρότυπα και σημεία αναφοράς, ρωσομαθείς διαμεσολαβητές, θεατρική αγορά και επιταγές του ταμείου). Ως βασικές μονάδες του ερευνητικού σχήματος, θα πρέπει να θεωρηθούν οι ρώσοι συγγραφείς και οι ελληνικές θεατρικές παραστάσεις. Για την εξαγωγή, κατά το δυνατόν, ασφαλών πορισμάτων κατέφυγα σε κάθε διαθέσιμο υλικό τεκμηρίωσης: προγράμματα παραστάσεων, συνεντεύξεις καλλιτεχνών, εκδόσεις έργων, αφιερώματα λογοτεχνικών περιοδικών, αναγγελίες στον Τύπο και θεατρικές κριτικές. Μελέτες πνευματικών ανθρώπων, εκθέσεις, επετειακοί εορτασμοί και εσπερίδες έρχονται να πλαισιώσουν και να νοηματοδοτήσουν, μαζί με τις θεατρικές κριτικές και τις τάσεις τους, τις θεατρικές παραστάσεις. Το καλλιτεχνικό μέγεθος του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ, μετά την αργοπορημένη είσοδό του στο δραματολόγιο των ελληνικών θιάσων, αναντίρρητα δεσπόζει. Ακολουθούν σε σημασία απόηχου, σκηνικό ενδιαφέρον, εύρος ζυμώσεων και αριθμητικά δεδομένα, παραστάσεις έργων του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, διασκευές πεζογραφημάτων του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, διασκευές και πρωτότυπα του Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι, έργα του Μαξίμ Γκόρκι και του Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζοφ.","image":"http://www.biblionet.gr/images/covers/b184334.jpg","isbn":"978-960-322-446-4","isbn13":"978-960-322-446-4","ismn":null,"issn":null,"series":{"id":20,"name":"Θέατρο","books_count":476,"tsearch_vector":"'theatro'","created_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00","updated_at":"2017-04-13T00:53:46.898+03:00"},"pages":317,"publication_year":2012,"publication_place":"Αθήνα","price":"21.0","price_updated_at":"2012-11-19","cover_type":"Μαλακό εξώφυλλο","availability":"Κυκλοφορεί","format":"Βιβλίο","original_language":null,"original_title":null,"publisher_id":232,"extra":null,"biblionet_id":184334,"url":"https://bibliography.gr/books/rwsiko-theatro-kai-ellhnikh-skhnh.json"}]